关于我国民营美术馆发展状况的综述

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关于我国民营美术馆发展状况的综述【完整版】(文档可以直接使用，也可根据实际需要修订后使用,可编辑放心下载）本科生专业文献综述题目:关于我国民营美术馆开展状况的综述姓名:朱琴燕学院:人文社会科学学院专业:公共事业管理班级:公管51学号:2235108导教师:卢夏职称:副教授2008年6月20日南京农业大学教务处制关于我国民营美术馆开展状况的综述公共事业管理专业学生朱琴燕指导老师卢夏摘要：作为收藏和展示现当代艺术品的美术博物馆，简称美术馆，对弘扬和开展中国现当代艺术，传播艺术理念和思想有着及其重要的作用。而民营美术馆在中国更可以说是掀起了一股现代艺术的热潮，它突破了传统公办形式以私人或投资办理，减轻了政府负担，也创造了更为自由的艺术开展空间，但于此同时，高额的本钱和单一的投资形式也给民营美术馆的开展带来了致命的问题。在民营美术馆开展的起起伏伏间，社会各界对其表示了关注，更有众多业内人士表达了对民营美术馆生存现状的解读和未来开展的创造性设想。关键词：美术馆；民营，新热潮；开展；展望China'sprivateartgalleriesonthedevelopmentoftheReviewPublicutilitiesmanagementstudentsZHUQinyanInstructorLUXiaAbstract:Thedisplayisacollectionofcontemporaryartandtheartmuseum,orartgalleries,andtopromotethedevelopmentofcontemporaryChineseart,philosophyanddisseminationofartandthinkinghasanimportantrole.PrivateMuseuminChinaandmorecanbesaidtosetoffanupsurgeofModernArt,whichbrokethetraditionalformofaprivate-runorforinvestment,reducetheburdenoftheGovernment,butalsocreateamorefreespaceforthedevelopmentofthearts,butthisAtthesametime,thehugecostofasingleformofinvestmentandalsotothedevelopmentofprivateartgalleriesofthedeadlyproblem.Intheupsanddownsinthedevelopmentofprivateartgalleries,thecommunityexpresseditsconcern,morenumerousindustryexpressedthesurvivaloftheprivately-runMuseumoftheinterpretationofthestatusquoandfuturedevelopmentofcreativeideas.Keywords:ArtGalleries；Private；newcraze；development；prospects在多元化的市场体制的影响下，民营美术馆以其独特的投资经营形式立于中国大地。作为一种私人所有的经营体制，改变了以往由国家投资建造美术馆的单一模式，他不仅仅适应了市场多元化的需求，对于单一的公办体制予以补充和互动，更是迎合了群众的口味，让艺术创作、收藏接近群众，让民众享受高雅艺术。美术馆与民营美术馆的开展起源〔一〕美术馆的概念美术馆是收集、保存、展览和研究艺术作品的专门机构，是博物馆的一种。美术馆的性质和作用可从众多角度划分。它们可作为提高公众文化艺术修养、协助艺术教育、为艺术家创作活动提供交流、借鉴的时机和资料信息的有效手段。美术馆并非单一的美术展览馆,也不同于以经营为目的的画廊,而是一个集艺术、教育、学术管理为一体的多功能综合体,涉及美术创作、美术收藏、美术品社会接受、审美教育美术评论与研究、美术的社会管理等各方面。其功能日趋专门化和向多层次方向开展，成为多功能综合体。〔二〕美术馆与博物馆邢晓舟在?关于博物馆和美术馆的功能及艺术评论的几点看法?中对两个进行了区别：“按照通常的做法收藏和展示古代文物的展览馆被称为博物馆，而收藏和展示现当代艺术品的展览馆被称为美术馆。〞两者在表现艺术内容上存在着一定差异。但实际上美术馆与博物馆在就它们的根本功能而言是没有什么本质区别的。美术馆的全称是美术博物馆，他在博物馆的根底之上开展起来的，是博物馆的一种。〔三〕民营美术馆的概念及由来朱其在?中国私立现代美术馆体制?中给民营美术馆下了定义：“民营美术馆是中国特有的对非国营性质美术馆的称呼，在广义上是由非政府人士和机构投资的具有收藏、展示、研究和社会教育功能的现代美术馆。〞[1]“我们现在的流行做法是企业投资开办美术馆，但严格意义上说，美术馆是不能称为企业美术馆的，如果加了企业的性质就不能称为美术馆。企业属于营利领域，哪怕是某个企业在做美术馆的时候是非营利的，但我们也无法真正地去认定它为非营利，并只能全部作为营利领域来对待。如果是以企业的名义而建的美术馆，那就意味着只能是一种企业捐款，因为企业的捐款与企业资本已经完全不同，企业资本仍然在投资系统中用这个资金，而捐款已经是作为一种与企业分开的独立款项，并不再用于营利。所以当企业捐款以后，这些款项的管理也已经不是在企业，而是在接受捐款的机构。这些机构根据其机构的要求，独立支配这些款项。当然这种由民间企业捐款而建设的美术馆就可能成为民间美术馆，如果不是捐款而是直接的企业行为而建立的美术馆，那我们就不能称其为美术馆，而应该称其为企业的文化产业更为确切，就像我们现在是企业的美术馆与企业的广告开支挂起了钩那样，这样的美术馆哪怕是亏本的或者不赚钱的。我们也不能称其为非营利美术馆，而只能称为打着美术馆名义的企业，因为它的初衷与运作系统和目的都不是非营利的。我们现在的民间美术馆都是企业的美术馆，但我们也不能一看到是非政府的企业美术馆，就认定它是私人美术馆，私人美术馆意味着这个美术馆完全是以私人的法律名义出资的，而且又是非营利的。现在我们很容易看到将企业的美术馆用私人美术馆的概念来运作的现象。那也是因为我们以前是方案经济，全部是国有制，而到现在由于改革了以前的全部国有制，而出现了私人企业这个概念，所以不是政府的而是民间企业出资的美术馆就很容易被说成是私人美术馆，但这种说法的不准确在于非国有不等于就是私有，因为非国有制还有私有制和公有制的区分，这又需要我们重新去界定，也是我们能够更好地把握美术馆的性质的一个关键的地方。〞[2]根据巴利·罗德及戈尔·德克斯特·罗德[3]的看法，世界美术馆五花八门，皆可归类为以下四种主要管治形式:1．直接管辖模式这类美术馆直属于一个更大的机构〔例如政府、大学或其他机构〕，本身没有独立的财政或行政权，美术馆的运作如机构内的其中一个部门，它便属于直接管辖模式的美术馆。2．间接管辖模式间接管辖模式的美术馆通常有一个具实权(权限可能包括政策制定、财政拨款等)的董事局，成员可以由政府、人学或所属机构委任或以选举方式产生。对于美术馆而言，通常会以公共信托的方式授予董事局监督美术馆运作的权力。英国和美国不少国有美术馆，私营化后的荷兰国有美术馆，市政局时代的香港美术馆，皆属此类。间接管辖的国营美术馆，职员可以是公务员或由美术馆直接招聘；美术馆建筑、藏品可以由政府或美术馆本身所拥有。美术馆的财政来源可能来自于政府每年的直接拨款，或以资助的形式提供，数额那么逐年厘定，这会导致美术馆的财源较不稳定，但这类美术馆通常也有较大的弹性去增加收入。3．非赢利性或慈善机构以非赢利性或慈善形式所运作的美术馆，必然有一个具实权的董事局。董事可以是以任命或选举的方式产生。无论董事局的产生方式为何，在相关法律的标准下，董事局须对美术馆负上法律及财政上的责任。这类美术馆会以非赢利性或慈善团体的名义注册，让美术馆可以对捐出文物或金钱的赞助人发出免税收据。当然，美术馆须要遵守一系列的相关法例以保持其非赢利团体地位。美术馆通常拥有建筑物及其藏品的所有权。这类美术馆，馆长由董事局所任命，财政那么同时来自政府和私人(包括基金、捐献和门票收益等)。世界各国绝大局部的私立美术馆便是以这种模式来运作。4．私人拥有以上三种美术馆是美术馆管治模式的主流，但仍有少部份美术馆由私人、私人机构或墓金所拥有及管理，这些美术馆成立的目的，有些是私人慈善(例如收藏家希望和其它人分享自己的藏品，或私人机构为提高公司形象而开设的博物馆)，但也有部份是为了获取利润。依据这四种管治模式，我们可以看出，现在国内大多数的民营美术馆属于第三和第四类管治模式的美术馆，即非国营性质的美术馆。为什么我们将我国这种非国营性质的美术馆称其为“民营美术馆〞而不是“私立美术馆〞呢？原因在于“民营美术馆〞这个称谓是与社会主义的特殊经济组成方式相契合的。事实上，大家都称现在国内所有的非国营美术馆为民营美术馆，因为这些美术馆代表民间。它们可能是由个人，或者是几个人联合建造起来的股份制美术馆，一般来说它们会由一个大的出资者来创立，比方说今日美术馆，但事实上，它的内部是一个股份制机制。〔四〕民营美术馆存在的意义和作用现代艺术品的收藏、保护和展示单靠国家收购是不够的，民营美术馆的存在对国有美术馆是一个极好的补充。对于民营美术馆的功能和作用，几乎所有的文博专家和文化管理者都给以了高度的评价。一方面艺术品的收藏通常需要较大资金，民营美术馆的存在可以吸纳民间资金对艺术品进行保护，减轻政府的负担；另一方面也有利于给艺术家们提供更多更为自由的作品展示空间。此外，因为生处于民间，民营美术馆与民间艺术有着更为亲密的关系，更容易发现民间艺术品并对其进行及时保护收藏。对于企业来说，企业建立美术馆，一方面是由于企业的开展需要更好的社会形象；另一方面，企业往往也看到了在文化艺术领域存在着巨大的资本增值时机。同时，一些企业也确实希望以某种方式来承当社会的文化责任。有评论称，目前中国的企业美术馆更像是企业的文化产业，企业对美术馆的投入那么成了一种变相的广告投入，或者说，是以美术馆的新瓶，装着“文化搭台，经济唱戏〞的旧酒。这种说法未免尖刻，但确属实情。因为资本，永远都不会放弃话语权和主导权。[4]民营美术馆在曲折中再现新热潮〔一〕美术馆的产生第一次世界大战结束后，度过经济萧条危机的欧洲迅速带动了以城市为中心的经济开展，工业革命使欧洲成为世界文化中心，各种思潮风起云涌。而展现这些成果的博物馆形式已跟不上市民阶层的文化需求。美术馆在博物馆根底上应运而生。美术馆作为一个综合体系，把研究、收藏、展览、公共教育等等结合起来。19世纪以来,伴随着帝国主义的武装侵入,美术馆、博物馆作为“西洋景〞被介绍到中国。有识之士康有为还将在中国建立博物馆的决议写进了?大同书?。1905年,清末状元张瞥在两次上书清政府未被采纳的情况下,自己在家乡创办了南通博物苑,内分自然、历史、美术三局部,成为中国第一所兼有美术馆性质的博物馆。占地40亩,主要供学生集体参观,也对知识分子及中上层人上开放。他认为如果不这样办,“昔口珍藏之物皆将不翼而飞〞。1936年，第一所国家级美术馆“国立美术陈列馆〞建成，就是现在位于南京的江苏美术馆。但在它成立当年，南京被日寇占领，美术馆便中止了一切美术活动。接着再出现国家级的美术馆，便是1959年建成的中国美术馆。〔一〕民营美术馆曲折的开展史上世纪90年代末，随着社会经济的开展，一些先富起来的民营企业家们纷纷在中国大陆投资建立了第一批民营美术馆。我国第一座民办公助的大型艺术馆是1991年建成的炎黄艺术馆,由著名画家黄胃发起创立。位于北京亚运村,占地32亩,建筑面积9600平方米,展厅面积3300平方米。其最高领导机构为馆理事会,并借助社会力量组成文物鉴定委员会和艺术委员会。筹建过程中,得到国家、北京市和海内外人士的支持与帮助。艺术馆原挂靠北京市文物局,1998年后转为全国政协办公厅。该馆侮年举办20个左右的美展,其中1993不乏大型重要展览,同时举行学术研讨活动。其中1993年由著名科学家李政道和黄胃共同发起的“科学与艺术研讨会“影响巨大，江泽民主席在会议前夕来馆参观展览并为研讨会题词。该馆经费主要靠黄胃基金会和炎黄艺术馆基金会支撑。此外,1991年成立的北京国际艺苑美术馆在董事长刘迅的主持下,也办得较有特色,并收藏国外油画。1992年武汉长印集团曾组建长江艺术家美术馆,并组织了第二届当代中国山水画展。1999年4月云南昆明成立翰荣轩艺术博物馆,据称为国内最大的民营美术馆,建于滇池之滨、云南民族村旁,占地40余亩,包括主体展厅、拍卖大厅、艺术沙龙、艺术品商场、宾馆、餐厅、园林等局部。藏有云南历代名人字画及陶瓷、民族服饰等。“世博会〞期间该馆举行了艺术品拍卖会,并方案将藏品推向全国乃至国外。其少数民族的定位值得肯定。另外还有私立馆在兴旺国家习以为常,但在中国，还是带有前卫色彩的文化现象。还没来得及经过时间的检验，更来不及探索出一条可行路线，作为“吃螃蟹的勇士〞的许多民营美术馆面临着资金和政策等各种困难，最终又纷纷倒闭。〔二〕民营美术馆再现新热潮但民营美术馆前行的脚步并未因为挫折而止步不前，开展的趋势也不会因为令人不愉快的历史而倒退。在没有明晰专门政策支持的情况下，中国的民营美术馆从诞生至今已走过将近20年。20年来，民营美术馆从无到有，经历了数轮起伏，近年来又有重新蓬勃开展之势。

2002年，第二次民营美术馆的浪潮又澎湃起来，今日美术馆便是这其中逐渐成长起来的一个。目前，全国各地已经出现许多民营美术馆，如四川青城山美术馆、太原龙湾美术馆、厦门复文美术馆、南京红色经典美术馆等。另外，还有一些外国人投资、以中国经理人名义注册、以文献仓库和艺术画廊形式出现的机构。例如以比利时佛兰克现代艺术基金为背景的艺术文件仓库、东京画廊出资的东京艺术工程等。2007年,第三波民营美术馆迎来第三波圈地建设风潮,年初破土,根本都将在年底落成投入使用。其中包括天津泰达当代艺术博物馆、鄂尔多斯美术馆、四川青城山美术馆群、宋庄和静园美术馆等等。中国的民营美术馆得到了初步开展，对中国艺术的推动和开展起到了重要作用。然而，我国美术馆事业的开展还不能同西方兴旺国家相比。瑞士有700万人口，却有600座美术馆。北京市的人口数量是瑞士人口的两倍，美术馆绝对数量却远远少于瑞士，更不必说人均数量了。民营美术馆开展步履维艰〔一〕保生存与顾形象的两难为难云南昆明翰荣轩文化艺术博物馆馆长罗焕新说：美术馆是沟通艺术家与人民群众的媒介，既是神圣的殿堂又是艺术气氛很浓的公共场所,但是如今在商品经济的冲击下,不少美术馆博物馆纷纷对外出租场地,引进商业机构，严重影响美术馆博物馆的形象。翰荣轩博物馆是一个私人举办的博物馆,没有比活在真空之中照样受到商品经济的冲击、实际上我们日前在经济方已陷入“举步维艰〞的处境,似时至今日,我们没有引进商业机构也没了对外出租商业用场地，我们这样做只足想维护美术馆博物馆的神圣殿堂的地位。当然，我们也应积极参与到市场经济之中,在市场经济之中开拓生存的开展的空间。例如利用自身优势,经常举办各种艺术品展览及拍卖话动,组建相关机构,对艺术品收藏者进行积极指导和引导、扩大收藏队伍,稳定不断扩大美术馆、博物馆的观众,以推动、促进艺术品市场的繁荣兴旺，要到达这个日的、还必须做大量的工作,争取得到社会各方面的大力支持包括人力、物力、财力等方面,我们特别希望艺术家和收藏家的大力支持和关心，热情参与到美术馆博物馆这一社会文化公益事业中来。〔二〕缺乏稳定的资金来源上个世纪末，国内一批民营美术馆顺应市场经济大潮在各大城市纷纷占立山头，但还没来得及经过时间的检验，更来不及探索出一条可行路线就又纷纷倒闭。对于当时建立起来的国内第一批民营美术馆纷纷倒闭的现象，原因之一就是缺乏稳定的资金来源。以上河美术馆为例，上河美术馆的经营方式相对简单,没有自己的经营部门,资金全部来自馆长陈家刚的公司。热爱现代艺术的陈家刚在投资建美术大学的梦想不能实现的情况下,将资金转入修建了上河美术馆，企业的拨款成了上河美术馆唯一的资金来源，在这种完全靠企业的投资金生存的模式下，民营美术馆的生存力相当脆弱，一旦企业资金出现问题，美术馆就面临关门的威胁。这种单一的模式成了许多民营美术馆的要害。〔三〕经营管理思路不清今日美术馆馆长张子康表示，像成都上河美术馆这样在运营了不到两年就倒闭是很正常的现象，它们只是有钱的投资人一个人在做这件事，而不是一个拥有良好学术背景和美术馆工作经验的团队在运作。学术人才缺乏，也没有形成和完善自身的产业经营模式，当企业的资金链发生断裂时，运营经费自然中断，关门就变成必然趋势了。策展人赵树林说，国内的民营美术馆或私人美术馆的出资人大都从事房地产生意，自身对于美术馆的管理和学术方向并没有十分清晰的思路，所以他们的目的大都是将企业的地产作为美术馆场地，以利润作为运作和收藏资金，通过艺术作品和活动积累企业声誉。这种完全靠企业投资的生存模式非常危险并且相当脆弱，一旦企业的资金链无法为美术馆“输血〞，这些美术馆就有可能为了眼前的利益逐渐变化为类似画廊的盈利机构,或者关张了事。〔四〕滞后的社会文化制度艺术制度在今天仍然保存着传统的政府行为，从政府美术馆到民间艺术机构都没有非营利艺术的制度系统。所以导致了活泼的艺术与陈旧的制度之间的矛盾越来越突出，哪怕是当代艺术已经成为了政府的行为以后，像诸如已有的双年展和文化部直接组织的对外展览，都没有真正让当代艺术获得它应有的权利。上海证大现代艺术馆馆长沈其斌说，他理想中的美术馆不仅是在内部运作上标准、学术、性质上也是由基金会和社会共同管理的公共美术馆，而不是企业的私有财产。但实际上，上海证大现代艺术馆馆长沈其斌的设想在中国短期内还是不能实现的，中国当今的文化制度措施并不能给民营美术馆的开展创造一个很好的环境。“目前国内还不允许设立私人基金会，也没有像国外那样对艺术捐助实行同额免税的税收制度。因此，从美术馆的建馆到举办展览，资金来源都将通过企业内部划款的方式进行。美术馆在组织架构和资金来源上，都沦为企业的下属分支。这样一来，美术馆的学术性、独立性都将受到资本的制约。只是制约的程度，却取决于企业家素养的上下而已。这是文化制度建设滞后造成的典型现象。〞[2]〔五〕亟待确立的策展人制度贾方舟指出：由批评家做策展人，在国际上已成惯例。许多重要的国际性大展无不如此。由受聘的策展人提出学术目标，确定学术主题，再根据学术主题选择艺术家，这样一种运作方式，无疑是最符合学术标准的。但在中国，这样一种运作方式还没有完全被官方所接纳，更没有体制上的保证。在西方，策展人的学术后盾是博物馆，经济后盾有基金会。只要方案好，就有可能被接纳，从而获得学术上和经济上的保证。但在中国，与这种展览运作方式相关的机制还没有建立起来。为实现一个好的方案，策展人需要克服种种意想不到的难题和麻烦，从而使策展人在筹展过程中备感艰辛。常常是一个很好的展览方案由于找不到资金而不得不放弃。策展人为寻找资金而费尽心机不说，即使找到了资金，也未必能解决全部问题。甚至更大的难题还在：如何在投资方与艺术家之间协调、周旋，因为很难找到不要回报的赞助。多数情况都需要艺术家用画来抵偿，策展人既要保证投资者相应的回报，又要维护艺术家的利益，这就不得不花费很多精力去说服双方相互理解。弄得不好，策展人就两面不是人，既得罪了投资方，又得罪了艺术家。但批评家作为策展人出场，以策展人的身份参与对中国当代艺术的推进，是理当如此的事。中国的当代艺术能否为世界所认可，批评家、策展人的责任不可推卸。但是如果没有健全的策展人制度，策展人就难以获得体制的支持，就只能生存于体制之外。[5]经验总结和开展前景展望〔一〕首要保证稳定的运营资金今日美术馆馆长张子康在接受采访时表示：“美术馆每年的开支，仅靠展览活动是不可能维持的。一个美术馆要有长远开展的独立运作方式。〞他所提到的“独立运作〞方式指向多元，做展览、出杂志、租用场地给企业或其他机构作展示，资金来源的相对多样化使得今日美术馆在一定程度上能够与投资企业保持距离。借鉴国外的经验：非赢利性质的美术馆必须由董事会管理，对美术馆负有法律和财政上的责任，绝大局部收入依赖于社会捐款。美术馆通常拥有馆址建筑和藏品的所有权。海外艺术生态中的基金会制度也是私立美术馆赖以生存的重要方面。许多投资和赞助的企业家并没有时间和精力直接和艺术机构发生关系，所以大局部捐款人将自己的资金捐献给专业艺术基金会。基金会那么组织专业人员对申请进行审核，决定资助什么工程。基金会的作用之一，防止了资金对艺术和文化工程的干预。而在我国正是缺少了这样一种基金会制度，导致了民营美术馆的资金困扰。有了前一批美术馆的“教训〞，在2002年左右建立起来的第二批民营美术馆开始学习国外在基金会制度上建立起来的馆长负责制。证大艺术馆馆长沈其斌说，艺术馆的根本筹建经费是证大集团出资的,而其他的展览研究经费那么需要美术馆向社会筹集。这样的做法会让美术馆在资金上存在一定的困难，但馆长和下设各个学术部门全权负责，在一定程度上保证了美术馆的学术品位。今日美术馆那么是采用与企业进行“软合作〞的模式,美术馆40%的资金来自今典集团下属的文化公司，用作基建资金,其他的60%需要向社会征集,包括政府支持企业和个人的募捐等等，用作美术馆日常的展览资金和收藏资金。张子康说，今日美术馆每年的花费要在七八百万人民币，而前些日子举办的方力钧大展就要花费100万元，在这样的经费支出面前，仅仅靠母公司对美术馆的“输血〞是不可能完成的，所以美术馆办出学术性强的展览，对于吸引企业外部资助非常有必要，从而也会减少母公司的经济压力，关系企业也会基于这个原因减少对美术馆日常事务的“干预〞。〔二〕认定方向，调整模式当前民营美术馆面临的开展难题，与其自身管理经营体系不完善也有很大关系。中国民营美术馆的内部管理还处于摸索阶段，一方面很多民营美术馆根本上实行的是投资人的人格化管理，没有形成基金会和法人体制下的执行馆长负责制；另一方面投资者缺乏明确的标准意识和运作知识与技能。因此，引进专业的管理和经营人才，加强管理，提高人员素质是民营美术馆开展的重要保障。以国内第一家民办公助的民营美术馆——炎黄艺术馆为例，曾一度风光无限的炎黄艺术馆在经历了各种起伏不平的冲击后，展事开始缩水，对此，管理人员也总结了许多经验教训。艺术馆馆长助理姜俊告诉记者：“炎黄艺术馆的问题有市场开展的因紊也有我们自身管理团队的失误以前我们常常是等着美协、中展等机构上门来和我们谈展览这是造成入不负出的主要原因。现在我们要走出去,整合原有的客户资源掌握主动权。〞沈其斌如此阐述美术馆经营理念：“我们现在已经清醒地意识到，要结合外乡现状，打破非赢利博物馆模式，为博物馆注入营销、推广的理念，这样才能促使博物馆获得更多的社会资本支持。西方的博物馆几十年来根本是靠馆长讨生活，就是向社会寻求赞助的模式。今天的博物馆馆长要会经营以支持博物馆更好地开展。这是我认定的未来的方向。〞〔三〕展现中国特色，开展地域文化江苏美术馆副馆长、研究员马鸿增指出：“江泽民主席‘努力建设一个具有中国特色的现代美术博物馆’的题词,应当成为美术馆学的核心内容。其涵义似可理解为三层：一是指明美术馆应是美术博物馆性质,而不只是展览馆；二是‘现代’的,不只是指现代硬件设施,而且包涵工作范围应以现代美术为主要对象；三是必须具有中国特色,而不是照搬照抄外国模式。〞[6]广东美术馆馆长王璜生在全国美术馆座谈会上介绍了广东美术馆在学术建设和社会推广方面的工作经验。他们将学术研究的重点放在中国近现代沿海美术、海外华人美术、当代美术。作为地方的美术馆，应该面对地域特点寻找视觉文化开展上的异同。有意识建立自己收藏的特点、收藏方向并通过举办展览和收藏来开展积累工作。美术馆如何建立起自己的地域文化特色和学术特点，也将成为各地美术馆努力追求和实践的方向。广东美术馆的经验，不管是对于公办美术馆还是民营美术馆今后的开展策略制定都很有参考价值。〔四〕培养和引进先进专业人才“引进专业的管理和经营人才，加强管理，提高人员素质是民营美术馆开展的重要保障。〞几乎每一家民营美术馆都在强调人才引进的重要性，但对于目前中国的人才培养机制来说，中央美院等高校在2003年才设立了与当