第5课 中国花鸟画

美术绘画雕塑建筑工艺美术民间美术工具材料：题材内容形式：功能：宗教画历史画人物画

花鸟画

肖像画风俗画动物画静物画圆雕浮雕认识功能教育功能民用建筑公共建筑园林建筑灯笼剪纸风筝花灯泥人面人糖人特种工艺—金属工艺、玻璃工艺、艺用搪瓷、漆器工艺、雕刻工艺。艺用纺织—提花纺织、织毯工艺、抽纱工艺、绣织工艺。工艺绘画—内画、羽毛画、麦秆画、贝壳画、烙画、丝绒画等。编结工艺—竹编、草编、棕编、麦秆编、绳编。中国画油画水彩画水粉画版画素描速写书法等宗教建筑中国花鸟画自主学习一

徐渭

《墨葡萄》半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。自主学习二

吴昌硕

《花卉四条屏》

“重”指力度，“拙”指意趣，“大”指气局。自主学习一

齐白石

《虾》一、花鸟画概念及其分类

“花鸟画”是中国传统绘画中的一个画科，它是对以植物和动物为主要描绘对象的绘画的总称。根据描绘的内容，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽等支科。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。二、花鸟画的发展

早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会,中国花鸟画已萌芽，发展到两汉六朝则粗具规模。

美国纳尔逊、艾京斯艺术博物馆所藏东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。

经唐、五代北宋，花鸟画完全发展成熟。五代出现的黄筌、徐熙两种风格流派，已能通过不同的选材和不同的手法，分别表达或富贵或野逸的志趣。北宋的《圣朝名画评》更列有花木翎毛门与走兽门，说明此前花鸟画已独立成科。北宋的《宣和画谱》在总结以往创作经验的基础上撰写了第一篇花鸟画论文──《花鸟叙论》，深入地论述了花鸟画作为人类精神产品的审美价值与社会意义，阐述了花鸟画创作“与诗人相表里”的思维特点。此后，画家辈出,流派纷呈,风格更趋多样。在风格精丽的工笔设色花鸟画继续发展的同时，风格简括奔放以水墨为主的写意花鸟画，水墨写意“四君子画”（梅、兰、菊、竹）相继出现于南宋及元代。以线描为主要手段的白描花卉亦兴起于同时。随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。经过数千年的发展，中国花鸟画积累了丰富的创作经验形成了自立于世界民族之林的独特传统，终于在近现代产生了花鸟画的辉煌。三、花鸟画章法章法又叫布局，也就是顾恺之所说的“置陈布势”，(置陈：画中形的位置与陈列；布势：摆放中可连成一定的趋势）谢赫“六法”中的“经营位置”，在西方国家叫“构图”。最基本的两种方法：折枝法、截取法；正所谓“触目横斜千万朵，赏心悦目两三枝。”正局与偏局、奇偶勾股、边角处理。1、起承转合这是一幅典型的按起承转合法则完成的构图。荷叶为起，荷梗为承，花头为转，题款钤印为合。起与承处的小花苞、水草以及大小不一、错落有致的款书，不仅变化丰富，而且破除了平板；合处密集的款书，使画中的主体------转处的荷花在大片的空白下更加突出。2、开合呼应这是一幅上开下合的作品，右下角的荷叶与左上角的叶与花构成大的开合关系，右下角开处的小水草破石又构成了开处的小开合，合处的花与花苞、花与叶则构成了合处的小开合等许多开合关系。3、虚实疏密

虚既是空白，实既是画材。葫芦的叶子与菊花叶子之间的空白构成实处的呼应关系。葫芦的外形与变化多端的藤蔓构成疏密变化。以双线勾的菊花和以双线勾的葫芦、藤蔓与款书的线条与实处的墨叶之外，又构成另一层虚实与疏密的变化。4、参差藏露此幅画中枝干参差不齐，有藏有露，桃子有完整的也有半掩与后的。5、堵此幅作品菊花全部左方倾斜，气势过于外泄，左边以直题式题以双款书，以堵外泄之势，但留出下角，以显空灵，以免过堵破坏布局。6、回藤蔓类植物往下垂落之势。在植物的实际生长过程中也不是一垂到底，它总是克服地球引力往上生长，有一种迂回向上的势态。7、伸此幅作品丝瓜偏于一侧，左半边完全是空白，用藤蔓延伸简单乏味，有喧宾夺主之感，题款的运用不仅弥补了左半边的空白，且有藤蔓延伸之感，起到画材无法代替作用。8、引此幅作品与上幅有相同之处，但画中主体物象却无法延伸，因此，利用小鸡的视线对题款的注意，通过视线吸引其与款书产生联系，不仅使题款完成了构图，而且与画中物象融为一体。

齐白石是在各方面造诣都很高的现代绘画大师，他跨越了两个世纪，活到将近百岁。继清末民初海派画家之后，他把传统中国画推到了一个新的高峰。他的人品、绘画、诗句、书法、篆刻，无不出类拔翠。他的风格对现代乃至当代中国画创作产生了极为巨大的影响。齐白石笔下的可爱世界

白石(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。生平推崇徐渭、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。所画作品，都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。

部分作品欣赏

齐白石画的虾下笔有神，栩栩如生。可他在开始学习画虾的时候，只会临摹，画的虾一点也不活，都是很呆调的。后来经过自己养虾、观察、写生，几十年如一日，终于把虾画得活灵活现，成为了世界杰出的艺术家。

生活中一切美好的、有生命力的东西都对齐白石有无限的吸引力。他常常蹲在花草边，仔细观察花蕊、花瓣的形状，比较花与花之间不同的花瓣。他观察树的叶、枝、干的长势，连树叶的脉络纹理都了解得清清楚楚。一天傍晚，干了一天活的齐白石坐在星斗塘边洗脚，突然觉得一阵钻心的疼痛。他急忙从水里拔出脚一看，原来是只草虾把他的脚趾钳出了血。这引起了齐白石对草虾的极大兴趣，通过对草虾的认真观察后，他画出了平生第一只虾，画得栩栩如生，从此一发而不可收。齐白石画的虾，闻名于世，始于此时。

齐白石曾画过一幅小稿鱼图，画后自记道：

"此鱼俗呼为蓑衣鱼，以尾似也。腮上一点大绿色，尾有赤色。"

在齐白石的眼中，一切事物都有自己的特点，画时不可乱了规矩。比如玫瑰："它的刺多是向下长的，所以常常牵挂人的衣服。"又比如紫藤："南方的紫藤是花与叶齐放的，北方是先花后叶，另有风趣。"

后来成为大师的齐白石，其笔下产生的感人的小生命形象，朴素无华的山花野草的形象，很大成分得益于幼时对生活的强烈感受。

在齐白石的笔下，花、鸟、虫、鱼，特别是他画的墨虾、墨蟹等，不是物象在纸笔间的再现，而是从艺术的角度，赋予它们欢乐的、欣欣向荣的性格，赋予它们无限的乡情，无限的生命力和神奇的魅力，令人感到亲切、兴奋、浮想联翩。

谁都有可爱的家乡，谁都有难忘的童年，齐白石和这些来自家乡、来自童年的最熟悉的小生命结下了不解之缘。即使远居北京，他还把一些虾蟹养在玻璃缸中，细心揣摩，入微观察，所以画起来得心应手，挥笔而就。

画的语言和诗的语言一样，无不借景抒情，借情寓意。着笔草虫，寄情乡土，不仅反映出画家一颗未泯的童心，也反映出画家浓郁的乡土气息。

艺术特色通过对生活现象的深入观察，加以融汇提炼，形成了自己特有的艺术风范。

齐白石在绘画艺术上专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，齐白石的画反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摹它们的精神。他曾说：“