影视特技制作概述

《影视特技制作》赵怀勇徐州师范大学信息传播学院E-mail:zhaohy3862@一、数字艺术的发展在计算机发展初期，用数值承载信息。20世纪50年代——70年代，出现了高级语言，开始用文字作为信息的载体。20世纪80年代开始，人们致力于研究将声音、图形、图像作为新的信息媒体输入输出计算机。数字化影视制作概述第一节数字化影视制作的发展

计算机由差分机到“爱尼亚克”，使梦想接近现实“旋风”计算机和伊凡.苏泽兰的画板，为数字艺术提供可能计算机与美术结合——电脑绘画计算机与音乐结合——MIDI音乐计算机与照相结合——数字暗房计算机与电影电视——数字化影视制作二、电影发展的技术推动

电影诞生——现实变成了影像，这是世界电影发展史上的第一次重大的技术革命。有声电影——确立了电影的视听方式，这是世界电影发展史上的第二次重大的技术革命。彩色电影——银幕世界成为多彩的世界，这是世界电影发展史上的第三次重大的技术革命。20世纪70年代末，美国导演乔治·卢卡斯拍摄的影片《星球大战》，标志着世界电影开始进入到一个全新的数字时代数字电影——电影影像的本体性革命，这是世界电影发展史上的第四次重大的技术革命。三、数字技术改变影视美学1、20世纪70年代后期：数字技术与电影的联姻注重画面的视觉效果，致力于视觉奇观的创造。如：《星球大战》、《终结者Ⅱ》等1968年，导演库布里克的科幻影片《2001太空漫游》是60年代科技（包括计算机动画技术）与电影艺术结合的巅峰作品，标志着计算机首次介入商业电影特技制作。加拿大艺术家和动画导演彼得.福斯特以关键帧技术为主制作的《饥饿/反饥饿》，在1974年的嘎纳电影节上获奖，是第一部获大奖的数字动画短片。1977年开始，美国导演乔治·卢卡斯先后导演了影片《星球大战》三步曲，在数字化电影历史上具有里程碑意义，片中计算机图形技术的应用和运用计算机进行摄像机运动控制开创了数字影像创造的时代。1982年，迪斯尼公司的《电子世界争霸战》是第一部采用电脑生成图像与真人结合的方式完成特效的科幻影片，被认为是“开创了CG制作电影的新纪元”。1988年，罗伯特·泽米基斯导演的卡通片《谁陷害了兔子罗杰》，第一次将真实拍摄的人物与手绘动画人物处理在一个画面中，开创了数字电影合成技术的新纪元。卡梅隆导演的《深渊》（1989）代表了了80年代CG动画的最高水平和数字电影时代的开始。

2、20世纪90年代开始：电影迎来数字技术制作的兴盛期电脑特技不断推陈出新，计算机图像技术跨入了主流电影技术的行列。注重看不见的特效，观众在不知不觉中对银幕上的影像信以为真。如《阿甘正传》、《泰坦尼克号》等卡梅隆导演《终结者Ⅱ》（1991）开启了90年代数字电影特效的序幕。《侏罗纪公园》（1993年美国斯皮尔伯格）《侏罗纪公园》第一次成功地采用了计算机三维动画技术制作出质感和动感十足的恐龙。恐龙形象成为虚拟的真实，成了影片故事的基础。《阿甘正传》（1994年美国罗伯特·泽米基斯）1994年美国影片《阿甘正传》，则是借助计算机进行后期合成和修剪，含蓄而不露痕迹地把数字特效融入故事情节发展之中。《侏罗纪公园》和《阿甘正传》的成功也标志着计算机图像技术在电影制作中的应用已经日趋成熟并融入主流。两种技术风格截然不同的影片最终都取得了成功，这也充分说明了技术服务于艺术的要求，效果满足于创作的需要。3、21世纪之交：数字技术走向成熟并成为不可替代的表现手段数字技术由某一阶段制作的参与到开始全方位地介入到电影制作的各个阶段和领域。1995年的卖座影片《面具》，数字化技术加上导演的天才想象是数字制作技术成熟的又一标志。1995年美国翰·雷斯特导演的的《玩具总动员》，不管是人物还是背景，从头到尾都是利用电脑绘制完成，计算机动画进入了一个全新的阶段，成为电影史上具有划时代意义的第一部真正的“三维电脑动画”电影。2001年又一部具有革命意义的数字动画电影诞生了，它就是美国哥伦比亚三星电影公司耗资2.4亿美元，历时4年完成的《最终幻想》。影片首次完全运用电脑来塑造真人一般的角色，影片中没有一个真人，但是虚拟演员在线条、毛发、皮肤、纹理、表情等方面已经几乎与真人别无二致。数字技术全面介入电影制作过程，主要包括：1、电影数字化的前期准备。2、数字化的现场制作。3、数字化的后期剪辑。4、数字化的电影特效。一、多媒体影视制作流程1、准备硬件设备如：数字摄象机、配置计算机、安装采集卡或IEEE1394卡、清理硬盘等。2、制定拍摄计划，拍摄素材3、采集素材片段磁带——AVI视频4、剪辑素材非线性编辑，如Premiere等第二节影视后期制作概述5、数字合成修饰素材、添加特效、画面合成、编辑动画，如AFTEREFFECT等6、插入声音和音乐、添加字幕7、压缩、渲染、输出影片AVI视频——磁带/光盘二、后期合成与非线性编辑的区别非线性编辑与后期合成技术在共同的电子平台上发展。但是，二者的用户面向，对硬件的技术要求，电子技术运用，最终效果，都有很多不同。1、编辑与合成编辑——更接近于剪辑，是对源素材进行剪切和重新排列组合，制作新的素材序列，源素材包括视频和音频。如：电视剧制作和新闻串编。合成——顾名思义，则是把不同的层面合成到一起，相互替换，做成一幅新的画面。对活动的真实画面进行叠加，还要把虚无的作品融入到真实环境中，或将真实的物体置于虚拟环境中(如虚拟演播室)。使用合成技术，可以做出令人眼花绦乱的效果，“只有想不到的，没有做不到的”。2、特技与特效特技——常指串编中所用的划像、画中画等对视频信号的尺寸、旋转、折叠、缩放、滤波所做的处理。许多特技效果来源于传统设备中的特技切换。特效——指特殊效果，即对自然属性的人为模拟，更多的是对产生视频的环境进行处理。如摄像机的位置，天气的状况，光源的强弱等；特效中应用的反跟踪和反运算，以便得到最初的变量、参数。显然，特效比特技要复杂得多，也更依赖于计算机的运算能力。三、合成的主要技术1、键（keying)功能强大键的本质是抠像，是合成的根本（亮键，色键和轮廓键）2、跟踪技术(tracking)跟踪是合成的辅助手段，它的运