浅议新课程中小学音乐课的教学语言

浅议新课程中小学音乐课的教学语言教学是一门科学，也是一门艺术，课堂教学是教学艺术的重要组成部分，课堂教学语言是教学内容成功实施的重要手段之一。苏霍姆林斯基曾经说过：“教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率，我们深信，高度的语言修养是合理地利用时间的重要条件。新课程实施以后，我们的音乐课堂确实出现了很多喜人的形势：课堂理念更加新，气氛更活跃，教学方式也有了很大的改变……但作为音乐教师，除了不断提高业务水平，认真钻研教材以外，还必须注重语言修养，追求课堂教学语言诉韵律美、直观美、意境美、从而达到理想的教学效果。一、突出教学语言的韵律美苏霍姆林斯基说：“教育的艺术，首先包括的是对着人的心灵谈话的艺术。”在以歌唱为主的音乐课型中，歌唱中的音准、节奏、力度、速度等基本要求是应注重的，然而对歌曲的二度创作----挖掘演唱者对作品的艺术表现力则更重要，这就要求学生准确理解歌词内容，进入歌词意境。教师采用朗诵的形式，浸润学生的心灵，朗诵歌词要注重情感的投入，语言的韵律、色彩的明暗、声音的强弱、节奏的快慢、从而通过阴阳顿挫的韵律美感取悦于人，达到心灵的美化，情感的升华，以歌曲“早晨的歌”为例：甜甜的风，微微的笑，早晨的空气多么好，露珠儿闪，树影儿摇，一扇扇门窗打开了，晨光里书声琅琅起，大路上人们在长跑，树上的鸟儿也在叫，告诉人们要起早，啊，早晨好，早晨好，早晨的歌儿多么美妙，这甜美的音色，轻快的节奏，诗一般的语韵，将学生带入清新的户外世界，在迎接明天的太阳，这将会激励学生健康向上，积极进取的精神，在这优美的朗诵韵律的激发下进行歌唱，定能收到声情并茂的效果。二、注重教学语言的形象美在歌唱中，许多学生五音不全，节奏不准，强弱不分，因而，加强基础知识的学习十分重要，而在教学中，这往往是薄弱环节，学生也感到抽象难懂，兴趣索然。教师应借助语言的直观性，形象生动的启发引导。如讲音阶，用板书，画成级高不等的阶梯形，醒目标出半音关系的音级，并说明音的阶梯与普通阶梯的区别，再强调音高的顺序排列及mi、fa、xi、do间的半音关系，然后教师在琴上弹奏音阶，用这种直观的教学语言增添了学生兴趣，易于记忆。三、讲究教学语言的意境美法国名家卢梭说：“除绝少例外，音乐家的艺术绝不在于对象的直接摹仿，而是在于能够使人们的心灵接近于（被描述的）对象存在本身所造成的意境。”在欣赏课教学中，讲究语言对意境的营造极为重要，从音乐作品所表现的各种场景，人物情感，引导学生展开联想，寻找音乐形象进入意境。管弦乐曲“春节序曲”这一作品展现了我国人民在节日里敲锣打鼓，载歌载舞的喜庆欢腾场面，欣赏这一作品，教师先播放春节序曲的音乐，然后在这轻快动人的旋律中让学生插上想象的翅膀，驰骋在节日的欢乐场面中，兴奋陶醉，使他们仿佛看到多姿多彩的秧歌舞、优美飘洒的农绸舞，滑稽活泼的民间社火，看到人们尽情地歌唱幸福的新生活，憧憬美妙的未来。教师再有意识的作意境的描绘，使学生产生身临其境的感受，紧接着欣赏全曲，听完后再要求进行简短的讨论，描述节目中各种喜人热闹的场面，情景交融。四、情景导入凸现音乐美

充满音乐的情景导入往往能起到先声夺人的效果。如果是唱歌课的话可以用《音阶歌》作为师生、生生之间问候的歌曲。老师弹奏，学生则同桌面对面站好，一起做简单的律动。还可以用一些与所学歌曲风格相近的歌曲进行律动等方式来彼此问候。这样新颖特别互动的方式，让学生在上课始就进入音乐课堂的音乐氛围中来，潜移默化中对学生进行了音乐的熏陶，同时让学生更加喜欢上音乐课，也让老师自己在课堂上充满激情。

五、评价语言体现音乐美

在课堂中，如果出现短时间的纪律松散或者学生很难一下子跟随老师进入到下一个环节的话。教师就可以运用丰富又带有音乐性的评价语言表扬个别学生。如老师在和学生玩节奏游戏后可以通过这样的话来引入到下一个环节中去。“小朋友，玩节奏游戏的本领可真大，奖励大家欣赏一首歌！不过在欣赏前老师先要找找挺起胸安静坐好的小星星有多少？”教师走到坐好又安静的小朋友身边轻轻地按照四分节奏数：“一个，二个，三个……！”很快地所有的小朋友都成了挺起胸的小星了。这样很自然进入到聆听环节，又用婉转的方式告诉他们，聆听音乐首先要做到的一点是安静地聆听。如果连安静都做不到学生又能够聆听到什么呢？在平常的音乐课堂中我们在运用评价语言的时候也要渗透音乐性。如在语文课堂上是用语言进行表扬一个学生的：“嗨

嗨

，你真棒！”那么在我们音乐课堂上也要合理运用音乐的语言进行表扬。如“X

X︱12

3‖”或者是一组节奏“X

X︱XX

X‖”。丰富而生动的音乐课堂评价语言在很多时候能让学生在短时间内进入老师需要他们进入的环节，而且可以通过长时间的训练培养学生学会聆听音乐拥有一音乐的耳朵奠定一定的基础。在对小学低年级评价时，应根据学生年龄、素质分层评价学生，注意不同年龄学生实施评价时的差异。以小学一、二年级为例，评价时应充分注意这一学段学生以形象思维为主，注意小学生的好奇、好动、模仿力强的身心特点。在音乐学习中，同年级的学生个体差异十分明显，因此对不同学生提出不同的要求是教学评价的关键。如学一首歌时，可以将学生分为四个层次:A层次学生必须把握音准节奏，较好地把握歌曲的风格特点；B层次学生能基本唱准；C层次学生只要掌握歌的音准节奏；D层次学生会唱1至2句即可，只要按要求完成了便给他们“优”，但对每个层次的学生都有一个统一的要求就是“下次进步再多一点”。这样，让学生都体验成功的喜悦，从而对音乐课产生浓厚的兴趣。为了照顾那些对音乐的感受能力较弱却很努力的学生，也为了督促那些对音乐的感受、表现能力很强的学生不断进步，我们可以在终审评价中设置“优秀作品奖”。每个奖项设有1-2个名额，这样每个学生之间竞争的激烈性是可想而知的。在音乐表演时，将几个整体水平比较高的表演组进行横向比较，根据对歌的表现的整体效果，先评出一个“优秀作品奖”。“最有进步奖”是整体实力相对较弱的组之间的较量，除了组与组之间的横向比较外，还很公正地对小学生进行纵向比较。无论是能力强的学生之间的横向比较，还是能力弱的学生自我发展的纵向比较，评价重点就是激励学生把外部评价不断地转化为自身发展的动力。评价原则是多样的，也是因人而异的，这就需要教师在运作时灵活掌握，以便评价能在良好的氛围中进行，共建和谐的评价环境。做好小学低年级音乐评价，应充分把握小学低年级学生的特点，做好教师、学生、学校、家长几方面的评价结合文章，做到立体综合评价。在小学低年级学生的音乐教学实践中，我们还要针对学生的实际情况，因人而宜，勤于动脑，不断探索针对性强的措施，这样，我们就会发挥好评价的作用，不断提高小学生的音乐素质，取得好的育人效果。

六、艺术的语言表达能力与课堂组织能力。

音乐教育具有该课程独有的特点：一方面，传授音乐知识，丰富学生的知识结构，提高学生的审美能力；另一方面，它强调音乐技能（基础乐理等）的训练掌握过程。技能训练，必然是重复性的过程，学生很容易感到枯燥，产生厌烦的情绪。如：对于小学低段的学生进行乐理基础知识的训练，诸如：节奏训练、各种音符长短值的训练等，都是非常单调乏味的。一名优秀的音乐教师就会从课堂的语言表达，课堂的节奏、组织等方面入手，创造轻松的课堂气氛，激发学生的学习热情，减少课堂的沉闷，从而使学生自始自终保持良好的状态，也能使教师较好的完成教学内容。在对小学低年级评价时，应根据学生年龄、素质分层评价学生，注意不同年龄学生实施评价时的差异。以小学一、二年级为例，评价时应充分注意这一学段学生以形象思维为主，注意小学生的好奇、好动、模仿力强的身心特点。在音乐学习中，同年级的学生个体差异十分明显，因此对不同学生提出不同的要求是教学评价的关键。如学一首歌时，可以将学生分为四个层次:A层次学生必须把握音准节奏，较好地把握歌曲的风格特点；B层次学生能基本唱准；C层次学生只要掌握歌的音准节奏；D层次学生会唱1至2句即可，只要按要求完成了便给他们“优”，但对每个层次的学生都有一个统一的要求就是“下次进步再多一点”。这样，让学生都体验成功的喜悦，从而对音乐课产生浓厚的兴趣。为了照顾那些对音乐的感受能力较弱却很努力的学生，也为了督促那些对音乐的感受、表现能力很强的学生不断进步，我们可以在终审评价中设置“优秀作品奖”。每个奖项设有1-2个名额，这样每个学生之间竞争的激烈性是可想而知的。在音乐表演时，将几个整体水平比较高的表演组进行横向比较，根据对歌的表现的整体效果，先评出一个“优秀作品奖”。“最有进步奖”是整体实力相对较弱的组之间的较量，除了组与组之间的横向比较外，还很公正地对小学生进行纵向比较。无论是能力强的学生之间的横向比较，还是能力弱的学生自我发展的纵向比较，评价重点就是激励学生把外部评价不断地转化为自身发展的动力。评价原则是多样的，也是因人而异的，