中国山水画教案

中国山水画教案中国山水画教案作为一位不辞辛苦的人民教师，通常需要用到教案来关心教学，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的乐观性。那么优秀的教案是什么样的呢？以下是我为大家整理的中国山水画教案，期望对大家有所帮助。中国山水画教案1一、先让学生看利用多媒体图片结合轻松音乐来导入中国山水画的赏识课题，了解画家创作激情。二、带着问题来了解中国传统文化国画。1、什么是中国画2、中国画有那些类型？3、你了解中国山水画有多少？三、国画，又称“中国画”，我国传统绘画〔区分于‘西洋画’〕。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。四、了解中国画是从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区分于西方的油画〔又称西洋画〕等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。五、中国画有那些类型？中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，外表上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。透过画面的气氛，体验画面的情调：是浅薄或是豪放，是乐观或是哀痛。再还可以依据已有的学问构造，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进展分析。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。六、中国山水画的进展描写山川自然风光为主体的绘画。山水画〔俗称风景画、风光画或彩墨画〕，是特地的艺术学科，历史悠久。山水画在魏晋、南北朝已渐渐进展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，到达高峰。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、颜色、技巧，敏捷经营，认真描绘，使自然风光之美，欣然跃于纸上，其脉一样，雄伟壮丽，气韵清逸。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创风；明清及近代，续有进展，亦出貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。七、山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。八、19世纪以后在政治、经济〔特别是商业、文化兴旺的上海、北京〔含天津〕、广州等中心城市，会聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等；以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流淌，如抗日战斗时很多画家来到西南地区，1949年后又有很多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又消灭了很多的中心，画家队伍空前扩大。九、鉴赏中国画的角度：1、画的作者介绍和时代背景。2、画面的意象、颜色、意境。3、表达的主题思想。4、以及绘画技法。十、以傅抱石、关山月合作作品为例，让学生来分析：《江山如此多娇》这幅中国画；随后将本人曾经在太行山写生回来创作的作品《观景》谈一我在画画时的感受，这样有利于中国画的理解。1、画的作者介绍和时代背景。画面的意象、颜色、意境。表达的主题思想。以及绘画技法，鉴赏中国画的各个角度。十一、用陆满松作品讲解国画写生过程：20xx年市教育局美术教研活动去河南学习考察，几个教师去顺便去太行山写生到画成国画的一过程。讲给学生听：用实物太行山的照片谈谈太行的险峻和当时的心情，思想创意。用陆满松的国画《观景》来讲解创作过程：国画讲究笔墨，这幅作品主体物中间的大山和近山，所以用了干画法，远景和云用了湿画法，人不能画的太大否则表现不出太行山的气概。国画讲究意境，淡雅、空灵、劲遒，透出别样的清和淡泊，一幅好的国画赏识一首美丽的诗篇，就是在享受一首动听的歌！那让我们好好的品尝国画神韵吧！十二、20xx年卢治浩同学在广东省书画竞赛获特等奖的山水画作品，让他点评自己的获奖作品，谈谈学生的思想情感和感受。十一、作业：请回家后在报纸或杂志找一幅中国画，分析与理解你对中国画的生疏。中国山水画教案2一、教学对象初中二年级八班二、教学目标1、学问目标：让学生对中国山水画有肯定的了解，能进展简洁的赏识。2、技能目标：让学生尝试着山水画的画法，把握肯定的笔墨技巧。3、情感目标：提高学生的审美力量和感悟中国山水画的力量。三、教学对象分析1、学生有肯定的赏识力量和想象力量，有利于学生在赏识作品时体会作品的内涵。2、学生在审美和造型方面有肯定的力量，思维上有肯定的规律性，有利于在作品赏识过程中有自己独特的体会，并通过自我实践感受山水画。四、教学时间一节课〔40分钟〕五、教学内容及重难点1、教学内容：通过作品展现激发学生兴趣。通过现实的景物与图片比照分析，感悟山水画家的内心思想。通过不同画家的画面，学会画家的绘画技巧。2、重点：如何分析山水画的构图、笔墨技巧、体会意境3难点：如何进展山石、树的画法。六、教学学具山水画作品七、教学过程一、导入：先赏识屏幕的山水画，由此引入课，1、中国画介绍2、中国画的分类3、中国画的进展二、了解山水画三、赏识山水画1、《江山如此多娇》《万山红遍》《富春山居图》《千里江山图》赏识屏幕上的山水画图片，对画家简洁的介绍，体会画家感情。四、学画山水画〔一〕、山石画法步骤介绍山石绘画是中国画的根底，必需把握山石画的根本绘画过程：勾、皴、擦、染、点。〔二〕、树的画法步骤：介绍树木是山水画中的重要组成局部，画好山水画要学会画树。树木的构造：树木的种类繁多，外形也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。〔2〕树干、树枝的画法：画树的挨次是：先立干，后分枝，最终点叶。作画步骤：以一棵树为例，边画边讲解。画主干。由上起笔向下用中锋画主干〔也可先下后上，个人打算〕运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。画枝干画枝干，一要留意穿插关系，树枝穿插的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要把握疏密关系，有收有放，才有风致。用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。〔3〕画树叶树叶的表现法虽很多，但根本上可分为两大类。即：点染法和双沟法。点叶。点叶从树端点起，留意疏密、浓淡及树冠的.造型。画完后，还可在后面添加丛树和远树。五、学生作品赏识诗中有画，画中有诗。六、作业要求临摹一棵树或多棵树。要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以表达前后关系。八、教学策略及设计思路教学策略：为了充分激发学生的学习兴趣和想象力，充分地进展图画展现来激发学生对美术课程的古怪心，通过集作品、山石、树的图片和现场示范，激发学生的学习乐观性，使学生对中国山水画有肯定的了解，把握了画山石、画树的技巧。九、教学总结反思：本课通过讲解，到达学生审美力量的培育，使其对中国山水画有肯定的了解，并体会树的塑造。考虑到中国山水画并不是一下就能学会，所以教师在上课时不能焦急，对于学生意象思维的开发重在培育，过度的干预、强迫会使学生产生厌学心情，轻松的课堂会让学生的学习更具主动性，通过作品图片引导，教师示范会更简洁承受。教学中，要求教师必需有急躁和较强的专业技能。中国山水画教案3教学目标：让学生学会依据自己创作的需要收集和选择适当的图片素材。特别是符合传统绘画特点的创作，留意融入自己对意境和形式美内容的生疏和理解。稳固对传统绘画美的生疏和理解，熬炼和培育丰富的想象力量和制造教学重点：在对意境和形式美内容的生疏和理解上，运用山水画根底学问进展创作。教学难点：如何在选择素材和创作中，融入自己对意境和形式美内容的生疏和理解。教学过程：教学活动环节教师活动学生活动教学意图二次备课课前预备提前向学生布置作业：结合自己对意境和形式美内容的生疏和理解，让学生搜集有关山水画图片资料，进展创作构思。教师出示预习提纲搜集各种山水画图片资料，依据教师所列提纲提前预习，并做好笔记增加学生对山水画的生疏和了解，收集适宜的图片素材进展构思。创设情境激趣导入展现预习成果复习上节课内容〔意境和形式美〕，然后教师出示图片并提出问题这几幅山水画的构图运用了哪种构图方法。分析一下这几幅画，画家在笔墨处理和构图上有什么特点，作品带给我们怎样的意境。组织学生争论，或小组争论，教师点评，引出课题学生赏析图片，开放争论，思考并答复以下问题激发学生对山水画的学习兴趣探究知自主学习教师出示学习目标和思考题a.让学生自读课文文字和赏识图片b.“山水画”的根底学问：①“三远法”③制作步骤④如何处理画面空间如何与自己的创作构思有机地结合运用。教师巡察学生自学状况学生依据教师要求，自主学习，认真思考，通过查资料、观看、分析、比较这些图片并作出推断，形成初步成果通过以上学习，有利于增加学生的感知力量、独立思考力量和自学能力检查学生自学状况对于疑难问题，由教师点拨、讲解和演示a.“三远法”。“高远”、“平远”、“深远”是古代山水画的三种构图方法，简称“三远”。〔教师结合图片作简要讲解〕c．画在画面的空间处理上，在空白、虚实关系以及颜色等方面运用独特的艺术手法，制造出情景交融的意境。以上问题由教师讲解并做演示，利用颜色调整可以营造出不同的意境学生答复所学学问学生认真听讲并做好笔记了解“滤镜”的特色和可能到达的效果，如何与自己的创作构思有机地结合运用稳固学生综合理解和综合运用学问技能技巧的力量尝试练习了解了画“山水画”的过程和方法完成一幅有独特意境的山水画。教师巡察并作个别指导依据学生自己的创意，运用学到的方法进行创作给学生比较完整的创作时间，同时结合创作过程中觉察的问题进展辅导展现沟通展现学生作品，鼓舞学生自评、互评学生展现自己的创作作品，并说明自己的创意，对作品进展自评、互评通过相互，生疏自己的缺乏，引发更好的思路，保持兴趣拓展延长指导学生利用业余时间进展山水画创作，并且能创作出表达自己对传统绘画意境和形式美感的作品。让学生谈学习本课内容的收获与体会，教师赐予归纳、，并出示下节课预习提纲和预备材料中国山水画教案4一、教学目标：1、学问与技能：通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所生疏，到达开阔眼界，增长学问，陶冶情操，2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。3、情感态度与价值观：培育安康的审美趣味，懂得如何领悟和感受艺术的美，提高艺术赏识力量和树立正确的审美观点。二、教学重点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。如何理解“意境”？追求意境的制造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。四、教学过程：一.组织教学：〔常规〕二.引入课：本课内容为中国古代山水画赏识。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且表达了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的进展，并且在长期的进展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾画、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的根底上略施青绿两色，如《游春图》。浅绛山水——在水墨勾画皴染的根底上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和抱负，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。范宽《溪山行旅图》绢本水墨首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，矗立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不行攀的气概。这幅画构图并不简单，细部的描写却很仔细，显示出画家有高度观看力量和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且符合自然的规律。范宽运用深黑的墨色，和扭曲抖动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赐予山石强韧的生命力。《溪山行旅图》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。王希孟《千里江山图》南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。很多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风