《浅谈情感表现在歌唱中的魅力》论文

摘要：要近年来，中国声乐在情感方面的的发展引起了音乐界各方的广泛关注。从各个方面来讲，我国在演唱中情感的表达作用方面取得了很大的进步，但是也存在着或多或少的问题，这些问题的顺利解决，是中国声乐教育研究道路中必不可少的组成部分。全文主要从情感的概念，意义、演唱中“情”与“声”的关系以及演唱中情感表达的调控等几方面分析浅谈下，在我们的声乐演唱中，情感的表达对我们声乐演唱中的影响和积极地情感运用对提高声乐表演水平和我们在演唱中需要什么样的情感，如何调整情感有利于我们声乐演唱中的状态等几个问题进行探讨和归纳。关键词：情感；演唱；作用；表演。引言：大家提到音乐演唱自然会从它的技巧、音色、难度等方面评价歌唱者们演唱的好与坏，其实这些都是不够。演唱者演唱是否出色，它与演唱者的技巧、天赋等因素有关，但最为重要的因素必然是情感，对歌曲中的情感理解与表达。演唱家和普通的演唱者们的最大的区别在于所演唱歌曲是否能打动人心，那就是建立在发声技巧基础上的“情”。寓情于声，以声传情,唱出歌曲的真情实感才能够产生真正艺术的共鸣，让听众难以忘怀。一、什么是情感1．情感的含义情感，是态度这一整体中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验。当我们在做一件事时，好的情感表现能让我们做起事来更加轻松愉快，1同样，在歌曲的演唱过程中。情感的表达作用也是尤为重要，歌曲情感的合理表达，在演唱中情感的充分投入，整个演唱给听众内心感受也会显得更加生动、形象。由此可见对歌曲情感的表达是一首歌曲演唱的成功与否的关键情感是人们心理表现中十分重要的内容，它主要是通过对事物的不断认识而产生的。它产生于人的活动和认识的过程中，影响着人活动和认识的进行。但它并不等同于认识过程，它是人对客观事物的反映形式，即人对客观事物与人对客观需要之间的关系的反映。2触发情感的原因主要是客观事物的本身，而不是主观需要。情感的表达对于音乐演唱尤为重要，奥地利著名音乐评论家汉斯里克说过：“美的最后价值永远是以情感验证为依据。”而面对不同的作品，所产生的情感表达的方法和现象是不同的，所以情感的表达更多的是源于我们自身对歌曲、人或者事物的理解和体会。作为一个成功的乐者要在声乐表演中激发演唱欲望和情感表达的自然流露。2．情感在歌曲演唱中的意义情感对歌唱姿势、歌唱呼吸以及相应的发声、咬字、共鸣诸多器官都起到了制约、调动的作用。每一首歌曲都有它自己要表达的一种基本情感，如庄严的；深情的；跳跃的；缓慢的；中速；快速等。这些符号和文字都是帮助我们熟悉歌曲的内容、掌握情感的关键，也为唱好一首歌指引正确的情感基础。我们往往会比较重视歌唱的各种技能、技巧，而往往忽视情感的重要性（即情感的作用和影响）。歌唱是由人体的发声器官、共鸣器官、呼吸器官和咬字器官的协调合作来完成的，而情感是影响各个器官协调、统一、发展的关键。根据情感发生的强度、持续度和紧张度,情感可分为心境、热情、激情这三种状态，我们采用积极的情感进行演唱，会是歌曲比较完美的体现。正所谓“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，演唱者能准备的把握歌曲和演唱中情感的合理运用对歌曲的表达和演唱中的展现都会起到事半功倍的效果，如若没有演唱者对歌曲演唱中的情感的理解和投入，即使歌词写的在优美，旋律在动听，演唱出来的的情感也会大打折扣。例如，歌剧《托斯卡》，无情的事实摆在主人公面前，我们演唱这首歌时要把痛苦、绝望、悲伤等情绪都蕴含到歌曲里面，声音不宜太大、速度要适中、要以细腻的情感来进行演唱；所以演唱者在演唱前，对不同歌曲所表达的不同情感的把握尤为重要。因此，我们在演唱一首歌曲的时候，要对歌曲的总体结构有认识和把握、感知它所要表达的思想、掌握它的旋律走向、理解歌曲中所蕴含的情感，这样我们才能掌握好音乐感觉，达到理想的演唱状态。当然，积极的演唱情感在这其中起到了关键作用。3．培养歌唱中情感的基本要素在声乐演唱中我们过于关注技术训练，而往往忽视了演唱中情感表达的培养和训练,那么如何培养歌唱中情感的表达,如何正确解读情感表达的作用,有非常重要的意义。（1）把握歌曲本身情感基调在声乐表演中，声乐作品的思想内涵，艺术境界，风格变化对歌手把握作品的情感基调，有着很多积极的作用，把握作品的情感基调，就是把握住歌曲情感表现的总体趋势，在不断的熟悉作品，对歌词的语境有一定的了解，对歌曲旋律走向充分认识，促进对歌曲整个思想的理解和启发，比如在歌曲《战士为国守安详》这首作品中，虽然歌曲旋律委婉，柔和，但是我们不能因此就一味的卖弄柔情。要看到其柔情似水的旋律背后，是边防军战士为了祖国边疆的安宁，人民生活能够安居乐意，舍己奉献，不畏艰难的铮铮铁骨和赤子之心。如果不能准确的把握歌曲主人公的思想境界和歌曲本身的基调，就会歪曲歌曲本意，使听众误入歧途。(2)把握歌曲旋律的情感走向旋律是歌曲的灵魂，也是歌曲情感表达的重要手段，作为一首音乐作品，即使没有题目和歌词，仅仅只是其中的旋律，就可以引人入胜，使人感慨万千。歌曲演唱中旋律是作品抒情的基础，只有处理好作品旋律的情感，才能完整的把握作品的情感表达的关键。通过对旋律的情感走向的梳理去塑造作品的形象，歌曲之所以能打动人心，最重要的就是因为好的作品拥有高音婉转，慷慨激昂的旋律走向。这就需要演唱者要善于捕捉和感受歌曲旋律中情感的走向，领会其中深意，运用熟练的歌唱技巧准确完整的表达歌曲的情感。在声乐演唱中，“声”与“情”是一种相得益彰的关系，有声无情就会枯燥乏味，而有情无声对观众更是一种精神上的折磨，那么怎么样才能正确的处理和运用“情”与“声”之间的关系就是我们要去探究问题的关键。二、演唱中“情”与“声”的关系在声乐演唱中，“声”与“情”是一种相得益彰的关系，有声无情就会枯燥乏味，而有情无声对观众更是一种精神上的折磨，那么怎么样才能正确的处理和运用“情”与“声”之间的关系就是我们要去探究问题的关键。1．声是基础，情是目的声乐表演本身就是用声音来表达音乐，是一种通过歌声来表现人世间的各种情感，达到既感动自己，又感动他人的目的。古人云，“感人心者，莫先乎于情”。情感是歌曲的灵魂，声未出而先动情，而声音则是反映歌曲感情的基础，所以歌曲情感表达的关键还在于歌者声乐演唱技巧的掌握和运用。我国著名声乐教育家沈湘教授，就在教学中极其重视和强调声乐训练与情感表达的相结合，沈湘老师说：“一个歌唱家需要有分析，理解作品内容和体验作品感情的能力，并且会用歌声去表达作品的内容和思想感情。”如果能够在声乐练习中，将声乐作品中情感表达的重点与难点提取出来，转化为适合练习的练声曲，则会让演唱练习更加流畅，达到以情带声，以声映情的完美结合。2.融情于声，声受情支配情感的表达往往要通过恰当的声音来支持，我们可以从音色、力度以及气息等几个方面来进行分析：首先是音色，音色是指声音的感觉特性，不同的声乐都因为振幅的不同而具有不同的色彩，同样的一首作品让不同的乐器去演奏，所表现出来的感情也是不尽相同的。我们在声乐演唱中也是一样，我们每个人的声线不同，也会出现不同的声音特色。也就有了好坏之分，“演唱者通过音色的刚、柔、明、暗、粗、细、收、放等演唱技巧去表达歌曲的情感获得共鸣，并通过自己的柔美的音色将感情传达到每个听众。可见丰富的音色是歌唱的基本条件，而情感的表达则是歌唱的灵魂。其次是力度，“声音的强弱本身就是增加舞台歌唱情感的重要的手段，它是在强和弱的力度对比中丰富语气，音调，如果没有音响的力度变化，那么歌曲的感情色彩就会大打折扣，变得乏味。丧失了原有的艺术感染力。再次是气息在演唱中的作用，声乐中气息是声音的原动力，是根本，人声的产生就是依靠声带振动，而想要达到歌唱完美的表现，必须依靠气息打通胸腔，腹腔和头腔形成管道体系形成共鸣的方式达到声音的美化，而合理的气息运用的关键就在于对作品情感的把握和演唱中对情感的充分表达，以气透情，以情带声。形成良性的循环3．情感在歌曲演唱中的基本状态歌唱表演中情感表达的状态应该是兴奋的、激动的、快乐的和美的，也就是说歌唱者在演唱时，要用兴奋的感觉、激动的感觉去唱，或使用快乐的、美的感觉去表达歌曲的意境。情感可以成为艺术的动力，但有时也可以成为艺术的阻力，例如在情感高涨时，歌唱发声欲望就比较强烈，但在不愉快时，就没有歌唱发声欲望。在情感低沉消极时，情感会成为歌唱发声意志的阻力。尤其注意，任何情感放纵都会导致脖子、喉咙的紧张。放松来自于兴奋来源于积极，具体地说，当情感兴奋，唇、齿、舌就会迟钝缓慢，喉部肌肉就会增加负担，造成紧张。这时必须通过意志努力控制自己的情感。意志力坚强可以克服不利情感的干扰，把行动贯穿始终，意志力薄弱，则消极情感强烈，会导致意志行动半途而废。而信心正是培养意志，磨练意志的动力。即使是对自己的一点小小的克制，也会使人变的刚强有力。例如:不能因为段时间内的某写歌唱技能尚未掌握而失去自信心，反而要克服自己的不良情感，找出原因掌握住它。由此可见，我们在学习声乐时，首先要进行兴奋训练，经常对镜子练习欣喜或惊喜的兴奋状态，久而久之，就会养成一个良好的习惯。从歌唱的意义来说，放松是一种美妙、轻盈自在的安逸状态。当临近高音时，应该小心的组织和调整肌肉的兴奋，决不是脖子加力；当唱最高音时，首先必须两肩下放，换气放松休息，然后仿佛想要“打哈欠”时那样，放松的去迎接旋律的高音和最高音。三、演唱中情感表达的调控1.演唱中情感表达技术的掌握情感的表达在演唱中起到非常重要的作用，演唱中所追求的共鸣、高音、技术等等，同演唱中的兴奋状态都有着密切的关系。运用情感表达技巧提高歌曲演唱的质量，主要就是要掌握好情感表达的调整和控制问题。平时我们进行的训练主要是集中在发声技术上，取得声音的好坏是衡量歌曲演唱水平的标准。唱好一首歌，表演者情感表达的掌握就尤为关键了；所以，我们要极其注意情感表达的调整与控制。即使是只表现一种情感的歌曲，也有微妙的变化发展过程。歌手如果在表演中不能准确的把握这一点，就会产生从头到尾一样的热情，一样的悲伤，一样的温柔，这样的表演必然是单调和乏味的。2.演唱中情感表达对心理素质的处理情感可以说是像天气一样是短暂性的表现。当情感产生时，我们可以通过产生情感的因和果来调节情感。产生情感的原因是我们受到外界信息的干扰，所以，当我们出现否定性的情感时，可以利用“塞翁失马，安知非福”的寓言故事来改变处理客观信息的方法，使自己保持乐观的心态，提高情感，从而减少非期望性情感的产生。在演唱时，要避免情感激动带来的不必要的紧张。由于过于激动同样会造成紧张，也容易跑调忘词、声音乱套。因此，演唱一定要沉着冷静，善于应变，这样各发声器官容易控制声音，控制各种技巧和感情层次的变化。3.加强实践，培养自信歌唱行为是实践性很强的一门艺术，经常参加社会实践演出活动，可以减少因为场地变化而带来的紧张情感和心理压力，锻炼自己的适应能力，降低不利因素对发声、演唱的影响。表演者是需要和听众见面的，多参加一些演出，体会舞台感觉和驾驭自我情感。演唱前，要稳定自己的情绪，注意力要集中，心里默唱一下演唱的歌曲；演唱过程中，要体会自己在平时训练时候的感觉，这样松弛的状态不仅有利于舞台表演，更有利于发声器官的协调、统一、发展等。4适度的心里紧张，可以使演唱者产生一定的兴奋程度，刺激演唱者的表现欲望和自信心。四、总结情感在演唱中的表达作用，主要从情感的概念，意义、演唱中“情”与“声”的关系及演