建筑师的20岁读书笔记

建筑师的20岁读书笔记【篇一：建筑师的20岁读书笔记】建筑师的20岁摘录（有删减）序言：1.大概应处在大学求学阶段，大学期间的心绪和场景，常常是后来人们追怀反思的有趣话题，也是支持事业前进和学术发展的起点。2.“无知而无畏”的激情和热望，可贵而难得。“年轻”虽然一般一位着稚嫩和脆弱，但也有着理想的憧憬和富有活力的发明精神3.学建筑的应当多外出旅行以增长阅历，应当多接触建筑实际建造和材料使用以克服当今信息时代与物质时空的疏离，当然更重要的是他们对建筑的情有独钟和挚爱。4.建筑教育怎样在保证社会对建筑职业人才需求的同步，兼容一定的对多元性和学生自我个性发展的肯定5.活跃在世界第一线的建筑师的存在，他们的气息，动作，话语以及丰富的表情中折射出的阅历丰富的人生，必然会使大家认真思索自己未来的人生之路6.怎样处理现代主义与地区主义之间的矛盾是建筑界的一种重大课题，而进入二十一世纪后来，这对矛盾也许将会被虚拟与现实的矛盾所替代。7.建筑师大部分时间会被杂务所缠绕，从而失去理想，也失去了发明的乐趣和力量，关键的处理措施，也是唯一的措施就是看你与否从心底里热爱建筑8.拥有多样性和广阔的内涵，很难用一种单纯的词汇来概括。尤其是在大胆而合理的构思中不乏深入的细部设计和多样性的材料应用。9.用单纯的构成进行反复叠加发明出富有韵味的丰富空间，从建筑的整体构图到百叶、窗户等细部处理，这种思想贯穿一直10.a.普罗维：对新技术的执着追求和对工业产品所带来的细部关注，同步也不放弃手工实践b.皮亚诺：蓬皮杜文化艺术中心所带来的争论并不局限于建筑形式，它引起了整个社会有关现代美术的走向c.假如没有人与人之间的交流和冲突，就无法令人感觉到“意志”的存在。在与他人的对话中，多种各样的价值观相碰撞，互相之间予以不一样的刺激，从而引起自己的思索，这应当成为发明的原动力。d.雷可瑞塔：以富有活力的水的处理为特性，结合中美洲干燥土地所形成的独特色彩和建筑形态e.建筑界提出了怎样捕捉地区的特殊性这一问题，超越了单纯的建筑形式的问题f.盖里：他从建筑与现代艺术的关系中探索建筑设计的也许性，从中获得建筑体现的自由。自由开放的气氛使他天性中的造型能力得到了充足的发挥。从古根海姆美术馆的模型中，我们能看出他从构思到详细实现的过程中所费的苦心，这是仅从建成后的建筑中所无法看到的。我门还意外的发现了他还具有战略性思索的一面。努维尔：一直保持了高质量的空间和独特的气氛。虽然在每一种作品中均有材料和细部设计的变化，但我们总是可以清晰的感受到他的存在。假如没有坚强的毅力恐怕是无法做一名建筑师的。他不停的思索并赋予行动。佩罗：法国国家图书馆，大胆的体量处理，具有金属感与透明感的材料选择给人一种未来建筑的印象，这或许就是他可以吸引对新的体现形式具有敏锐触角的年轻人的原因。我想建造一种场所，而不是建筑。......重要的不是建造什么，而是为何建造。贝隶铭：在当今偏重知识的建筑界，不管是哪一位建筑师都会体现出对任何一种知识领域都非常精通的样子，并像评论家同样展开论述。而这位顶级建筑师可以将自己的失败在年轻人面前安静的讲出，这中间体现出丰富的人性。贝铭讲述了他从年轻时开始爱慕旅行，爱好历史并阅读了大量书籍。建筑师的职业性格往往使人不可防止的养成注意他人目光的习惯。建筑是一种揭示理念，构成新的“价值”的行为，在这个过程中必须克服物质的、经济的以及社会的多种障碍。他们都具有坚定的信念和将其贯彻究竟的坚强意志，以及可以冷静而客观的剖析自己的特点。为了“自由”和更多的也许性，他们不停的与自己和社会进行着斗争。假如这些大师“认真生活”的态度和维护自由尊严的精神可以成为今天我们再一次思索的契机，则是再好不过的事情。“年轻”虽然具有脆弱的一面，但也有着勇往直前的坚强力量。1.皮亚诺具有明快的空间构成能力。2.找出技术问题处理措施的科学家的分析能力。3.将理性的设计方案升华为空间美学的艺术家的设想能力。4.融合技术与美学的细部处理，并将其应用于建筑设计之中的工匠的技术能力他还能将环境的潜在特性外显成都市设计方略。每次也都会在思绪上有所偏转，并形成新的特色。皮亚诺出生在一种建筑商的家庭。他的父亲告诉他，不要从事比建筑商更差的职业，当建筑师要比盖房子的人糟糕，这就是他父亲的观点。上大学对于他而言是最基本的，由于正是在那个年龄阶段他开始感到了一种目前所谓的“理解社会的渴望”。这是一种对社会的好奇心，一种知识上的贪婪。虽然它并不就是设计、构思空间、体量和形式，或者在科学、“科学家”方面完好的保证，但这确实对于有社会愉悦感和动机意识的建筑师是非常重要的。他将这一时期称之为“知识好奇”和“社会关注”。“建筑是一座冰山”其真正可见的悬浮在水面上的很少一部分，而水面下的才是建筑的重要部分。其中包括了社会、人类学、历史、地理学、气象学、科学、和社会科学等。缺乏这些建筑是不存在的。因此，这是纯粹的学术问题。工匠的手艺和现代技术完美的结合在一起。他对材料及材料的摆弄非常有爱好。用很有限的材料盖房子，追求轻盈性和非物质性确实不是非常复杂。由于他成长在一种用像混凝土这样的厚重建筑材料盖房子的家庭，因此他想反其道而行之。水中的倒影，多种反射，穿梭往来的船只。这种轻盈感，可变性和“短暂性”对他非常重要，他也是以此作为起点他花了至少50年的时间才成为一种建筑师，这确实是一种漫长的人生旅程。因为你必须“积累”（你的知识）你们不要低估你们曾经拥有并可深度挖掘的个人经验的重要性，由于这是你们每个人的成长历史，也就是维系你们自己的根脉。一种人不能忘掉你来自何处，你的出生地和那些属于你自己而他人所没有的东西。只要像你们自己，不要以他人作为自己的样板，你们必须构筑你们自己。最初的两三年意味着什么？建筑是一门非常非常复杂的艺术。建筑是一门被生活所感染的艺术。以至人们无法将建筑与生活分开。发挥自主性以及在做决定期保持自我，充足自信和充斥好奇心是很重要的一件事情。你们一定要理解自己。你们必须具有两种重要的品质，一是对生活、对一切正规事物的好奇心和一切的事情好奇。另一种品质是，你必须足够的坚韧不拔。你们必须懂得怎样去做事情，否则人们会告诉你，“这是不也许的！这是不也许的！这是不也许的！”当要所“不，我要这样做，不要那样做！”而只有你在足够自信是才能做到。人们说技术是重要的，并不是由于技术自身重要，而是由于赋予了你做决定的自由度。自主性并不仅仅是一种精神状态，自主性要超越它，我的意思是，你必须举杯对技术和科学属性的认识，以及足以支持你想法的自主性。你必须具有对其他事物的好奇心和求知欲。从某种状况看，你必须是一种人文主义者。并且必须是一种真正的人文主义者。你必学具有一种伟大的建筑师的品质，同步还必须具有人文关怀的品质。自主性的重要在于它是一种自由，一种发明性的自由。要想获得自由必须有一种强烈的个性，强烈的自主性。同步你们还必须具有一种基本品质，这就是“顽强”，一种真正纯粹的顽强。做到顽强不轻易，但很重要。这必须是一种崇高的顽强。当你处在艺术圈，并不须用崇高的顽强感去发明“崇高”。你可以置身圈外，但你不要进入艺术，崇高的顽强并不意味着你去决定什么事情和去做它。顽强是不够的，由于你也许会做错事。这不是顽强，而只能说是愚蠢。顽强必须与另一种重要的品质联络在一起，这就是“启蒙智慧”。你应当既具有智慧而同步又具有吸纳能力，你必须聆听他人所言。一种人只是固持己见很轻易，但这并不好，实际上也很无趣。你必须顽强而同步坚韧，具有吸纳能力。这种智慧必须是坚韧的，必须简历在你聆听他人和理解世间一切事物的基础上。一天中要有一段时间一种人静静的度过。每个人懂得的越来越多，但同步理解的越来越少。我认为太多的信息就像毒品同样，慢慢你会由于毒品而形成依赖性。由于你的需求会越来越大，最终你会不由自主的停止思索。不要买太多的杂志---建筑类的杂志。每个人均有一种戒备意识。作为一种青春焕发的年轻人我常常漫步海滩观海泛舟。我在青春时代敢说敢做，但我大海发明宁静。有关宁静和内在性有着深厚的文化老式。一天中某个私营宁静的时刻，一种你只是安静端坐的时刻应当是也许了的。把我的私密性防卫到“宁静时刻”，“宁静时刻”是一种反思和内省，我想你们应保持它。就像一种全天候的永不停息的河流。你们应当不时保持清醒，去冥想，否则就会吃得太多不消化了。艺术就像抢劫同样，这不仅是由于你从安腾或其他人那里获得了教益，并且由于艺术与“贪婪”有关。你必须去认识人，也必须去索取某些东西。由于建筑需要一种合作，因此发明性是非常重要的。这很好，虽然是很糟糕也是很好的！建筑师必须是一位可以将建筑层面的东西和文化层面的东西相融合的人文主义者。热爱老式并不等于复制老式。但你也许被那些令人叹为观止的遗产麻痹困惑。复制只会带来感性的麻痹，你变得麻痹是由于你只关注美的东西。抢劫老式的唯一途径虽然要变得足够好奇，有足够的发明力，正中求“变”，从老式得到灵感。他从老式得到的启发是有关材料、质感和建筑物的肌理、色彩、尺度。诸多的东西。你们应当去努力翱翔，（后现代主义）只是一种文本上的复制，文本复制就像是一种照片复制，像一台照片复制机器蓬皮杜文化艺术中心铸造的钢部件真实体现了巴黎的铸铁装饰老式。二十多岁的积蓄会大大的左右一种人的人生我一直到60岁时才终于能捍卫自己，你们应当捍卫属于你们自己的东西，二不是用所有的精力去捕捉信息。你们应当保持一定的时尚沉静。你们每天至少要有20分钟的时间一种人呆着，这也应当是一种绝妙的想法。每个人都要试图去理解哪些是重要的东西，哪些是不重要的东西。此外就是我所所的“贪婪”，知识上的贪婪，好奇心是很基本的。假如没有建筑背后或底蕴中的东西去向上推进这座冰山的话，建筑就什么都不是。建筑假如是一种纯粹的学术，建筑就不存在了。没有内容，没有冰山隐藏的部分，一切就很荒唐。假如没有内容就没有艺术。纯粹的学术一文不名，如此，建筑就更像是一种没有内容的建筑，这个内容就是生活！你们必须具有旺盛的求知欲。我的意思是，当你们成长壮大时应当如此。当你们30，40乃至50岁时也是如此。等到你们60岁时就不需要了。由于你已经真正成为具有旺盛的求知欲的人了。一边进行住宅等设计，一边参与了难以尽数的设计竞赛。他通过为巴黎双年展设计舞台美术和整体构成，建立了与艺术界的联络。“阿拉伯世界研究所”该建筑将反叛的精神覆盖在优美的幕墙之下，得到广泛的认同。他得到许多机会尝试对建筑室内进行多种覆盖的设计措施。考虑物质的三态，变化表皮的透明度，将建筑进行包裹。有时也会抓住外气进行运用。因此，建筑内部就像拥有生命同样，讴歌光和影。就是常常去深入观测并探索事物的深层含义。在夜间，窗子的内侧木百叶可以关闭。房间的地板由多种木材拼成多种图案。小时候，他主线没有接触过艺术类的教育。高中一年级的美术老师，他最初画的一副画，我自己认为非常糟糕，可他看后却表扬了我，认为我很有这方面的天分。军队拥有强大的财力，在技术上也总是处在最先端的地位，因此，在他们建造的建筑形体中，蕴含了下一种时代的技术要素进入巴黎美术学院后来，我立即就意识到这里只会教给我某些技法上的东西。这个学校每年都在反复同样的东西，也就是对图纸进行单纯的描绘，用这样的措施进行建筑教育。让学生自己思索问题，自己进行方案设计才是本质的教育。尝试了逆向分析的措施，对文献进行彻底的阅读。让孩子们画出他们想象中的图书馆，从成果中，我看出他们都是自己身边所看到的东西直接拿来进行描绘。我们的想象是被信息所左右我的方案就是这个分析结论的基础上做出的。我设计了许多变化的空间。但愿可以增长孩子们的想象力，我考虑用不一样类型的空间组合形成一种整体的建筑。实际上，当时他的目的是但愿针对那些形式主义的建筑师们，拿出某些概念性的东西，来对抗他们。我想教育的不一样会在某种程度上决定发展的方向。我认为最佳的教育，就是提高自我分析的能力。懂得自己目前在做什么，提高自我判断的能力。建筑设计绝不会只有一种设计措施，总会有几种可以选择的方案，在多种各样难以对付的业主面前，首先拿出一种最初的方案。假如他说不行，再拿出第二个，第三个，第四个。这样一次次以不一样跌形式向同一种业主提出不一样的方案。通过研究不一样的处理措施，最终必然可以形成一种完毕度很高的方案。在设计时我们要判断的是，当建筑建成的时候，这栋建筑究竟在现实环境中具有什么样的意义。与周围建立了什么样的关系。他在建筑设计中的思索措施与他们有所不一样。我最重视“特性”，也就是囊括所有事物的下一维空间。我的设计的基本点就是找出这个特性。在分析阶段，我把特性抽象出来，然后再深入进行方案设计。懂得最终我都在处理这种与特性有关的形态问题。他的建筑首先并不是从形式来考虑的，而是在设计的时候，以已经有的条件为基础，进行多种各样的分析，导出特性并最终形成一种形式。对于年轻的建筑师来所，最糟糕的状况，就是形成一种文化的定势，或者说一种经典的形式。对一种建筑单元进行反复设计和生产在历史上曾经非常故意义。建筑的建造和建成后的生活之间也有一种很强的关系。建筑的世界就是建立在这种秩序的基础上的。今天的建筑师必须故意识的运用更多的知识。建筑师存在的意义，在于可以对我们所处的这个状态进行深入的分析，提出一种明确的方案。一种文化模式一旦形成，就会形成对次进行简朴反复的风潮。建筑师的作用，就很像电影导演，把建筑建起来，就仿佛制作电影，在制作过程中，多种专业的人参与进来，在各自的位置上发挥自己的作用共同完毕一种作品。建筑和电影同样，是以工作组的形式共同作业的，假如每个人都能认真的完毕自己的任务就会产生好的作品。我只选择那些可以快乐合作的工程师。但假如建筑形成的过程让人无法从视觉上认识出来，这样的建筑师或者工程师肯定可以被称为是最前沿的。【篇二：《建筑师的20岁》读后感】有关央视新楼，近来伴随库哈斯的新书《content》的问世，再次掀起轩然大波。直到今天，中国人对这个老外的批判还停留在他所设计作品的形式领域，不管形式自身与否真有问题，我觉得这种思维方式其实挺落后的。花一种晚上看完了东京大学安藤忠雄研究室编的六位国际建筑师访谈录——《建筑师的20岁》，说实话，觉得这书卖38元一本有些物非所值，唯一好的感觉是仿佛自己也沉浸在与那个亲身感受过生存与发明艰苦的活跃群体面对面交流的气场中，比起从电脑上获取词典式的信息，确实多了种能量的传递感。趁着弗兰克#8226;盖里所说的“抵御期”，摘录书中某些有关建筑教育，实际上也可以在更广阔领域延伸的经验之谈，与大家分享。伦佐#8226;皮亚诺：每个人均有自己的根。我觉得，你们不要低估你们曾经拥有并可深度挖掘的个人经验的重要性，由于这是你们每个人的(成长)历史，也就是维系你们自己的根脉。有人曾经说，一种人在孩提时代，其习性实际上就已定格，而在他后来的人生中所做的只上对其经历的追根溯源而已。我认为，一种人不能忘掉你来自何处，你的出生地和那些属于你自己而他人所没有的东西，理解这一点非常?要。换句话说，不要像我这样，也不要像安藤或大野那样，只要像你们自己，不要以他人作为自己的样板，你们必须构筑你们自己。人们说技术是重要的，并不是因技术自身重要，而是由于赋予了你做决定的自由度。因此，当我们谈到“自主性”时，自主性并不仅仅是一种精神状态，自主性要超越它，我的意思是，你必须具有良好的对技术和科学属性的认识，以及足以支持你想法的自主性。安藤忠雄：目前的学生都拥有优越的生活环境和温和的表情，我非常但愿他们可以亲眼看到库哈斯那严酷的表情，哪怕只是一瞬，也会感受到对建筑的思索应当是这样一种苦苦寻求的过程，是这样辛劳的一件事情。虽然库哈斯具有这样大的影响，但他实际上只是在做自己想做的事，至少在表面上是这样。他主线没有肩负着整个建筑界的使命感，也没有对他的影响力负责的责任感，这让人感到他快活而又冷酷。不过，库哈斯焦躁而又痛苦的相貌，以及每天都在试图缩小理论与现实的差距的奋斗，也向我们表露出他心中强烈的困惑。（注：这让我想起台湾建筑师阮庆岳在《开门见山色》中对库哈斯的一句评语：他有一颗心，但他把他放在冰上。以恶抗恶，对于他是一种骄?的诱惑。此外，库哈斯本人说：“在设计的过程中，你必须探索你的恐惊，才能增强你的信念。”）弗兰克#8226;盖里：你们也许也曾有过这样的经历，当你走进工作室，你所做的第一件事是清理你的工作室。你之因此这样做，是但愿通过这种抵御性机制去推迟富有发明性的工作，由于这让你感到慌张，让你感到紧张。我认为这种情绪也是我们工作的一部分，之因此会产生这种担忧的情绪，是由于我们并不确定我们所要做的事。数年后来这种情绪已经能让我感到安慰，由于我懂得假如清晰自己将会做些什么，我很有也许就会停滞不前了。（哈哈，这对我是个很好的安慰，由于目前，我就是在延迟、抵御自己需要做的事情的状态下，来做这些不太需要动脑子，并且在我看来至少是无害的读书笔记的）贝聿铭：我将向大家推荐同样东西，这就是旅行。我在旅行中获得的知识要远比在学校中所得要多。不过要从旅行中获益，就必须先学好历史，例如，假如你不理解文艺复兴的历史，或者当你去雅典的时候，却不懂得希腊的帕特农神庙，你就不能看到那些你本该看到的东西。不过假如你研究过文艺复兴的历史，当你去佛罗伦萨的时候，你的眼睛就能告诉你诸多东西。多米尼克#8226;佩罗：我认为让#8226;努维尔先生他们这些人打破了学院派思想。所谓的学院派，就是重视形态等形式上的东西，或者说对这些东西感爱好。新一代的建筑师对形式之类的东西没有爱好，他们对自然，或者说广义上的自然，以及事物之间的关系等问题感爱好，不会陷于对形式的追求。从这一点来讲，学院派建筑思想对形式非常执着。铃木博之：也许在大学中做过什么课题、学过什么科目，并不是很重要，但大学给了一种“场所”。例如皮亚诺先生，他讲到他把大学当作一种睡觉的地方，精力?全投入到设计当中去了，但换句话来讲，正由于有了大学这样一种场所，才可以从那里出去画图，对吧。也就是说，虽然知识更新的速度很快，今天学习了最新的知识，明天就会变成陈旧的东西，不过，那个时候你在那里了，你就有机会进入这样一种领域，可以和某些人会面，和某些人交往，可以接触到某些东西，从整体上来看，最可以提供这种机会的场所，还应当是大学。在大学里有一种有关建筑的“核”，这一点意义重大，我想未来也仍然会有重大的意义。【篇三：《建筑师的20岁》读后感】《建筑师的20岁》读后感——建筑师之路1998年，时任东京大学专家的日本著名建筑师安藤忠雄邀请了当今世界上六位炙手可热的建筑大师到东京大学和师生们进行面对面的交流，畅谈他们年轻时的求学生涯和从业经历，《建筑师的20岁》即是当时的访谈内容记录。虽然不能亲临现场感受大师们的风采，在阅读此书的过程中，我仍能深深地感知到大师们独一无二的鲜明个性，坦率真诚的人格力量以及他们对建筑设计的执着热爱。参与海外建筑大师系列讲座的大师有以蓬皮杜文化艺术中心给人们带来无比震撼的伦佐.皮亚诺、由”阿拉伯世界研究所”在建筑界崭露头角的让.努维尔、墨西哥地区主义的代表之一里卡多.雷可瑞塔、孤高的建筑师弗兰克.盖里、在“卢浮宫美术馆”中建造了玻璃金字塔而举世闻名的贝聿铭以及在“法国国家图书馆”国际设计竞赛中获得一等奖的多米尼克.佩罗。六位大师不仅在年龄上，在其成长道路上，其设计思绪上几乎都完全不一样，但超越年龄的隔阂，我也强烈地感受到他们中间有着共同的东西。同步。我也意识到，假如没有这样的基本素质，他们也不也许设计出“大写的建筑”，而成为“建筑大师”。在从各方面对这六位建筑大师进行理解的过程中，我发现了某些有趣的，深刻的不一样与共同。首先从成长经历看起，伦佐.皮亚诺出身于建筑商的家庭，多米尼克.佩罗生长于工程师家庭，而让.努维尔父母都是教师，里卡多.雷可瑞塔的家庭从事的是金融方面的工作，贝聿铭则是华裔美国留学生，没有丝毫建筑师背景。或许，家庭背景对一种人成为建筑师而言，不一定有决定性的影响，而个人的爱好爱好往往成为他们成为建筑师的道路上的“看不见的手”，将他们带入建筑的世界。伦佐.皮亚诺自小热爱材料及材料摆弄，由此开始学习建筑学;让.努维尔在德维耶老师的表扬与鼓励下渐渐地对绘画感爱好，为了在绘画与父母反对间寻得平衡而去了美术学院学习建筑，由此与建筑结下不解之缘;里卡多.雷可瑞塔从很小的时候，就随父亲游历了墨西哥的许多小村落，并在这个过程中熟悉建筑；弗兰克.盖里的陶艺课老师提议