设计色彩(色彩基础教学)高职PPT完整全套教学课件

设计色彩设计色彩概述设计色彩的基础知识设计色彩的表现方式设计色彩的配色原则设计色彩的应用设计色彩的训练全套可编辑PPT课件第一章设计色彩概述第一节色彩艺术的发展第二节绘画色彩与设计色彩的特点第三节设计色彩写生第四节设计色彩课程的性质、要求及学习方法知识纵观第一章设计色彩概述学习要点及目标1.了解绘画色彩的概念、掌握绘画色彩和设计色彩的特点。2.了解设计色彩写生和设计色彩课程的学习方法。核心概念绘画色彩、设计色彩、设计色彩写生第一节色彩艺术的发展

色彩是人类创造绘画时的最初表现形式，从迄今发现的人类早期的绘画——山洞岩画（图1-1）、洞窟壁画、彩陶图纹来看，大多具有巫术、祭祀等实用功能；而在造型、色彩等表现形式上，则带有明显的平面装饰效果。第一节色彩艺术的发展图1-1西班牙阿尔塔米拉山洞岩画第一节色彩艺术的发展

唐朝时期的敦煌莫高窟壁画（图1-2）色彩鲜明，仅一朵莲花就重叠十层到二十层，在粉底上以淡色微微渲染，莹润光洁，素面如玉，可见在唐朝，我国在运用色彩再现上就已经取得了非常大的成就。第一节色彩艺术的发展图1-2

敦煌莫高窟壁画第一节色彩艺术的发展

自汉代以来，中西方绘画各自朝着不同的趋向发展，其间虽互有影响，但主流不变，在我国形成了“意象”体系，而在西方则形成了“写实”体系。近现代以来，我国绘画受“西画东渐”的影响，融合了中西方的理念和形式，呈现出了丰富多彩的艺术样式。第一节色彩艺术的发展

中西方以各具特色面貌的作品，丰富着世界装饰性绘画的百花园（图1-3、图1-4）。图1-3《十方画库》（中国画作品）第一节色彩艺术的发展图1-4《大碗岛的星期天下午》（修拉）第二节绘画色彩与设计色彩的特点图1-5徐悲鸿作品

绘画色彩是指在二维的平面上以手工方式临摹自然色彩的艺术形式（图1-5）。在早期绘画和民间艺术中，这些最直接、最简练、最基本的颜色对比方式长期影响着东西方绘画色彩的发展，它们不但作为最早的色彩形式出现，而且在色彩大师的手下持续绽放异彩。第二节绘画色彩与设计色彩的特点第二节绘画色彩与设计色彩的特点一、绘画色彩的特点二、设计色彩的特点第二节绘画色彩与设计色彩的特点一、绘画色彩的特点

绘画色彩侧重于通过分析色彩的基本规律来研究色彩的不可重复性（图1-6），它注重的是感性处理，主要凭借个人感性来寻找理想画面，是一种纯感性的色彩构成；它强调的是表达自然的真实性和色彩关系的准确性。第二节绘画色彩与设计色彩的特点一、绘画色彩的特点图1-6静物色彩写生第二节绘画色彩与设计色彩的特点一、绘画色彩的特点

传统绘画以素描关系带动并呈现色彩，形总是优先于色彩，色彩只不过是体现、加强形的一种手段（图1-7至图1-10）。图1-7传统写实绘画中素描与色彩的关系第二节绘画色彩与设计色彩的特点一、绘画色彩的特点图1-8传统绘画中人物、场景和色彩的关系第二节绘画色彩与设计色彩的特点一、绘画色彩的特点图1-9传统绘画中环境与色彩的关系第二节绘画色彩与设计色彩的特点一、绘画色彩的特点图1-10传统绘画中人物造型与色彩的关系第二节绘画色彩与设计色彩的特点一、绘画色彩的特点

达·芬奇在《绘画论》中这样写道：“绘画也包括单纯的色彩，并且是与各种色彩性质有关的光和影的结合。”他在作品中用明暗来表现色彩（图1-11）。图1-11

达·芬奇作品

自印象主义发起色彩革命后，色彩关系开始带动素描关系，凡是素描所涉及的原理，在以色彩为诉求的绘画中都会有所交代落实，人们对于色彩的认识与表现呈现了一种全新的态度和形式。有些作品以色彩的层次来描绘自然现象和形态。第二节绘画色彩与设计色彩的特点一、绘画色彩的特点第二节绘画色彩与设计色彩的特点一、绘画色彩的特点

随着后期印象主义（图1-12）、野兽派（图1-13）和表现主义（图1-14）等对色彩的进一步认识，色彩的表现中带有了明显的设计意识。图1-12

后期印象主义作品中色彩的运用第二节绘画色彩与设计色彩的特点一、绘画色彩的特点图1-13

野兽派画家马蒂斯作品中色彩的运用第二节绘画色彩与设计色彩的特点一、绘画色彩的特点图1-14表现主义绘画作品中色彩的运用第二节绘画色彩与设计色彩的特点一、绘画色彩的特点

凡·高的作品（图1-15、图1-16）以一种扭动、旋转的笔触和画面的厚重堆积而大放异彩，明确地显示着色彩自身的情感力量，给人留下了难以磨灭的生命情感的印象。第二节绘画色彩与设计色彩的特点一、绘画色彩的特点图1-15后印象派画家凡·高作品（一）第二节绘画色彩与设计色彩的特点一、绘画色彩的特点图1-16后印象派画家凡·高作品（二）第二节绘画色彩与设计色彩的特点二、设计色彩的特点

设计色彩以培养设计师为目的，要解决的是设计型思维方法问题。设计色彩研究的是色彩配置规律，强调的是意象表达，训练的是理性思维。设计色彩包括色彩意向表达的训练，它尤其强调主观色彩的表达和运用。第二节绘画色彩与设计色彩的特点二、设计色彩的特点

理性思维和创造性思维的培养，采用传统的绘画意义上的色彩训练方法是不适用的。因此，在设计色彩学习过程中，要突破对客观事物的图解或再现描绘的写生概念，以获得自由驾驭色彩、自如运用于设计实践的应用能力（图1-17）。第二节绘画色彩与设计色彩的特点二、设计色彩的特点图1-17设计色彩实践作品第二节绘画色彩与设计色彩的特点二、设计色彩的特点

在传统的具象写生构图中，常在画面最醒目的位置放一个体积较大的物象作为主体物，习惯于画一些陶罐、花瓶、水果等日常熟悉的静物。但在设计色彩中，就不一定需要这些主体物，而是以隐匿的方式将观者的视线引向整个画面的其他区域。第二节绘画色彩与设计色彩的特点二、设计色彩的特点

为了更好地选择视角，可以任意剪裁构图，并强调选择角度的重要性，因为不是所有的角度都可以产生好的构图。因此，在设计色彩写生中，要强调形式与构成的审美取向，进行一定的意象性和抽象性的表达训练。第三节设计色彩写生

设计色彩写生是由我国著名工艺美术教育家、水粉画家李有行先生首创并倡导的。它最早是基于染织专业图案设计的需要，对花卉素材进行加工变化而创建的一种带有装饰效果的色彩写生方式。第三节设计色彩写生

设计色彩写生需要发挥作者的艺术想象力，发散思维，把握对象的真正神情，带有一定的装饰意味，这也是它与绘画色彩写生的根本区别。其特点体现在色彩组合、形态构成、形式美感和装饰趣味上，其灵感是作者从客观物象中生发出来的，不是主观臆造的。第三节设计色彩写生

面对客观物象写生，在注重主观感受的同时，强调理性分析和发散思维，通过构图、构形、构色、构境，突出其形式美的因素，注意程式化处理，可获得富有装饰意味的画面效果（图1-18至图1-20）。第三节设计色彩写生图1-18设计色彩写生作品系列（一）第三节设计色彩写生图1-19设计色彩写生作品系列（二）第三节设计色彩写生图1-20设计色彩写生作品系列（三）第三节设计色彩写生

设计色彩写生的主要作用是使造型基础训练与专业设计接轨，为绘画通向设计架桥铺路，提高学习者的色彩造型能力，培养其设计装饰意识和创新思维能力。第四节设计色彩课程的性质、要求及学习方法

在艺术设计专业教学中，设计色彩探讨色彩物理、生理和心理特征，通过调整设计作品色彩的对比、调和、统一以获得良好的色彩组合，是具有方法论意义的构成体系之一。第四节设计色彩课程的性质、要求及学习方法

学习设计色彩有利于丰富设计思维、提高审美的判断能力和倡导创新的变革精神。设计色彩的学习和掌握直接关系到今后设计作品中的色彩修养和创意水平。第四节设计色彩课程的性质、要求及学习方法

（1）学习设计色彩是一个创新思维培养的过程，在学习色彩知识的同时更应学会拓宽思维，开阔思路，勇于尝试，把握设计的本质。一般情况下，创新欲望来自于外界事物对感知神经的刺激，有了特殊的外界感受，思维活动就会活跃起来，设计色彩课程的要求和学习方法：第四节设计色彩课程的性质、要求及学习方法

进而激发探索的主动性。当然，创造性思维的培养必须具备相应的条件，只有既重视基础训练的严格性与科学性，又强调从观察与体验生活出发，努力探讨所有的知识技能与手段，才能在较深层次上实现这一目标。设计色彩课程的要求和学习方法：第四节设计色彩课程的性质、要求及学习方法

（2）把严格、科学地进行设计色彩基础训练作为学习的原则。严格、科学地进行基本功训练是指以正确的、科学的方法去观察、思考和认识对象，做到真实而又深刻地把对象表现出来。设计色彩课程的要求和学习方法：第四节设计色彩课程的性质、要求及学习方法

（3）要在具体描绘中把握并发掘物象的形式美的价值。在认真观察、分析、理解了物象的色彩表象和相互联系之后，就要把对特定物象的认识和特定感受利用相应的色彩手法准确地表现出来。设计色彩课程的要求和学习方法：第四节设计色彩课程的性质、要求及学习方法

（4）在设计色彩的学习过程中要注意参考、借鉴、学习相关色彩教学新的观念、内容与方法。创新性思维的养成需要以多方面的修养为支撑。设计色彩是文化的载体，而不是简单的技巧；是用形色表达对事物的认识，而不是表达事物。如果设计设计色彩课程的要求和学习方法：第四节设计色彩课程的性质、要求及学习方法

者没有相当的文化修养，很难设计出思想深刻、形式感强的作品。因此，要广泛涉猎中外设计史、中外画论及哲学、美学等人文科学的知识，构筑合理的知识结构，依靠文化理论修养来解决实践中存在的深层问题，为在艺术上的发展奠定基础。设计色彩课程的要求和学习方法：第四节设计色彩课程的性质、要求及学习方法

基础教学内容和形式对于设计专业的发展具有深远的影响，它必须与设计教育的整体结构同步改革，以培养未来设计师的实际需要来充实教学内容，探索教学形式，使基本技能和专业知识紧密联系，将“设计”与“色彩”有机结合。设计色彩应突破以绘画第四节设计色彩课程的性质、要求及学习方法

色彩作为基础教学模式的局限，对设计色彩与绘画色彩做理论上的分析比较。与此同时，实际训练应做到有明确的方向与目的，通过理论与实践的结合逐渐提升学习者对设计色彩的目的、性质、内涵、作用等方面的认识，增强自我的专业意识、设计意识与创造意识。第一章设计色彩概述思考与练习分析绘画色彩与设计色彩的区别。实训课堂找20张带有设计感的彩色图片。ThankYou!设计色彩第二章设计色彩的基础知识第一节色彩认知第三节色彩的情感表现及象征和意象第二节色彩的混合知识纵观1.掌握色彩的概念、表示方法、三要素等有关色彩体系的基础理论知识。第二章设计色彩的基础知识学习要点及目标2.了解设计色彩混合的基本方法。深入生活，了解体会不同设计色彩的情感表现。固有色、三原色、补色、原色、间色、复色、色彩三要素第二章设计色彩的基础知识核心概念第一节色彩认知一、色彩的基础知识二、色彩的三要素第一节色彩认知一、色彩的基础知识1.光与色2.光源、色温与显色性3.固有色4.三原色第一节色彩认知一、色彩的基础知识5.补色6.原色、间色、复色7.色彩的表示方法第一节色彩认知一、色彩的基础知识

光是人们感觉所有物体形态和颜色的唯一媒介，而色是由物体的化学结构所决定的一种光学特性。色彩是一种以“微粒”或“波长”形式出现的物理现象，是光线作用于物体后所产生的不同吸收、反射的结果，它不以人的意志为转移，是客观存在的。1.光与色第一节色彩认知一、色彩的基础知识1.光与色振幅波长光的波动性第一节色彩认知一、色彩的基础知识

波长是指光以波的形式传播时两个相邻波峰或两个相邻波谷之间的距离，即一个周期内电磁波传播的距离，它决定了色相的差异。波峰与波谷构成的高低落差称为振幅，它决定了色彩的明度，其中，亮色振幅宽，暗色振幅窄。1.光与色第一节色彩认知一、色彩的基础知识

色彩的产生是光照射物体后物体对光产生吸收或反射，反射的光线进入眼睛刺激视觉细胞（图2-1），并通过视神经传递给大脑，最终引起感受的过程。1.光与色图2-1视觉细胞示意图第一节色彩认知一、色彩的基础知识

光具有波的特性，波长决定光的色相。电磁波的波长范围很大，从最短的宇宙线（10-15～10-14m）到最长的交流电（数千千米），只有波长为380～780nm的电磁波能引起视觉响应，这个范围内的电磁波称为可见光谱（图2-2）。1.光与色第一节色彩认知一、色彩的基础知识1.光与色图2-2可见光示意图第一节色彩认知一、色彩的基础知识2.光源、色温与显色性（2）色温（3）显色性（1）光源第一节色彩认知一、色彩的基础知识2.光源、色温与显色性

光源是指物理学上能发出一定波长范围的电磁波（包括X射线、紫外线、可见光、红外线等）的物体，通常是指能发出可见光的发光体。凡物体自身能发光的，均称为光源，又称为发光体，如太阳、恒星、灯及燃烧着的物质等。

（1）光源第一节色彩认知一、色彩的基础知识2.光源、色温与显色性光源自然光源人造光源第一节色彩认知一、色彩的基础知识2.光源、色温与显色性（1）光源图2-3自然光源照射下的山村第一节色彩认知一、色彩的基础知识2.光源、色温与显色性（1）光源图2-4自然光源下色彩写生作品（吴宇）第一节色彩认知一、色彩的基础知识2.光源、色温与显色性（1）光源图2-5人造光源下的色彩表现第一节色彩认知一、色彩的基础知识2.光源、色温与显色性

色温是表示光源光谱质量最通用的指标。色温是按绝对黑体来定义的，当光源的辐射在可见区和绝对黑体的辐射完全相同时，黑体的温度就称为此光源的色温。

（2）色温第一节色彩认知一、色彩的基础知识2.光源、色温与显色性

一些常用光源的色温为：标准烛光为1930K（开尔文温度单位，下同），钨丝灯为2760～2900K，荧光灯为3000K，闪光灯为3800K，中午阳光为5400K，电子闪光灯为6000K，蓝天为12000～18000K。

（2）色温第一节色彩认知一、色彩的基础知识2.光源、色温与显色性（2）色温图2-6不同的光源不同的色温体现第一节色彩认知一、色彩的基础知识2.光源、色温与显色性

人在人造光源下观察到的颜色与在日光下看到的颜色是不同的，这就是光源的显色性变化。用太阳作为参照光源，将荧光灯、钨丝灯等人造光源与之相比较，颜色显示准确能力的强弱称为光源的显色性。（3）显色性第一节色彩认知一、色彩的基础知识2.光源、色温与显色性（3）显色性图2-7影棚里人造光源下物体的显色性第一节色彩认知一、色彩的基础知识

习惯上把日光下物体呈现出来的色彩效果总和称为固有色。严格地说，固有色是指物体固有的属性在常态光源下呈现出来的色彩，如花的颜色、各种水果的颜色等（图2-8、图2-9）。3.固有色第一节色彩认知一、色彩的基础知识3.固有色图2-8常态光源下花的固有色第一节色彩认知一、色彩的基础知识3.固有色图2-9常态光源下不同水果的固有色第一节色彩认知一、色彩的基础知识

固有色确实不符合科学规律，因为它不是一种存在的物质；但是从色彩美学的角度来看，它可以作为一种色彩审美形式的理论而存在，大量经典的大师作品也充分地证明了这一点（图2-10）。3.固有色第一节色彩认知一、色彩的基础知识3.固有色图2-10场景中画家对不同物体固有色的绘制（扬·凡·艾克）第一节色彩认知一、色彩的基础知识Textinhere4.三原色（1）颜料三原色（2）色光三原色第一节色彩认知一、色彩的基础知识

物理学家大卫·鲁波特发现，颜料原色只有红、黄、蓝三色，其他色彩都是由它们混合而成的。法国染料学家席弗证实了这一理论。（1）颜料三原色4.三原色第一节色彩认知一、色彩的基础知识

生理学家汤麦斯·杨于1802年根据人眼睛的视觉生理特征提出了新的三原色理论。他认为色光的三原色不是红、黄、蓝，而是红、绿、蓝。物理学家马克思·维尔证实了这一理论。（2）色光三原色4.三原色第一节色彩认知一、色彩的基础知识

在色光理论中，当两个色光混合成白色色光时，则将这两个色光的主波长定义为互补波长。在观察颜色时，补色会时刻伴随主色的出现而产生，这与视网膜上的感光细胞受到光刺激后的疲劳程度或错觉有关。5.补色第一节色彩认知一、色彩的基础知识5.补色

颜色对比使得每种颜色在自己的周围产生与自身颜色色相相反的对立色，这种现象是视觉上的错觉造成的补色（图2-11至图2-13）。图2-11红绿补色关系第一节色彩认知一、色彩的基础知识5.补色图2-12橙蓝补色关系第一节色彩认知一、色彩的基础知识5.补色图2-13黄紫补色关系第一节色彩认知一、色彩的基础知识

色轮以红、黄、蓝为基本色来分割，这些色彩称为原色、三原色或一次色。红、黄、蓝三原色中的某两种原色相互混合的颜色称为间色，也称为第二次色。6.原色、间色、复色第一节色彩认知一、色彩的基础知识

由于递减混色可以使色彩越来越浑浊，因此出现了印象派，其中，点彩派画家开始利用细小笔触并置未调和的颜料，从而在一定空间距离上进行视觉混色，故称之为空间混合（图2-14）。6.原色、间色、复色第一节色彩认知一、色彩的基础知识6.原色、间色、复色图2-14凡·高作品《星空》中光色与笔触的混合第一节色彩认知一、色彩的基础知识

复色又称为三次色，是指最高饱和形式的三原色之间等量或不等量相加所产生的不同色彩。三原色不等量相加能产生多得难以置信的较弱、混浊或偏灰的颜色，或带有某种色彩倾向的不饱和色，并产生复杂的色彩审美效果。6.原色、间色、复色第一节色彩认知一、色彩的基础知识

用三原色可以调配出世界上任何一种颜色。所以，画家、设计师的调色板上往往不止这三种原色。一方面，过多调色相加的颜色常因饱和度不高而显得很脏；另一方面，如果不进行适当的调色，那么其色彩往往显得生硬。6.原色、间色、复色第一节色彩认知一、色彩的基础知识（1）牛顿色相环（2）奥斯特华德色立体（3）孟塞尔色立体7.色彩的表示方法第一节色彩认知一、色彩的基础知识

1666年，英国科学家牛顿发现，日光经过三棱镜折射后投射到白色屏幕上，会显出一条像彩虹一样美丽的色光带谱，从红开始，依次是橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色（图2-15）。（1）牛顿色相环7.色彩的表示方法第一节色彩认知一、色彩的基础知识（1）牛顿色相环7.色彩的表示方法图2-15光的色散实验第一节色彩认知一、色彩的基础知识

德国化学家奥斯特华德曾于1909年获得诺贝尔奖，于1916年发表了独创的奥斯特华德色彩体系。这个色彩体系是指由色相、明度、纯度三个要素构成的一个三维空间的复锥形立体，其中，心轴是无彩色的白、灰、黑色系列。（2）奥斯特华德色立体7.色彩的表示方法第一节色彩认知一、色彩的基础知识

孟塞尔色立体和孟塞尔色平面（图2-16、图2-17）是美国色彩学家和画家孟塞尔于1905年根据颜色的视觉特点所制定的标色系统。它是一个类似球体的三维空间模型，可以把物体各种表面色的三种基本属性（色相、明度、饱和度）以目视色彩感觉等间隔的方式全部表示出来。（3）孟塞尔色立体7.色彩的表示方法第一节色彩认知一、色彩的基础知识（3）孟塞尔色立体7.色彩的表示方法图2-16孟塞尔色立体示意图第一节色彩认知一、色彩的基础知识（3）孟塞尔色立体7.色彩的表示方法图2-17孟塞尔色平面示意图第一节色彩认知二、色彩的三要素1.色相2.明度3.纯度4.色彩的三要素之间的关系第一节色彩认知二、色彩的三要素

色相即色彩的相貌。从光学意义上讲，色相差别是由光波波长的差异产生的，光谱中有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色光，人的眼睛可以分辨出约180种不同色相的颜色（图2-18、图2-19）。1.色相第一节色彩认知二、色彩的三要素1.色相图2-18外壳颜色不同的苹果电脑第一节色彩认知二、色彩的三要素1.色相图2-19不同色相归纳的作品（周理）第一节色彩认知二、色彩的三要素

色彩的明暗程度称为明度，也称为色彩的亮度、深浅度。在明亮的地方鉴别色的明度比较容易，在暗的地方就比较困难。不同的色彩其明度不同，其中，黄色明度最高，紫色明度最低，绿、红、蓝、橙的明度相近，为中间明度。2.明度第一节色彩认知二、色彩的三要素2.明度图2-20傍晚不同明度的色彩表现第一节色彩认知二、色彩的三要素2.明度图2-21明度练习作品（杨代奎）第一节色彩认知二、色彩的三要素

纯度又称彩度，是指色彩的鲜艳度。纯度的概念是相对而言的，它是与该色彩的名称联系在一起的。如朱红色是相对纯的，若混入一定的黄色，则对朱红色而言，纯度降低了，变成了橙红色。3.纯度第一节色彩认知二、色彩的三要素3.纯度图2-22色彩纯度的截然差别第一节色彩认知二、色彩的三要素3.纯度图2-23纯度练习作品(张自琴)第一节色彩认知二、色彩的三要素4.色彩的三要素之间的关系色相、明度和纯度这三要素是不可分割的，它们是相辅相成的（图2-24）。图2-24和谐的色彩关系第二节色彩的混合一、色彩并置二、色调设计第二节色彩的混合一、色彩并置色彩并置所形成的色彩关系大致上有同种色、同类色和对比色三种（图2-25）。图2-25色彩并置的色彩关系第二节色彩的混合一、色彩并置1.同种色并置2.同类色并置3.对比色并置第二节色彩的混合一、色彩并置

同种色并置是指以有明度变化的任何一种色彩为基础，在色相环上选出任一色相与黑、白、灰或水等媒质混合在一起，从而形成浅灰至深色度之间的色调关系。同种色并置后，颜色的明暗变化可带给人美妙的视觉感受（图2-26）。1.同种色并置第二节色彩的混合一、色彩并置图2-26同种色的不同明暗变化1.同种色并置第二节色彩的混合一、色彩并置

同类色并置是指色相环上90°以内毗邻的色彩，它们之间既存在着一定的色相差，又含有共同的色素，即在色相环上大致处于一个原色与比邻的一个间色之间的区域内，其并置效果较为单纯、和谐、高雅、柔和，是色彩设计中较常使用的色彩搭配关系（图2-27）。2.同类色并置第二节色彩的混合一、色彩并置图2-27运用同类色制作的雕塑作品2.同类色并置第二节色彩的混合一、色彩并置

在色相环中180°对角所对的两种颜色互称对比色。把对比色放在一起，会给人强烈的排斥感。若混合在一起，则会调出浑浊的颜色。对比色是产生明显色彩效果的重要手段，也是赋予色彩以表现力的重要方法（图2-28）。3.对比色并置第二节色彩的混合一、色彩并置图2-28作品中不同对比色的并置3.对比色并置第二节色彩的混合二、色调设计

色调不是指颜色的性质，而是指一幅作品色彩外观的基本倾向，是对其整体颜色的概括评价。在明度、纯度、色相这三个要素中，哪种要素起主导作用，我们就称之为哪种色调。（图2-29）。通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调。第二节色彩的混合二、色调设计图2-29凡·高代表作品《向日葵》的色调第二节色彩的混合二、色调设计

设计上最重要的形式目标是统一，即将各分离部分结合成一个统筹全局的视觉整体。要使色彩统一，方法很简单，只要使用同种色或同类色即可；而要让画面色彩形成对比也很容易，只要使用一对或数对对比色即可。第二节色彩的混合二、色调设计1.选择法2.分割法3.面积调和法4.渐变法第二节色彩的混合二、色调设计

选择法通过采用减弱补色一方或双方色相的明度、纯度和冷暖色性的方法来达到既有对比又能统一的目的（图2-30）。1.选择法第二节色彩的混合二、色调设计图2-30减弱红绿双方色相的明度达到作品的对比与统一1.选择法第二节色彩的混合二、色调设计

分割法是指不通过改变对比色双方的明度、纯度和冷暖色性，而是以黑、白、灰、金和银等中性色来隔开对比色的方式加以弥补（图2-31），从而达到色彩统一的目的。2.分割法第二节色彩的混合二、色调设计图2-31以黑色隔开邻近色与对比色达到作品的画面统一2.分割法第二节色彩的混合二、色调设计

面积调和法是指当色彩呈对比关系时，将对比双方的面积有意识地增大或减小，从面积上拉开距离，从而达到调和的目的。“万绿丛中一点红”就是把面积调和法应用到对比色之中的成功范例。3.面积调和法第二节色彩的混合二、色调设计

渐变法可使色彩在位置、大小、数量、深浅等方面呈现出一种逐渐变化的关系，带给人一种柔和的美感。渐变法可达到削弱、缓解色彩对比的目的（图2-32）。4.渐变法第二节色彩的混合二、色调设计图2-32同类色渐变调和达到削弱、缓解作品色彩对比的目的4.渐变法第三节色彩的情感表现及象征和意象一、色彩的好恶感二、色彩的情感表现归属三、色彩的象征和意象第三节色彩的情感表现及象征和意象一、色彩的好恶感人们对色彩的好恶最集中于色相的选择上，其中，喜爱冷色的人比喜爱暖色的人多；在明度、纯度上，喜爱鲜明色彩的人比喜爱灰暗色彩的人多。随着年龄的增长，人们对色彩的喜好逐渐由暖趋冷，明度对比由强趋弱。第三节色彩的情感表现及象征和意象一、色彩的好恶感按民族分析，我国历史上夏代尚黑，殷商尚白，周代尚红，秦代尚黑，汉代开始尚黄；印度民族偏爱红、黑、黄、金；拉丁民族偏爱橙、黄、红、黑；日耳曼民族偏爱青、红、绿、白；阿拉伯民族偏爱绿、蓝、白；非洲一些民族偏爱红、黄、青（图2-33）……第三节色彩的情感表现及象征和意象一、色彩的好恶感图2-33色彩表现的民族文化效果第三节色彩的情感表现及象征和意象一、色彩的好恶感一般来说，理智型的人比感情型的人色彩反应迟钝；男性比女性色彩反应迟钝；生活水准低的人比生活水准高的人色彩反应迟钝；保守的人比开放的人色彩反应迟钝；有民主思想的人比强权下的人色彩反应敏捷。总之，人们的色彩好恶感是不断变化的。第三节色彩的情感表现及象征和意象二、色彩的情感表现归属在中国人的生活习俗中，有喜事爱用红色，如结婚时贴红喜字，过年时贴红对联，生小孩以后送红鸡蛋等，这样会使人产生一种喜庆、吉祥的情感。即使在冰冷的环境中红色的冰雕依然能表现出热烈、喜庆的效果（图2-34）。第三节色彩的情感表现及象征和意象二、色彩的情感表现归属图2-34红色的冰雕能表现出热烈、喜庆的效果第三节色彩的情感表现及象征和意象二、色彩的情感表现归属1.色彩的冷暖感2.色彩的空间感3.色彩的轻重感4.色彩的强弱感第三节色彩的情感表现及象征和意象二、色彩的情感表现归属5.色彩的兴奋感与沉静感6.色彩的华丽感与质朴感7.色彩的味觉与嗅觉联想第三节色彩的情感表现及象征和意象二、色彩的情感表现归属

首先，色彩的冷暖感与光波的物理性质有关。暖色光的波长长、动态大，具有导热性能，因而使人感觉温暖；冷色光的波长短、动态小，不具有导热性，因而使人感觉凉爽。其次，冷暖感是人的生理直觉对外界温度条件的反应。1.色彩的冷暖感第三节色彩的情感表现及象征和意象二、色彩的情感表现归属

色彩的冷暖感主要由色相差别决定：橙色为暖极色，蓝色为冷极色。但事实上，冷暖感是具有相对性的，在色彩构成中，一切冷暖感均来自不同色的组合对比，因而不能孤立地判断色彩的冷暖（图2-35）。1.色彩的冷暖感第三节色彩的情感表现及象征和意象二、色彩的情感表现归属1.色彩的冷暖感图2-35白色在自然光环境中的冷暖感第三节色彩的情感表现及象征和意象二、色彩的情感表现归属

具有温暖感的色彩有红、橙、橙黄、黄、紫红（图2-36）。暖色给人光明、热烈、流动、膨胀、刺激的感觉。1.色彩的冷暖感第三节色彩的情感表现及象征和意象二、色彩的情感表现归属1.色彩的冷暖感图2-36具有温暖感的色彩第三节色彩的情感表现及象征和意象二、色彩的情感表现归属

具有寒冷感的色彩有蓝、蓝绿、紫蓝（图2-37）。冷色给人冷静、稳定、理智、收缩的感觉。1.色彩的冷暖感第三节色彩的情感表现及象征和意象二、色彩的情感表现归属1.色彩的冷暖感图2-37具有寒冷感的色彩第三节色彩的情感表现及象征和意象二、色彩的情感表现归属

中性色彩有紫、绿、黑、白、灰（图2-38）。中性色是不冷不暖的色彩，这是从理论上区分的。1.色彩的冷暖感第三节色彩的情感表现及象征和意象二、色彩的情感表现归属1.色彩的冷暖感图2-38中性色彩（云团）第三节色彩的情感表现及象征和意象二、色彩的情感表现归属（1）胀缩感2.色彩的空间感（2）进退感第三节色彩的情感表现及象征和意象二、色彩的情感表现归属

视网膜接触暖、强光时会扩散，成像的边缘出现模糊带，产生膨胀感；而接触冷、弱光时成像清晰，对比之下有收缩感。一般而言，暖色及浅、亮的色有膨胀感，而冷色及深、暗的色有收缩感（图2-39）。（1）胀缩感2.色彩的空间感第三节色彩的情感表现及象征和意象二、色彩的情感表现归属2.色彩的空间感图2-39冷暖光的应用产生的空间感第三节色彩的情感表现及象征和意象二、色彩的情感表现归属

进退感是色性、纯度、明度、饱和度、面积等多种对比产生的错觉现象。在色彩写生中，注意纯度对比也可获得较好的层次感（图2-40）。（2）进退感2.色彩的空间感第三节色彩的情感表现及象征和意象二、色彩的情感表现归属2.色彩的空间感图2-40注意纯度对比获得的层次感第三节色彩的情感表现及象征和意象二、色彩的情感表现归属

轻重感的影响因素有直觉和联想等多种因素。通常情况下，明度高的色比明度低的色感觉轻，透明色比不透明色感觉轻。此外，色彩的轻重感还与色彩表面的质地感有关，光匀者显得轻，毛糙者显得重（图2-41）。3.色彩的轻重感第三节色彩的情感表现及象征和意象二、色彩的情感表现归属3.色彩的轻重感图2-41使用玻璃幕墙营造出的轻快感第三节色彩的情感表现及象征和意象二、色彩的情感表现归属

相对而言，纯度高、色性暖、对比落差大的色感觉强，反之感觉弱；彩色系感觉强，无彩色系感觉弱（图2-42）。4.色彩的强弱感第三节色彩的情感表现及象征和意象二、色彩的情感表现归属4.色彩的强弱感图2-42同种产品不同色彩营造的不同感觉第三节色彩的情感表现及象征和意象二、色彩的情感表现归属

不同的色彩能使人的视觉产生兴奋感或沉静感，并引起相应的情绪反应。这种感受与明度、纯度、色相均有关系，其中纯度的影响最大。在色彩运用中，利用色彩的兴奋感与沉静感原理，可营造出理想的情绪氛围（图2-43）。5.色彩的兴奋感与沉静感第三节色彩的情感表现及象征和意象二、色彩的情感表现归属5.色彩的兴奋感与沉静感图2-43色彩兴奋感与沉静感的运用（宗莹）第三节色彩的情感表现及象征和意象二、色彩的情感表现归属

（1）从彩度方面看，彩度高的纯色华丽，反之质朴。（2）从明度方面看，明度高的明亮色华丽，反之质朴。（3）从色相方面看，玫瑰红、橙红、紫罗6.色彩的华丽感与质朴感第三节色彩的情感表现及象征和意象二、色彩的情感表现归属

兰、钴蓝、群青、柠檬黄、粉绿、翠绿等颜色的组合常用于营造华丽色调，而土黄、土红、土绿、赭石、熟褐、橄榄绿、墨绿、普蓝及黑、白、灰色则常用于营造朴素色调（图2-44）。6.色彩的华丽感与质朴感第三节色彩的情感表现及象征和意象二、色彩的情感表现归属6.色彩的华丽感与质朴感图2-44华丽感与质朴感第三节色彩的情感表现及象征和意象二、色彩的情感表现归属

色彩与味觉、嗅觉的联系在食品、饮料、化妆品和日用化工产品的产品开发及其包装设计上具有十分重要的意义（图2-45）。7.色彩的味觉与嗅觉联想第三节色彩的情感表现及象征和意象二、色彩的情感表现归属7.色彩的味觉与嗅觉联想图2-45包装设计产品的色彩第三节色彩的情感表现及象征和意象三、色彩的象征和意象1.红色2.橙色3.黄色4.绿色第三节色彩的情感表现及象征和意象三、色彩的象征和意象5.蓝色6.紫色7.黑色8.白色9.灰色第三节色彩的情感表现及象征和意象三、色彩的象征和意象

1.红色

红色是一种引人注目的颜色，它对人的视觉器官具有较为强烈的刺激作用，极易使人兴奋，让人情绪高涨。在红色的感染下，人会产生强烈的战斗意志和冲动，这就使红色具有了积极向上、活力等象征意义。第三节色彩的情感表现及象征和意象三、色彩的象征和意象

1.红色

在中国人的用色习惯中，红色表示喜庆和吉利（图2-46、图2-47）；在工业安全用色中，红色是警告、危险、防火的指定色，如消防车车体的红色等。第三节色彩的情感表现及象征和意象三、色彩的象征和意象1.红色图2-46中国传统的红色门联第三节色彩的情感表现及象征和意象三、色彩的象征和意象1.红色图2-47红色在中国传统艺术品上的运用第三节色彩的情感表现及象征和意象三、色彩的象征和意象

2.橙色

橙色也是对视觉器官刺激比较强烈的色彩（图2-48）。由于自然界瓜果成熟时的色泽多是橙色，其甜美和柔软的感觉有诱人食欲的作用，因此软糖、果冻等食品的包装（图2-49）也常用橙色。第三节色彩的情感表现及象征和意象三、色彩的象征和意象2.橙色图2-48明朗活泼的橙色店面装饰第三节色彩的情感表现及象征和意象三、色彩的象征和意象2.橙色图2-49橙色的食品包装第三节色彩的情感表现及象征和意象三、色彩的象征和意象

3.黄色

黄色是光源的主要色泽，因此便有了光明、希望的意象（图2-50、图2-51）。在中国传统用色中，黄色是权力的象征，是帝王皇族或宗教的专用色（图2-52）。第三节色彩的情感表现及象征和意象三、色彩的象征和意象3.黄色图2-50代表光明的黄色向日葵第三节色彩的情感表现及象征和意象三、色彩的象征和意象3.黄色图2-51代表收获希望的黄色玉米第三节色彩的情感表现及象征和意象三、色彩的象征和意象3.黄色图2-52黄色的宗教意义第三节色彩的情感表现及象征和意象三、色彩的象征和意象

4.绿色

绿色的观感舒适、温和，它令人联想起葱翠的森林和平坦的草坪，这是大自然给予人类的恩惠（图2-53、图2-54）。第三节色彩的情感表现及象征和意象三、色彩的象征和意象4.绿色图2-53绿色环境第三节色彩的情感表现及象征和意象三、色彩的象征和意象4.绿色图2-54碧塔海风景第三节色彩的情感表现及象征和意象三、色彩的象征和意象

4.绿色

绿色的象征和意象：安全、青春、健康、和平、成长、春天、希望、生命、生机勃勃、安静、清新、大自然、富饶、茂盛、平和等。第三节色彩的情感表现及象征和意象三、色彩的象征和意象

5.蓝色

人类对蓝色自古就有一种特殊的感情。蓝色对视觉器官的刺激比较弱，当人们看到蓝色时，情绪会比较安宁（图2-55）。第三节色彩的情感表现及象征和意象三、色彩的象征和意象5.蓝色图2-55蓝色光源下的建筑第三节色彩的情感表现及象征和意象三、色彩的象征和意象

5.蓝色

在中国陶瓷艺术中，青花瓷器上的蓝色则表现了中国人沉稳内敛的民族性格（图2-56）。在一些轻工业产品的造型和包装设计中常常选用蓝色向消费者传达一种高科技、效率、精确的信息（图2-57）。第三节色彩的情感表现及象征和意象三、色彩的象征和意象5.蓝色图2-56蓝色调的青花瓷第三节色彩的情感表现及象征和意象三、色彩的象征和意象5.蓝色图2-57蓝色的笔记本电脑第三节色彩的情感表现及象征和意象三、色彩的象征和意象

6.紫色

紫色是一种冷红色，无论从它的物理性质，还是从它造成的精神状态上看，紫色都包含着虚弱和消极的因素，因此紫色是悲哀的象征（图2-58、图2-59）。第三节色彩的情感表现及象征和意象三、色彩的象征和意象6.紫色图2-58浅紫色的摩天轮第三节色彩的情感表现及象征和意象三、色彩的象征和意象6.紫色图2-59傍晚紫色的天空第三节色彩的情感表现及象征和意象三、色彩的象征和意象

7.黑色

黑色属于无彩色，明度最低，因此给人留下了神秘、黑暗、死亡、恐怖、庄严的印象。而事实上，黑色能直接表现出坚毅、力量和勇敢精神，也能把其他色彩反衬得鲜活、热情和富于动感（图2-60）。第三节色彩的情感表现及象征和意象三、色彩的象征和意象7.黑色图2-60黑色毛的鸵鸟第三节色彩的情感表现及象征和意象三、色彩的象征和意象

7.黑色

黑色还具有另一种意象，即高贵、稳重、高科技。许多科技含量较高的轻工业产品都采用了黑色，如电视机、音响设备、实验仪器、照相机（图2-61）、摄像机等。第三节色彩的情感表现及象征和意象三、色彩的象征和意象7.黑色图2-61黑色的照相机第三节色彩的情感表现及象征和意象三、色彩的象征和意象

8.白色

白色也是无彩色，是明度最高的颜色，所以有明亮、纯洁的意象（图2-62）。这些意象常常被转换成抽象观念使用在文字中，很少被使用在日常生活用品上，也许是“皎皎者易污”的缘故。第三节色彩的情感表现及象征和意象三、色彩的象征和意象8.白色图2-62雪景第三节色彩的情感表现及象征和意象三、色彩的象征和意象

8.白色

在产品设计中，白色虽有高级、精致、科技等意象，但直接使用纯白色，会带给人寒冷和不亲切的感觉，所以常在白色中稍加一点其他色彩，以增强色彩的感染情调（图2-63）。第三节色彩的情感表现及象征和意象三、色彩的象征和意象8.白色图2-63混有浅蓝色的白色钢琴第三节色彩的情感表现及象征和意象三、色彩的象征和意象

9.灰色

在设计中，灰色具有柔和、高雅的意象，而且属于中间色性，男女皆能接受，所以灰色是永远流行的主要颜色，许多高科技产品，尤其是和金属材料有关的产品，几乎都采用灰色来传达高级、科技的意象（图2-64）。第三节色彩的情感表现及象征和意象三、色彩的象征和意象9.灰色图2-64典雅的灰色汽车内饰第三节色彩的情感表现及象征和意象三、色彩的象征和意象

9.灰色

使用灰色时，大多利用不同的层次变化组合或搭配其他色彩，这样不会由于过分朴素、沉闷而产生呆板、僵硬的感觉（图2-65）。第三节色彩的情感表现及象征和意象三、色彩的象征和意象9.灰色图2-65缀以白色的灰色房子1.试分析物体色、光源色、环境色三者之间的关系。第二章设计色彩的基础知识思考与练习2.色彩有哪些特征？什么是色彩的三要素？它们之间有什么关系？1.色彩的情感练习：以同一图形表现软、硬、曲直。第二章设计色彩的基础知识实训课堂2.运用同一组色彩和不同的造型组合绘制四幅形色练习图。ThankYou!设计色彩第三章设计色彩的表现方式第一节常见色彩的表现风格第三节设计色彩的特殊表现技法第二节设计色彩的常用表现技法知识纵观1.了解并掌握设计色彩的常用表现技法。学习要点及目标2.熟练掌握设计色彩的特殊表现技法，合理选择适当的工具。第三章设计色彩的表现方式具象写实、具象表现、抽象表现核心概念第一节常见色彩的表现风格一、具象写实二、具象表现三、抽象表现第一节常见色彩的表现风格

色彩的表现风格概括起来有三种，即具象写实、具象表现和抽象表现。但是，它们之间并没有明显的界线，有些容易区分，有些不容易区分:具象写实与抽象表现容易区分，但具象写实与具象表现、具象表现与抽象表现就不容易区分。第一节常见色彩的表现风格

作品描绘的形象具体逼真，色彩真实可信，与人们所观察到的现实对象一致，正是具象写实表现风格的特点——对客观世界的再现性（图3-1）。一、具象写实第一节常见色彩的表现风格一、具象写实图3-1具象写实绘画作品（客观世界的再现）第一节常见色彩的表现风格

历史上出现了许多技巧高超的大师级人物，如大家熟悉的达·芬奇、拉斐尔、大卫、安格尔、达利等，他们的作品被人们所熟知（图3-2、图3-3、图3-4）。一、具象写实第一节常见色彩的表现风格一、具象写实图3-2达·芬奇绘画作品第一节常见色彩的表现风格一、具象写实图3-3拉斐尔油画作品第一节常见色彩的表现风格一、具象写实图3-4大卫油画作品第一节常见色彩的表现风格

写实绘画是纯手工劳动，是手和脑的完美结合，所产生的独特绘画语言（画面肌理、明暗、色彩、形体、笔触等，图3-5）具有独立的审美价值，这是照相机无法代替的。一、具象写实第一节常见色彩的表现风格一、具象写实图3-5画面肌理、明暗、色彩、形体、笔触的表现第一节常见色彩的表现风格一、具象写实2.照相写实1.传统写实第一节常见色彩的表现风格一、具象写实

1.传统写实

传统写实以古典绘画为代表，其特点是：比例结构准确、构图完整、色彩单纯或真实客观。传统写实绘画从西班牙岩画到19世纪的法国学院派、印象派的作品，从苏联的绘画到我国社会主义时期讲究题材的油画，都是以写实的色彩和面貌来展现的。第一节常见色彩的表现风格一、具象写实

2.照相写实

照相写实是20世纪60年代末在美国兴起的一种特殊艺术写实类型，它强调比照片更逼真、更具有触摸感。其独特之处在于利用摄影成果进行客观、逼真的描绘（图3-6）。第一节常见色彩的表现风格一、具象写实2.照相写实图3-6照相写实绘画作品所表现的色彩逼真感第一节常见色彩的表现风格

具象表现绘画形式常常“借题发挥”，不以客观逼真为准则，经过变形、夸张、归纳等艺术语言和色彩处理来表达丰富的情感。因此，具象表现绘画形式非常自由，可以改变对象的形与色，把对象平面符号化，将对象打散重构，强调笔触的肌理等（图3-7）。二、具象表现第一节常见色彩的表现风格图3-7具象表现作品二、具象表现第一节常见色彩的表现风格

抽象表现绘画与具象表现绘画一样具有表现性，只是在形象上无法辨别。但它来源于客观对象，并把对象几何化、抽象化，放弃具体形象，利用点、线、面、体、形、色作为构成画面的抽象符号，表现有意味的形式或纯精神境界。三、抽象表现第一节常见色彩的表现风格

一类是以蒙德里安为代表的“冷抽象”表现绘画，其特点是强调理性，画面中的点、线、面、体、形、色严格有序，将形的分割比例面积数值化，作品极具现代感，表现秩序严谨、冷漠、安静、单纯的构成美（图3-8）。三、抽象表现第一节常见色彩的表现风格图3-8蒙德里安的冷抽象作品三、抽象表现第一节常见色彩的表现风格

另一类是以康定斯基为代表的“热抽象”表现绘画，其特点是强调感性，表现自由奔放，常表现运动、不安、躁动、狂热、低落等情绪（图3-9）。三、抽象表现第一节常见色彩的表现风格图3-9康定斯基的热抽象作品三、抽象表现

设计色彩的常用表现技法形式多种多样，如水粉画形式的色彩表现技法、水彩画形式的色彩表现技法和油画形式的色彩表现技法。学习设计色彩的过程中，要在一定的色彩理论基础上，结合艺术实践，熟练掌握常用的色彩表现形式与技法。第二节设计色彩的常用表现技法第二节设计色彩的常用表现技法一、水粉画形式的色彩表现技法二、水彩画形式的色彩表现技法三、油画形式的色彩表现技法第二节设计色彩的常用表现技法一、水粉画形式的色彩表现技法

水粉画明度的提高是通过稀释颜料，加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。颜料的干湿对颜色明度的影响非常大，往往有些颜色只加少许的粉，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别。2.水粉画色彩的具体表现技法1.水粉画的工具与材料第二节设计色彩的常用表现技法一、水粉画形式的色彩表现技法第二节设计色彩的常用表现技法一、水粉画形式的色彩表现技法1.水粉画的工具与材料（3）颜料（1）画笔（2）纸第二节设计色彩的常用表现技法一、水粉画形式的色彩表现技法1.水粉画的工具与材料

（1）画笔

准备笔头大小不同的尖的、圆的、扁的画笔若干，以便在刻画不同对象时有所选择。羊毫柔软，猪毫粗硬，各有优点与局限，一般前者多用于湿画法，后者多用于干画法。第二节设计色彩的常用表现技法一、水粉画形式的色彩表现技法1.水粉画的工具与材料

（2）纸

往往采用吸水性强、保持水分时间长的纸，因为水粉颜料干得慢，保持画面统一明度的时间就较长，不易出现干湿不同而引起的明暗差别假象。第二节设计色彩的常用表现技法一、水粉画形式的色彩表现技法1.水粉画的工具与材料

（3）颜料

常见的水粉颜料颜色有白、柠檬黄、淡黄、中黄、橙黄、橙红、朱红、大红、深红、玫瑰红、紫红、太青蓝、普蓝、钴蓝、湖蓝、翠绿、橄榄绿、中绿、粉绿、土黄、土红、赭色、熟褐、黑。第二节设计色彩的常用表现技法一、水粉画形式的色彩表现技法2.水粉画色彩的具体表现技法BECDA（3）从亮部色彩开始（4）干画法（5）湿画法（1）从中间调子开始（2）从暗部色彩开始第二节设计色彩的常用表现技法一、水粉画形式的色彩表现技法

（1）从中间调子开始

这种方法的好处是能快速捕捉大色调，为进一步深入刻画留有余地，特别是能根据需要适当保留第一遍色的新鲜透明感，使画面始终具有鲜活、明快的色彩效果。2.水粉画色彩的具体表现技法第二节设计色彩的常用表现技法一、水粉画形式的色彩表现技法

（2）从暗部色彩开始

具体步骤为：先从最暗的地方着手，然后画中间调子，再逐渐往亮部画，最后画高光以至完成。但要特别注意，在暗部一定不要使用白色，否则会造成暗部颜色发灰，破坏色彩的明暗关系。2.水粉画色彩的具体表现技法第二节设计色彩的常用表现技法一、水粉画形式的色彩表现技法

（2）从暗部色彩开始

画暗部的色彩时既要有一定的深度，又要有“透气”的感觉，因此，不宜将暗部的颜色堆得太厚。画面暗部面积越大，刻画它的重要性就越大。只要抓住了暗部环境色的冷暖变化，恰当处理虚实关系，就会获得美妙的色彩效果。2.水粉画色彩的具体表现技法第二节设计色彩的常用表现技法一、水粉画形式的色彩表现技法

（3）从亮部色彩开始

这种方法类似于水彩画法。对初学者而言，这种画法有较大的难度，益少弊多，一般不宜采用，有时根据需要可偶尔用之。2.水粉画色彩的具体表现技法第二节设计色彩的常用表现技法一、水粉画形式的色彩表现技法

（4）干画法

干画法是指使用水少色多的颜料作画的画法。这种画法及效果也模仿油画表现技法，其特点是：颜色基本不加水，运笔比较干涩。该画法注重用笔，每笔都代表着一定的形体和色彩。2.水粉画色彩的具体表现技法第二节设计色彩的常用表现技法一、水粉画形式的色彩表现技法

（4）干画法

干画法不受时间的限制，便于从容作画，较易掌握，对于初学者锻炼严格的造型能力很有帮助。因此，作画时，观察和分析要细致，调色和落笔力求准确（图3-10）。2.水粉画色彩的具体表现技法第二节设计色彩的常用表现技法一、水粉画形式的色彩表现技法（4）干画法2.水粉画色彩的具体表现技法图3-10采用干画法的作品第二节设计色彩的常用表现技法一、水粉画形式的色彩表现技法

（5）湿画法

湿画法与干画法相反，即所用颜料水多色少，其画法及效果与水彩画类似。但由于水粉颜料的颗粒粗且透明性较差，故其没有水彩画那样明快爽朗的效果，颜料干后容易发灰。2.水粉画色彩的具体表现技法第二节设计色彩的常用表现技法一、水粉画形式的色彩表现技法

（5）湿画法

湿画法运笔流畅，若渲染得当，形体和色彩可以结合得比较含蓄柔和，适用于交界不清、明暗转折虚缓的物象（图3-11）。2.水粉画色彩的具体表现技法第二节设计色彩的常用表现技法一、水粉画形式的色彩表现技法2.水粉画色彩的具体表现技法（5）湿画法图3-11采用湿画法的作品第二节设计色彩的常用表现技法一、水粉画形式的色彩表现技法

干画法与湿画法的分界，基本上是以颜料含水量的多少来决定的。在作画时应交叉运用这两种方法，但有时根据画面实际需要，有的湿画法运用多一些，有的干画法运用多一些。2.水粉画色彩的具体表现技法第二节设计色彩的常用表现技法一、水粉画形式的色彩表现技法

颜料的干湿与厚薄是对立统一的，干因湿而显，湿因干而隐，没有干就没有湿，反之亦然。厚薄关系也是如此。对水与颜料的辩证关系有了比较明确的认识后，才能充分利用和发挥两者的性能与特征，为写生与色彩设计服务，以增强作品的艺术感染力（图3-12）。2.水粉画色彩的具体表现技法第二节设计色彩的常用表现技法一、水粉画形式的色彩表现技法2.水粉画色彩的具体表现技法图3-12采用干湿结合法的作品第二节设计色彩的常用表现技法二、水彩画形式的色彩表现技法2.水彩画色彩的具体表现技法1.水彩画的工具与材料第二节设计色彩的常用表现技法二、水彩画形式的色彩表现技法1.水彩画的工具与材料（1）纸（2）画笔（3）其他工具材料（4）颜料第二节设计色彩的常用表现技法二、水彩画形式的色彩表现技法1.水彩画的工具与材料

（1）纸

水彩纸的质量会对画面的最终效果产生一定的影响。优质纸的纹理呈不规则状，而较差纸的纹理则十分均匀规则，没有自然纹理的特性。第二节设计色彩的常用表现技法二、水彩画形式的色彩表现技法1.水彩画的工具与材料①冷压纸②粗糙纸③热压纸（1）纸第二节设计色彩的常用表现技法二、水彩画形式的色彩表现技法1.水彩画的工具与材料

（1）纸

①冷压纸。这种纸纹理不像粗糙纸那样明显，它易于薄涂，而且能表现出笔触和颜料的颗粒纹理，以及出色层的叠加与颜色的堆砌感。第二节设计色彩的常用表现技法二、水彩画形式的色彩表现技法1.水彩画的工具与材料

（1）纸

②粗糙纸。这种纸纹理最明显，凹凸错落的表面会影响颜料的涂敷。这种纸可以将笔触、湿染薄涂及表现步骤等清晰地显露出来。第二节设计色彩的常用表现技法二、水彩画形式的色彩表现技法1.水彩画的工具与材料

（1）纸

③热压纸。这种纸的表面很平滑，可以提亮色度。点、染及其他手法大都会产生偶然的视觉效果，可丰富水彩画肌理的表现效果。第二节设计色彩的常用表现技法二、水彩画形式的色彩表现技法1.水彩画的工具与材料

（2）画笔

水彩画画笔的种类较多，包括各种合成纤维制成的扁形画笔与圆头画笔，其笔头的材料有貂毛、松鼠毛、羊毛或狼毫，可根据需要选择。第二节设计色彩的常用表现技法二、水彩画形式的色彩表现技法1.水彩画的工具与材料

（3）其他工具材料

很多工具都可以用于画水彩画，也可尝试用纸巾、海绵和棉布吸去颜料而产生有趣的纹理，或用牙刷、喷壶作为泼溅的工具，用各种溶液甚至食盐产生动人的效果。第二节设计色彩的常用表现技法二、水彩画形式的色彩表现技法1.水彩画的工具与材料

（4）颜料

水彩画采用水调和透明颜料进行创作，简称水彩。最早的水彩颜料为干性颜料，或称“盘装颜料”，后逐渐发展为半干的盘装颜料和管装的湿颜料。第二节设计色彩的常用表现技法二、水彩画形式的色彩表现技法2.水彩画色彩的具体表现技法（1）基本的薄涂法（2）留白（3）染色薄涂（4）产生肌理感第二节设计色彩的常用表现技法二、水彩画形式的色彩表现技法2.水彩画色彩的具体表现技法（5）色迹（6）笔触与笔法（7）特殊技法第二节设计色彩的常用表现技法二、水彩画形式的色彩表现技法2.水彩画色彩的具体表现技法

（1）基本的薄涂法

薄涂有多种方法，并且可产生不同的效果，这里介绍的湿底湿薄涂和干底湿薄涂是最常用的水彩画的表现技法，在其基础上能获得很好的表现效果，但其技巧较为复杂，需进行大量的训练。第二节设计色彩的常用表现技法二、水彩画形式的色彩表现技法2.水彩画色彩的具体表现技法①运笔②干底湿薄涂③湿底湿薄涂（1）基本的薄涂法第二节设计色彩的常用表现技法二、水彩画形式的色彩表现技法2.水彩画色彩的具体表现技法

（1）基本的薄涂法

①运笔。画笔在纸上涂抹时应平稳、灵巧且呈水平线走势。同时，画笔与纸的接触部位应是笔尖而不是笔的后部。运笔的快慢由纸的质地、纹理、大小及薄涂的方法而定。第二节设计色彩的常用表现技法二、水彩画形式的色彩表现技法2.水彩画色彩的具体表现技法

（1）基本的薄涂法

②干底湿薄涂。当在干底的纸面薄涂时，笔触就会清晰可见。其特点是：用笔生动，色彩过渡自然。但运笔要快，这样才不会使颜色干后留下边线痕迹。第二节设计色彩的常用表现技法二、水彩画形式的色彩表现技法2.水彩画色彩的具体表现技法

（1）基本的薄涂法

③湿底湿薄涂。这种薄涂法需先用水将纸弄湿后再上色。其特点是：看不出笔触的痕迹，具有均匀、浑然一体的画面效果。具体可采用渐变和渗透的方式来达到明度或色相的变化。第二节设计色彩的常用表现技法二、水彩画形式的色彩表现技法2.水彩画色彩的具体表现技法

（2）留白

留白时需注意两条重要的原则：一是要保证所用颜料透明；二是要利用在白纸上预留的形状和其本身的亮度，对整个画面色彩布局产生作用（图3-13）。第二节设计色彩的常用表现技法二、水彩画形式的色彩表现技法2.水彩画色彩的具体表现技法（2）留白图3-13水彩画留白的效果第二节设计色彩的常用表现技法二、水彩画形式的色彩表现技法2.水彩画色彩的具体表现技法

（3）染色薄涂

此法是指将两种以上的颜色混合后涂敷于较湿的水彩纸上。在上色后，要在湿润时将画面倾斜，使颜料互相渗透而产生自然变换的色彩效果（图3-14）。第二节设计色彩的常用表现技法二、水彩画形式的色彩表现技法2.水彩画色彩的具体表现技法（3）染色薄涂图3-14水彩画染色薄涂的效果第二节设计色彩的常用表现技法二、水彩画形式的色彩表现技法2.水彩画色彩的具体表现技法

（4）产生肌理感

肌理感的出现与所用颜料天然的颗粒特性和纸的类型有关，也与使用的技巧有关。肌理本身不仅是构成画面的一部分，也是作品整体的一部分，它能使作品更加丰富和更具深度（图3-15）。第二节设计色彩的常用表现技法二、水彩画形式的色彩表现技法2.水彩画色彩的具体表现技法（4）产生肌理感图3-15水彩画的肌理感第二节设计色彩的常用表现技法二、水彩画形式的色彩表现技法2.水彩画色彩的具体表现技法②湿色迹①干色迹（5）色迹第二节设计色彩的常用表现技法二、水彩画形式的色彩表现技法2.水彩画色彩的具体表现技法（5）色迹①干色迹。干色迹是在接近全干的薄涂色层上，再画以含水较多的淡色块，当这一色块停止浸润后，便会产生一块干色迹的效果。这种特殊的效果适宜表现不规则的云、岩石及波纹等物象。第二节设计色彩的常用表现技法二、水彩画形式的色彩表现技法2.水彩画色彩的具体表现技法（5）色迹②湿色迹。一种是指在湿底上色相与色相之间自然浸合后，因产生微妙的混色效果而形成的有浸润感的色迹；另一种是指在干底上着色后，用海绵、画笔或纸巾将色块边缘向外延伸而形成的过渡自然的色迹。第二节设计色彩的常用表现技法二、水彩画形式的色彩表现技法2.水彩画色彩的具体表现技法（5）色迹干、湿色迹出现在同一画面上，可产生明显的虚实、强弱对比效果（图3-16），为表现不同物象的质感和景象氛围提供了极大的可能性。第二节设计色彩的常用表现技法二、水彩画形式的色彩表现技法2.水彩画色彩的具体表现技法（5）色迹图3-16干、湿色迹的表现效果第二节设计色彩的常用表现技法二、水彩画形式的色彩表现技法2.水彩画色彩的具体表现技法（6）笔触与笔法水彩画的笔触和笔法多种多样，笔触有点状、面状、条状等，常用的笔法有刷、摆、扫、点、勾、提、压、皴等（图3-17）。第二节设计色彩的常用表现技法二、水彩画形式的色彩表现技法2.水彩画色彩的具体表现技法（6）笔触与笔法图3-17笔触与笔法的表现效果第二节设计色彩的常用表现技法二、水彩画形式的色彩表现技法2.水彩画色彩的具体表现技法（7）特殊技法（3）各大公司网站（1）专业招聘网站（2）学校BBS就业板块第二节设计色彩的常用表现技法二、水彩画形式的色彩表现技法2.水彩画色彩的具体表现技法（7）特殊技法①小刀与砂纸的使用。可用小刀平贴纸面轻缓地刮去颜色，或用刀尖修正形状的边线；为了表现微妙变化的细部或高光部位，可用砂纸小心地擦拭该部位。第二节设计色彩的常用表现技法二、水彩画形式的色彩表现技法2.水彩画色彩的具体表现技法（7）特殊技法②胶的运用。常见的明胶、胶水结合少量的甘油（保持湿润感和增加鲜艳度）和适量的水，可用于调和水彩画或水粉画。第二节设计色彩的常用表现技法二、水彩画形式的色彩表现技法2.水彩画色彩的具体表现技法（7）特殊技法③吸渍与擦拭。吸渍是用吸收力较强的纸巾将颜料吸干，使该部位处于微潮状态，并使该部位颜色变淡，达到提高明度和某些质感的效果。第二节设计色彩的常用表现技法二、水彩画形式的色彩表现技法2.水彩画色彩的具体表现技法（7）特殊技法擦拭是使用一块蘸有水的海绵或画笔湿润画面的某个部位，以提亮或洗掉颜色，然后用干布或纸巾擦拭该部位，从而产生柔和、浅亮的效果（图3-18）。第二节设计色彩的常用表现技法二、水彩画形式的色彩表现技法2.水彩画色彩的具体表现技法（7）特殊技法图3-18水彩画吸渍与擦拭的表现效果第二节设计色彩的常用表现技法二、水彩画形式的色彩表现技法2.水彩画色彩的具体表现技法将水彩颜料与其他绘画颜料结合起来综合使用的表现技法，如将水彩颜料与水粉颜料、丙烯颜料、中国画颜料、油画颜料等混合使用。这些综合使用的表现技法会产生各种奇妙的色彩效果（图3-19），要在不断的实践中逐步探索。第二节设计色彩的常用表现技法二、水彩画形式的色彩表现技法2.水彩画色彩的具体表现技法图3-19颜料综合运用的表现效果第二节设计色彩的常用表现技法

油画是以油为媒介调和油性颜料（亚麻油、核桃油）作画的一种绘画形式（图3-20）。它起源于14世纪的欧洲，至今已有