《美术欣赏（第2版）》 6.工艺美术篇

美

术

鉴

赏2020主讲老师：扫码下载文旌课堂APP扫码签到签到方式教师通过“文旌课堂APP”生成签到二维码，并设置签到时间，学生通过“文旌课堂APP”扫描“签到二维码”进行签到。。签到独具匠心的艺术——工艺美术鉴赏工艺美术篇IBAOTU预习课本，了解工艺美术基础知识预习课本，认识中国工艺美术与西方工艺美术查找网络资料或参观当地的美术博物馆，挑选一件中国工艺美术作品（类型不限），尝试鉴赏利用网络或书籍，收集西方的工艺美术作品（类型不限），并根据工艺美术的鉴赏方法尝试鉴赏课前预习IBAOTU欣赏“鉴赏感知”中的工艺美术作品，并说出自己的感受了解工艺美术的艺术语言明确中国工艺美术的审美特征，以及中国工艺美术的种类及特征了解西方不同时期的工艺美术类型掌握工艺美术的鉴赏方法，并能独立鉴赏国内外任一种工艺美术品课堂学习IBAOTU积极、认真地完成课后鉴赏实践结合所学知识，分别从中国和西方的工艺美术作品中选择一件进行鉴赏课后复习图1-2凡·高《艺术家母亲肖像》鉴赏感知工艺美术种类繁多，其中，木工艺主要体现在各类家具的设计与制作上。家具是人们日常生活中不可或缺的物品，每一件优雅、精美的家具都凝结了设计者的审美情趣和匠心精神。请大家欣赏图5-1和图5-2中的家具作品，并试着从工艺美术的造型、装饰、材质等方面进行鉴赏。图5-1明式椅子图5-2但丁椅IBAOTU专题一工艺美术的基础知识专题二走近中国工艺美术专题三

走近西方工艺美术专题四

中国工艺美术实例鉴赏专题五

西方工艺美术实例鉴赏

本章导航专题一工艺美术的基础知识一、工艺美术的艺术语言工艺美术是通过工艺材料和各种工艺手段，进行制作、生产的造型艺术。一般把工艺美术分为实用工艺和陈设工艺两大类。实用工艺是工艺美术的主体和基础，包括生活中衣食住行用各方面的工艺品，使用价值是这类工艺品的根本价值，同时兼具审美价值。陈设工艺主要指以观赏功能为主的摆件，如传统手工艺中的玉石、牙雕、景泰蓝、漆器、金银器等，这类工艺品以审美价值为首要价值，具有较强的工艺性。无论是实用工艺还是陈设工艺，都有着共同的艺术语言，即构思、造型、色彩、装饰、材料、技艺等。（一）构思

艺术构思是工艺美术设计中的一个重要环节，是艺术家在感受、体验和理解艺术的基础上，运用形象思维，对素材进行选择、概括、加工和提炼，最终形成一个具有一定审美价值的艺术形象的过程。通常，艺术家在处理作品实用与审美、表象与寓意、原材料与成品等关系时，会体现出一定的创意性，独特的构思创意能为作品增光添彩，起到画龙点睛的作用。（二）造型

造型是工艺品的基本形态和结构，是工艺品最基本的外在表现形式，也是工艺品显示其格调、风格和美感的主要表现手段。通常，工艺品的外观造型会受使用功能、物质材料和制造工艺等因素的制约，因此，它并不是直接模拟和客观再现自然形态，而是在相关的制约条件下，进行抽象化的再创造。例如，战国时期的彩绘鸳鸯纹漆盒（见图5-3），外观是鸳鸯造型，其翅膀微上翘，尾部平伸，背部开长方口，身体内部挖空，足作蜷曲状。该漆盒既是对自然界中鸳鸯这一动物形象的生活化再现，又是在原有造型基础上对器物使用空间的最大化考量。图5-3彩绘鸳鸯纹漆盒（三）色彩

工艺品的色彩具有浓郁的装饰意趣，能够体现设计者的情感倾向和审美水平，甚至能够反映一个时代的审美倾向。例如，以黄、绿、褐三色为主的唐三彩，色泽艳丽，装饰华贵，形成了绚丽多彩、富丽堂皇的艺术效果，同时反映了唐朝的国力强盛及唐朝人的审美特征，如图5-4所示。图5-4唐三彩（四）装饰

装饰是工艺美术的重要艺术语言，是对工艺品表面进行的美化处理。作为工艺品形象的一个重要组成部分，装饰能增强工艺品的艺术效果和审美价值，同时对匠人的技艺水平也有较高的要求。例如，中国著名的特种金属工艺品——景泰蓝，具有极为繁琐复杂的制作工艺，要经过制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等一百多道工序，不仅运用青铜和瓷器的工艺，而且把绘画、雕刻、镶嵌等专业技术融入其中，堪称中国传统工艺的集大成者，如图5-5所示。图5-5景泰蓝（五）材料

工艺品是通过对一定的材料进行艺术加工、制作而形成的某种视觉形象的物质产品。因此，认识、鉴别材料并合理地使用材料是创造工艺品的前提和基础。此外，材料的贵贱并不能作为评价工艺品优劣的标准，只要材料的个性特征得以充分发挥，呈现出各自特殊的材质美，这件工艺品就具有审美价值。（六）技艺

技艺是指工艺品的制作技术和手艺，它既是创造工艺品的必要手段，又能体现出设计者独具匠心的构思。如果说材质是工艺品的物质基础，那么，技艺则是工艺美术物化的手段，它对工艺品的造型、色彩、装饰等都有直接的影响。二、工艺美术的鉴赏方法由于工艺品融实用性与审美性于一体，具有物质与精神的双重属性。因此，对工艺品的鉴赏也应从这一准则出发，有一定的侧重点。一般来说，对实用工艺的鉴赏，侧重于评价其功能是否完备、使用是否简便、尺寸和比例是否适合，造型与周围环境是否和谐等问题；而陈设工艺的鉴赏，侧重于评价其立意、主题、构思和色彩有无新意，是否符合形式美的原则，是否符合大众的审美等。（一）运用不同鉴赏角度（二）透过形式看内在

工艺美术作为一门独特的艺术，具有自身特殊的美的规律。它一般不直接、具体地摹拟客观对象或再现现实生活，而是以独特的艺术语言和象征手法间接、概括地反映现实生活，传达和表现出某种抽象、宽泛和朦胧的意境、气氛和情调，以引起人的共鸣。尽管一些工艺品采用了现实的题材，如花草、鸟兽、虫鱼等，但其所追求的也不是客观对象的精确造型，而是通过夸张、变形等艺术手法，使对象图案化和装饰化，使之具有某种象征意义。因此，只有透过工艺美术品的外在的形式去理解作品的内在情感，才能领悟作品的象征意义，感受作品的艺术美。专题二走近中国工艺美术一、中国工艺美术的审美特征中国传统的工艺思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素的统一，这使中国工艺美术呈现出高度的和谐性，即外在的物质形态与内在的精神意蕴的和谐统一、实用价值与审美价值的和谐统一、感性关系与理性规范的和谐统一、材质工巧与艺术构思的和谐统一。（一）和谐性（二）象征性

中国工艺美术往往受制于强烈的伦理意识，因此，中国传统工艺品通常含有特定的寓意，它往往借助造型、体量、尺度、色彩、纹饰等元素来象征某种伦理道德观念。因此，象征性也是中国工艺品的重要特征之一。（三）自然性

中国工艺美术重视工艺材料的自然品质，主张“因材施艺”，以充分利用或体现材料的特点。这种独特的审美观使中国工艺品具有自然天真、恬淡优雅的趣味和情致。（四）工巧性

中国工艺美术追求精湛的制作技艺，注重打造精致且精巧的工艺品。可以说，一件工艺品的价值更多的取决于其做工。例如，大部分玉雕作品在最初的璞玉状态下，很难使人感受到它的精美，但

经过精雕细琢，其美感与价值便能立刻凸显出来。可见，中国工艺美术的工巧性能充分展现材料的肌理美，凸显工艺品的审美价值，同时还体现了中国手艺人的匠心精神。二、中国工艺美术的种类及特征陶瓷是陶器和瓷器的总称，是“火为精灵土为胎”的产物。中国陶瓷具有悠久的历史和优秀的传统，在世界上享有盛誉。（一）流光溢彩的陶瓷工艺陶器产生于中国新石器时代，是用黏土或陶土经捏制成形后烧制而成的器具。陶器具有三个明显的特征：①始终与生产、生活紧密相连；②兼具实用性与审美性；③具有浑厚、质朴的风格和明显的时代特征。根据制作方法及外观呈现的不同，陶器可分为彩陶、黑陶、白陶、印纹陶、彩绘陶等。1．陶器彩陶是在打磨光滑的橙红色陶坯上，用赭石和氧化锰作颜料，绘上黑、红、白等装饰图案，再经高温焙烧而成。彩陶造型一般有盆、瓶、罐、瓮、鼎等，纹样主要有动植物图案、几何图案和人面形图案，与器物造型高度统一，具有很好的装饰美化效果。我国新石器时代的彩陶成就主要体现在黄河流域的仰韶文化和马家窑文化。1）彩陶仰韶文化距今约7000年，是我国新石器时代彩陶最繁盛的时期。这一时期的彩陶器形以卷唇盆和圆底盆、小口细颈大腹壶、直口鼓腹尖底瓶为主，造型较单纯；早期纹饰多为自然形态的再现，如动物纹、人面纹等，表现了人类与自然的亲密关系，后期纹饰还出现了几何图案、花瓣图案等。这一时期的代表作品有人面鱼纹彩陶盆（见图5-6）、几何纹彩陶盆、鹳鱼石斧彩陶缸、花瓣纹彩陶盆等。1）彩陶图5-6《人面鱼纹彩陶盆》人面鱼纹彩陶盆出土于西安半坡遗址，高16.5厘米，口径39.8厘米，陶盆口沿微卷，通体呈红色，盆的内壁绘有奇特的人鱼合体纹样，用笔粗放有力，变化单纯，特征鲜明，富有装饰性，反映了原始先民丰富的想象力，以及对美的认识和追求。图5-6《人面鱼纹彩陶盆》马家窑文化将彩陶文化推向前所未有的高度，它分为马家窑、半山、马厂三个类型，分别代表三个发展时期。其中，以马家窑类型彩陶最为精美。马家窑类型彩陶一般为泥质红陶，质地细腻，呈橙黄色和土黄色。制作者用明亮的黑彩，在打磨光滑的陶底上绘出草叶、旋涡、波浪、圆点等纹饰。其构图严谨，笔法娴熟，图案极富变化，色彩丰富绚丽，如图5-7所示。1）彩陶图5-7马家窑类型彩陶黑陶是新石器时代的一种黑色素胎陶器，薄如蛋壳，光亮润滑。黑陶以其精美的质地、丰富的造型和精湛的技巧饮誉中外。其中，龙山细泥薄壁黑陶的制作水平最高，胎壁厚仅0.5～1毫米，表面乌黑发亮，有“黑如漆，声如磬，薄如纸，亮如镜，硬如瓷”的美誉，如图5-8所示。2）黑陶图5-8黑陶白陶是指表里和胎质都呈白色的一种素胎陶器。它是以瓷土和高岭土为制陶原料，烧制温度在1000度左右。白陶的器形多为生活用品，如壶、卣、簋等；纹饰有兽面纹、饕餮纹、云雷纹、曲折纹等。白陶质地洁白细腻，是一种极珍贵的工艺品，如图5-9所示。3）白陶图5-9白陶刻饕餮纹双系壶印纹陶是新石器时代晚期至汉代的模印纹饰陶器。其特点是在做好的陶坯未干前，用印模将所需花纹捺印在所定部位，然后再进行烧制。根据烧制温度的高低，印纹陶可分为印纹软陶和印纹硬陶。前者流行于新石器时代至商代以前，多呈红褐、灰白、灰色；后者是在前者的基础上发展起来的，约出现于商代以后，因烧制温度较高，故胎质坚硬，呈灰色。印纹陶器形大都为日常用品，如瓮、坛、罐、钵、杯、盘、豆、簋等；纹样以席纹、编织纹、方格纹、水波纹、回字纹最为常见，如图5-10所示。4）印纹陶图5-10西周印纹陶罍彩绘陶是指将陶坯烧成之后在其表面进行彩绘的陶器。彩绘陶始于新石器时代晚期，常用的色彩有红、黑、黄、白、蓝、绿等，色彩丰富绚丽。彩绘陶因彩绘后不再高温烧制，所以表面的彩绘受潮后极易磨损脱落。今日所见多为汉代之后的彩绘陶器，多为明器（即“冥器”），见于墓葬，如河南洛阳出土的唐朝仕女俑西汉陶仕女俑和陶马，如图5-11所示。5）彩绘陶图5-11河南洛阳出土的西汉陶仕女俑和陶马唐朝仕女俑IBAOTU艺术探讨

彩陶和彩绘陶有什么区别？瓷器是一种以瓷石、高岭土、石英石、莫来石等为原料，外表施有玻璃质釉或彩绘，经高温烧制而成的器物。中国是世界上率先发明瓷器的国家，大约商代中期，中国就出现了早期的瓷器。中国瓷器以青瓷、白瓷、青花瓷最为著名。2．瓷器青瓷是表面施有青色釉的瓷器。它最早产生于商周时期，发展至魏晋南北朝时期，其烧制工艺才基本成熟。青瓷以胎质坚硬、表面细腻光滑、线条明快流畅、造型端庄浑朴、色彩纯洁干净著称于世。宋代汝窑的青瓷最为著名，其胎质晶莹润泽、釉色浅青淡雅、造型古朴雅致、风格含蓄高雅。例如，著名的汝窑青瓷莲花三足洗，其造型奇特、构思巧妙、发色天青、釉质温润如玉，如图5-12所示。1）青瓷图5-12汝窑青瓷莲花三足洗白瓷于东汉时期出现，至隋唐时期发展成熟。白瓷胎质洁白，釉面光滑，做工精细。在唐代，烧制白瓷的窑场多集中于北方，如河北的邢窑、定窑，产出了大量精美的白瓷制品。其中，邢窑白瓷执壶线条流畅，造型优美，胎质坚硬细腻，釉色洁白莹透，通体素净，有“类银类雪、洁白如玉”的美誉，如图5-13所示。2）白瓷图5-13邢窑白瓷执壶青花瓷是以钴料为着色剂，在素胎上绘出图案，然后上一层无色透明釉，在高温烧制下，呈现出蓝白相间效果的瓷器。青花瓷的风格素雅秀丽，优雅宁静，且永不褪色。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑，到了明清时期，青花瓷发展至顶峰。例如，清朝康熙年间的青花使用国产“浙料”，烧造出的瓷器色泽鲜艳、层次分明，形成了浓淡笔韵、深浅色变的视觉效果，同时将瓷画的情致意境表达得淋漓尽致，如图5-14所示。2）白瓷图5-14康熙年间的青花瓷二、中国工艺美术的种类及特征中国玉器工艺历史悠久，从7000多年前的河姆渡文化到4000多年前的良渚文化，都出土了许多精美的原始玉器，如玦（，一种配饰，半环形，有缺口）、璜（一种配饰，半圆形）、斧（一种兵器）等。此外，以玉为中心载体的玉文化，成为中国传统文化中的精髓。（二）精雕细琢的玉器工艺中国玉文化殷商时期，玉器在社会生活中占有重要地位，其工艺成熟，种类繁多，有白玉、黑玉、黄玉、青玉等，主要作为祭祀器、日用品、兵器、观赏品等。殷商玉器一般造型简洁，讲究对称，且融合了圆雕、浮雕与线刻等多种工艺，风格庄重威严，富有神秘色彩。1976年，河南安阳殷墟妇好墓出土了大批玉器。其种类繁多，造型生动逼真，技巧精湛，表现了商代玉器工艺的高超水平。其中，玉人在妇好墓玉器中最为珍贵，如跪形玉人（见图5-15）。1．商周玉器图5-15商周跪形玉人跪形玉人头戴圆箍形，前连结一筒饰；身穿交领长袍，下缘至足踝；腰系宽带，腹前悬长条“蔽”（用于遮盖的物品）；双手抚膝跪坐。其面庞狭长，细眉大眼，表情肃穆。图5-15商周跪形玉人西周玉器在继承殷商玉器制作技艺的同时，独创了琢玉技术，这一技艺在鸟纹玉刀和兽面纹玉饰上大放异彩，如图5-16所示。1．商周玉器图5-16西周玉器（左为鸟纹玉刀、右为兽面纹玉饰）春秋战国崇尚“君子比德于玉”“君子无故，玉不去身”的说教，故当时盛行种类繁多的佩玉，并以礼器和配饰为主，有琮、璜、璧、镯、环、剑等，其中以玉璧和龙形佩饰最多。此时的玉器造型优美，纹饰绚丽繁缛，不仅镂雕及连锁技术精湛，而且制玉与金银细工结合，创造出许多精美绝伦的上乘佳作。这一时期的玉器以湖北随州曾侯乙墓出土的玉器最为著名，数量多达三百余件，均形制典雅、制作精美。其中，镂空多节玉佩设计巧妙、工艺高超，如图5-17所示。2．春秋玉器图5-17镂空多节玉佩镂空多节玉佩中的每组玉片用玉套环相连。各部分以镂空、浮雕及线刻手法饰有龙蛇、凤鸟纹，并以蚕纹、弦纹、云纹、绳纹等作为辅助纹饰。设计匠心独运，装饰玲珑剔透，流露出战国时期生机勃勃、浪漫自由的审美情趣。图5-17镂空多节玉佩汉代玉器继承战国玉雕的精华，继续有所发展，并奠定了中国玉文化的基本格局。汉代玉器可分为礼玉、葬玉、饰玉、陈设玉四大类，其中，最能体现汉代玉器特色和雕琢工艺水平的，是葬玉和陈设玉。河北满城出土的西汉时期的金缕玉衣（见图5-18）是葬玉的代表作；陈设玉有玉羊（见图5-19）、玉奔马、玉熊、玉鹰及玉辟邪等，多为圆雕或高浮雕作品，凝聚着汉代浑厚豪放的艺术风格。3．汉代玉器图5-18金缕玉衣图5-19玉羊金缕玉衣由2000多块形状不同、颜色各异的玉片用金丝编织而成，每块玉片都经过仔细的打磨、抛光，华丽无比。玉卧羊形砚滴采用了立体圆雕形式，羊体呈跪卧状，昂首挺胸，目视前方，身躯丰满。整体形象朴拙、生动。羊通身有褐色沁斑，头部尤为明显，尽显材质之美。图5-18金缕玉衣图5-19玉羊隋唐国力强盛，经济发达，玉器加工技艺已趋成熟，玉器制品突出形象的精神和气韵，颇有浪漫主义色彩。隋代著名的玉器有李静训墓出土的金扣白玉盏（见图5-20），其琢磨精细、质地温润、光泽柔和，金玉互为衬托，富丽高雅。唐代玉器数量虽不多，但所见玉器件件都是珍品，八瓣花纹玉杯、兽首形玛瑙杯（见图5-21）等玉器，既是唐代玉雕艺术的真实写照，又是中西文化交流的实物见证。4．隋唐五代玉器图5-20金扣白玉盏图5-21兽首形玛瑙杯宋、辽、金既互相挞伐又互通贸易，经济、文化交往十分密切，玉器艺术共同繁荣。宋、辽、金时期的实用装饰玉占重要地位，“礼”性大减，“玩”味大增，玉器更接近现实生活。北宋的花形镂雕玉佩，南宋的玉荷叶杯（见图5-22），女真、契丹的“春水玉”“秋山玉”，是代表这一时期琢玉水平的佳作。元代玉器承袭宋、辽、金时期的艺术风格，其典型器物是渎山大玉海（见图5-23），此器随形施艺，海神兽畅游于惊涛骇浪之中，颇具元人雄健豪迈之气魄。5．宋辽金元玉器图5-22玉荷叶杯图5-23渎山大玉海明清时期是中国玉器的鼎盛时期，其玉质之美，琢工之精，器型之丰，作品之多，使用之广，都是前所未有的。明、清玉器借鉴绘画、雕刻、工艺的表现手法，形成了追求精雕细琢装饰美的艺术风格。明清皇室均爱玉成风，明代的玉玺，清代的菊瓣形玉盘、桐荫仕女图玉雕（见图5-24），都是皇室用玉。同时，民间玉器工坊也十分兴隆，苏州专诸巷是明代的琢玉中心，有诗云：“良玉虽集京师，工巧则推苏郡。”6．明清玉器图5-24桐荫仕女图玉雕我国玉石的历史非常悠久，民间有着“万年玉文化”的说法。玉石最早是以生产工具和装饰物的形式出现的。古代，以孔子为首的儒家学派提出了“玉德”理论，以玉比德，赋玉以德，将玉之特性与人的道德品质及学识修养相结合，确立了玉器的人性化特征。中国的“玉文化”，实为贯穿古今的典型民族文化。一般来说，清代以前的玉器称“古玉”，汉代以前的玉器称“高古玉”，上古时代的古玉称“王玉”。“玉”本属稀少的宝贵资源，古时为西域小国贡献中原大国的上等贡品。古玉珍贵，价值连城，所谓“黄金有价玉无价”，真品古玉难求。中华瑰宝弘扬古玉文化——传承贯穿古今的典型民族文化二、中国工艺美术的种类及特征（三）材美工巧的家具工艺隋唐五代垂足而坐、桌、椅、凳等家具被广泛使用魏晋南北朝时期墩、凳、椅等高型家具宋代品种、样式近乎完备，制作工艺更为精湛明代造型简练、做工精致、繁简相宜、木材坚硬、纹理优美清代形体宽大、造型厚重、装饰繁缛，具有华丽富贵汉代胡床进入中原地带楚式家具是春秋战国及秦汉时期的家具风格，代表了我国早期家具的工艺水平和艺术特色，如图5-25所示。楚式家具以漆木为代表，是我国漆木家具体系的主要源头。楚式家具有以下特点：①设计合理，其高度一般在30厘米左右，迎合了人们席地而坐的习惯；②装饰手法多样，有彩绘、雕刻和阴刻等，且纹饰具有浓厚的地域特征和强烈的浪漫主义气质，甚至带有神秘的虚幻意味；③造型优美，气质典雅，没有矫揉造作之弊；④色彩绚丽，在以红、黑为主色调的基础上敷陈杂彩，使其达到和谐的色彩美感。显得雍容华贵。1．楚式家具图5-25楚式家具明式家具是明代的家具风格，其以出类拔萃的艺术风貌和隽永高远的审美趣味，成为中国家具史中的一颗璀璨明珠。明式家具具有以下特征：①以花梨木、紫檀木、铁刀木、柏、樟等优质硬木为主要材料；②注重比例的协调，其局部与局部、局部与整体的比例都极为匀称、和谐；③没有繁琐的装饰，偶施雕饰也只用小面积精致的浮雕和镂雕作为点缀（见图5-26）；④重视木材本身的自然纹理和色泽，追求质朴、古雅之风；⑤造型简练、结构科学、细节精密、功能实用，体现出简洁、质朴、大方的风格特色。2．明式家具图5-26玫瑰透雕椅透雕玫瑰椅是一种造型别致的椅子，其椅背通常低于其他样式的椅子，与扶手高度相差无几，背靠窗台时不致高出窗台，配合桌案陈设时不致高出桌沿。玫瑰椅多用花梨木或鸡翅木制作，使木制独具的色彩、纹理和椅子本身别致的造型巧妙地结合，雕工精湛，令人赏心悦目。图5-26玫瑰透雕椅二、中国工艺美术的种类及特征中国织绣工艺历史悠久。据考古发掘的资料表明，中国织绣始于新石器时代良渚文化。此后，经过漫长的发展，中国织绣以精湛绝伦的工艺名扬四海。（四）精美绝伦的织绣工艺春秋战国时期，在整个社会生产力提高、商业繁荣和城市经济发展的背景下，丝织业也得到了迅猛发展，织绣工艺有了很大进步。当时，临淄出产的织锦、陈留出产的彩锦都是丝织品中的上品。现出土的春秋战国织绣品以楚地遗存为主。例如，湖北江陵的马山一号楚墓中发现了大量织绣产品，均图案精美，线条流畅，体现出高超的织绣工艺，如图5-27所示。1．春秋战国图5-27蟠龙飞凤纹绣织绣工艺在汉代有了飞跃的发展。这一时期的丝织品种有锦（有彩色花纹的丝织品）、绫（很薄的丝织品）、罗（轻微有稀孔的丝织品）、纱（经纬线稀疏或有小孔的织品）、绢（薄而坚韧的丝织品）、缣（双丝细娟）、缟（未经染色的娟）、纨（细娟）等；织造方法有平纹、斜纹和罗纹等；装饰纹样有几何纹、云纹及花鸟异兽纹，有的还配上“延年益寿”“万事如意”等吉祥文字，最终成品质地匀整，体现出高超的工艺水平。例如，湖南长沙马王堆汉墓出土了大批丝织品和衣服，其中一件素纱禅衣（见图5-28），长128厘米，袖长190厘米，重量仅有49克，非常轻薄，可见其织造工艺的精巧。2．汉代图5-28素纱禅衣汉代的刺绣以辫绣（也称锁子绣）针法为主，特点是针路整齐，绣线牢固，纹样精美，如图5-29所示。2．汉代图5-29西汉时期的长寿绣与乘云绣唐代是织绣工艺发展的鼎盛时期。唐朝还设有专门的生产管理机构——织染署，分工很细。同时，民间织绣几乎遍及全国，而且产量很大。唐代的丝织品种很多，以织锦最为著名，称为唐锦。唐锦色彩绚丽典雅，丰富多变；图案纹样在继承传统纹样的基础上，吸取了西域、天竺的秀美图案，形成了丰富多彩的唐锦纹饰，如联珠团窠纹（见图5-30）、宝相花纹（见图5-31）、瑞锦纹（见图5-32）等。3．唐代图5-31宝相花纹图5-32瑞锦纹图5-30联珠团窠纹宋代的织锦极富时代特色，称为宋锦。宋锦质地平整细密，纹样细小繁复，色彩多用中性偏冷的颜色，整体比较淡雅，具有沉静典雅的风格特点，如图5-33所示。宋代的刺绣由绣院组织生产管理。徽宗年间设绣画专科，把绣画分为山水、楼阁、人物、花鸟等类别，其针法精细，用色典雅。这种将书画融入手工刺绣之中的绣作极具观赏性，如图5-34所示。4．宋代图5-34宋代刺绣图5-33宋代山茶花罗上衣明代的织锦称为明锦，其纹样丰富多彩，有云龙凤鹤、花草鸟蝶、吉祥锦纹等，造型淳朴大方，富于程式化的装饰美，如图5-35所示。明代的刺绣工艺中以“顾绣”最负盛名。此种刺绣以制作观赏品为主，加以文人雅士的评赏和赞美，在当时有很大的影响，成为刺绣工艺的代表，如图5-36所示5．明代图5-36顾绣——洗马图5-35子孙龙纹织锦金（根据出土文物复原）清代的丝织品主要产自清宫内务府管辖的江宁（现南京）、苏州、杭州三大织造，利用江南盛产的上等好丝及熟练的技艺，在内务府织造局精心的设计和监督下，织造成各种供皇帝和后妃享用的物品。这些丝织品代表了当时织造技艺的最高水平。清代的刺绣以苏、粤、蜀、湘四大名绣的成就最为突出。刺绣题材除了花鸟、山水、人物外，多为吉祥图案，具有浓厚的生活气息和较强的艺术性，如明黄地龙纹孔雀羽织金妆花缎，如图5-37所示。6．清代图5-37明黄地龙纹孔雀羽织金妆花缎明黄地龙纹孔雀羽织金妆花缎使用了纯金线和纯银线，并配以五彩丝绒线、金翠交辉的孔雀羽绒等稀有名贵锦线，用料极其考究，使整个作品显得高贵而奢华。图5-37明黄地龙纹孔雀羽织金妆花缎在漫长的历史长河中，心灵手巧的水族妇女创造了色彩斑斓的水族马尾绣（见图5-38）。水族马尾绣是以马尾作为重要材料的一种特殊刺绣工艺。它是历史上最古老、最具民族特色的刺绣。水族马尾绣制作过程烦琐复杂，一般而言，一件成品需十几道工序，耗时一个多月才能完成。马尾绣制作的绣品具有浅浮雕感，刺绣图案古朴、典雅、抽象并具有固定的框架和模式，被誉为中国刺绣的活化石。它是研究水族民俗、民风、图腾崇拜及民族文化的珍贵艺术资料。2006年，马尾绣被列入首批国家级非物质文化遗产名录，这一古老的原始艺术也得到了更好的保护。国粹传承最古老的刺绣艺术——水族马尾绣图5-38水族马尾绣专题三走近西方工艺美术一、古希腊工艺美术希腊是欧洲文化的发源地，古希腊人在科学、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远的影响，形成了西方美术的第一个高峰期。古希腊的工艺美术，以陶工艺和金属工艺最为著名，在制作工艺与装饰效果上均达到了完美的程度，在满足人们实用要求的同时，也具有娱乐和教化的功能。（一）陶器工艺

古希腊陶器具有悠久的历史，并取得了辉煌的成就。古希腊陶器工艺的风格大致分为几何纹样风格、东方纹样风格、黑绘风格、红绘风格和彩绘纹样风格。几何纹样风格的陶器器形既有水瓶、饭钵、水杯等生活用品，也有骨灰罐和祭祀、随葬用品；装饰除了几何纹外，还有人物、马匹、车船等造型，以及战争、狩猎、航海、丧葬等生活场景。东方纹样风格的陶器深受东方文明的影响，装饰以莲花纹、狮头、羊身、蛇尾等东方国家动植物纹样为主。黑绘风格的陶器装饰以神话故事为主，画面壮观，构思精巧，人物形象细腻传神，极具艺术表现力。红纹风格的陶器装饰题材更趋广泛，既有历史事件、神话传说，也有生活场景，风格更加写实传神。彩绘纹样风格的陶器装饰手法细腻、线条简洁流畅、形象生动逼真、生活气息浓郁。（一）陶器工艺

四马盖罐是古希腊陶工艺几何纹样风格的代表作品，它以平行线、交叉线、三角形、“S”形纹和回形纹装饰为主要特色，并强调左右对称的构图形式；盖子上的四匹马使罐子极富立体感，显得庄严肃穆，增强了作品的艺术魅力，如图5-39所示。图5-39四马盖罐（二）金属工艺古希腊的金属工艺造型精美、技艺精湛，包括黄金制品、青铜制品和银器制品。现藏于柏林国立美术馆古代馆的《青铜马》，是古希腊早期典型的青铜制品代表作，其造型夸张、抽象，马的腿部和颈部丰满敦实，躯干则简化为细细的柱状形，极具装饰性和观赏性，如图5-40所示。图5-40青铜马二、古罗马工艺美术古罗马的工艺美术种类丰富，技艺精湛，以金属工艺（包括银器工艺和青铜工艺）和玻璃工艺的成就最为卓越。（一）金属工艺古罗马的银器工艺形制丰富、技艺精湛、装饰精美，代表了古罗马工艺美术的最高成就。古罗马银器的形制除了有碟、碗、壶、杯、刀、叉等餐具外，还有耳环、戒指、别针等首饰；装饰题材以神话故事为主，也有世俗生活、花草鸟兽等形象；装饰手法以浮雕为主，也有线刻、局部镶嵌等。古罗马的银器工艺都是由纯银打造而成，不仅具有一般工艺品的装饰价值，还是凸显财富的一种形式，其代表作品有《骸骨饰杯》（见图5-41）、《银质饮角爵》、《普罗杰塔的首饰盒》等。1．银器工艺图5-41骸骨饰杯骸骨饰杯出土于庞贝古城附近的博斯科莱别墅，该银杯高10.4厘米，杯身上的装饰采用的是浮雕手法，展现了骸骨舞蹈的场景，上面刻有“请看这些哀伤的骸骨吧，在有生之年畅饮取乐”的铭文，表现了古罗马人及时享乐的生活态度。图5-41骸骨饰杯古罗马的青铜工艺数量庞大，形制丰富，包括生活用品（壶、碗、杯、烛台、油灯、盆、镜子等）和军用器物（头盔、铠甲、短剑等）。在装饰题材上，生活用品以动物、怪兽为主，军用器物往往表现战争场景或厮杀决斗的场面，装饰手法多是浮雕。古罗马的青铜工艺代表作品有《手镜背面》、《面具式头盔》（见图5-42）、《护腿铠甲》等。2．青铜工艺图5-42面具式头盔面具式头盔高27.6厘米，由两块薄薄的铜片组成，这两块铜片由皮带和搭扣连在一起。面具正面的嘴唇半开半闭，眼睛微微眯着，带着一种忧恐而又令人难以捉摸的表情；前额雕刻的是城墙图案的浮雕，头顶雕刻的是骑士和步兵图案的浮雕。这种防护头盔仅供骑士中的精英部队使用。图5-42面具式头盔（二）玻璃工艺古罗马的玻璃工艺在西方工艺美术史上有着重要的地位，无论是工艺技术、造型品类、装饰手法，还是设计风格，较前代均有所突破与创新，并取得了丰硕的成果，为后世玻璃工艺的发展奠定了良好的基础。古罗马人不仅发明了玻璃吹制技术，还创造了多种多样的玻璃装饰技艺，如雕刻法（包括浮雕、透雕等）、玻璃粉描绘法、金箔金线镶嵌法等。在古罗马，有一种极为昂贵、精致、奢华的玻璃艺术品，即“浮雕宝石”玻璃制品，其是在玻璃器具外壁覆以一层或多层玻璃装饰面层，后用浮雕的手法表现装饰图案，从而获得玲珑剔透、别具一格的艺术效果。现藏于伦敦大英博物馆的《波特兰花瓶》便是“浮雕宝石”玻璃制品的代表作（该作品将在“西方工艺美术实例鉴赏”专题中详细讲解）。三、文艺复兴时期的工艺美术文艺复兴时期工艺美术的辉煌成就主要集中在陶器工艺、玻璃工艺、染织工艺等领域。文艺复兴时期的陶器工艺首先在意大利繁荣发展，进而影响到欧洲诸地。意大利陶器在工艺史中常被称作“马略卡（地中海的一个岛屿）式陶器”。这种陶器以黄、青、绿、紫等色为主，早期纹饰主要有植物纹和鸟兽纹，晚期以神话故事、日常生活场景为主，线条活泼流畅，如图5-43所示。图5-43马略卡式陶器三、文艺复兴时期的工艺美术威尼斯是意大利文艺复兴时期的玻璃工艺生产中心。威尼斯工匠继承了古罗马以来所形成的制作玻璃器皿的传统工艺，生产出了各式各样的玻璃制品，包括酒杯、碗、盘等，装饰主题以神话故事、现实人物为主，具有很强的绘画性，如图5-44所示。文艺复兴时期的染织工艺以织锦较为出色，无论是制作工艺，还是图案设计都受东方艺术的影响。织锦的装饰题材多为宗教、神话故事，中世纪骑士、淑女，以及各种花卉图案，表现手法写实，如图5-45所示。图5-44威尼斯啤酒玻璃杯图5-43马略卡式陶器四、巴洛克、洛可可时期的工艺美术在这一时期的工艺美术领域中，家具工艺是最能体现巴洛克和洛可可艺术风格的。巴洛克风格的家具，外形设计较单纯、严谨，结构讲究对称，注重细节的雕刻，追求豪华壮观、气势宏伟、庄严高贵的装饰效果。现藏于荷兰阿姆斯特丹国立美术馆的《带书橱的办公桌》、巴黎卢浮宫的《布尔镶嵌法式的衣柜》、纽约大都会美术馆的《豪华型椅子》（见图5-46）等，都是巴洛克风格家具的典型作品。图5-46豪华型椅子豪华型椅子高116厘米，宽65厘米。其高背深座，带有曲线形弯腿，雕刻装饰复杂精致，部分嵌以金银，罩着天鹅绒和织锦，极具豪华奢侈的皇家气派。图5-46豪华型椅子四、巴洛克、洛可可时期的工艺美术洛可可风格的家具在设计、制作和装饰等方面，都比以往任何时代更为丰富，形成了欧洲家具史上空前灿烂的局面。洛可可家具一反巴洛克家具追求豪华、宏伟的传统，致力于用曲折多变的波浪形来体现轻快、精巧的风格，以非对称的形式表达对浪漫的追求，强调实用中的轻便与舒适。洛可可家具的装饰特点是以青白色为基调，镂以优美的曲线，附以金色涂饰或彩色贴金，最后涂上高级透明硝基漆。这样制作出来的家具轻灵、唯美，且富丽堂皇。现藏于德国慕尼黑博物馆的《五屉衣柜》、纽约大都会美术馆的《扶手靠椅》，以及欧本设计的《路易十五的办公桌》等，都是洛可可风格家具的典型作品。五、近现代工艺美术近现代工艺美术的产生，是以新兴科学文化、新兴材料及近代人们的审美观念和生活方式为前提的。19世纪末，在工业革命的发源地英国，以威廉·莫里斯为代表的“艺术与手工艺运动”、20世纪初风靡全欧的“新艺术运动”，以及1919年在德国诞生的“包豪斯”，告别了长期以来在欧洲形成的以宫廷为中心的工艺美术，迎来了面向广大民众的新兴工艺美术创作的局面。（一）艺术与手工艺运动时期的工艺美术18世纪，英国工业革命的到来使人类的生产方式从手工向大机器转变，这种机械化的大量生产忽略了工艺匠师的创造力和想象力，导致很多产品质量低劣。因而，一些优秀的艺术家开始为手工艺发声，威廉·莫里斯就是其中的代表人物。威廉·莫里斯主张艺术家与手工业相互合作，以实现改良日用品的目的；反对滥用机器生产，力图通过手工艺的振兴来消除工业生产造成的设计粗制滥造的现象。1888年，在威廉·莫里斯的组织和领导下，英国成立了“艺术与工艺展览协会”，协会有不少成员都是当时杰出的工艺设计师和建筑师，在他们的推动下形成了声势浩大的“艺术与手工艺运动”。（一）艺术与手工艺运动时期的工艺美术在艺术与手工艺运动时期，瓷器在生产和装饰工艺上取得了很大的进步，家具的造型特征和艺术风格也产生了巨大的变革。其中，家具工艺深受威廉·莫里斯的工艺思想影响，手工技艺的精湛和人的思想感情体现在各类家具的设计制作中，温莎椅（见图5-47）就是典型的范例。与此同时，日本江户时代的家具及其他工艺制品的清新典雅风格对欧洲家具工艺产生了很大的影响，一种简洁、实用、冷静、含蓄的家具样式开始风靡欧洲。图5-47温莎椅温莎椅以细骨靠背的精妙处理而闻名，工艺精致的靠背以纤细秀丽的木条作为装饰，与中轴线上的镂雕装饰形成疏密有致的对比关系；椅背外轮廓以柔润的弧线构成，体现出优美典雅的艺术形式，给人以美的视觉享受和良好的身体触觉。图5-47温莎椅（二）新艺术运动时期的工艺美术艺术与手工艺运动之后，在欧洲又兴起了一场名为“新艺术”的运动。这一运动拒绝历史主义风格，追求更简洁、更实用、更自然的造型和装饰，涉及建筑、家具、产品、服装、书籍装帧、绘画、雕塑等众多艺术领域。法国是新艺术运动的发源地，法国的艺术家主张师从自然，采用植物、动物纹样作为设计的依据，反对采用直线，反对大机械工业生产，认为这是产品不优美的根本原因。这一时期法国的玻璃器具、珠宝、家具等设计，都突出了精致的自然主义风格特征。法国新艺术运动的代表人物有赫克托·吉马德、勒内·拉里克等。（二）新艺术运动时期的工艺美术赫克托·吉马德是法国巴黎新艺术运动的代表建筑师，他设计的巴黎地铁入口成为现代技术和艺术相结合的典范。这些地铁入口采用金属铸造技术，使用流畅、弯曲的曲线，为冰冷的金属注入了人性的柔美，具有典雅清丽的特点，是新艺术风格的典型代表，如图5-48所示。图5-48吉马德设计的法国地铁入口（二）新艺术运动时期的工艺美术勒内·拉里克是法国杰出的珠宝设计师。他在其珠宝设计中大量运用自然界中的元素，以植物和昆虫图案最为常见，如图5-49所示。此外，女人体也是拉里克设计中爱用的另一个主题，其珠宝设计中呈现的女人体生动细腻，栩栩如生，成为欧洲其他国家设计师模仿的对象。图5-49勒内·拉里克珠宝设计（二）新艺术运动时期的工艺美术英国的新艺术运动主要限于苏格兰，取得较大成就的是由麦金托什和其妻子及妻妹、妹夫所组成的“格拉斯哥四人团”设计团队。他们在建筑、室内、家具、玻璃器具等领域都有出色的表现。在他们的设计中，柔软的曲线和坚硬的竖线交替运用，形成了独一无二的苏格兰新艺术表现风格。例如，麦金托什在家具设计中大量运用高直、清瘦的茎状垂直线条，体现出植物生长的自然活力，尽量避免过多的装饰，风格简洁、大方，令人印象深刻，如图5-50所示。图5-50麦金托什家具设计（二）新艺术运动时期的工艺美术比利时新艺术运动的代表人物有维克多·霍塔和亨利·凡德·威尔德。维克多·霍塔是一位建筑与室内设计师，在装饰设计上喜用藤蔓般缠绕盘曲的线条，如著名的霍塔旅馆，其精美的装饰和典雅的风格成为新艺术运动中最经典的作品之一，如图5-51所示。奥地利新艺术运动的艺术家标榜与传统和正统艺术分道扬镳，故自称“分离派”，主要代表人物是约瑟夫·霍夫曼。约瑟夫·霍夫曼是早期现代主义家具设计的开路人。他在设计中大量使用正方形和长方形的几何元素，构图规整，这种风格被称为“方格霍夫曼”，如图5-52所示。图5-51霍塔旅馆内部装饰图5-52霍夫曼设计作品（三）包豪斯时期的工艺美术在新艺术运动发展的同时，另一种设计思潮正在悄然兴起。这就是以德国包豪斯设计学院为代表的现代设计运动。包豪斯倡导艺术与科学的结合，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法，对现代设计的发展具有重要的启示作用。可以说，它是工业设计史、现代建筑史、现代艺术史上的一个重要里程碑，也是艺术设计作为一门独立学科出现的标志。包豪斯始终坚持功能第一，形式第二，反对一切传统痕迹与多余的矫饰，追求功能优势，追求几何形的简明。在包豪斯，涌现了许多杰出的艺术设计大师，如马歇尔·布鲁耶、密斯·凡德罗、威廉·华根菲尔德、玛丽安妮·布兰德等。（三）包豪斯时期的工艺美术马歇尔·布鲁耶是现代家具工艺的设计大师，他采用钢管作为家具的主要材料，结合织物、木材和玻璃的运用，所制家具造型轻巧新颖，结构单纯紧凑，具有良好的功能和优雅的格调。其设计的瓦西里椅是世界上第一张以标准件合成的钢管椅子，其线条明朗，没有多余的装饰，充分体现了包豪斯的设计理念，如图5-53所示。密斯·凡德罗不仅在建筑界获得了崇高的地位，而且在家具设计中也显示了杰出的才能。他设计的巴塞罗那椅，造型新颖，简洁大方，具有强烈的时代感，如图5-54所示。图5-53瓦西里椅图5-54巴塞罗那椅（三）包豪斯时期的工艺美术威廉·华根菲尔德是参与批量生产最有名的德国设计师之一。他设计的镀铬钢管台灯，迄今仍有生产。这款造型简单的台灯遵循了包豪斯产品设计的原则，充分利用了材料本身的特性，简洁的设计一举突破装饰意味过浓的灯饰设计，成为实用性灯饰的开创者，如图5-55所示。图5-55华根菲尔德设计的台灯（三）包豪斯时期的工艺美术玛丽安妮·布兰德是包豪斯为数不多的女学员之一，也是现代设计史中的重要人物之一。她创造了许多20世纪最美观、最耐用的金属制品。她擅长使用简洁抽象的几何要素的组合来传达出物品本身的实用功能，同时将新兴材料与传统材料相结合，设计出了一系列革新性与功能性并重的产品，如图5-56所示。图5-56布兰德的设计作品（三）包豪斯时期的工艺美术19世纪20年代，包豪斯风格在美国逐渐演化为国际主义风格。其特点是以形式主义为核心，抛弃装饰，力求简洁。这一风格的代表设计师有查尔斯·伊姆斯、艾洛·沙里宁等。查尔斯·伊姆斯作为世界级设计师，在以胶合板为材料的家具设计上成绩卓越，如图5-57所示。他的设计合乎科学与工业设计的要求，并关注新材料使用及其制作工艺的提高。由他设计的伊姆斯躺椅，造型独特，结构合理，具有强烈的现代感，如图5-58所示。图5-57胶合板椅图5-58伊姆斯躺椅（三）包豪斯时期的工艺美术艾洛·沙里宁的设计避免了刻板冰冷的几何形态，力求以外形来表达丰富的内涵，将有机形式与现代功能相结合，开创了有机现代主义设计的新途径。他的家具设计在理性的功能主义盛行时期，表现