艺术欣赏考试试题及答案

艺术欣赏》考试试题及答案拱卫一、单项选择题（每小题1分，共15分。将正确答案的字母序号填入横线上方。）1．画家对色彩有浓厚的兴趣，音乐家对现实中的音响非常敏感，雕塑家对B非常敏感。用料和工具 B.体积和空间C.色彩和线条 D.形象和造型2．中国古老建筑紫禁城午门之前的太庙和社稷坛，显示了D 。族权对皇权和神权的倚赖神权对皇权和族权的庇护皇权和族权对神权的拱卫族权和神权对皇权的3．“四君子”等寒窗清供之物是传统文人的常用花鸟画题材，而L的画作已不限于此，他是将生活现实中的普通物象，特别是将大量农村生活物象收入画幅。A.齐白石B.徐悲鸿C.潘天寿D.吴昌硕4.我国著名的瓷都是D 。A.江苏宜兴湾B.广东石C.山东淄博D.江西景德镇5.刚柔、急缓、轻重、提按等是指书法艺术中的B。A.用墨B.用笔C.结构D.章法6．《雀之灵》与《残春》同属于结构表现。A.独舞B.双人舞C.群舞D.三人舞7．在诸多艺术种类中，既有形可见，又流动持续，这便是 的区别。A.舞与诗、乐 B.乐与舞、画C.雕塑与诗、乐 D.舞与诗、画8．“咬字就如猫抓老鼠，不一下子抓死，既要抓住，又要保存活的。”是_对自己“依字行腔”的形象说明。A.梅兰芳B.程砚秋C.荀慧生D.尚小云9．在摄影作品中，为表现愉悦的、活跃的审美感受，多用CA.对称B.水平线C.曲线D.斜线10．在戏剧这一综合体中，居于中心地位和主导地位的是D，这是戏剧艺术的本体因素。A.服装道具艺术 B.舞台的布景艺术C.音乐伴奏艺术 D.演员的表演艺术11．一部戏剧作品的基本单位是CQA.故事B.人物C.场面D.情境12．摄影艺术中，用以表现某一个被摄对象的全貌和它所处的环境为目的，一般应用AQA.全景B.中景C.远景D.近景13．拍摄人像时，最好使用C_。A.侧光B.顶光C.顺光D.逆光14．有“活子龙“和“活武松”之称的是演员 A。A.杨小楼与盖叫天B.盖叫天与马连良C.尚和玉与盖叫天D.盖叫天与周信芳15．“推、拉、摇、升、降”是电影摄影艺术中的 B手段。A.光线表现 B.动向表现C.光学表现 D.色彩表现二、多项选择题（每小题2分共14分。每小题有2个以上正确答案，将正确答案的字母序号填入横线上方，多选、少选、错选均不得分。）1．下列艺术门类中属于造型艺术的有CDE。A. 戏剧B.戏曲C.建筑D.雕塑E.绘画2． 建筑具有双重性是指DE 。A.艺术性B.时代性C.民间性D.物质性E.精神性3．现代派油画的主要特征是ABCDo画家主要表现内心世界特别注意艺术形式的表现共性的美的标准被个性的美感取代标新立异、流派此起彼落

4．祈年殿是祈求丰收的祭殿，它的十二根檐柱和十二根内柱象征BC。生肖时辰个月小时5．在戏剧艺术当中，剧本标注的“沉没”、“停顿”、“呆呆地楞在那里”等，这是AC。A.“静止动作” B.无话可谈C.内心翻滚着波澜 D.“内心独白”6．摄影艺术中，俯角拍摄比较适合于表现ABC 。A.整体气氛B.矛盾双方的地位展示人物的地位和阵势表现人物的神情E.人物之间细腻的感情和画面，其中画面主要是指ABCDoA.环境造型B.人物形象造型C.人和空间的关系D.影片整体造型三、判断题（每小题1分，共10分。正确的划“V”，错误的划“X”）创作者的创作是主动的，欣赏者的审美活动是被动的。（X）罗丹的《思想者》塑造了《地狱之门》这件作品里的核心人物也概括了作者的主要思想。（丁）3．整体布局就是指书法语言中的结构。（X）4．对实用美术的欣赏首先要看它7．电影的艺术语言包括声音5．戏曲的虚拟完全打破了西方戏的使用功能。7．电影的艺术语言包括声音5．戏曲的虚拟完全打破了西方戏剧“三一律”的结构形式。（丁）6．音乐作品中最突出、最富有乐思特征的部分便是它的主题。（V）7．绘画是在二度平面上创造三度空间的艺术。（V）8．观众欣赏戏剧是与演员所扮演的角色进行直接交流，而这种交流是以情境为媒介的。（V）9．色彩的冷暖不是色彩的物理属性，而是人的心理感受。（V）10．摄影全景主要用以突出人物的神情或者物体细腻的质感。（X）四、简答题（每小题10分，共20分）1、简要回答艺术欣赏与艺术批评的关系。1、答题要点：艺术欣赏与艺术批评，既相互区别又相互联系。艺术欣赏是艺术批评的实践基础，艺术批评则是艺术欣赏的理论升华。主要表现是：（1） 艺术欣赏始终是一种感性活动过程，而艺术批评则是经过感性活动而达到的理性认识，其结果是一种理论形态。（2） 欣赏活动带有显著的个性特点和主观随意性。艺术批评虽然也带有个性，但它应是客观的，具有普遍性的，是一种美与丑的普遍的社会标准。2、简要回答书法中“神采”与“法度”的关系。2、答题要点：“神采”是指作品所显现的一种精神气韵，是创作者的“心画”，贵有“天趣”，是书法家情感的自然流露，是“既雕既琢复归于璞”，是一种很高的审美境界。（2分）“法度”是不同的艺术表现在创造美的过程所遵循的规律和一定的法则。书法中不同的书体，均有各自的法度，他们都是书法家美的创造的经验总结。（2分）艺术美的生命在于创造。书法中的“神采”是凭借布白、结构、用笔等来表现的，也就是说“神采”离不开一定的“法度”，但“法度”不是凝固不变的，须在创作实践中灵活运用，并不断得到丰富和发展。（4分）我们可以通过鉴赏书法作品的用笔、结构、布白等方面，更深刻地了解书法家的创造，进而从最能表现情思、意蕴的地方去发现美。（2分）五、分析题（每小题20分，共40分）1、如何理解艺术欣赏的“再创造”，请举例说明并加以分析。1、答题要点：（1）艺术欣赏“再创造”是指欣赏者由于艺术形象的诱导，结合自身的生活经验，发挥想象，丰富或提炼着艺术形象。（4分）（2）艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础，无论欣赏者的“再创造”怎样发挥想象，“再创造”的对象其本质不会发生变化。（3）欣赏者的审美活动是主动的，不是被动地接受。（4分）欣赏者的“想象”是主动的；欣赏者的生活经历是各异的；西方写实，中国写欣赏者的爱好兴趣是多样的丰富或提炼的艺术形象是“这一个”举例（4分）分析（4分）2、对比中国画和西方油画，分析它们的主要区别，谈中国画的民族特点及艺术特征。2、答题要点：主要区别：内容方面（3分）：西方绘画：宗教与世俗，神话与现实中国画：山水、花鸟、人物技法技巧（5分）：西方油画注重形与色，中国画注重线与墨；意；西方注重焦点透视，中国崇尚散点透视；西方油画带框，中国画卷轴，且诗书画印合一；工具材料（3分）：西方绘画：油彩、画布中国画：笔、墨、纸、砚和绢素中国画的民族特点（6分）：横展竖张巧卷轴---中国画的艺术本质，或宏大场面展示，或空白留有延伸余地；线造万象墨生辉---侧重表现与写意，线条的多种表现力，墨色的写意情诗书画印合一体---中国画的完美意境。阐释可以就某一方面具体展开，也可逐一点评。（重点参阅教材36页，41—51页的有关内容）不求回答全面，但求回答准确，阐述清楚。艺术家的创作个性和时代特色是怎样融合在一起的，谈谈艺术风格的形成。艺术风格即优秀艺术作品中所体现的艺术家独特、鲜明的个性特征。艺术风格包括艺术语言的运用、艺术形象、意蕴的形成等方面。艺术生产作为一种特殊的精神生产，必然要在艺术作品上留下艺术家个人的印记。艺术家作为艺术生产的创作主体，他的性格、气质、禀赋、才能、心理等各方面的种种特点，都很自然地会投射和熔铸到他所创作的艺术品之中，通过创造性劳动使主体对象化到精神产品之中。艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。正因为如此，艺术在创作过程中，从题材的选择到主题的提炼，从艺术结构到艺术语言，都体现出鲜明的创作个性。也正因为如此，艺术家从艺术体验到艺术构思，直到艺术传达和表现，始终具有自己独特的审美体验、构思方式和表现角度，从而形成自己的艺术风格。由此形成艺术家创作风格多样性的特点。同时，我们可以看到，每个时代的艺术也常常具有某些相似之处，形成艺术的时代风格。从某种意义上讲，艺术的时代风格，体现出艺术风格的一致性，它与艺术风格的多样性一道，共同形成了辩证统一的关系，使艺术风格既有多样性，又有一致性。艺术风格的多样性与一致性，往往互相联系、互相渗透，呈现出十分复杂的现象。试比较建筑艺术的艺术语言与绘画、雕塑、音乐的艺术语言右和异同。建筑、雕塑、绘画都是造型艺术，但雕塑、绘画是“纯艺术”，建筑则具有双重属性，而其首先又是物质性的，其次才是精神性的。建筑与绘画、雕塑相比，客观存在的体量大得多，体量的巨大是建筑与其它造型艺术的显著区别。建筑与绘画、雕塑同属造型艺术，不同之处，绘画无中空空间；作为立体造型的雕塑，它在多数情况下也不具有中空特征。建筑有中空空间，四面墙壁、地面、天花板围成空间，或许多建筑组成庭院、广场，空间是建筑独有的艺术语言，空间有巨大情绪感染力。建筑和雕塑是立体造型艺术，欣赏者可以从不同的角度，甚至可以结合周围的环境来一并欣赏。绘画是一门运用线条色彩、和形体等艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间，也即平面上塑造静态的视觉形象的艺术。绘画艺术以其实体的平面性而有别于雕塑和建筑。建筑是表现艺术，重在创造出某种情绪氛围、激发出欣赏者的相应情感来。传统绘画与雕塑则多为写实性作品；现代派绘画与雕塑作品从描绘外部世界转为表现内心世界，具有了“建筑的意味”。筑的意味”。阿拉伯园林：十字形道路建筑和音乐同为表现艺术，但建筑是视觉艺术，音乐是听觉艺术；建筑是空间艺术，音乐是时间艺术。建筑被称为凝固的音乐，这说明建筑虽为空间艺术，暗含有时间艺术的节奏和韵律。对比欧洲、阿拉伯及中国的园林特点与风格，谈中国园林独特的自然美与人文美。答案要点：中国园林：“自然式”——诗情画意、崇尚自然，步移景异。北方皇家园林规模宏大，豪华富丽；南方私家园林设计精巧风格雅致。西方园林：“几何式”——构图布局均衡对称、井然有序崇尚人工美。交叉处的水池为中心的格局。中国园林艺术的自然美与人文美体现在：中国古典园林分为北方大型皇家园林和江南小型私家园林。前者如北京的圆明园、颐和园、承德的避暑山庄等。后者如苏州的拙政园、网师园、西园、留园，扬州的何园、日涉园，上海的豫园等。前者气魄宏大，富丽堂皇；后者精巧别致，饶有情趣。共同追求一种“诗情画意”，将自然美与建筑美有机融合在一起，将山水、花木和亭台、楼阁厅堂廊榭巧妙地结合起来，注意从诗词文赋中吸取精华，追求情景交融的意境美，具有独特的艺术风格。利用自然美：为了达到诗情画意的效果，中国园林有巧妙的构思、耐人寻味的形式。用水池、假山、花草、树木营造自然环境；讲究亭、台、楼、阁廊榭建筑形式美、与自然环境协调。中国园林艺术深深植根于民族文化的沃土，具有浓郁的民族风格和民族风采。大量采用、楹联、匾额、碑刻等，营造文化氛围。含蓄深沉、平易精微，风景美、艺术美、文化美融为一体。中国园林的美学思想——借景、分景、隔景，通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。园林设计，常常突出幽深曲折的特点，一般全园分隔为若干小景区，从而达到小中见大变化多致。做到有层次、有变化、虚实相生、曲折含蓄，咫尺山林韵味无穷，时而隐蔽