田中一光海报版面设计形式分析

田中一光海报版面设计形式分析摘要：日本平面设计大师田中一光一生设计了许多高水平的作品，其设计的海报作品，多采用理性的网格编排设计、严谨的方格骨格以及巧妙的处理虚实关系，并运用热情饱满的民族色彩，呈现出浓厚的东方艺术气息和鲜明的现代意识，是民族与国际、传统与现代完美结合的典范。本文以编排设计原理为理论基础，从版面简洁，方格骨格，虚实对比和色调均衡四个方面，对大师的作品版面进行系统的分析。关键词：方格骨格虚实关系视觉流程一、田中一光及其成就1930年，田中一光出生在日本的历史故都——奈良，一个世代以“鱼万”为商号的商业之家，1950年（20）他毕业于日本京都市立美术专门学校图案科，最早是在大阪开始他的设计生涯，1955年（25岁）被推举为日宣美的会员，1957年（27岁）移居东京继续他的设计事业。1960年（30岁）参加株式会社“日本设计中心”的创立，1963年（33岁）成立田中一光设计事务所，1964年（34岁）参与东京奥运会视觉传达系统的设计，1980年（50岁）发起和建立了“无印良品”，并亲自负责其商标与早期广告的设计。由于长期生活在这些日本文化历史都市，从他的作品中可感受到京都的雅致、大阪的现实以及江户的遗韵。田中一光曾在“日本之历史”大型博览会（大阪）、“海洋文化”博览会（冲绳）中负责整体设计，在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎Public博物馆举办过个人展，曾获得华沙国际海报双年展银奖、东京ADC（广告联盟）优秀奖。二、海报版面形式构成元素及编排规律海报版式设计由图形、色彩、文字三大编排元素组成，图文编排在海报设计中尤为重要，它是海报设计语言、设计风格的重要体现。从一定意义上讲，编排设计是一门具有相对独立的设计艺术，也是一种重要的视觉表达语言。编排设计是按照一定的视觉传达内容的需要和审美的规律，结合各种平面设计的具体特点，运用各种视觉要素和构成要素，将文字图形及其他视觉形象加以组合编排，进行表现的一种视觉传达视觉方法。版面的编排设计在方法上主要有两种倾向：一种倾向注重感性判断，认为设计的审美和编排的规则主要依赖于设计者感官的直觉判断力。另一种倾向则注重理性分析，认为只有通过严格的教学和几何学方面的知识，才能达到设计在艺术上的真正和谐与组织上的合理严密。而在设计实践中，这两种方法并没有非常严格的划分开来，事实上它们常常被互补的运用于设计中。运用理性分析的设计方法的设计家最终也常常要靠感觉来来加以调整，同样的，各种栅格编排的方法已经被许多国家广泛使用，各国的设计家都可以从中得益，不管他们的设计方法是否强调理性分析。在海报版面的编排设计中，常常采取均衡、对比、对称、自由构图方式，通过对画面中的空间、动势、群化等进行处理，并运用几何形态与理性分析方法进行编排设计，突出要表达的主要主题。使主要形象呼之欲出，夺人心魄。三、田中一光海报版面设计形式特征日本是世界发达国家中唯一的非西方国家，它的工业革命比西方国家迟到有100年以上，它从1953年前后开始发展自己的现代设计，到80年代已经成为世界上最重要的设计强国之一。日本设计有两种完全不同的风格特征，一种是比较民族化的、温煦的、历史的传统设计；另一种则是国际的、超前的、发展的现代设计，田中正是把这种传统与现代双轨并行的体制结合起来。他以感性的简洁、对称、均衡、中心、韵律、空白等编排设计原理，以各种不同的设计语言和多元化的创作出各种不同版面的海报。作品不拘任何成规陋习，强调极端的个性特征，追求版面意向的自由，单纯简洁的视觉元素，强烈奔放的色彩风格，虚实对比的平衡，引导视觉在色彩般的状态中体验最直白的情感。他善于用现代的观念和审美情趣去重新阐释和发掘传统文化的精华，找到东西方之间的接洽点。作品的版面总是格外注意视觉元素的表意功能，始终是在叙述内容，在强化观赏性的前提下进行主题表现，用原色与间色原理去解释空白的运用，从他惯用的斑澜的色彩版面中，可以一览无余地看到两种最基本的视觉特色，一种是以西洋设计理论为根底的几何式结构，另一种是根植于日本传统文化的冷暖色的对比、类似明度色并置的色彩运用。（一）版面简洁在田中一光海报版式中，他不是对视觉元素的简单挪用，而是对画面元素进行了反复推敲和精心设计，单纯而简洁，明朗而优雅的节奏，体现了海报独有的韵律。例如田中一光的作品《大阪水族馆》图1.1,整个版面采取满版式的构图，整个构图重心偏向海报下半部分，而且不留地脚，大师一改往日的构图理念，大面的视觉中心，主体图形通过虚实、明度、肌理等视觉元素的强调与对比。更加突出了主体形象，画面中大量的空白，赋予整个画面无限扩展的空间感。同时也更加突出海报的主题。田中的海报多以实形造型为主，同时也注重虚形的巧妙经营。海报中的虚实两方面本来就存在于画面中，只是设计师把这种虚实关系有意识地进行了强化，形成强烈的虚实对比，给观者营造了一个充满想象空间的世界虚与实是相互矛盾、对立的统一体。因此，从某种意义上来说，设计虚也就是设计实，虚是为强化实服务的，是有意之虚。图1.6是田中一光为日本奥运会设计的丝绸版海报，他表达的主题思想是和平与和谐，因此他采取比较稳重的满版式构图方式。海报的中心部分是日本国旗及奥运会会徽，其余整个画面都是有黑白两种颜色的对比组成，通过黑白对比来表现整个版面的虚实。大师通过一条直线把版面均匀的分成上下两部分，而上半部分的黑色调与下半部分的白色调形成非常明显的虚实对比，这种黑与白的虚实关系，首先给观者强烈的视觉冲击力，黑色代表着战争，白色象征着和平，这种黑色的“战争”与白色的“和平”的对图1.6比，这种版面的虚实对比，又传达给观者的是内心的冲突与矛盾，激起人们对和平的渴望，对和谐生活的美好追求。在整体的虚实对比下，局部也采取这种黑白的虚实对比，也是经过线条的分割，通过灰色的中介，形成层次分明的黑白灰关系，这种线条造成的生硬与柔美，又很自然的形成了虚实。作品中把黑白两色处理得如此的和谐与自然，这正是大师的精妙之处。体现了大师特有的无和有、虚和实的意境美。显示了大师经过多年的探索后具备了对版面设计游刃有余的驾御能力。（四）色调均衡田中一光在他的海报版面色彩的设计中，风格上都展示了新的想法。这正是来自于他出色的色彩平衡感觉，使他的作品都沐浴在斑斓的色彩中。作为一个平面设计家，田中一光深知作品通过画面对比色间的反差，画面各部分间的关系以及在色彩上做一定的强化处理会有利于表现该作品所要强调的内容。其海报作品就是通过对这种活跃空间的充分营造，通过对版面视觉元素的形体、色彩的整体强调与把握，酣畅淋漓地重新以五彩缤纷的色彩造型构织了一个均衡的色彩精神世界。图1.7《第二十八回产经观世能》，人的眼睛对中心特别敏感，对海报的认知也不例外，他应用了中国传统的天头大于地脚的构图版式。版面以红色作为背景，同时对能面进行了精到的处理，去除了其中间色调，使纯白色作为的能面形象的底色，在红色背景的结合下，从而使原本比较“飘”的能面具有了稳重感，这种纯色调之间的相互对比，使能面变得更加简洁，同时大师为了让版面加以丰富，在以能面为对称，在其两边编排了图1.7颜色各异的两排字体，并使版面有均衡感，大师把能面作为主体安排在海报的中心位置，一切琐碎的过渡完全被去掉，形成了纯粹的白底，只剩下红橙色调的眼睛、鼻孔和嘴唇，再与纯红色的的背景相结合，达到了高度的对比，广阔的红色背景中各种色彩通过能面和空间色彩斑斓的琐碎文字自由随意地点缀，与白色为版心的冷色区形成对比，又通过大师巧妙的冷暖组合，通过对明度、彩度的控制，使版面的色调平衡，且主体突出，给人一种亢奋的视觉冲击力。在田中一光的海报中，可以看到色彩有以下两方面的特点：一方面多采用红绿、黄紫等高纯度的互补色；另一方面又使用分割调和，以无彩色、特殊色去分割各图1.8个强对比色相而达到均衡统一。图1.8和图1.9，这两张海报整个版面都大面积的运用同一种颜色，主体物却以白色填充，主题图形放在画面的中心部位，主体颜色与背景色形成均衡对比，画面产生强烈的冲击力。海报以华丽斑斓的色彩装饰组成，版面中色彩起到的不仅仅是内容介绍的作用，同时也成为了一种意象。而在阅读色彩的同时，感受到华丽的色彩世界。田中一光把蓝、绿、红、黄这些强对比的互补色统一在沉重的黑色调之图1.9上，将色彩的装饰性和象征性有机的应用在海报中，使整个版面既有对比，又有协调。此时仅仅起到传达功能的色彩成为了一种意象，使整个版面语言更加活跃，丰富多彩。四、结语从田中一光的作品中，看到他丰富的想象力以及板式的简洁洗练性。他把现代设计观念与日本传统艺术相揉合，使其海报带有明显的个性特色，并富有一定的表现主义色彩。他的其设计语言简洁、意境清新、形式优美。同时，作者又将设计主题安排在严谨理性的方格骨格当中，通过色彩与虚实关系的中介作用把严谨的方格和色彩统一起来，其独特的表现形式和视觉语言，充分体现了设计师对版面语言的精妙把握。参考文献[1]朱鄂.田中一光[M].广西：广西美术出版社,2002.01.[2]王亚非.包装设计基础[M].辽宁：辽宁美术出版社,2009.01.[3]刘永福.现代招贴设计与和实训[M].辽宁：辽宁美术出版社,2008.01.[4]曹芳.视觉传达设计[M].南京：江苏美术出版社.2008.[5]童慧明，李雨婷.100年100位平面设计师/百年百师系列丛书[M].北京：北京理工大学出版社,2006.12.[6]谢雨玫.图片编辑与版面设计[M].中国摄影出版社,2009.06.[7]许楠，魏坤.二十一世纪艺术设计精品课程规划教材——版式设计[M].北京：中国青年出版社,2009.05.[8]吕曦.版面设计新体验[M].重庆：重庆出版社，2003.01.[9]王汀编.版面构成[M].广东：广东人民出版社，2000.10.[10]田中一光.与设计向前行[M]