中学美术学科社团基地工作计划与实施方案

XXXX中学美术学科社团基地工作计划与实施方案一、学科基地指导思想20XX年我校通过了基地建设的审批资格。今年我们继往开来，在以前的基础上继续深入建设，我们将进一步的加强基地的硬件以及根据国家课程标准结合本校实际情况打造侨中特色课程，通过美术学科基地建设，发挥我校美术学科优势，积极整合校内外美术教育资源，加大美术学科教学研究力度，以“提高学生的美术素质，提升教师的教学水平，打造学校的美术特色”为目标，积极研究教学新形态，探索有实效的课堂教学方式，提升学科教学水平，促进学科教师专业发展，全面提高美术学科教学质量。二、学科基地成员XXX三、侨中美术教学三大板块1．普通班的课堂教学。高一课堂以鉴赏课为主中间穿插特色模块教学，既提高学生的兴致还便于社团的选拔建设。2．开展丰富多彩的社团活动。教师按照社团计划各负其职，按部就班，做好自己的业内工作。3．美术特长生工作。美术特长生在社团中选拔，不求数量，确保质量，课程可按照分科走班进行开展。四、学科基地工作目标1．建设促进自主学习的互动平台，突出核心教学内容的建构重组。将课程内容特别是教学的重点、难点等核心内容，通过学生体验、实践等方式，以直观体验、动态生成的形态呈现，增强学生对教学内容的形象理解和现实感悟，加强学生对课程的体验，提高学习的主动性和学习效能。2．创设具有鲜明主题的教学环境。课程基地建设要围绕育人为本、多样发展、特色建设，形成充分展现创新理念、实践主题、时代特征、文化品位的教学环境，在创新创意、个性特点和文化氛围上下功夫。3．形成教师专业成长的发展中心。课程基地建设立足于服务学生的发展、教师的发展和学校的发展。要通过教研组织建设在基地、教研活动开展在基地、教学科研研究在基地，大力提高教师课程实施水平，以名师支撑基地，以基地成长教师，以教师发展学生。4．认真规划国家课程、地方课程和校本课程的建设，不断挖掘课程资源，创新建设课程文化，努力提供丰富的学习素材和多样化的学习条件，为不同潜质学生的发展提供个性化学习的选择和帮助，促进学生主动学习、自主学习、探究学习。五、学科基地工作内容及具体分工基地项目目标将以学校为基地，以教师和学生为参与主体，有校外专业人士等共同参与，加强学校、社会一体的教育，力求体现地方学校特色，让学生运用最普通、最平凡的美术用具，尝试多种做法，体会美的不同形式，明白美是平凡的、有创意的，无论哪个人都可以通过努力体验感悟纸的神奇和创造的魅力，从而促进学生对美术的感悟以及家乡本土艺术的了解，促使学生个性潜能优势的充分发挥，促进学生的个性全面和谐地发展。具体内容模块可分为：美术鉴赏、民间泥塑、装饰画、书法、国画、版画。（一）美术鉴赏美术鉴赏课是高一的必修课。高一阶段重点进行鉴赏课学习，其中穿插其他技法实践课，但课时量安排比较少。高一重点提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。美术鉴赏有益于学生灵魂的雕铸和人格的完善艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。满足学生的审美需要，提高和培养审美能力。（二）民间泥塑教育为国家提供不断发展和进步的动力，从根本上弘扬民族文化，培育民族精神的深厚土壤。在基础教育美术课程上对于本土民间美术文化的追求承载着中原人民从漫长古老的农耕生活中传习下来的深厚精神文化，它来源于民间泥土制作，既贴近学生的生活，同时又具有易于操作的特点，是集人文性与技能性为一体的良好美术教学资源。笔者大胆设想将它融入高中美术课程教学中，希望使这一古老艺术能在高中中美术教学中重新焕发生机。高中阶段的泥塑课的开设，使学生感受泥土的性能，体会自己用手制作的乐趣。但是在中学泥塑制作教材中这类课程通常是以生活中的常见的人或物作为制作主题，缺乏文化性和内涵性。课本学习建议学生尝试制作一件独特而有趣的陶艺作品，但是对于制作的内容却缺乏明确的范围。虽然为学生圈定制作的范围可能会限制学生的思维，但对于高中生来说，他们对艺术的认知和创造能力不成熟，不通过直观的实例教学过程进行引导，往往会造成一节课学生玩的尽兴，却没有真正的掌握相关的美术知识，单纯的技巧训练也不足以达到美术教育的最终意义。教师在课程讲授中，为了激起学生的兴趣，可以有意地设定一些带有感情色彩的场景，来提高学生的参与性的教学方法称之为创设情境。为了使学生对教学内容有深刻的印象，老师可以将艺术作品和现象采用游戏、剧情表演、播放音乐等方法烘托课堂气氛进行教授。例如：在“欣赏评述”领域课程教学中，教师借助刚刚结束的假期环境，设置贴近学生生活的问题，引导学生回忆身边的民间文化形式，为泥塑艺术的引入埋下伏笔。又如：在“设计应用”领域课程教学中，假设教室为泥塑小作坊，赋予学生“小艺人”的称号，用角色扮演的方式让学生亲自感受制作泥塑的过程，在突显本课主题的同时，又增加了课堂的生动趣味。（三）装饰画装饰画是为适应一定的实用目的而生产的，大多适用于客观环境和某种客观对象，如装饰壁画、点缀器皿等，并在长期的历史发展过程中形成了一套完整的艺术程式和表现手法——装饰性。要形成装饰性的形象，就必须进行一定的艺术加工与处理，把大自然中的形象加以抽象、夸张、简化或寓意等，使之成为美术设计所需要的艺术形象。装饰画往往要和工艺制作相结合，大多受工艺材料和制作条件的制约。因此，装饰画又具有一定的工艺性。一般的说，装饰画总是根据不同的装饰要求来选择适当的题材、构图、造型、色彩以及表现技法，配合工艺制作条件来装饰某一环境的。所以，装饰画制作风格的形成，不是某个人出于个人爱好而硬造出来的，而是在不断适应客观对象的要求，克服工艺制作局限的过程中自然产生发展的。装饰画是一种理想化的艺术形式，它不以写实为目的，而是运用形式美的规律和法则，夸张变形的艺术手法，对自然界加以美的再创造，使其不论在形象、色彩、构图等方面，由自然形态升华为艺术形态，使它可以在整个视觉艺术领域获得更加广阔的新天地。装饰画的描写对象从人物到山水，从花鸟到静物无所不有，既可以抒发情感，也可以描写故事；既可以画现实中看到的，听到的，也可以画幻想的，它不受时间、空间的限制，将不同时间，不同地点，甚至把现实与幻想相结合，任意发挥想象力。装饰画可以使用中国画、油画、年画、版画和工艺画等所有的表现手段，也能进入独幅画、组画、壁画、年画、宣传画、文学作品插图和科普画等一切画种的领域。（四）书法中国的汉字是四大古文字之一，有着悠久的历史。而汉字的造字历史来看，更是凝聚了中国人的智慧。汉字本身就是一串美妙的音符，极富韵致。书法的学习和文化课的学习是一个互补的作用，古人讲：书法养性。这里指的性，是性情，也就是今天所说的心态。就是说学习书法可以培养良好的心态。我们知道任何事情的产生，都是心理的反映。我们知道心情保留不住，我们没有看到任何人把过去的心情保留下来，只有通过影像、作品等形式记录、保存，所以任何事情的效果都与心态有着直接的关系。我们经常通过影像、作品来判断作者当时的背景和心情。在学习中，书法能培养好的心态，好的心态又对学习文化课有很大的帮助，能很用心地学好文化课，文化课的提高，反过来又加深了对书法的理解，二者的关系，真是密不可分。1．养成练习的习惯孔夫子有言“学而时习之，不亦说乎？”对于学生来讲，练习的过程是痛苦的，但从长远考虑，练习的效果是令他们受益终身的。记得周恩来总理小时候每天都坚持写字，哪怕外出很晚归来仍要坚持。今天的孩子这种精神已经很少了，我能做到的就是课堂上带领学生反复练习。每次上课前，我都领着学生把之前学过的写字技巧再复习一遍。这样才会能够将写字技巧不断练习不断巩固。2、加强个别的指导尽管有复习，学生的写字还是不尽如人意。当堂完成的书法作业还是会有这样那样的不足，毕竟“冰冻三尺非一日之寒”。学生不会马上就能够写得很好，这个时候教师的个别指导就有了很大的功效。每次课堂上在学生写字的过程中，我都会巡视进行个别指导，这样学生的才会明白自己哪里好哪里不足，写字才会有针对性的改正和坚持。3、坚持背贴的书写书法当中的临帖很重要，但是背贴更是一个质的飞跃的过程。学生一味地照猫画虎，不会有多大长进，名言道“跟在别人的后面，最好也就是个亚军”。我们的孩子要形成自己写字的风格。因此，学习书法一定要高度重视背贴，只有让学生真正地去实践，才会真正体悟书法的奥妙。4、重视教师的影响“言传重于身教”。一次上书法课的时候，学生在自己的座位上练习书法，我在前面讲桌上也在练字。这时候班主任悄悄进来（快要下课了），说了一句：“太静了，我都不忍心打扰你们了。”我才发现，原来我在写字的时候学生们也在下面模仿我写字，这样一个班级就形成了练字的氛围。看来教师自身的力量也是不可忽视的教学资源啊！书法是一门博大精深的艺术，书法课更是一个需要不断探索的科学艺术，愿这门玄妙的艺术能够以更加科学而艺术的方式走入我们的课堂，落在学生的笔端。（五）国画传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解.1．美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。例如：我校学生在制作楼道内的装饰作品时，学生们学习到利用毛线材料，如何制作完成具有国画特点和抽象画特点的作品。我还让学生制作以童话寓言故事为内容的作品，并把寓意告诉学生，让学生在欣赏作品的同时，并感受到作品的教育意义。这就让学生在制作作品的同时，也受到情感教育。2.加强教学中师生的双边关系。通常在上课快要结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作，给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来，3.鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。美术所涉猎的范围很大，像历史、地理、生物、音乐、语文、数学等各学科，尤其是历史，每次我在讲美术作品欣赏课时，我都要让学生好好学历史，让学生了解不同历史时期画家们的绘画特点、绘画风格及当时时代的背景。4.重视对学生学习方法的研究。新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，充分利用身边的现有材料制作美术作品，这既节省了学生的开支，也做到了变废为宝。5.以各种生动有趣的教学手段，如电影、录像、范画,甚至故事、游戏、等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。（六）版画近年来,在素质教育目标的要求下,版画教学改革进行了许多尝试。在外延式发展进行得轰轰烈烈的同时,版画艺术及其教学同社会间的疏离窘境依旧没有改观,其原因在于没有对版画艺术本身的媒介开放性进行反思。"大美术教育"观念的提出,为版画教育指明了其社会使命。通过对版画媒介开放性的深刻反思,将版画家的艺术家身份重新强调出来,肯定创造力对媒介的控制。由此,找到了具体的思路去弥合当前传统版画教学体系同新媒介版画教学体系间的根本断裂。沿着两条推论出的版画教学改革策略,从课程设置、工作室建设及展示交流三个方面列举若干关于深化版画改革的构想。版画是美术课程的一个重要分类,版画教学目前在有的学校的课时安排中都占了很大的比重,由于版画课题材料简单便捷,易制作、可操作性强。通过版画教学有助于中职学生锻炼和提高敏锐的艺术观察能力、准确的造型能力、丰富的想象能力及灵活的应变能力和高雅的艺术鉴赏能力。学生易于产生浓厚的学习兴趣,产生良好的教学效果。两年,为了示范校特色专业的建设,为了满足学生选择版画这种创作手段的需求,也为了适应高中的教学内容的要求,在专业课总体计划中适时地嵌入了版画教学。版画教学现在在有的学校的课时安排中都占有较大的比重,好的版画作品,是以其情真意切,新颖别致的韵味而获得称道。六、组织社团活动，以点带面促进校园文化建设美术社团在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，现将本学期美术社的活动安排制定如下：（一）活动目的通过美术社团的活动，使学生的美术特长得到更好