论宋代隐栓诗歌的修辞艺术

论宋代隐栓诗歌的修辞艺术

隐冈（原版本的“西”）的艺术技巧起源于宋代。宋词为一代艺术高峰,以苏东坡为代表的一些词人,往往把前人的诗文名篇,加以剪裁、修整和再创造,用词的艺术形式表现出来。它既保持了原作的基本内容和主要字句,又赋予原作以词的韵律,使之合乐合律,成为一首优美的词。苏东坡的《哨遍》,就是隐括陶渊明《归去来辞》的一首典型之作。元曲盛行以后,诗人们又以曲的形式,来隐括前人的诗文名篇。从此,隐括的范围更形扩大,上自楚辞汉赋,下至唐宋的骈、散、律、绝,都有词曲化的新作,隐括的修辞艺术又有新的发展。为了说明什么是隐括,兹举三例于下。第一例,宋代黄庭坚的《瑞鹤仙》:环滁皆山也,望蔚然深秀,琅琊山也。山行六七里,有翼然泉上,醉翁亭也.翁之乐也,得之心,寓之酒也。更野芳佳木,风高日出,景无穷也。游也,山肴野蔌,酒冽泉香,沸觥筹也。太守醉也,喧哗众宾欢也。况宴酣之乐,非丝非竹,太守乐其乐也。问当时太守为谁,醉翁是也。这是用词的形式来隐括散文的一个实例。欧阳修的《醉翁亭记》,是散文的千古名篇,这里却成了一首律合韵的词。它把原文的基本内容,主要字句,以及独特的写作技巧,几乎囊括殆尽,令人惊叹不已。第二例,宋代朱熹的《水调歌头》:江水谁浸云影,鸿雁欲南飞。携壶结客何处?空翠渺烟霏。尘世难逢一笑,况有紫客黄菊,须插满头归。风景今朝是,身世昔人非。酬佳节,须酩酊,莫相违。人生如客,何事辛苦怨斜晖?无尽今来古往,多少春花秋,那更有危机!与问牛山客:何必泪沾衣!这是用词的形式来隐括律诗的一个实例。原诗是唐人杜牧的《九日齐山登高》:“江涵秋影雁初飞,与客携壶上翠微。尘世难逢开口笑,菊花须插满头归。但将酩酊酬佳节,不用登临恨落晖。古往今来只如此,牛山何必泪沾衣.”两者相比,虽然基本内容和主要字句相同,但艺术手法有了很大变化——把传统“言志”的诗,改写成了富有哲理的抒情词。“诗的词化”,是它的最大特色。第三例,元代乔吉的《沉醉东风》:万树枯枝冻折,千山高鸟飞绝。兔径迷,人踪灭。载梨云小舟一叶。莱笠渔翁冷的别,独的寒江暮雪。这是用曲的形式来隐括唐诗的一个实例。原诗是唐人柳宗元的五绝《江雪》。经过隐括之后,在谋篇布局,遣词造句,以及韵律的安排上,都成了“原汁原味”的元曲。通过以上实例,我们可以看到,隐括的修辞艺术有以下几个特点:一、在内容上,突出黄词的扩展诗文和词曲体制不同。要把诗文隐括为词曲,使之合律合韵、便于按曲谱歌唱,必须在整体的谋篇布局上,作改革性的大调整。这是一个全局性的、大范围的修辞过程。在这一隐括过程中又有浓炼和扩展两种不同的修辞手法。浓炼是整个篇幅的浓缩和凝炼,重点在于紧缩原文字数,以适应词牌、曲牌的需要。浓炼的修辞特点,在于突出原文的主干,抓住原文的主要词语,表现原文的主题思想。以《醉翁亭记》为例,原文400余字,而《瑞鹤仙》词牌规定为102字,篇幅只有原文的4分之1,须作大面积的斧斫。欧文的重点,在于因“亭”而引出一个“乐”字。黄词的隐括就在这一方面突出重点。例如黄词“有翼然泉上”5字,就隐括了欧文“峰回路转,有亭翼然,临于泉上者”13字,因下文有“醉翁亭也”一句,读来仍觉一目了然。至于黄词的“况宴酣之乐,非丝非竹,太守乐其乐也”3句,则隐括了欧文从“宴酣之乐”至“人知从太守游而乐,而不知太守之乐其乐也”一大段文章,将欧阳修在原文中因政坛失意而放情山水,并且为一年多来在滁州的政绩感到欣慰的种种复杂心理,和盘托出。总之,删芟枝蔓,突出主干,赋予新的意蕴,才能更加显出精炼浓缩的表达效果。扩展是整个篇幅的延展和扩大,重点在于扩大原作的表达范围,加强原作的内容深度,使原作的深层意蕴,充分地揭示在读者面前。以杜牧的七律《九日齐山登高》为例,全诗56字,而《水调歌头》全词为95字,篇幅增加将近一倍。朱熹在隐括过程中,重点加强原作的人生哲理部分,如将原诗“与客携壶上翠微”1句,扩展为“携壶结客何处?空翠渺烟霏”2句,不仅字数上有所增加,在内容上更有质的飞跃.“翠微”原是实指,杜牧在池州刺史任上于齐山之颠建造了一座翠微亭,用以观览胜景。朱熹隐括后,却成了虚指。“空翠渺烟霏”写的是苍翠的山峦在烟雾霏微中若隐若现,这正是“人生如客”的最佳氛围塑造,为突出主题起着画龙点睛的作用。总之,扩展的要点,不仅在于增多字数和句数,主要在于加强词曲的艺术表达效果。二、意境层面的微景观设计文学艺术的魅力,少不了意境的创设,使读者宛如身历其境,如见其人,如闻其声,在感情上起着强烈的共呜。这就是文学艺术的感染力。但各种文学艺术的表现形式,又各不相同,诗不同于文,词不同于曲,诗文又不同于词曲。隐括是将诗文进行词曲化的修辞艺术,在意境的创设上,亦有它自身的特色。在意境的创设上,词曲尤其强调氛围的塑造和环境的烘托。以乔吉的《沉醉东风》为例,柳宗元诗《江雪》的“万径人踪灭”,突出的是因大雪纷飞而行人不见,强调环境的寒冷和寂寞,用以烘托“独钓”的不同寻常。这是一个很好的氛围塑造。但在乔吉的隐括中,却改写成了“兔径迷,人踪灭”两句,不仅行人不见,连野兽的踪迹也杳无了,形成一个更为冷峻的气氛,这样,“独钓”就显得更为雅致和刚毅。又如,在“孤舟”(即“小舟一叶”)之前,隐括后加上了“载梨云”三字。、“梨云”是对白雪的形容,白雪似皎洁的千朵梨花汇成了一片白云。满载白雪,进一步烘托了出没在漫天大雪之中的一叶孤舟,气氛的渲染,达到了出神入化的地步。在意境的创设上,词曲非常注意引起读者的想象和联想,这也是隐括艺术十分重视的一个方面。苏东坡《赤壁赋》是千古名篇。其中有一段写道:“扣舷而歌之,歌曰:桂棹兮兰浆,击空明兮沂流光,渺渺兮予怀……”在宋代无名氏的隐括词《秋雾》中,只隐括为“扣舷唱月”4字。这固然同词牌篇幅短小需要浓炼有关,但更主要的,是在引起读者的联想,启发读者的想象。“唱月”二字,内容十分空灵,但意境十分深远。读者可以设身处地想象苏东坡在唱些什么——从逸隐的角度,就会联想到“遗世独立”;从迁谪的角度,就会联想到“望美人兮天一方”;从旷达的角度,就会联想到“清风明月,取之无尽,用之不竭”;从道家的角度,就会联想到“盈虚者如彼,而卒莫消长也”……每个读者都可按照个人的经历和当时的所处环境,骋驰想象,从不同角度获得艺术上的共呜.这就是词曲隐括艺术上十分重视的一种修辞手法。三、“牛山客,立法”诗文与词曲,在语言运用上亦有不少各自的特色。隐括既是词曲化的修辞艺术,在语词的运用上,自应有其特色。先谈用典。诗文的用典,往往借用典故的含义来证明或阐述自己的观点;词曲的用典,则往往借题发挥,以增强读者的联想。例如,杜牧《九日齐山登高》诗“牛山何必泪沾衣”句,用的是齐景公登牛山的典故(见《晏子春秋》),牛山在山东临淄,齐景公登山看到国都的繁华景色,想到自己已经年老,不禁悲从中来,流泪泣道:“难道我就要离开这个地方了吗?”而朱熹的隐括词,则化用这一典故。“与问牛山客,何必泪沾衣!”此处的“牛山客”乃是泛指,泛指一切追名逐利之辈,境界更为宽阔,哲理气氛更为浓郁。真可谓哲人填词,自有一番哲理情趣也。再谈用字。有些语词只能出现在词里面,有些词语只能出现在曲里面,诗文中是不能运用的。例如,柳宗元《江雪》“孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”,在乔吉的隐括曲里面,却成了“蓑笠渔翁冷的别,独钓寒江暮雪”。此处的“冷的别”三字,只能、也只有在元曲中才会出现。这个“别”字,是“别致”的“别”,用它来寄托柳宗元远贬荒凉边州的寂寞孤独境地,自然十分贴切而准确:用来表达柳宗元倔傲冷隽和不屈不挠的意志,没有比它再合适的了。四、《瑞皇仙》隐括词,作《交通肇事》。云把诗文隐括为词曲,当然要按词牌、曲牌的韵律进行再创造,这是隐括必要的修辞手法,自不待赘言。此处只举一例:欧阳修《醉翁亭记》,全文21句,句句用“