音乐读书笔记

篇一：音乐学习。读书笔记。音乐学习，就像其他学科的学习同样，可用一般的学习理论为根据进行考察，从中来看它怎样适应小朋友学习的总体学习计划。从学习领域来说一种便利的音乐学习的措施可从三个领域考察发展，即认知领域、技能领域和情感领域。所谓认知领域就是波及知识和事实的世界以及知识的应用与理解。认知学习可用语言的论述，它是明显的和可测量的。而技能领域波及行动技能的世界，是身体和精神的结合。对情感领域的理解和困难颇多。波及到感情、敏锐、态度和价值判断。总体来说，这些对于小朋友理解生活是很重要的。在发展全面的音乐能力的时候，也要强调认知领域和技能领域的能力。音乐是高度综合的艺术，它发展人们的所有三个领域，但把它强调情感的发展作为首要作用。如今艺术得到了普遍的注意和研究，它不仅对人们有益，并且它们引进学校课程后还改善了阅读、科学等“基础教学”学科。在学校中，艺术教学计划的新发展也使得艺术课对学生的全面发展起到了非常重要的作用。通过第三章学习理论与音乐学习理解到布鲁纳有关认知理论为我们提供的一种可以用于音乐教育实践的理论框架。布鲁纳十分重视认知发展的研究。他强调说：“一种教学理论实际上就是有关怎样运用多种手段协助人成长和发展的理论。”在他看来，认知发展是讨论教学问题的基础。在教课时，假如忽视认知发展以及它的多种制约原因和也许运用的机会，那确实是会出馊主意的。由此布鲁纳提出来三个系统或模式，人们也通过这个三个系统，从内心展示了他们对世界的体验。这三个系统是演出系统、图像或意象系统，以及符号系统。以上三种再现表象期是互相联络的。人的智力发展一直会沿着这三种表象系统的次序前进。教育过程的关键在于发明条件和提供协助，使小朋友的认知发展从演出式再现表象到映像式再现表象，到象征式再现表象。布鲁纳也指出，这三个再现表象期之间是怎样过渡的，“这仍是一种有争议的尚难解答的问题。”在他看来，没有教学理论的认知心理学是元的放矢，忽视小朋友认识发展的教学理论也将是一无所得。布鲁纳有关动机思想对音乐学习的另一种方面也具故意义，他提出了学习的内在动机理论。布鲁纳强调，在认知学习过程中要注意小朋友学习的心理倾向和动机。这是教学活动成败的异常重要原因。他认为动机分内在动机和外在动机。“好奇心”、“竞争力”、“认同”、“互惠性”都是促使小朋友学习的时间会更长、效果会更好。因此，教师要充足注意增进小朋友学习的内在动机，它们比“奖赏”、“竞争”等外在动机更重要。由于内在动机促使小朋友学习的内在动机。小朋友的智力、身体与情感发育的一般特点也许是一致的，不过，小朋友的认知发展并不是受年龄的绝对限制，在很大程度上，教育条件会影响小朋友的认知发展。教师要善于对小朋友的能力做出判断，按个别状况和参照社会的预测原则来估计小朋友的需要和能力。伴随年龄的增长，好奇心也随之增长，我们要把这种好奇心引导到积极的学习中去，一边是学习到达满意的程度。小朋友加入集体后，开始对其他文化感爱好，也轻易选择成年人做样板，这就意味着我们也是需要一直保持着对音乐的钻研精神，起带头作用。在教育的过程中我们要合适的演出与批评，予以支持与关爱。同步要注意小朋友在音乐方面生理成长特性。篇二：音乐读书笔记音乐读书笔记《中小学音乐教育》，它是一本综合性的音乐期刊，它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交流等等丰富的内容。其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学状况也有了更深刻的理解，下面我谈谈读后的感想。一、激发孩子们的学习爱好，重视引导参与。一节课的教学效果与孩子的心理状态有着亲密的联络。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发孩子们的学习热情和求知爱好，也能增进学生深入思索，使学生自始至终以积极、积极的态度和旺盛的精力参与活动。爱好能集中孩子的注意力，能推进学生不懈地学习。在音乐教学中，激发爱好的导入措施诸多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新奇别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态，这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的爱好。二、培养爱好，调动参与目前，大部分老师已经注意到了培养学生自主能力的重要性，但有些时候还难免存在着机械式填鸭的做法，公式化的教学使学生被动的接受知识，感受不到参与和思索的乐趣，自然会影响教学效果。在音乐课堂上，视唱练习是一种微弱的环节，也是我一直头疼的问题，毕竟我们学校的学生都是没有任何基础的乐理知识，因此对于这块的教学，我想应当要重点抓。之前看过诸多优秀教师的教学，他们习惯的做法是先进行辅助的节奏练习，告知学生们歌曲中的重难点，这样做的长处是能让学生尽快地掌握歌曲，但缺陷是学生预先懂得教学重点，很难活跃起来，甚至没有爱好。我认为在教学过程中想措施引导学生发现、处理能力的问题，效果会更好。从目前音乐教学现实状况看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一种微弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做某些辅助性的节奏练习等。如简介歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的长处是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐渐理解学会，弊端是学生由于预先懂得了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有爱好，提议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、处理问题的能力。三、及时评价，积极参与音乐课堂上对学生恰当的评价是鼓励不一样层次学生学习的重要手段。对素质好的学生，由于它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有助于增进他们愈加勤奋，对于素质较弱的学要捕捉他们的闪光点，这样可以激发他们的自信心，增进了他们的参与意识。以学生为主体，让学生生动活泼地、主体地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感原因，参与是学习的行动原因”。爱好是参与的“向导”，参与是吹遍爱好之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好爱好和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。音乐教学中重视对学生学习的评价是鼓励不一样层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，由于它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有助于增进他们愈加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比很好，教师应及时的评价“很不错，后来还要多练。”激发了后进生的自信心，增进了后进生的参与意识。在教师的协助下，使学生们在不一样的起跑线上自我完善。因此，我觉得结合以上三点来力争创把自己的教学提上一种台阶，并且要有创新，并且创新型的教师就应当积极反思、勤于反思。总之，《中小学音乐教育》以丰富的课堂教学形式体现出来，很好地协助了我们音乐教师整顿教学思想，提高了教育理念，并积极探索与实践的结合，尤其重视把教学理论和研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同步也重视将教学经验总结上升到理论层面。读了此杂志，让我感触很深，留给我思索的也诸多篇三：《音乐理论》读书笔记《音乐理论》读书笔记近来看了一本有关音乐理论的书，看看蛮故意思的。诸多概念是民乐的乐理中没有系统研究或记录的。诸多人有这样一种错觉，就是绝对音高辨别能力比相对音高鉴别能力要更重要。实际上，比较音绝对高鉴别能力与相对音高鉴别能力就和比较苹果和橙子同样，是没什么意义的。绝对音高和相对音高的辨别实际上是两个不一样的，不过却互补的技术，都是可以通过后天的训练到达的。davidlucasburge说过，绝对音高鉴别就和用眼睛辨别颜色同样，当听到一种音的时候，具有音高鉴别能力的人不需要调音器就可以告诉你这个音是什么。甚至有的人可以说出这个音是以什么频率的a作为原则音的(442，443，444??)。通过观测，我发现，具有音高鉴别能力的人以学西洋乐器的为主，尤其是学钢琴的。而相对音高的鉴别，就是可以通过耳朵，听出音程关系，也就是说，具有相对音高鉴别能力的人不一定可以听出一种和弦里的每个音高，不过可以辨别出和弦的类型，例如说“大三和弦”一类。一般我们在调音的时候，调地一根弦重要是跟原则音对，第二根弦的时候，我们往往会听和第一根弦的音程关系来做调整，这就是相对音高鉴别的一种很常见的应用。那么，两样技术怎么合作呢?简朴来说，相对音高鉴别可以告诉你和弦的性质，而决对音高鉴别可以告诉你和弦详细的位置是什么。也许，有的人会有疑问，“假如一种人掌握了绝对音高鉴别，不是可以很轻松地找出听到的音程关系吗?”实际上并不是这样的，有的人可以听出不一样的音高，却辨别不出和弦的种类，和弦的类型与其说是一种乐理概念，更多是一种感觉。就好比我们学语言，笔画构成了一种个我们熟悉的字，就仿佛音符构成了我们熟悉的音程，可是字只有放在句子里才会有精确的含义，就仿佛和弦，只有在乐句里才有含义。有的人认为绝对音高辨别比相对音高辨别更为重要和直接，实际上否则，音乐不是由单个的音符构成的，相对音高辨别能力可以让你在听到音乐的第一瞬间，辨别出音乐的旋律性。以《无穷动》为例，可以辨别决对音高的人听《无穷动》会听到诸多升升降降的音，而只可以辨别相对音高的人，也许会发现中间有些部分其实是一种转调。相信诸多人也有这样一中经历，听一首歌，很好听，很喜欢，然后自己拉着玩，这是由于我们的相对音高辨别关系帮我们确定了旋律，不过当我们找到乐谱一看，似乎我们并没有找对调，这就是没有决对音高辨别能力的缺陷了。这两种能力，听起来很高深，不过都是可以通过训练到达的。篇四：读书笔记-音乐让你的生活更精彩读书笔记音乐让你的生活更精彩按照通例，每年假期，学校都要布置一项作业就是要写一篇读书笔记，因此就想选一本跟音乐有关的书籍。很早就听说过，前国务院副总理李岚清不仅是一名政治家，也是一位学者和艺术家。他爱好广泛，有着深厚的学养，对文化艺术也有着诚挚的热爱和执著的追求，先后被国外数所大学授予声誉博士。从领导岗位退休后来，他还身体力行，积极推进中国教育事业的发展，，读书创作，致力于文化艺术尤其是高雅音乐的普及推广。于是，我就去百度搜了一下李岚清的在多所大学的发言视频，一看就是两个小时，引人入胜。他说，人一定要有爱好，这样的生活才可以丰富，人活着也就比较快乐，从他的讲座里感到李岚清的音乐修养极高。摘录笔记：1、音乐在人类社会生活的各个方面，都一直发挥着十分重要的作用。在我国老式文化里，“乐”具有很高的地位，常常与“礼”一起，并称“礼乐”。“礼”的功能是规范人的外在行为，“乐”的功能则是调整人的内在精神，使之平和中正。孔子说的“移风易俗，莫善于乐”，就体现了这种礼乐观，同步强调了“乐”的教化功能。“乐”对中国古代文化的发展发挥了重要的作用。因此，只有礼乐并重，才能使整个社会具有友好的秩序。在某种意义上，可以说中国古代文化就是“礼乐文化”。2、科学上的创新思维光靠严密的逻辑思维不行，创新的思想往往开始于形象思维。因此，我认为音乐的知识和修养，对培养人的创新思维能力是有协助作用的。在这里，我重要强调音乐教育对于培养高素质人才的作用。有诸多事例表明，要想成为一名高素质的知识分子，就必须接受一定的艺术教育，具有一定的艺术修养；若要成为某首先的大师级人物，就更应如此。3、近来有某些现代认知科学研究表明，音乐训练不仅有助于提高音乐认知能力自身，并且对记忆能力、手部运动能力的提高等都颇有好处；音乐还可以调整人的情绪，影响人的心理状态。假如在小朋友时期就对孩子进行包括音乐在内的多种训练，这不仅能提高他们的乐感，并且会有益于他们的运动控制、记忆能力和思维发展，虽然脑的功能得到更多的开发。4、人们对音乐的喜好虽然有主观原因，但音乐自身也有高雅和低俗、好听与不好听的区别。那么究竟什么是好的音乐呢？我们一般把通过人们的长期欣赏而筛选、保留下来的，可以“久盛不衰，百听不厌”的，古今中外的优秀音乐称为“经典音乐”。这种音乐一般艺术语言丰富，体现技法精湛，具有较高的文化内涵和纯粹的艺术品质，以及持久的艺术生命力。欣赏这样的音乐，可以提高人的审美品位，提高人的精神境界，培养人的思维能力，尤其是形象思维能力，有助于培养高素质人才。5、音乐和其他艺术同样，能协助我们所有、开发大脑的功能，从而提高形象思维能力。其实，还可以进而提高创新思维能力。爱因斯坦曾经说过：“我的科学成就，许多是受音乐启发得来的。”在他的科学发明过程中，音乐确实给了他许多启发，从而激发了他的发明热情和灵感。6、好的音乐，在给人以美的享有的同步，还可以陶冶人爱惜美好事物的情操，鼓励人们去提高自身的精神境界，追求崇高的精神生活。好的音乐，我们都能从中获得美的享有、精神的愉悦和思想上的提高。我们不要太介意“懂不懂”音乐，更不要让它成为享有和感受音乐的障碍。7、音乐是人类不可缺乏的精神食粮。经典音乐的内容往往深刻而丰厚，是人生体验的升华和思想情感的流露，可以满足个人乃至整个人类深层次的精神需求。而流行音乐的内容一般较为浅显，有追求外在形式美的倾向，往往满足的是人的浅层次的精神需求。因此，我认为，“经典音乐”这一课，青年朋友们迟早要补上，要提高音乐审美的修养，否则就会影响身心的健康发展和成长。8、音乐不仅有助于长期记忆，并且对于当下的工作和学习效率的提高也有直接的作用。诸多人也许均有这样的体会，在工作和学习的环境中轻轻播放适合自己的优美音乐，能提高思维的敏捷性。9、在看书、写作、休息时，轻轻的播放某些背景音乐尤其是轻音乐，不仅可以提高效率，也可以培养我们对音乐的爱好。10、我认为，任何人都离不开音乐。没有音乐的生活是无法想象的。音乐与语言同样是人类所不可或缺的；音乐可以培养人们广阔的胸襟，调整人与社会、人与人之间的关系，培养群体意识；同步，好的音乐有助于提高工作和学习效率。我在职的时候，音乐是我业余生活的一部分，除在办公室等公共场所不听音乐之外，我在家无论是办公、学习，还是休息，总是喜欢轻轻地放些音乐。目前退休了，音乐则成了我整个生活的一部分了。最终，李岚清将自己对音乐的爱好与理解以及音乐对工作的协助、对人生的启悟，以深厚的音乐素养和睿智的语言，为我们打开了崭新的视野：我想送给大家的几句话是：音乐的魅力在于它能使学习更有实效，思维更有创意，工作更有效率，领导更有艺术，生活更有情趣，人生愈加丰厚！我但愿大家都能成为音乐爱好者！音乐的修养需要一种很长的过程，通过读了这本书，再加上平时自己的音乐积累，我目前感觉听某些经典的曲子，假如真正可以深入进去，就好比在读书，只不过是靠耳朵来“读”，那些有明的作曲家无不有着坎坷的经历，通过听他们的曲子，一般能给我们以鼓舞。有时间就来听听音乐吧？音乐让你的生活更精彩！篇五：音乐读书笔记音乐读书笔记《中小学音乐教育》，它是一本综合性的音乐期刊，它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交流等等丰富的内容。其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学状况也有了更深刻的理解，下面我谈谈读后的感想。一、激发孩子们的学习爱好，重视引导参与。一节课的教学效果与孩子的心理状态有着亲密的联络。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发孩子们的学习热情和求知爱好，也能增进学生深入思索，使学生自始至终以积极、积极的态度和旺盛的精力参与活动。爱好能集中孩子的注意力，能推进学生不懈地学习。在音乐教学中，激发爱好的导入措施诸多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新奇别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态，这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的爱好。二、培养爱好，调动参与目前，大部分老师已经注意到了培养学生自主能力的重要性，但有些时候还难免存在着机械式填鸭的做法，公式化的教学使学生被动的接受知识，感受不到参与和思索的乐趣，自然会影响教学效果。在音乐课堂上，视唱练习是一种微弱的环节，也是我一直头疼的问题，毕竟我们学校的学生都是没有任何基础的乐理知识，因此对于这块的教学，我想应当要重点抓。之前看过诸多优秀教师的教学，他们习惯的做法是先进行辅助的节奏练习，告知学生们歌曲中的重难点，这样做的长处是能让学生尽快地掌握歌曲，但缺陷是学生预先懂得教学重点，很难活跃起来，甚至没有爱好。我认为在教学过程中想措施引导学生发现、处理能力的问题，效果会更好。从目前音乐教学现实状况看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一种微弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做某些辅助性的节奏练习等。如简介歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的长处是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐渐理解学会，弊端是学生由于预先懂得了教学中的重点，课