新媒体纪录片 课件 项目5-7 新媒体纪录片拍摄、新媒体纪录片剪辑、新媒体纪录片设备的使用

项目五新媒体纪录片拍摄第一节情景再现1.情景再现的概念2.情景再现的方式3.情景再现的原则运用新闻性、纪实性、艺术性结合的多元化的影视谱，利用主观镜头、道具、光影、声音模拟、演员表演等多种表现手法，营造过去时空，再现历史真实，用一种意向性的表达方式传递出与现场记录同样真实可信的历史气息，达到揭示生活本质的目的。情景再现的概念情景再现的方式（1）演员本色出演无论拍摄历史题材还是社会题材的纪录片，对于演员的选择要符合纪录片整体需要同时也要符合导演对纪录片选角的需要。纪录片中的本色出演，演员要达到导演选角的标准和与纪录片原型人物形神相似。对于演员的演技水平也有一定的要求。总的来说，本色出演需要演员及其表演具有一定信服力，以使观众更加相信事件的真实性。情景再现的方式（2）演员角色扮演首先演员需要融入纪录片人物的作品中去感同身受，然后用自己的演技真实自然地表现出来。其次纪录片中的道具和服饰要和演员有一种匹配度，这样会赋予纪录片自然真实的感情色彩，人物、服饰、道具相融合能够让观众更加真实地感受拍摄效果。情景再现的方式（3）特效技术特效在纪录片中可以很好地弥补角色演出的缺陷，同时可以让纪录片拍摄有一种自然渲染的真实感。现在我们处于智能媒体蓬勃发展的新时代，科技的发展可以很好地带动影视特效的发展，因此在拍摄纪录片时，运用特效拍摄辅助情景再现可以很好地将作品呈现出来。情景再现的原则

在重现故事的同时不可违背现实，这是纪录片创作的基本原则。也就是说，纪录片的创作既不能拘泥于事实本身，也不能更改事实的中心思想、整体框架。情景再现的制作凝聚着创作者的个性与艺术诉求，在不否定基本事实的前提下对局部进行虚构来提高纪录片的艺术性。多数纪录片创作者在制作过程中会结合自身对真实素材的理解，通过推测与分析来实现对故事情节的重现，并利用造型布景尽可能地去还原历史情节，这种方法能够最大化避免再现情景的失真。第二节采访拍摄1.采访准备2.采访方案3.采访风格4.采访机位5.采访注意事项及采访伦理

采访准备

（1）前期的采访交流：采访者一定要对采访对象有详细的分析，拉近采访者和采访对象之间的距离，加强沟通交流。如纪录片《坚守》的拍摄团队对章文根师傅的人生有更深刻的了解后，章师傅才渐渐打开心扉，愿意和拍摄团队分享他过往的经历以及家庭中的一些小故事。纪录片《坚守》截屏图

采访准备

（2）采访方式：纪录片团队应该考虑到采访对象的行为习惯与生活、工作方式，用自然、贴合人物的交谈方式进行采访。人们往往会乐于和自己交谈起来觉得轻松、愉悦的对象分享自己更多的思想和故事。纪录片中的采访能被观众接受，很大程度上是因为采访对象和观众能忽略采访者以及拍摄机器的存在，感觉采访更像是一种简单的对话或者是倾诉。在纪录片《坚守》的采访中，有一部分采访的地点就设定在章文根师傅工作的环翠楼的台阶上，这个台阶他来来回回风雨无阻走了35年，放下扁担席地而坐，侃侃而谈就是最好的采访状态。纪录片《坚守》截屏图

采访准备

（3）采访问题的设定：尽量采用开放式问题设定。开放式提问允许采访对象用自己的话去回答问题。这种提问方式最大的优点就是灵活性大、适应性强，有利于发挥采访对象的主观能动性，使他们能够更加自由地回答问题，有时还能收获一些意想不到的答案。从采访话题的引入方式上来看，从采访对象身边具体可感的事物入手，会更容易让采访对象带入情感，表达内心最真挚的想法。纪录片《坚守》截屏图

采访准备

（4）拍摄的准备过程：必须考虑到以下几个问题：采访者是否进入画面？采访者以什么样的形式进入画面？采访者和被采访者在画面里的关系是什么样的？选取什么样的场景作为采访背景？针对这些拍摄中会遇到的实际情况，采访者必须制定具体的拍摄方案。在纪录片《坚守》的拍摄中，创作团队主要围绕章文根师傅的工作和生活场景进行拍摄，主要是进行工作篇、生活篇和回忆篇三大篇章的内容幻述。纪录片《坚守》截屏图

采访准备

（4）拍摄的准备过程：在工作篇的采访过程中，采访者均采用只出声不入画的方式进行采访，章师傅的工作场景主要是在户外，这部分地点的拍摄不宜让他产生紧张感和压力感，所以让被采访者独自出镜较为合适。在生活篇的采访中，创作团队准备了室内拍摄的灯光设备以保证画面质量。关于生活的话题比较广泛，如果让采访对象自己谈容易偏离话题的方向，所以在这段采访中采访者选择以出镜的方式与章师傅进行交流沟通，像是在聊天、拉家常。在回忆篇中，对采访者的问题做不出声的处理，主要由采访对象进行讲述，屏蔽掉外在的干扰因素，反而能使画面更好地传递情绪。纪录片《坚守》截屏图

采访方案

（1）很少有采访者会要求采访对象直接对着摄影机讲话，部分原因是鲜有“一般”人能够很自然地面对摄影机。与之相反的是，大多数纪录片导演是坐在采访对象的对面，即相对摄影机镜头稍微偏左或偏右一点的位置。由于采访对象看着采访者，因此看起来会稍微有一点偏离镜头。为了追求自然的采访效果，有些摄影师会把采访对象和镜头之间的距离拉大一点，但著名摄影师博伊德·伊斯特斯却喜欢让摄影机的位置极度接近采访对象，大概只有五英尺。纪录片《大国崛起》截屏图

采访方案（1）伊斯伊特认为这样做的好处如下："如果采访对象在镜头前移动位置，那么他在画框中的大小也会随到了背景上一样。而最为重要的一点是，这样做会令采访对象和提问者都感觉比较舒之改变，这样会使画面更有三维立体感。而如果你用长焦距拍摄，采访对象就会像贴服。"美国纪录片导演埃罗尔·莫里斯主张借助一张桌子进行采访会明显增强这种亲密感。当访谈双方坐在桌子两旁，身体微微前倾时，他们显得非常亲密，连双方手的动作都能进入画框里。伊斯特斯曾提到过一种带扶手的木质椅。这种椅子是采访时使用的上上之选，因为其扶手稍微高一点，能让人的手势语言展露无遗。"你能清清楚楚地看到自己的动作表情，如果微微前倾一点会让人看上去更精神。当然了，在拍摄的时候要注意避免拍到椅子的轮廓或是头靠，另外要尽量避免使用摇椅或石质椅子。“美国导演埃罗尔·莫里斯

采访方案（2）另一个问题是，采访对象的视线是要稍微偏左还是偏右呢？假如你希望访谈双方做出正在谈论某部电影的样子，你可能会希望他们的脸朝向不同的方向，但这不是总能够做到的，你如果想要达到这一效果，必须得提前设计一下，同时你的摄制组要设计画框里的其他一些视觉内容。"从某种程度上说，采访就是在推销采访对象，以引起观众聆听他们的'声音',"伊斯特斯说，"我的方法就是努力使受访者的形象与周围环境相契合，这样受访者身处的背景和他们的外表就会传达出一些与受访者及要讨论的话题有关的信息。在宽屏（16:9）显示器中这样做尤为必要。因为不管你的谈话内容有多么紧凑，半个屏幕还是会看上去空荡荡的，要知道，用满是书的墙壁做背景是没有丝毫意义的。"美国导演埃罗尔·莫里斯

采访风格

（1）提问角度：在采访中，提问人在提问角度的选择上不能态度冷硬，而是要投入自己的情感体验，从采访对象的角度设置问题。有人情味的问题更便于采访者走进采访对象的内心，可以展现出采访者鲜明的个性。采访时，做到"入眼""入脑""入心"。采访者往往能做到"用眼睛去观察""用头脑去思考"，但是"入心"的层次却很难达到。入心常常表现在采访者在提问现场尊重采访对象，尽量为其着想，把握追问的分寸和火候，真正做到对采访对象和观众的平视，才能走入人们的心灵，达到"人心"的境界。电影《打过长江去》宣传海报

采访风格

（2）记录对象的要求：纪录片的记录对象必须是真人真事，为了保证拍摄内容的真实可靠性，在选择采访对象时，当事人为第一选择对象，故事的旁观者为次要选择对象，而道听途说者不可选。只有这样才能保证材料的原汁原味，规避经过加工编辑的二手资料。在实际中有很多纪录片是关于历史纪实的，这些历史也都是有见证者的，这些见证者会在采访中对历史进行重现，他们的很多细节描述会使人感同身受。《打过长江去》就是如此，这部纪录片将当时幸存的亲身经历者作为采访对象，采访者对历史细节进行了提问，对采访对象的个人事迹和其对历史事实的看法进行了挖掘。通过深入采访，采访者不仅用相关设备记录了采访对象所描述的所有话语，还通过多个角度的提问与挖掘，发现了采访对象的个人光辉点。电影《打过长江去》宣传海报

采访机位（1）常见机位模式新媒体纪录片拍摄中最常见的机位模式是多个地面机位协作：一个机位担任主机位，紧盯这一场景的被拍摄主体，通常优先拍摄全景，不错过对任何被拍摄主体的信息采集，为安全机位；另外一个或几个机位担任辅机位，辅机位以不穿帮主机位所拍摄的画面为前提，拍摄更为细腻的画面，如特写画面、关系镜头等，亦可尝试拍摄有挑战性的长镜头，为纪录片增色。纪录片《中国村落》截屏

采访机位

多个地面机位协作拍摄的好处：采用这样的拍摄模式有助于避免信息丢失，对于某些可复制事件的拍摄更是能减少"NG"次数。由于主机位保全了一组画面，因此辅机位可以在短时间内进行大范围移动改变机位所在位置，以提供更多的角度，增加素材的数量。在拍摄采访的过程中，导演往往想在不干扰或者少干扰被采访者的情况下，既要有能交代被采访者生活环境或者工作环境的全景（小全景），也要有能看清其细微表情、眼神、手部动作的特写镜头。如在纪录片《中国村落》的《望乡》一集中，在讲述余年春老人因为对故地的思念而绘制故乡地图这一故事时，摄制组安排A机位拍摄老人坐在书桌前的小全景，将背后堆得很高的有关故乡的文献资料和老人绘制地图的考证笔记都带入画面，表现老人退休后的乐趣是绘制故乡地图；而B机位拍摄老人含泪的眼神和说到动情处激动的比画，以表现他绘图的动机﹣﹣对故乡的思念之情。纪录片《中国村落》截屏

采访机位（2）延时摄影在当今的新媒体纪录片的创作过程中，延时摄影是一种常见的技术手段。其拍摄的是一组照片或是视频，后期通过照片串联或是视频抽帧，把几分钟、几个小时甚至是几天、几年的过程压缩在一个较短的时间段内以视频的方式播放。在一段延时摄影视频中，物体或者景物缓慢变化的过程被压缩到一个较短的时间段内，呈现出平时用肉眼无法察觉的奇异景象。如在《中国村落》第一集《如画》中，许多展现藏地白云翻滚在雪山之间的镜头，都是采用这种方式拍摄完成的。但在创作过程中，延时摄影也有一个明显的问题，即需要一个专门的机位，用相对较长的时间进行创作。大部分情境下，创作团队会在设置事件拍摄的机位以外，再增设一组专门的延时摄影机位，这样在事件拍摄完成的同时，也会获得该场景的延时片段，这是多机位协作增强纪录片艺术表现力的体现。纪录片《中国村落》截屏

采访注意事项及采访伦理（1）守法原则守法是现代社会一切活动的最根本要求，采访当然也不能例外。从根本上讲，合法性是合乎道德要求的基本前提，只有合法的行为才是道德的行为。从公众的角度看。一个采访行为不管其手段是否合法，由于其目的良好，所以往往会受到好评。但是，从法律的角度看，如果记者在采访过程中有违法行为，从本质上讲就必然是不道德的，正如马克思所说："要求的手段既是不正当的，目的也就不是正当的。"

采访注意事项及采访伦理（2）客观记录原则我们始终认为，无论是社会角色期待还是主创人员的理想追求，记录者都应该是纪录片创作团队最为适宜的社会角色。我们都习惯于讲这样一句话："今天的新闻就是明天的历史。"这句话至少包含了两层意思：新闻必须是真实的；纪录片创作团队应该是历史的记录者。在微观的纪录片采访活动中，纪录片创作团队更应该是新闻事件的记录者，这一点对于采访而言尤其重要。对于纪录片创作团队而言，虽说纪录片在拍摄制作过程中总会受到主观意识的影响，会有主创团队的情感色彩和立场偏差融入影片当中，但这并不意味着主观可以凌驾于客观记录原则之上。在进行纪录片创作的时候，创作团队始终要牢记对真实的客观记录才是纪录片的本质属性，要把握以客观记录为主、主观意识为辅的原则，不能够单纯为了艺术上的形式之美去粉饰和伪造纪录片的真实性，这属于弃本逐末的错误做法。毕竟纪录片最终是要依靠其客观、非虚构的属性，用富有冲击力的真实画面，去吸引和打动观众，遵循客观记录原则方是纪录片取得观众信赖和喜爱的立足之本。

采访注意事项及采访伦理（3）公正原则纪录片导演在选材和立意时应全面客观地看待社会事件，揭露社会生活中的不公正、不平等、违法乱纪和消极腐败现象，并从法理和道义角度加以批判，促进社会公平公正。同时要公正地对待采访对象，不能对采访对象妄下判断；要尊重采访对象的正当要求和权利，不能侵害其合法权益；对涉及的当事各方要平等视之，即使对批评对象也要注意把握分寸，留有余地。

采访注意事项及采访伦理（4）善意原则善意原则中的善意是指行为主体在行使权利和履行义务时主观上积极的心态，它强调的基本原则是诚实信用、公平客观、不损人利己，从法律层面上保障社会活动的井然有序。而把法律层面上的善意原则落实到新闻伦理方面，再具体到纪录片领域，就是指纪录片创作团队在拍摄创作之中，出于崇高目的和善良愿望，对可能涉及公共利益的社会公共事务进行录制和记录，而这种行为理应本着友好及建设性的态度，而不应该采取各种手段诱使拍摄对象进入创作团队期望的意图中，然后假借社会道德及法律的名义对其进行曝光或批判，造成对方的"社会性死亡"。当纪录片创作团队在进行隐性采访拍摄的时候，应该本着人道主义的精神，善意地报道事件，避免恶意伤害被拍摄当事人的人格及其他合法权益。隐性采访坚持善意原则，这不仅是对当事人的尊重，也是对整个受众群体良好舆论导向的高度负责。第三节拍摄技巧实务1.景别选取2.画面构图3.录音4.光线布置

景别选取概念：景别是一种造型元素与手段，从视听语言的角度上来说，是指由于摄影机与拍摄对象的距离不同，而造成拍摄对象在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。作用：作为叙事手段，通过交替地使用各种不同的景别，可以使纪录片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。可以说，景别是讲好故事的重要策略。实现拍摄距离变化的方式：一是改变摄像机的焦距，二是改变摄像机与拍摄对象的实际距离。拍摄距离的变化可以使拍摄对象在画面的呈现上发生范围的变化，其实这就是景别的变化。景别一般是以纪录片画面内成年人身体部分所占的空间来作为划分判断标准，由此划分为远景、全景、中景、近景和特写。景别的运用是纪录片创作中不可缺少的重要手段。为了更好地塑造影视艺术形象，完成叙事，要求纪录片创作者根据剧情内容的需要、剧中人物关系以及大众的心理，运用好景别。

景别选取（1）远景：远景是指拍摄远离摄像机事物的镜头。由于拍摄对象与镜头之间的距离相对遥远，所以画面就显得比较开阔、景深比较远。远景的范围可以容纳两个甚至两个以上的人。人物可以在这个场景里自由活动，可以对话、追逐、打斗等。它还可以提供广阔的空间以及展现壮观的场面。在远景中，人物所占的空间很少，因为远景是以景物为主要角色，以达到借景抒情的目的或者交代人物活动环境和气氛。远景其实属于情绪性景别，能够抒情表意。远景能够呈现广袤的空间，因此在影视剧中以表现环境及气势为主。在远景中基本没有主体，因为人物在其中占据的比例很小。所以远景一般用来展示事件所处的环境或者规模，有时候还能起到抒情表意、渲染气氛的作用。纪录片《地球脉动》截屏（远景）

景别选取（2）全景：就是指场景的整个面貌或者成年人的全身，它主要是用来表现人物之间、人与环境之间的关系。在一个完整的纪录片叙事段落里，全景是必须要有的景别。全景一般能确定事件发生的大致的空间范围。也正因为如此，全景常常被人们称为“定位镜头”。全景的视野小于远景，但能完整地展现人物的概貌或者场景的全貌，因此从中既能看清楚环境又能看清楚人物。由于全景能完整地拍摄人的整体，也就能完整地表现人物的形体动作，进而利用形体动作揭示人物内心世界。在纪录片中，开始或者结尾部分大多使用全景或者远景镜头。因此，远景或者全景镜头又称为交代镜头。当然，全景相对远景来说，更容易阐述人物与环境之间的关系，还可以通过特定的环境来表现人物。纪录片《地球脉动》截屏（全景）

景别选取（3）中景：是叙事功能最强的一种景别。在包含对话、动作和情绪交流的场景中，利用中景可以很好地表现人物之间、人物与周围环境之间的关系。中景的特点决定了它可以更好地表现人物的身份、动作以及动作的目的，表现多人对话时，可以清晰地表现人物之间的关联。在中景的取景范围中，人物的形体动作、面部表情、衣着等细节都可以得到清晰的展示，并且该景别同时又照顾到环境，不与周围环境脱节，所以中景非常善于表现人物的身份、人物之间的交流以及相互关系。中景囊括人物膝盖以上的身形，可以有效展示人物在对话时的肢体动作和情绪流露，并且在表现人物的同时还能兼顾环境，是叙事性最强的景别。在纪录片中可以用中景来展现人物的对话与动作，可以有力地推动故事发展。

景别选取（4）近景：是指表现成年人胸部以上或者景物局部的画面近景在纪录片中主要用来表现人物的面部表情及神态，从而体现人物情绪。近景的人像占据画面大部分，环境变得零碎而模糊。这时候受众的注意力集中在人物身上。受众的注意力由于聚焦在人物身上，对人物的内心情感和心理活动更容易捕捉到。有的人把近景比喻成文学中的肖像描写，认为其特别适合展现人物神态表情、音容笑貌及衣着打扮，凸显人物的神情和动作。因此，近景是将拍摄对象推向受众眼前的一种景别。近景画面通常用来表现人物的面部特征以及喜怒哀乐，还有眼神。纪录片《地球脉动》截屏（近景）

景别选取（5）特写：特写镜头简称为特写，是指拍摄人体的某一局部特别是面部、一件物品的某一细节的局部镜头（见左图)。特写最早由美国电影导演格里菲斯提出并运用，它的运用增强和丰富了影视艺术独特的感染力与表现力。在特写画面里，可以呈现演员的头、脸及肩膀。特写的运用主要是为了更好地表现演员特征，最重要的是可以使观众重点关注该演员，让演员与其他演员以及环境相分离，让观众聚焦该演员的表演。因此，特写镜头在刻画演员的孤独感、疏离感上有独特的魅力。特写镜头常常是用来表现人物肩部以上的部位，着重从细微处揭示事物内部特征。它相对近景来说，主要是通过细微之处揭示本质，从而让人或者物从周围环境中"分离"出来，起到强调作用。特写镜头主要用来凸显某一物体的细部特征，也可以用来表现人物神态的细微变化，从而把人物某一瞬间的心灵信息及时传达给受众，其作用犹如音乐作品中的重音。纪录片《地球脉动》截屏（特写）

画面构图纪录片画面构图首要的目的就是符合观众的接受规律，进而才能用画面语言进行叙事。纪录片的画面构图要清晰准确地传达作品的思想。作为电视媒体的重要艺术形式，纪录片要符合观众的审美心理，让观众能够简单明了地获取镜头语言信息，这样才能准确、深刻地传达思想。

景别选取（1）某一特定的固定画面构图画面构图要符合"黄金分割率"，黄金分割率指事物各部分之间一定的数学比例关系，即较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比。在欧洲中世纪和文艺复兴时期，雕塑家、画家、艺术理论家和建筑师等在总结了人类多年来艺术创作经验的基础上，提出黄金分割率是最合适的分割比例，并将它看作艺术创作的基本准则之一。除此之外，构图中还有九宫格、三三准则等等。构图画面一定要干净工整，否则就会给人画面不协调的观感。纪录片《脸庞，村庄》截屏

景别选取（2）某些特定的规则性画面构图某些特定的规则性画面构图指的是在影视剧的画面构图中要讲究和谐、平行透视、整体效果及其构图的某些对称性等，比如影像从方位到线条都应该与屏幕的边缘保持着某种平衡关系。为此，摄影师在进行纪录片作品拍摄时要在所拍摄的人物（物体）与摄影机的屏幕之间留下一些空隙，以便剪辑师在后期制作中能够对其边缘进行适当的调整，不破坏影像的完整统一性。因此，某些特定的规则性画面构图尽管在很大程度上违反了诸如黄金分割率的构图规则，但是其仍旧能使整个影片表达出某种特殊的意境。纪录片《脸庞，村庄》截屏纪录片《脸庞，乡村》截屏

景别选取（3）某些特定的运动画面构图运动构图的构思，在拍摄者的脑海里其实是在大全景中连贯地选取不同的局部并同时变换着视角。可以说，培养和训练这种思维习惯和思维方式是运动构图的前提。在拍摄运动画面时，另一只眼睛也应该睁着。动态构图的核心是"动"，但是表现"动"的构图并非只是一只眼睛紧贴取景器追随和寻找拍摄对象，另一只眼睛还应同时关注镜头外更大范围的态势和情境，以便随时进行预测和掌控，摄影师时常以观众难以察觉的镜头调整，将另一只眼睛捕捉到的细节收入画面中，自然妙手偶得亦在情理之中了。以纪录片《狂野非洲》为例解释纪录片的运动画面构图，其中有一段猎豹追捕羚羊的画面：镜头缓慢追随羚羊群，羚羊突然加速，但镜头并没有加速面是任由羚羊群跑出画面，这时猎豹恰到好处地跃进画面，随后镜头及时拉开，收入到画面里的是一幅猎豹同羚羊之间猎杀和奔逃的大全景。随着后期剪辑插人的阵阵效声，非洲原野上描绘一场杀戮的血淋淋画卷被展开。纪录片《狂野非洲》截屏

录音中国纪录片要想在海外寻找市场，必须达到一些基本的要求，首先是技术质量，所有的电视节目都必须达到国际普遍认可的技术标准。但我国的纪录片在国际节目评奖、交流会上，往往由于图像清晰度低、音质差等问题失去了机会，音质不达标的作品是很难入围的。所以，同期录音质量存在的较大问题直接影响了中国纪录片在国际上的声誉。纪录片《木雅，我的木雅》团队对同期录音的重视是一个很好的参照案例。该片讲述的是杨华和巴姆两个纯朴的年轻姑娘为了挽救、保护和传承木雅音乐文化所做的不懈努力。摄制组包括导演、摄像师、摄像助理、录音师和场记共五人，他们深入新都桥、雅江、九寨沟、成都等地进行了为期五十天的拍摄。和常见的纪录片不同的是，这部纪录片没有一句解说词，大量的同期声和极少量的配乐构成了全片的声音元素。该片荣获第十三届四川国际电视节国际纪录片人文类评委会大奖——金熊猫奖。纪录片《木雅，我的木雅》截屏

录音纪录片的第一生命是真实。保障真实性不仅要靠真实的画面，还要靠真实的声音。纪录片中的声音元素包括解说词、音乐、音响等，但最有纪实意义的声音是现场同期声。同期声是指在拍摄过程中，与画面同步记录下来的和事件相关的人物语言与现场音响。虽然同期声只是声音的一部分，但却是纪录片声音表现的主要手段，是除画面之外的第二个支点。无声时代的纪录片是不完整的，由于缺乏声音，其记录功能大打折，从而导致表现力不强。中国纪录片创作观念上真实性原则的确立使得同期声的优势得以发挥，同期录音开始得到前所未有的重视。发展至今，同期声在纪录片中的作用越来越明显，其已经一跃成为纪录片声画结构中的主要角色，发挥着举足轻重的作用。纪录片《木雅，我的木雅》截屏

光线相关研究结果显示，拍摄对象在差异化光线背景之下，表现出来的亮度多存在较大不同。从亮度变化的原因来看，主要是受主观光线因素以及客观光线因素的影响，所以，拍摄对象在最终呈现效果上也存在差异性。总之，在整个拍摄期间，诸多因素都会影响拍摄亮度，导演需要通盘考虑多方面的因素来达到最好的布光效果。

光线光线有冷暖、角度、明暗、顺逆变化，在不同光影中对人物心理特征的刻画也会有所不同。在自然光下，光线的色温、角度等存在紧密的联系及常态变化，对光线角度及色温进行了解及掌握，将直接影响到人物刻画的形象。合理调整及改变用光规律，对人物采访拍摄十分有利。在一天中色温较低的情况主要集中在日出与日落时，在这两个时段进行摄影摄像能够将生活气息较好反映出来，这类光线主要应用于情感类人物的拍摄。在人物采访中普遍选择在日出后两小时及日落后两小时进行人物采访的拍摄工作。如果在采访中要对人物刚毅、阳刚的一面进行刻画，则通常会选择在中午时分进行拍摄，这个时间段光线明暗具有强烈的反差，易于对人物性格进行刻画。但这种光线在人物面部很容易产生较重的阴影，不能将人物面部的真实表情呈现出来，这时可以选用规避的方式，也就是选用适当的场景及遮挡物等，同时也可以选用一些辅助设备如反光板等，对其光比进行适当的调节。

光线在人物采访中最常用的光就是前侧光，也可以叫作三角光，这种光可以将人物的立体感充分展现出来。在对人物特定形象进行展现时，可以选用逆光进行拍摄，在场景较大的情况下能将画面的纵深感充分展现出来。在室内进行人物采访时，如选用自然光进行拍摄，则必须对从屋内窗户投进来的光线进行合理利用，以确保人物的光照位置满足主光、辅光、轮廓光、背景光的需求。通过窗帘遮挡、拍摄对象所在光线远近位置适当地调整光比，这样可以增强人物的立体感与空间感。在进行人物采访时，必须先对采访对象的性格、爱好等具体情况进行了解与分析。在拍摄过程中，应围绕采访主题及内容，充分体现电视画面中人物形象的生动性。项目六新媒体纪录片剪辑任务一剧情结构剪辑是对纪录片的再次创作，编导以及剪辑师反复调整、甄选素材，并在此基础上运用多种艺术手段、遵循一定的剪辑原则，使各种元素完美搭配，制作成能供观众欣赏的完整的作品。影视艺术是时间和空间的艺术，是时间和空间通过镜头画面相结合而展现出来的艺术。一是整体布局，这是对整体形式的把握，目的是使作品层次分明、结构完整；二是内部构造，这是对影视作品中各个局部的构成和转换的把握，目的是使作品上下贯通、过渡自然。纪录片的结构，是指组织方式和内、外部的构造，是对具体材料的组织和安排。从不同的角度，我们可将纪录片结构划分如下:(1)从历史沿革来看，有传统式结构和非传统式结构；(2)从时间、空间来看，有时间结构、空间结构、时空交错结构；(3)从叙事方式或视点的角度归类来看，有主观叙述结构、客观叙述结构；(4)按与其他类艺术的相近关系区分，从其他类艺术被纪录片借鉴吸收的方式、被渗透融合的程度进行辨析，有散文式结构、小说式结构、综合式结构以及戏剧式结构等。第一节以时间为线索的结构在纪录片的结构形态当中，最为常见的一种就是通过时间的线性逻辑来统领镜头的编排。顺序式结构依照事件进程的自然次序组织情节叙事结构，它以时间为走向轴线来组织剧情，随着事态发展的进程把事实内容逐渐展示给观众。这种结构方法是按时间的先后顺序来排列、搭配各个部分内容的。其特点是线条明晰、头绪清楚，犹如单线条的速写画，简洁明快，看后使人很快抓住特点，不会淡忘。1.时间顺序

例如，纪录片《早起的北京人》表现了北京人在清晨劳动、学习和锻炼的情景。2.春夏秋冬顺序以这类结构方法拍摄的纪录片，典型代表如《四季中国》。全片共24集，拍摄历时两年，英国主持人江森海跨越中国24个省市，北至漠河，南至三亚。寻找二十四节气对当代中国的影响，为全球观众讲述了中国二十四节气的故事，是一部汇聚了1500个小时拍摄素材、24集精美中国传统动画、国际首席爱乐乐团原创音乐的优秀纪录片。6.1纪录片《四季中国》宣传图3.历史顺序以此类结构方法拍摄的纪录片，典型代表如2010年中央电视台推出的大型历中纪录片《中华文明》。全片共10集，每集46分钟，分别体现出每个时代不同的人文主题，全部画面素材采用35毫米电影胶片拍摄，按照时间的纵向顺序起始于五千年前的新石器时代，结束在鸦片战争之前，以考古依据、遗址和文物为力佐证，真实清晰地展示了中华民族文明演进的伟大历程，映射出中华儿女自强不与厚德载物的民族精神。6.2纪录片《中华文明》宣传图4.采访先后顺序例如，《八市长谈改革》。5.生命周期顺序例如，《大揭秘》中的《松树的风格》。第二节以空间为线索的结构这种结构方法是按空间的概念来排列搭配各个部分的内容。简言之，是按照某地理概念，凭借地域和域的界定来搭建专题节目的结构。1.单线结构

例如，《话说长江》共25集，1983年8月7日在中央电视台首播，是关于长江沿岸地理及人文的纪录片。全片按长江的流向，自西向东从长江源头到人海口，将沿途的政治经济文化和风光风情慢慢道来。6.3纪录片《话说长江》宣传图2.复线结构例如，《话说运河》33集，是中央电视台1986年拍的一部关于运河的纪录片。它的结构是跳跃式的，一南一北，南北呼应，如南有水、北无水，南丰硕、北粗犷，南方细雨、北方大风，等等。6.4纪录片《话说运河》宣传图3.散点结构散点结构方法即按拍摄内容的分布，选择有代表性的散点来组织影片的结构。例如，纪录片《中国大西北》第一集《蓝天厚土》中按“东南西北中高低”七个点安排结构。第三节时空交错式结构这种结构形式是将两条或两条以上有着内在联系的线索进行交叉安排，并以此组织情节，推动事件发展。这种结构方式交叉片段的安排要能推动结构的整体发展。在这种交叉式的结构中，时间和空间的顺序被打乱，然而其一般是同一主体在同阶段的不同情境下的对列比较，比较对象之间是相互关联、相互衔接的，并在共同的作用下深化了主题思想。它根据人物的梦境、幻觉、遐想、回忆等心理活动来组织舞台时间和空间，把过去、现在、未来相互穿插、交织起来，突破了传统影视艺术按客观时序反映生活的局限，通过多层次、多变化的时空组织表现人物隐秘复杂的内心世界。但是，由于人的意识活动带有很大的随意性和跳跃性，使用不当也会形成情节结构上的凌乱、模糊。6.5纪录片《卓越的恩格斯》宣传图

这种方法，既能把不同时间、不同地点发生的事件纵向串联在一起，又可以横向扩展，既能保证时间的连续性，也能保证空间的并列性。通过多层次、多变化的时空组织，表现人物复杂隐秘的内心世界。我们也可以从故事片中受到启发。例如在《美国往事》里，时空交错的大致轴线是青年一老年一少年一老年一青年一老年一青年，能看出老年和青年时是影片的主要叙事轴线。概括来讲，影片是依据男主“面条”在1968年还乡之行中的回忆来复原出的一段往事。6.6纪录片《美国往事》截图

第四节主题型结构主题，简单地说就是一个作品的中心思想。它是创作者对生活、历史和现实的认识、评价和理想的表现。主题来自生活，是创作者观察和思考的结果。主题是所有作品的灵魂，对作品中的人物、事件、细节、结构等都有统率作用，可以使一部作品变得完整、和谐和统一。主题线索结构法是一种按主题的取舍来排列、搭配各个部分内容的结构方式。其特点是主题突出、实用性强，便于结构对象为我所用，且宣传效果明显。1.围绕法围绕法围绕主题来取舍排列各个部分的内容，大主题下有几个小主题，这些小主题都是围绕大主题来展开的，如常见的系列报道。2.增加法增加法就是在突出主题的基础上，增加与主题相关的内容来加以表现。如纪录片《中国大西北》五集分别为《蓝天厚土》(反映政治)、《创业者的家园》(反映经济)、《水与沙》、《我手我心》(反映文化)、《丝路复兴》。其中《水与沙》《丝路复兴》两集即属于运用增加法凸显主题线索的典型：大西北经济发展在全国范围内相对落后，原因是缺水多沙；丝绸之路则是历史上最具知名度和影响力的“西北标签”。3.排除法排除法就是在包罗万象的主题中，本着去伪存真、古为今用、洋为中用等原则,排除与现实不相适应的主题。如专题纪录片《精神历程》六集分别是《我以我血荐轩辕》《温暖人间》《自强不息》《留取丹青照汗青》《大智慧》《生命的阳光》。《精神历程》拍摄目的是弘扬中华民族的传统道德。任务二剪辑语法一般而言，剪辑分为五种：连续动作剪辑、画面位置剪辑、匀称剪辑、概念剪辑；以及最为重要的蒙太奇剪辑。连续动作剪辑是指将连续的、不中断动作的两个或多个镜头连接在一起。画面位置剪辑是指通过安排巧妙的镜头构图故意在剪辑点处将观众的注意力转移到另一侧。匀称剪辑即从一个具有明显形状、颜色、大小或声音的镜头切入另一个具有匹配形状、颜色、大小或声音的镜头。比如电影《铁皮鼓》中从男主奥斯卡的嘴切换到桌子上的收音机。概念剪辑是指通过将貌似无关的镜头放在一起而向观众传达一种信息。这种剪辑方法很多时候用于MV中，比如周杰伦的《晴天》MV结局。蒙太奇剪辑的地位则更为特别，甚至可以将剪辑称为蒙太奇的一个重要表现手段。蒙太奇源于法语montage的音译，最早由苏联电影大师谢尔盖·爱森斯坦在电影《战舰波将金号》中运用。蒙太奇剪辑指的是一系列的快剪镜头，将时间跨度较长的镜头浓缩在很短的镜头片段中，通常伴有相对应的音乐。蒙太奇手法极大地丰富了剪辑作为电影艺术的深度，而剪辑也赋予了蒙太奇全新的时代内涵。第一节画面与画面画面是纪录片的主要构成部分之一。剪辑工作的流程性较强，如果不按照基本剪辑流程操作，往往会导致剪辑工作进行到一定程度后陷人困境。1.纸剪纸剪是指在纸上将整理好的素材进行大致排序。具体方法是基于镜头将所有场景、过程、细节和人物同期声等标注主题词然后写到小卡片上，再按照事先确定好的如事手法摆放小卡片，并做出必要的顺序调整。这项工作从宏观层面对纪录片叙事路径进行整体谋划，使素材与纪录片成片之间建立联系。当然，有些微型纪录片涉及的场景、过程、细节和人物同期声等相对较少，也可以选择直接在纸上写出来，然后以连线的方法进行排序和调整。2.粗剪粗剪的任务是将纸剪的思路由设想变成现实。具体方法是按照纸剪中小卡片摆放的顺序，将基于镜头的声画素材从素材库中导入非线性编辑软件。粗剪主要是用来检验纸剪的效果的，并为下一步精剪工作奠定基础，因此它带来的必然是一个半成品。在粗剪完成后，剪辑人员需要在非线性编辑软件画面轨道中通看一遍粗剪效果，从总体上看叙事架构是否已经建立起来，部分与部分之间的比例是否平衡等。如果发现有些地方镜头太多，导致叙事冗长，可以先做一些删除工作；如果发现某些镜头表现力不佳，需要从素材库中导人其他相关镜头进行替换；如果发现有些地方镜头太少或者缺少某些镜头，需要记录下来，进行一些必要的补拍。3.精剪精剪是对粗剪结果的压缩与细化，使最终保留在非线性编辑软件内的每个镜头都不可或缺。具体方法是按照镜头剪辑的方法要求，做到镜头长度适当，节奏感强，组接流畅，使得纪录片画面部分最终定型。这一阶段主要考虑影片的各种细节问题，如镜头的衔接、场景的过渡、段落的转接、声画关系的搭配、配音配乐、字幕动画设计制作等。这些看起来似乎微不足道、无关大局，但处理不当却很容易成为碍眼的沙尘、刺耳的噪声，直接影响影片的品质和视听效果。3.镜头转换镜头是构成纪录片的基础，镜头与镜头之间的组接则是构成场景、段落，乃至影视作品的内容表达和艺术表现。镜头组接的基本要求是形式上的流畅和内容上的连贯，同时必须注意上下镜头间具有有效的连贯性。剪辑的镜头转换包括四种基本类型：切、叠化、划变和淡入淡出。切是最常见的类型，主要用于保持动作连贯，当需要改变以及情节点或地点发生变化时，处理连续动作适合用直切；叠化用来改变时间和地点，突出情感；划变用于时间、地点的跳切，连接两个完全无关的镜头；淡入淡出一般用于故事或场景开头和结尾。在这四种最基本的剪辑语言下又衍生出繁多的剪辑花样，但都万变不离其宗。第二节声音与声音声画结合是纪录片叙事和表意的基础，纪录片声音系统包括同期声、解说词、音乐等。声音的运用丰富并扩大了时空结构。就视觉而言，观众只能看到屏幕上出现的空间；而就听觉来说，观众完全可以听到不出现声源的声音。这样就使得纪录片的场景和气氛在有限的空间里得到无尽延伸。纪录片作为声画艺术的一种，其真实性的表现必然也要从声、画两方面来实现。同期声无疑是纪录片实现声音纪实的最重要手段，这样才能真正避免声画两张皮的缺点，不事雕琢、不加粉饰地记录原汁原味的同期声、现场声，保持生活的原生形态。纪录片声音系统是相对于画面系统的另一个非常重要的叙事与表意系统。在声音剪辑中，剪辑人员一方面要估计与画面的有效配合关系，另一方面还要注意发挥自己的独特个性，只有这样才能使声音与画面实现“无缝对接”，发挥声画一体的整体优势。1.人物同期声剪辑人物同期声是指纪录片画面中出现的人物同步话语。随着同步录音技术的发展和观众对纪录片真实特质认识的提高，人物同期声在当今的纪录片创作中越来越受到重视。人物同期声的剪辑要求是话语重要、语意完整、层次清楚、注重选择。（1）声音逐渐提高为了避免人物同期声和镜头同时切入带来的很突然、很生硬的问题，剪辑人员可以使用非线性编辑软件中的声音处理技术，使人物同期声在开始时由低音量逐渐过渡到正常音量。（2）镜头在声音前切入当出现反映事件进程、人物沉思等内容的镜头时，剪辑人员可以在人物开口说话前让镜头保留一个过渡幅度，这个幅度的大小可依据具体情况而定，既可以营造现场气氛，也可以变换纪录片节奏。（3）声音在镜头前切入当需要在故事中有效连接两个场景，使场景连接有悬念感时，剪辑人员可以使用“未见其人，先闻其声”的方法，即下一场景人物同期声已经响起，但镜头还是上一场景的内容，这样可以引起观众的好奇心，增强纪录片的戏剧性效果。（4）声音插入镜头中当某段人物同期声过长时，如果长时间是人物说话的镜头，就会给观众造成冗长的感觉，这个时候需要在中间有选择性地插入与人物同期声内容相关的镜头，给观众造成一种纪录片叙事善于变化的感觉。2.环境同期声剪辑环境同期声是指除了人物同期声外的所有现场声音。和人物同期声一样，随着同步录音技术的发展和观众对纪录片真实特质认识的提高，环境同期声在当今纪录片创作中越来越重要，可以起到阐释画面、传达情绪、渲染气氛等作用。环境同期声的剪辑要求是在保留的基础上进行创新。（1）声音引导镜头当需要连接故事情节中的两个相关场景时，剪辑人员可以使用非线性编辑软件中的声音处理技术，将下一场景的环境同期声前置，即镜头是上一场景的内容，但下一场景的环境同期声已经响起，这样可以提前渲染下一个场景的现场气氛。（2）声音无胜于有当需要特别强调部分镜头的某种表意功能，或者将观众注意力吸引到镜头中的人动作上时，剪辑人员可以使用非线性编辑软件中的声音处理技术将原本音量正常的环境同期声消掉。（3）声音高于正常当需要特别强调周围环境的安静时，剪辑人员可以使用非线性编辑软件中的声音处理技术，将观众在生活中原本听不到或者音量非常低的声音故意提高，以“局部高声”反衬“整体无声”或“整体低声”。（4）声音变无为有当需要使用一些没有录下环境同期声的镜头资料时，为了达到声画一体的表达效果，剪辑人员需要依据镜头内容，使用非线性编辑软件中的声音处理技术，配以其他相似或相关镜头的环境同期声资料。首先，尽量避免使用背景音乐，尽管有时候背景音乐的使用会更好地表达创作者的情感，但纪录片是追求纪实的，细节的失真会影响到整个内容的可信度。切记不要让抒情的冲动压过对真实的追求。这也是一些纪录片失败的重要原因之一。其次，要注意声音选择，纪录片作为一种电视艺术形态毕竟是要给人看的，如果声音过于杂乱且游离于主题之外，那就失去了意义。3.解说词录音剪辑对于全解说词纪录片和半解说词纪录片而言，解说词录音是纪录片声音的重要组成部分。当解说词经过写作、修改等环节最终确定下来后，创作者需要将文字稿转换成解说词音频文件后与画面配合剪辑。（1）解说词录音一般来说，在录制解说词前，创作者可以多找几位播音员，依据纪录片类型和基调进行对比选择，选定后需要和播音员深入交流，阐述纪录片的思想主题、表现风格等。如果条件允许，在录制过程中可以试录一部分，然后创作者提出具体意见和建议，最好一次录制成功。（2）解说词剪辑解说词录制工作完成后，接下来就需要将录音素材输人非线性编辑软件声音轨道中开始剪辑工作了。一是解说词与相应镜头段落对应，解说词的首要特征是与画面部分形成配合关系，所以剪辑人员在剪辑中要善于找到解说词与画面的结合点，以结合点为标准使其不断对应画面。二是解说词长度要小于相应镜头段落，画面的连续性特征与解说词间断性特征决定了解说词长度必然要小于相应画面，否则解说词很容易被拖延到其他画面上去。具体操作中需要遵循1/3或1/4原则，也就是在第一个镜头开始后的1/3或1/4处开始出现声音，在最后一个镜头结束前的1/3或1/4处声音消失。4.音乐选配与剪辑音乐在纪录片表现中具有独特且无可替代的作用，几乎每部纪录片都需要音乐语言元素介人，这与纪录片是影视艺术作品呈直接关系。音乐可以与其他语言元素形成有效配合，发挥揭示主题、烘托气氛、抒发情感等多种作用。（1）音乐选配除了部分大型纪录片在创作中一般有专门音乐制作团队外，大多数纪录片尤其是微型纪录片需要借用已经出版发行的音乐。选配时要注意音乐基调与纪录片基调的绝对统一，尽量选配具有明显情感表现色彩的肯定性音乐或否定性音乐，慎重使用中性音乐，如果在拍摄过程中已经录制好客观音乐，就要注意客观音乐与主观音乐配合使用;除了基调音乐与细节音乐有区别外，还要注意整个纪录片音乐有统一风格，不能搞成互不关联的音乐乐段大杂烩。（2）音乐剪辑音乐选配完成后，接下来就需要将选配好的音乐素材输入非线性编辑软件声音轨道中开始剪辑工作。一是音乐间断剪辑。音乐毕竟属于纪录片表现的增色性元素，应该在全片需要突出和强调的地方使用，不能一贯到底，导致纪录片变成音乐MV。二是音乐过渡剪辑。在需要全面覆盖纪录片相应段落的情况下，音乐应该长于相应段落，这意味着音乐在上个段落末尾就必须出现，而在下个段落开头时才结束。音乐在出现时音量应该由低逐渐过渡到正常，在消失时应该由正常逐渐过渡到低，切忌与相应段落同时消失。5.声音关系的处理处理好人物同期声、环境同期声、解说词录音、音乐这四种类型声音的关系，是做好纪录片声音系统的重要环节。从目前纪录片创作的趋势来看，创作者已经越来越注重每类声音元素单独功能的发挥，声音元素之间重合的情况已经非常少见。（1）某些声音元素不能重合由于功能相近等原因，某些声音元素绝对不能重合。如人物同期声与解说词录音不能重合，否则会让观众觉得信息混乱；人物采访同期声与主观音乐不能重合，否则容易干扰观众对关键信息的判断；环境同期声与主观音乐不能重合，否则观众容易误认为是客观音乐等。（2）某些声音元素可以重合由于功能差异等原因，某些声音元素可以重合。如人物对话同期声可以与音乐重合；如果同步拍摄效果较好，环境同期声与客观音乐可以重合，人物采访同期声与客观音乐可以重合；环境同期声与解说词录音可以重合，解说词录音与音乐可以重合等。（3）声音元素音量大小的调整声音元素的优先次序是解说词录音、人物同期声、环境同期声、音乐。以人物对话同期声与音乐的重合为例，假如人物对话同期声的音量为10，音乐的音必须要等于或低于7，否则就会干扰到观众对人物对话同期声信息的接收。第三节声音与画面声音和画面的关系是剪接工作的重要组分，声高的加入丰富了影片的信息，提供了形成节奏的重要手段。一首合适的背景音乐在影视作品中与画面有机地结合，可以对画面起到补充、深化、烘托和渲染的作用，并赋予画面形象以更丰富的内涵。1.声音与画面的关系声画合一是最简单、最常见的声画结合形式，它是指镜头画面中的视觉形象和它所发出的声音同时呈现并同时消失。声画合一时的声音完全依附于画面形象，为写实音。当写实声音和画面同时作用于观众的感官后，两种不同的感觉相互渗透和互为补充，使观众的感受变得更为深刻、真实。（1）声画合一（2）声画分离声画分离是指镜头画面中视觉形象和它发出的声音互相分离的声画有机结合形式。人们在听觉上的感受习惯与视觉上的感受习惯是有很大的区别的，画面的突然切换在感觉上可以很自然，但当声音突然消失、出现和转换时，往往会对观众产生很大的困扰，但有的时候要求一切声音与画面机械一致反而会削减作品的信息量或降低作品的艺术感染力，而采取声画分离的方法，则可增加作品的信息量或提高作品的艺术感染力。（3）声画对位声画对位是指镜头画面中的视觉形象和声音分别表达内容，二者按照各自的规律去发展，从不同的方面说明同一含义的声画结构形式。这种形式强调声音与画面的独立性与相互作用关系，通过观众的联想，达到对比、象征、比喻等对列效果，产生某种声画自身原本所不具备的新的寓意，既增加了作品的信息量，又提高了作品的艺术感染力。2.专门配乐一、音乐表达情绪。音乐可以用来抒发感情，烘托气氛，渲染情绪。二、音乐揭示画面的本质，深化主题。三、音乐表现时代气氛和地域色彩。在纪录片中，一段特定音乐的应用往往胜过大量的画面语言与文字解说。四、音乐能让几个不同类型的画面组接起来产生整体感。（1）音乐在纪录片中的运用一、传递感情，抒发感情二、参与叙事，产生节奏三、烘托气氛，渲染情绪四、组接画面，过渡转场（2）音乐在纪录片中的作用第四节剪辑节奏节奏是人们对时间与空间的一种知觉，它是客观现象的延续性、顺序性和规律性的反映。影视作品的节奏指主体运动、镜头长短和组接所形成的电视片的长短、起伏、轻重、缓急、张弛的心理感觉。纪录片的节奏仿佛是一口仙气，只要一吹，有了节奏，纪录片便有了灵魂。王心语在《影视导演基础》一书中提出，电影的节奏应包括三个元素：(1)推动情节发展的力。(2)时间层次——听觉节奏。(3)空间层次——视觉节奏。可见电影的节奏由以下两个方面决定：一方面是由节奏的表现形式，即时间的听觉节奏和空间的视觉决定的；另一方面为影片的内容和人物的内心状态，即推动情节发展的力决定。关于电视剧的节奏，《影视基础理论和技巧》一书中提出包括以下几点:(1)故事情节发展节奏——剧作结构的节奏，内容节奏。(2)人物心理变化的节奏。(3)镜头外部的节奏——蒙太奇节奏。(4)镜头内部的节奏——综合运动的节奏。(5)对白、音乐、音响节奏。(6)镜头运动节奏。(7)人物动作节奏。(8)场面调度节奏。(9)景别变化节奏。(10)光和影调变化节奏。(11)画面的构图节奏。(12)剪辑节奏。以上因素综合构成了电视剧的整体节奏，使电视剧具有感染力，由此可以看出电视剧节奏是非常复杂的综合体，是多重的，但是也可以归结为之前所列举的电影节奏的三要素。根据纪录片在内容和形式上的差异，其节奏可以分为内部节奏和外部节奏。外部节奏以内部节奏为依据，内部节奏则是通过外部节奏来表现的，内部节奏和外部节奏的和谐统一使纪录片有它独特的节奏美，内部节奏和外部节奏是相辅相成、有机统一的。内部节奏是由纪录片叙述情节发展的内部联系或者人物内心情绪起伏，以及创作者的思绪波澜而产生的节奏，它表现为一种内在的叙述观念形态，只有通过审美的直觉去感知才能获得。比如事件发展或缓慢或急速，人发怒或震惊时呼吸加快而短促目心跳加速等。外部节奏是指由画面上一切主体物的运动、摄像机的运动、画面组接、音乐节律、解说的语速等产生的节奏。这些因素形成的节奏表现为一种外在的物质形态，可以通过视觉和听觉直接感受。最重要的莫过于镜头的拼接过程，这需要使故事叙述有逻辑性、完整性，同时还要有创意、新意，区别于普通的、大众的剪辑效果。这些问题都具有创造性，考验团队的协作能力和发散思维，例如转换场景、视听配合、叙述顺序等都是导演与团队工作人员不断创作的成果。任务三解说词写作纪录片是一种声与画结合的影视艺术类型，它不仅为观众视觉方面提供直观形象，而且为听觉方面提供借助于想象、联想、情感等手段而形成的内心视像。在很多纪录片中，解说词文本以配音为手段变成解说词录音(解说词)之后，成为通过听觉向观众传递信息、表达情感的一种有效手段。解说词，即口头解释说明的文字，是一种对画面作补充说明、整合深化的语言方法。它通过对事物的准确描述和词语的渲染，来感染观众或听众，使其了解事物的来龙去脉和意义，起到宣传的效果。它为整部影片的内容、风格服务，并与其他元素搭配着来传递纪录片所要表现的思想和所要抒发的情感。第一节解说词的作用与选择解说词有补充视觉和听觉的作用。电影解说词、文物古迹解说词、专题展觉解说词等可帮助观众在观看实物和形象的过程中，让其在发挥视觉作用的同时，也发挥听觉作用。总体来看，解说词的功能主要体现在叙事和表意两个方面。需要指出的是，长期以来，纪录片学界对于解说词功能的认识存在一种似是而非的表述倾向，即一概而论地认为解说词是纪录片的重要组成部分，实际上这是不准确的，应该从以下几个标准进行分析。(一)以解说词与画面的关系为标准全解说词纪录片中，解说词在纪录片中发挥的功能与画面的功能是同等的，甚至在特殊情况下还要大于画面的功能。可见，在这类纪录片中，解说词的功能极其重要。半解说词纪录片中，解说词主要用来补充画面的不足，与同期声配合，呈现间断性特征，甚至很长时间都听不到解说词。可见，在这类纪录片中，解说词的功能受到必然的限制。观形无解说词纪录片中，由于没有解说词，所以就谈不上解说词的功能了。但是，并不等于相关功能就消失了，画面无法呈现的信息主要由同期声、字慕等来承拍。需要指出的是，近年来有部分纪录片出现了“假解说词”现象，也就是完全用某个人物的同期声采访来交代声音信息，观众以为是解说词，但实际上是同期声。从类型划分角度来看，这种纪录片仍然属于无解说词纪录片范畴。(二)以纪录片创意理念为标准

诗意模式纪录片是默片时代发展出来的经典类型，到目前为止一直使用“画面+音乐”的创作方法，没有解说词，属于典型的无解说词纪录片。阐释模式纪录片是纪录片刚进人有声片时代发展出来的经典类型，到目前为止一直使用“解说画面”的创作方法，属于全解说词纪录片。解说词功能发挥比较全面和充分观察模式纪录片与参与模式纪录片是20世纪60年代对释模式纪录片反叛过程中发展出来的经典模式通常会创作成无解说词纪录片或者半解说词纪录片。反射模式纪录片与表现模式纪录片在20世纪80年代西方新纪录片运动期间发展成熟，无解说词、半解说词、全解说词这三种类型都会出现。纪录片创作中，依据特定创意理念，是否需要加解说词以及加多少解说词，与创作者选定的叙事方式和创作个性直接相关，更与创作者对解说词功能的认识有关。(三)以纪录片创作题材为标准(1)新闻纪录片和自然科技纪录片一般使用全解说词较多。新闻纪录片由于自身的意识形态性要求，解说词往往显得比画面更为重要，全解说词是当然的选择。自然科技纪录片的主要拍摄对象一般为人类自然环境与科技发明，这类选题充满神秘感与普通人的社会生活有距离，必须使用解说词进行全面介绍，因此使用全解说词的概率较大。(2)历史文化纪录片、理论文献纪录片主要使用半解说词。历史文化纪录片侧重传播历史文化遗产，理论文献纪录片侧重表达意识形态观念，但二者都与历史事实密切相关。(三)以纪录片创作题材为标准

(3)人文社会纪录片和人类学纪录片主要使用半解说词和无解说词。这两种类型的纪录片都是对当前社会中人物或事件的反映，不同之处在于人文社会纪录片侧重反映社会学意义上的某个代表性群体，而人类学纪录片侧重反映人类学意义上的某个代表性群体。

二者的共同点在于都反映社会现实，可以拍摄到更多的素材，画面必然成为主要叙事和表意手段，无须使用全解说词，这使得半解说词和无解说词的运用成为可能。(三)以纪录片创作题材为标准解说词在纪录片中有着不可或缺的作用，合理的解说词、美妙的解说词可以使观众有不同的听觉享受，但纪录片不能从开始到结尾一直解说，这样就失去了画面的逻辑性和实效性，所以恰当运用解说词不仅可以增强纪录片本身的氛围，而且可以观众更好地理解纪录片和其所讲的内容。解说词要根据画面的内容和所剪辑的画内容来写，如果事先写好解说词再拍摄画面，这样会造成画面的不完整。解说是纪录片中的重中之重，所以在纪录片的制作中一定要运用好解说词。第二节解说词的性质及功能解说词是纪录片的一部分，它是对影视画面的一种解说。纪录片解说词运用深化的语言方法，能够通过语言的叙述表达事件的真实，具有非独立性、叙述性、画面性、思辨性、艺术性等特性。它在纪录片中与画面互相整合、补充、串联，变成一种有声语言对纪录片信息进行传达。解说词可以使受众更好地理解纪录片想要表达述解说词的性质与功能的思想内涵，使纪录片的主题得到升华，揭示哲理，还可以正确引导受众的价值取向，在给受众视觉美和听觉美的享受之外，还冲击着观众的情感，使观众与作品中所表现出的情感产生共鸣和认同。综上所述，解说词在纪录片的创作中有着不可或缺的重要地位。第三节解说词的性质及功能解说词是供观众听的，是通过语言的表达来对观众进行宣传和教育的，为此要求读起来上口、听起来顺耳。另外，解说词是对实物和形象的解说，以实物和形象为写作依据，它起着起承转合的作用，全篇结构不苟求严谨，段落之间不苟求紧扣。这种文体不是干巴巴的说明和说教，而是通过形象的语言对实物和形象进行描绘，文艺性很强。从某种角度上看，它是说明和诗词的结合。一篇好的解说词，就是一首感人的诗词。第三节解说词的性质及功能解说词是配合实物或图画的文字说明，它既要便于讲解，又要便于观众一目了然。这就必须精简，用不多的文字把实物或图画介绍给观众，使观众在观看实物或图画时，借助于简明的文字介绍，对实物或图画产生深刻的认识。解说词是按照实物陈列的顺序或画面推移的顺序编写的。陈列的实物或各画面有相对独立性，反映在解说词里，应该节段分明，每一件实物或每一个画面都有一节或一段文字说明。在书面形式上，或用标题标明，或用空行提示。第四节解说词的写作及注意事项任何影片文本的原始写作，不管是纪录片的解说词还是演员对话，都必须使用生活化的语言，否则注定要失败。观众要么明白解说，要么被晦涩的解说词哽住。纪录片的解说词不仅是为了配合画面，更是为了使观众更好地理解纪录片所要表达的内涵，所以解说词在纪录片创作中的作用是不可低估的。解说词是解说客观事物的，而客观事物是复杂的，只有仔细地观察，深刻地研究，才能把它如实地反映出来，介绍给读者。因此，要写好解说词，就要认真观察、研究被解说的事物，准确地把握它们之间的关系。在物与物之间，有并列关系，有先后关系，有总分关系，有主次关系，等等。这些关系，有分有合，分则相对独立,合则相互联系，在一定范围内组成一个有机的统一体。(一)纪录片解说词的写作重点纪录片解说词往往服从于纪录片本体的风格，根据纪录片本身的特点进行撰写优秀的解说词能帮助纪录片解释画面、阐释历史、交代背景、叙述情节、烘托意境和渲染气氛，对纪录片最后的质量起着至关重要的作用。这里主要针对新闻纪录片和历史文化纪录片的写作重点略作论述。1.新闻纪录片新闻纪录片注重反映观众比较关注的当前社会中发生的重大新闻事件和重要新闻人物，具有极强的新闻价值。此类纪录片在解说词写作中应当侧重以下几个方面：一是善于突出新闻价值要素。新闻价值要素包括时新性、接近性、显著性、重要性、趣味性五个方面，解说词包含这些要素越多，纪录片的新闻价值就越大。二是注重使用背景资料。适当使用背景资料不仅可以凸显新闻主体事件的意义和价值，还可以使纪录片内容整体看起来更加丰富扎实。三是语言表达要平实简练。这类纪录片由于画面素材比较充足，应主要依靠画面来表达，解说词不宜过多渲染，只需在过程与细节部分使用简练文字作说明。1.新闻纪录片例如:由中央纪委宣传部、中央电视台联合制作的反腐纪录片《永远在路上》，该片从受访专家学者、纪检干部到落马官员的案例剖析，全景式呈现了“从严治党永远在路上”四年来不平凡的历程。这部典型的新闻纪录片的解说词，就全面地体现了上述特点。2.历史文化纪录片历史文化纪录片一般是在记述历史事实的基础上，渗透当代人对民族历史和民族文化的深刻认识、体验与反思。这类纪录片创作通常会遇到共同的难题，即历史影像资料的缺失，所以解说词就显得很重要。其解说词的写作应当侧重以下几个方面：一是将历史事实表达清楚。基于纪录片选题，创作者要实地考察历史遗迹、查阅文献资料、走访专家学者等以了解史实。解说词要用简练的语言勾勒基本历史事实。二是指出具有鲜明特色的文化特征或文化内涵。每个民族的每个历史阶段都包含丰富的文化信息。这些文化信息通过不断演化和传承流传到今天，成为民族独特性的文化表征。解说词应将这些文化信息揭示出来，以增强其文化内涵。例如纪录片《圆明园》开篇交代历史背景时在解说词中写道:“公元1644年，一支来自北方的游牧民族开始南下，铁骑越过长城，直达北京，象征着皇权的紫禁城落人了满族人之手，中国历史上最后一个帝国一一大清开始了。”(二)纪录片解说词的写作原则纪录片解说词写作要遵循以下“三要”：(1)要立意；（2)要科学构思；（3)要根据题材内容选择合适的解说风格。在此基础上，还要注意一些原则上的禁忌，即“六不要”:(1)解说词不要重复画面；(2)不要罗列过多的数字；(3)不要说套话、空话、废话；(4)不要前后矛盾；(5)不要用灌输式、教化式的语气；(6)不要写得太满，少用命令词。(二)纪录片解说词的写作原则解说词在纪录片中起着重要的作用，一部纪录片解说词一定要合理、恰当，这样才能带给观众美好的听觉感受。但是解说仅仅是纪录片的一部分，不能从纪录片的开头到结尾一直解说，用解说撑起来的纪录片对画面的逻辑性和真实性会产生一定影响，所以恰当地运用解说词不仅可以增强纪录片本身的氛围，而且可以使观众更好地理解纪录片所讲的内容以及纪录片所要传达的思想感情。(三)纪录片解说词的写作注意事项总的来说，根据不同题材的纪录片，可以总结出纪录片解说词的特点，包括了形象生动、幽默诙谐、抒情写意、饱含哲理等。具体而言，写作解说词时需要注意以下几个方面。1.不要与画面形成重复纪录片作为一种影视艺术作品，画面是表达内容的主要途径，所以，能够用画面表达的，尽量使用画面表达，只有在画面无法达意的情况下，才考虑选择解说词。例如，在涉及使用画面展现事件场景、自然景色、人物形象时，创作者如果觉得画面意义比较模糊，无法充分表达内涵，就可以使用解说词，从而将画面内容讲述得更加清晰。但是，要特别注意解说词不要和画面重复，以免出现“看图说话”的情况。2.注意与画面的间断性结合

纪录片解说词和画面最为理想的关系是，解说词既与画面配合，又有自己独立的个性。因此，解说词的写作需要做到与画面在分离中有结合，在结合中有分离。

3.适当选择使用潜台词

优秀的纪录片解说词还需要一定的潜台词，这种潜台词是指解说词没有直接说出但是观众在听解说词的基础上，通过看画面可以马上明白是什么意思。这样不仅可以将观众的注意力吸引到画面上，还可以获得幽默、感动、感伤等特殊的表达效果。4.生活化

解说词是供观众听的，要符合普通人的听觉习惯，使用生活化的语言，做到表达朴实亲切、让人一听就懂。要避免使用晦涩词句，不能过分夸张等。5.启发性纪录片创作的最终目的是让观众产生独特的视听感受。这种感受具体表现为观众会一边看一边思考。如果说画面在表现“视觉”方面不可替代，那么解说词则在“听觉”方面发挥着至关重要的作用。那么，怎样才能使观众在听解说词的时候一边听一边思考呢？这就需要将解说词写得具有一定的启发性。6.节奏感解说词除了要让观众听懂之外，还要让观众听得舒畅，这就需要把解说词写得具有一定的节奏感。这与语言表达的修辞有直接关系。例如，在进行解说词写作时，撰写者可以适当运用对比、对偶、排比、重叠、反复等修辞手法，注重词句的平仄、押韵、拈连、仿真等，这样可以产生朗朗上口、悦耳动听的表达效果。(三)纪录片解说词的写作注意事项总的来说，解说词写作技巧可以归纳为八个字:“瞻前顾后，若即若离。”“瞻前顾后”是就解说词本身而言，每一个段落、每一个层次之间的内在逻辑需要用解说词来进行勾连;“若即若离”则是对画面和解说词二者关系最形象的诠释，它们互相吸引但又不贴合太紧。任务四合成与包装纪录片画面剪辑和声音剪辑工作完成后，并不意味着纪录片后期制作工作已经完成，还需要添加片头、片尾等附加要件，并做好检查工作。一是添加影片字幕。添加字幕是纪录片后期包装的一项重要工作，包括添加标题字幕、背景字幕、解说字幕等。添加字幕时应该注意字体、字号、颜色等的选择，以使字幕适应影片整体表现风格。二是制作片头、片尾。好的片头可以奠定纪录片基调，抓住观众的眼球，好的片尾可以提升纪录片品位，使观众留下回味无穷的感受。制作片头、片尾应该在尽量使用现成镜头基础上，适当使用动画特效元素。三是调整音响效果。纪录片的声音系统是多种声音元素配合的结果。调整音响效果应该注意两点:第一是确保各种声音元素运行有序，不能杂乱无章，第二是确保音量保持基本平衡，不能忽高忽低。四是检查局部细节。局部细节关系到纪录片整体是否流畅。这一环节应该检查和处理镜头与镜头衔接、镜头与声音衔接、声音与声音衔接、转场与过渡顺畅等细节问题。第一节声音合成曾经在很长一段时间里，影视作品画面与声音基本处于同步状态，画面要表达的主题、基调正是声音要表达的主题、基调;声音要展现的情绪、情调也与画面要展示的情绪、情调如出一辙。声画同步的处理手段是影视艺术作品中最常用的处理手段之一这里声音主要是起到一种烘托作用。在故事性较强的影视艺术作品中它可以强化艺术效果，帮助画面来共同烘托、渲染主题。在纪录片中，声画同步可以体现真实感(声画同期录制)。如《神奇的地球》中播出过的《最后的蒸汽机火车》。该片讲述的是当地最后一列蒸汽火车退役前的最后一天。全片用胶片拍出的画面带着与众不同的温暖的褐色调子，颇具老照片的情调。进站时火车周围包裹的浓浓的白色水蒸气和蒸汽机火车特有的轰鸣声让观众倍感真实。纪录片中的声音成分主要有人物同期声、自然音响、效果音响、解说词、音乐它们在作品中经常相互配合、相互作用，形成一种综合性的声音效果。(一)MIDIMIDI是用于在音乐合成器、电子乐器、音序器和计算机之间交换音乐信息的一种标准协议。由于MIDI只是记录音乐信息的数字代码，所以生成的文件比较小，便于传播，也便于编辑修改。与MP3、WAV等音频格式不同的是，MIDI的播放质量很大程度上取决于硬件或软件的音源环境，也就是说，同样的MIDI在不同的电脑上可能有非常明显的效果差别，这是因为它们调用的波表音色库不一样。(二)WAVWAV(waveformaudiofile，波形音频文件)多用于多媒体系统、音乐光盘制作，记录物理波形，数据量大。

WAV是以RIFF为标准的，在Windows中，把声音文件存储到硬盘上的扩展名为.wav。WAV记录的是声音本身，所以它占的硬盘空间很大。例如:16位的44kHz的立体声音一分钟要占用大约10MB的容量，和MIDI相比就差得很远。标准格式的WAV和CD格式一样，也是44.1kHz的采样频率，速率88Kbps,16位量化位数。WAV格式的声音文件质量和CD格式相无几。(三)MP3MP3指的是MPEG标