《大学语文》项目三

大学语文小说鉴赏导论01小说精品赏析02小说鉴赏导论01小说概说小说的特点欣赏小说的方法在我国，“小说”一词最早出现于《庄子·外物》：“饰小说以干县令，其于大达亦远矣。”（干，追求；县令，美好的名声）“琐屑之言”“浅识小道”，正是小说的本来含义，但真正具有故事性并对后来的小说有着源头意义的是神话、宗教传说和史传文学，以及诸子散文中的寓言等。神话传说如“女娲补天”“大禹治水”“后羿射日”等富于想象、自然质朴，开创了神怪题材，为后世小说的发展提供了母题和想象空间；先秦诸子寓言如“叶公好龙”“刻舟求剑”“守株待兔”等，浅近简短，善于用譬喻的方式说理，留下许多生动的寓言故事；史传文学如《史记》《汉书》《三国志》等具有高超的叙事技巧，奠定了我国古代小说基本的叙事结构，其人物描写、历史题材和教化作用也对小说产生了深远的影响。小说鉴赏导论一、小说概说小说鉴赏导论一、小说概说这一时期的小说有一个共同特点，就是强调事物的“真实”而非强调艺术的真实，刘义庆的《世说新语》、干宝的《搜神记》是其中的代表作，为尔后文言短篇小说的发展与分流奠定了基础，甚至对某些长篇小说的创作也产生了影响。从后汉至唐代以前，是我国小说的童年时期，或者说是我国小说初步形成的时期。小说鉴赏导论一、小说概说鲁迅把唐以前的小说称为“古小说”，意在将唐以前的小说与唐人小说和唐以后的小说区别开来。唐代“传奇”是继魏晋志人志怪后新兴的一种文学样式，如《莺莺传》《南柯太守传》《任氏传》等。题材涉及爱情、豪侠、历史、仙梦等，其中爱情题材占有极大比重且艺术价值尤高，其语言华美，情节曲折完整，人物性格鲜明，标志着中国短篇小说体制的成熟。中国小说的真正开端是在唐代，“至唐人始有意为小说”。小说鉴赏导论一、小说概说话本小说悄然兴起，与文言小说分流，并逐渐成为后来小说创作的主要流脉。话本即“说话”的底本，它以内容世俗化、语言口语化为主要特征。在宋元讲史话本的基础上，章回小说得以发展并成为中国古代长篇小说的唯一形式，如明代的《三国志通俗演义》《水浒传》等长篇章回小说是这一时期的重要代表作品。长篇小说创作逐渐从历代累积、集体创作走向个人独创，内容逐渐由历史重大事件走向日常生活，人物形象从英雄走向平常百姓，愈加世俗化、平凡化、口语化，更加能体现现实的社会风貌和时代特征。宋、金、元，小说全面发展小说鉴赏导论一、小说概说值得注意的是，话本在明代大量刊行，一些文人有意识地模仿话本创作了供案头阅读的短篇小说，即“拟话本”，代表作如冯梦龙编著的《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》和凌濛初编著的《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》，分别总称为“三言”“二拍”。宋、金、元，小说全面发展小说鉴赏导论一、小说概说吴敬梓创作的《儒林外史》是中国古代讽刺文学的杰出代表，它以独特的结构方式将科举制度下几代知识分子的境况遭际串联于百年历史图景之中，博大而深刻，饱含了作者对当世文人命运的思考。曹雪芹的《红楼梦》无论其思想性还是艺术性都是中国小说史和文学史上的巅峰，也是世界文学中的名著。它的巨大成就及影响力，可视为中国古代长篇小说现实主义创作艺术的光辉总结。清代，长篇章回体裁小说达到了创作的最高峰。小说鉴赏导论一、小说概说侠义公案和人情世态等题材随着社会文化的变更发生一定转向，出现了谴责小说、鸳鸯蝴蝶派小说等大量作品，为“五四”后白话小说的发展提供了新的启示和影响。与晚清小说界革命相衔接，“五四”时期现代小说的作者大多曾致力于外国文学作品的翻译介绍，他们从中受到外国文学作品题材和人物的启发，学习外国小说的创作方法和小说技巧。鲁迅1918年5月发表在《新青年》上的《狂人日记》，宣告了中国现代新小说的诞生。小说在近代继续发展小说鉴赏导论一、小说概说以鲁迅的《狂人日记》为先导，以《呐喊》《彷徨》两部短篇小说集为代表，中国现代小说基本完成了内容和形式的现代化，在主题的开掘、题材的拓展、叙事模式与结构形态的转变、表现手法的更新等方面取得了蔚为壮观的成就。这一时期，中国小说大体经历了“问题”小说、“为人生”小说、“自叙传”小说和“乡土”小说等创作潮流，作家主要有鲁迅、冰心、庐隐、许地山、王统照、叶圣陶等。1918年至1927年是中国现代小说的新生期。小说鉴赏导论一、小说概说中长篇小说是这一时期的主要收获。以茅盾、巴金、老舍、沈从文为代表的小说家创作了多部载入史册的优秀作品，出现了“革命小说”派、“新感觉”派、“社会剖析”派、京派等小说流派。现代小说的长足进步，标志着这一新文学样式已趋于成熟。1927年至1937年是中国现代小说的发展期。茅盾小说鉴赏导论一、小说概说抗日战争、解放战争导致社会格局变化，先后出现大后方与“孤岛”上海、解放区与国统区的隔离。与此相关联，这一时期虽然有不少优秀小说问世，在推出鸿篇巨制、探索小说艺术，在小说民族化、大众化等方面有所进展，但总体成就上并未全面超越30年代。20世纪40年代活跃的小说流派主要有“七月”派和“后期浪漫”派，重要小说作家除前一时期的茅盾、巴金、老舍等，新进作家有路翎、张爱玲、师陀、钱锺书、赵树理、周立波、孙犁等，沙汀、丁玲的创作亦有新突破。1937年至1949年是中国现代小说的相对成熟期。小说鉴赏导论一、小说概说我国已经基本上形成了一支专业的创作队伍，并且塑造了一大批具有鲜明时代特点的人物形象，有些作家开始形成自己独特的风格。但从整体上看，这一阶段的小说大多带有明显的简单化、公式化、概念化倾向，过于强调“写中心”、塑造英雄人物和表现光明，从而削弱了小说的艺术力量。这种褊狭倾向发展到60年代初以后，便逐渐走向极端。姚雪垠的历史题材长篇小说《李自成》（第一部）是这一时期小说创作的一个亮点。新中国成立后十七年小说鉴赏导论一、小说概说绝大多数作家遭到批斗，被划为“右派”，关进牛棚，作品被判为“毒草”，受到清洗。八亿人民，除了八个“样板戏”之外，几乎没有任何文学作品可供阅读、欣赏。1976年蒋子龙发表《机电局长的一天》，张扬的长篇小说《第二次握手》以“手抄本”的形式在“地下”流行，开始显露出新的文学转机的萌芽。“文革”十年，文学进入冬眠期小说鉴赏导论一、小说概说当代小说繁荣发展，取得最大成绩是在1976年10月粉碎“四人帮”之后，特别是1978年十一届三中全会以来的四十年。新时期小说比较重要的潮流或现象有伤痕小说、反思小说、改革小说、寻根小说、“先锋派”小说、新写实小说、女性小说和新生代小说等，各种流派、现象潮起浪涌，处于改革风云变幻时代中的当代小说，正在酝酿着纪念碑式的伟大作品的诞生，2012年莫言获得诺贝尔文学奖就是明证。当代小说繁荣发展新时期莫言小说鉴赏导论二、小说的特点多方面、细致地刻画人物1人是社会生活的主体和主宰。文学要反映社会生活，再现社会生活的真实面貌，反映社会生活的本质，就不能不以各种各样的人物作为描写的主要对象。小说在这一方面表现得最为突出。为了让读者从人物身上看到其所处时代的精神面貌，作者总是想方设法地把人物写活，同时展示出人物丰富的内心世界。因此，多方面地刻画人物形象成为小说这一文学体裁最大的特点。小说鉴赏导论二、小说的特点完整、复杂的故事情节2人的个性常常在具体的矛盾冲突中才能表现出来。小说要多方面、细致深入地刻画人物的性格，必须借助于完整、复杂的故事情节。矛盾冲突越激烈，人物的个性才表现得越充分，因此，优秀的小说作品有着完整、复杂的故事情节，并借此多侧面地展示人物的性格特征。如《麦琪的礼物》这篇小说，设置一明一暗两条线索，明线上展现德拉的纯洁与善良，暗线上展现杰姆的真诚与痴情，故事情节比较完整，明、暗两线交织，将人物的内心世界展示得十分清晰。小说鉴赏导论二、小说的特点具体、生动的环境描写3小说既然要刻画人物性格、叙述故事情节，就必须要有具体的环境描写。因为人物总是在一定的环境里活动，受一定环境影响的；事件也总是起因于一定的环境，在一定的环境里发生发展。所以，在小说里，只有具体地描绘环境，才能具体、真实和深刻地表现出人物和事件的特征，才能揭示出人物的活动和矛盾冲突发生、发展的原因和背景。可见，环境是小说的一个不可缺少的因素，而具体地描绘环境是小说又一重要的特点。如鲁迅先生的《风波》这篇小说，故事发生的地点是水乡农村。倘使在城里，赵七爷貌似强大的淫威将无处可施，九斤老太的“一代不如一代”也没人会理会。三、欣赏小说的方法小说有三个基本特征，一是通过人物的外貌、对话、行动和心理等描写，塑造人物形象，表现人物或性格；二是要有一定的故事情节，通过对社会生活的细致描写，表现复杂的矛盾冲突，叙述故事的发生、发展、高潮和结局，在情节的发展中展现人物性格的变化；三是描写具体的社会环境，以表现人物和事件产生的历史背景、社会条件，用来烘托人物，显示人物的性格特征。这就是我们通常所说的小说三要素：人物、故事、环境。小说鉴赏导论三、欣赏小说的方法在解读故事中把握人物形象1从小说发展的历程中我们不难看出，小说最主要的审美特点就是“寓教于乐”，而这一特点总是通过可读性很强且较有艺术感染力的故事来实现的。小说的这一审美特征和表现手段决定了读者在鉴赏小说作品时首先需要把握小说故事的基本轮廓和情节的基本类型。无论是人物性格特征还是人物的历史命运，作家往往要在其中寄寓他对生活的审美理解和审美评价，常常是把他自己主观上对人物的感悟，以及想确立的作品主题通过栩栩如生的人物性格和曲折多变的人物命运来含蓄地传达。因此，小说鉴赏一定要在鉴赏故事的同时欣赏小说中的人物从而把握人物形象。小说鉴赏导论三、欣赏小说的方法在体味细节中把握故事情节2每个故事都是由一个个具体细小的情节组成的，人们一说起那些脍炙人口的小说典型人物时，往往就能想起若干个体现其性格特征的细节。小说文体感的产生、小说与其他文学文体的最根本的区别，就在于小说细节的叙述与描写上。小说情节有客观的内容因素，也有主观的形式因素。小说情节与现实生活的这种既联系又区别的特点深刻地影响了小说作家对情节的构造和小说读者对情节的鉴赏。小说情节因小说种类的不同而有各种各样的模型。如果我们从这些情节模型来鉴赏小说，就会发现中外小说艺术发展过程中带有规律性的现象，就会对不同题材、不同类别的小说作品有更敏锐的鉴赏意识，从而有效地提高对小说文体的鉴赏水平。小说鉴赏导论三、欣赏小说的方法在主题分析中把握鉴赏技巧3文学主题是作家在创作题材中提炼出来的对生活的理性认识，是从作品描写的具体内容中概括出来的思想意义，是作家在描写和叙述人物性格、人物命运时显示出的对生活的理解和认识。小说主题与作家的创作意图之间既有联系又有区别，小说主题包含着“形象客观”和“作家主观”两种成分，作家在表达主观意图时有参差不齐的艺术水平。主题分析是对小说的总体分析和鉴赏，在这个过程中有必要同时体味作品富有特色的艺术技巧，即作者是如何实现主题的传达的。小说的艺术技巧指的是小说作家在塑造性格、构建情节模型和提炼叙述语言等方面的技法因反复熟练地使用而形成的一种技能。小说鉴赏导论三、欣赏小说的方法在主题分析中把握鉴赏技巧3艺术技巧是为表达小说内容（人物、情节、环境）服务的，如塑造人物有让人物出场和不让人物出场两个最基本的技巧。小说人物一旦在作品中露面，作家就要集中艺术力量去写活人物，这就是“正面延宕”；要正面表现的人物不让他出场，小说腾出的篇幅主要用于写与他有关联的次要人物或有关联的物品细节，写次要人物在主要人物的行为影响下产生的心灵震荡和命运转折，写在物品细节上留有的主要人物的影响和效果，这就是“侧面衬托”。又如，在小说情节的有序组合和进行线性叙述时，小说作家为了实现小说情节的传奇性，总想让读者猜不到下一个情节内容和故事的结局，因此会有意制造小说两个情节之间意想不到的突转；或者在小说情节的设置中不是设置一重对比的情节，而是设置两重以上的对比，让人物与人物、事件与事件发生交织错落的变化，使情节的容量和包含的哲理大大扩增，情节的可读性与传奇色彩便得到了有力度的强化。小说鉴赏导论小说精品赏析02诸葛亮舌战群儒——

罗贯中这是一场精彩绝伦的舌战。作者通过这场舌战，成功地塑造了一位智慧之星——诸葛亮的形象。诸葛亮为联合孙权抗击曹操，奉命出使东吴，与东吴的主降派展开了一场激烈的论战。首先发难的是东吴第一谋士——张昭，张昭暗讽诸葛亮自比管仲、乐毅，却未能辅佐刘备取得荆襄，反而“弃新野，走樊城，败当阳，奔夏口”，“言行相悖”。诸葛亮不急不缓，巧言以对，自比管、乐，又以大鹏自比，把对方比作群鸟，从气势上镇住对方，然后以沉疴之疾如何调理来比喻抗敌时机的选择，又以刘豫州的仁义来说明目前败走不敌的原因，有理有据，步步深入，无可辩驳；同时不忘以“夸辩之徒，虚誉欺人”来将对方一军，挫其锐气，终使其“无言回答”。诸葛亮舌战群儒接着虞翻以曹操兵多将广来讥讽刘豫州不识时务，想迫使诸葛亮知难而退；诸葛亮则以刘豫州新败只是等待时机，而吴不战却欲屈膝投降来反讽对方，并以此反衬刘豫州“真不惧曹”，可谓以子之矛攻子之盾。随后步骘直斥诸葛亮欲效苏秦、张仪之舌；诸葛亮则以苏、仪亦豪杰，来取笑对方畏首畏尾。薛综、陆绩、严畯、程德枢又接二连三地发难，而诸葛亮一一对答如流，于嬉笑怒骂中将对方逐一驳倒。诸葛亮以一人之口，将“峨冠博带，整衣端坐”、傲然自大、锋芒毕露的一群吴国儒官驳斥得尽皆失色，哑口无言，被传为千古佳话。在这场舌战中，主辩人物——诸葛亮运用娴熟的论辩技巧，或斥论点，或批论据，或驳论证，雄辩滔滔，举重若轻，时而傲然正气，时而谦逊有礼，时而怒斥，时而戏谑，随机应变，从容自如，一个大智大勇的大儒形象跃然纸上。诸葛亮舌战群儒诸葛亮舌战群儒却说鲁肃、孔明辞了玄德、刘琦，登舟望柴桑郡来。二人在舟中共议、鲁肃谓孔明曰：“先生见孙将军，切不可实言曹操兵多将广。”孔明曰：“不须子敬叮咛，亮自有对答之语。”及船到岸，肃请孔明于馆驿中暂歇，先自往见孙权。权正聚文武于堂上议事，闻鲁肃回，急召入问曰：“子敬往江夏，体探虚实若何？”肃曰：“已知其略，尚容徐禀。”权将曹操檄文示肃曰：“操昨遣使赍文至此，孤先发遣来使，现今会众商议未定。”肃接檄文观看。鲁肃：字子敬，孙权的重要谋士。玄德：刘备的字。刘琦：刘表的儿子，与下文的刘琼是兄弟。柴桑：古地名，在现在江西省九江市柴桑区。赍：怀抱着。诸葛亮舌战群儒其略曰：孤近承帝命，奉诏伐罪。旄麾南指，刘琮束手；荆襄之民，望风归顺。今统雄兵百万，上将千员，欲与将军会猎于江夏，共伐刘备，同分土地，永结盟好。幸勿观望，速赐回音。鲁肃看毕曰：“主公尊意若何？”权曰：“未有定论。”张昭曰：“曹操拥百万之众，借天子之名，以征四方，拒之不顺。且主公大势可以拒操者，长江也。今操既得荆州，长江之险，已与我共之矣，势不可敌。以愚之计，不如纳降，为万安之策。”众谋士皆曰：“子布之言，正合天意。”孙权沉吟不语。张昭又曰：“主公不必多疑。如降操，则东吴民安，江南六郡可保矣。”孙权低头不语……（详见教材）旄麾：军旗。

江夏：古代郡名，现在湖北省黄冈市一带。

荆襄：古地名。荆，荆州，现在湖北省荆州市。襄，襄阳，现在湖北省襄阳市。

诸葛亮舌战群儒罗贯中（约1330—约1400）：元末明初小说家。名本，号湖海散人，太原（今山西太原西南）人。著有长篇小说《三国志通俗演义》《隋唐志传》《三遂平妖传》等。诸葛亮舌战群儒第一层次本文可以氛围介绍东吴内部情况、诸葛亮舌战群儒这两个层次。第一段至第四段描写诸葛亮与鲁肃到柴桑劝说孙权。东吴内部面对曹军压境分为主战主降两派，意见不一。以张昭为首的众多谋士极力主张投降，而孙权面对这种情形也无可奈何，犹豫不决。这就为诸葛亮的劝说设置了障碍，也给读者制造了悬念。第一段至第四段：交代背景，制造悬念诸葛亮舌战群儒第二层次在这次辩论中，诸葛亮先后与东吴的七位儒士文臣进行了舌战。充分展现了其卓越的论辩技术。辩论中，诸葛亮不仅能反守为攻，更懂得擒贼先擒王，各个击破，言语间，一语双关，用别人自己说的话反讽回去，使别人无话可说。而且即便对于当时的诸葛亮来说是处于各方面下风，但是对于东吴的众儒言语却不见半点怯弱，语势十分磅礴，气势就高人一等。罗贯中的《三国演义》不得不说是一部成功的小说，清晰地将那个时代人物鲜活展现在后人面前，使人热血沸腾，而诸葛亮的舌战群儒情节更是引人入胜，成为流传至今的经典之作。第五段至结尾：舌战群儒，高潮迭起诸葛亮舌战群儒

其一在于事实说话，胜于雄辩。如在同张昭的较量中，张昭指责他实不如管仲、乐毅，自比管、乐乃浮夸。理由是诸葛亮没有出山前，刘备尚且纵横寰宇、割据城池；得了孔明后，反丧城失地。张昭的观点的缪误在于以偏概全，因为诸葛亮出山之后，辅佐刘备既打过败仗，也打过胜仗。只要把自己辅佐刘备打胜仗的事实列举出来，张昭的谬论自然也就破了。又如在同虞翻的较量中，虞翻指责刘备“军败于当阳，计穷于夏口”，这是典型的不顾客观实际、只以成败论英雄的谬论。因此，在论辩中，只要把刘备与曹操双方力量对比的实际情况摆出来，虞翻的观点就站不住脚了。于是诸葛亮在辩词中指出：“刘豫州以数千仁义之师，安能敌百万残暴众？”“数千”与“百万”，对比何其悬殊？虞翻如果不是白痴，就应该承认这一明摆着的事实。诸葛亮论辩致胜的法宝：对论辩技巧的出神入化的运用诸葛亮舌战群儒

其二在于条分缕析，反败为胜。这里的“败”指行动上的败，“胜”指论辩上的胜利。刘备“弃新野、走樊城、败当阳、奔夏口”，失败已成定局。作为刘备的军师，诸葛亮难辞其咎。张昭正是抓住这一点首先向诸葛亮发难的。对此，诸葛亮作了以下的辩解：要夺荆襄是容易不过的事，只是我们的主人不想要。失荆襄的责任在刘琮。刘备退兵到江夏（夏口），是另有一番长远的打算。接着又以大病之人不宜服猛药为喻，说明只有暂时放弃荆襄，后徐图之方为上策。像刘备这种有雄才大略的人，是不会把据有新野一隅作为自己的最终目的的。当阳兵败是因为有数十万百姓的拖累。为了百姓，明知要失败却冒行之，这正是大仁大义之举，虽败犹荣，无可指责。退一步说，即使失败了又有什么呢？“胜败乃兵家常事”，汉高祖刘邦当年不是屡败于项羽吗？关键看能否取得最后的胜利。刘邦最终不是在垓下把项羽打得一败涂地吗？既然如此，有谁能否定日后刘备不会东山再起，打败敌人而取得最后的胜利呢？这一番缜密的分析，确实把张昭镇住了，“并无一言回答”。诸葛亮论辩致胜的法宝：对论辩技巧的出神入化的运用诸葛亮舌战群儒其三在于抓住要害，致命一击。当对方在论辩中表现出某些弱点时，高明的辩手总是能抓住它，分析其要害。诸葛亮深谙此道。当步骘指责诸葛亮“欲效仪、秦之舌，游说东吴”时，诸葛亮立即顶了回去。首先他认为：“苏秦、张仪是豪杰也。”不该对他们说三道四。其次，他一针见血地指出：“君等闻曹操虚发诈伪之词，便畏惧请降”，把东吴谋士的脸面都丢尽了。最后他反唇相讥道：像你们这些贪生怕死的人，“敢笑苏秦、张仪乎？”这抓住要害的致命一击，打得步骘招架不住，于是只有“默然无语”的份。当薛综以汉朝天数将终，曹操已有天下三分之二，人皆归心为由，指责刘备时，诸葛亮一针见血地指出：这是“无父无君之言这样的人，我同你辩论都有失身份，还是闭上你的臭嘴吧！“不足与语！请勿复言！”这一结语干脆利落，说得薛综满面羞惭，不能对答。当陆绩以刘备为织席贩屦之夫，论证其不足与曹操抗衡时，诸葛亮义正词严地反驳道：“高祖起身亭长，而终有天下。织席贩屦，又何足为辱乎？”诸葛亮最后说：“公小儿之见。”对此，陆绩也只有“语塞”的份，哪里还想得出只言片语来应对呢？诸葛亮论辩致胜的法宝：对论辩技巧的出神入化的运用诸葛亮舌战群儒其四在于指桑骂槐，意在言外。这种“指桑骂槐，意在言外”的“射暗箭”的论辩技巧，在诸葛亮与东吴群儒的论辩中同样发挥了巨大的威力。如对张昭的发难，他条分缕析地辩解了一番后，又把矛头直指“虚誉欺人”的“夸辩之徒”，指出他们虽“坐议立谈，无人可及”，但“临机应变，百无一能”。从表面上看，这里骂的是“夸辩之徒”，其实它指的就是张昭这些光会卖嘴皮子，而在曹操大兵压境时，一个个束手无策，只好请主子归降曹操的“腐儒”。这一言外之意想必张昭听懂了，不然他为什么“并无一言回答”呢？再如对程秉的“公好为大言，未必真有实学，恐适为儒者所笑”的指责，他借题发挥，大谈“君子之儒”与“小人之儒”的区别，最后指出：像这等“小人之儒”“虽日赋万言，亦何取哉！”这里讲的像杨雄那样的“屈身事莽”的“小人之儒”，指的其实就是东吴的一群主张降曹的“腐儒”。听到这里，东吴群儒能不羞愧得无地自容吗？哪里还有继续论辩的勇气呢？诸葛亮论辩致胜的法宝：对论辩技巧的出神入化的运用诸葛亮舌战群儒其五在于将错就错，谬论自破。诸葛亮在“舌战群儒”中大获全胜，在一定程度上得力于“将错就错”技巧的运用。如对陆绩“曹操虽挟天子以令诸侯，犹是相国曹参之后”的论点，他进一步加以发挥，指出：“曹操既为曹相国之后，则世为汉臣矣；今乃专权肆横，欺凌君父，是不惟无君，亦且蔑祖，不惟汉室之乱臣，亦曹氏之贼子也！”这样，从曹操是“相国曹参之后”推导出曹操是“无君”“蔑祖”的“乱臣”“贼子”，陆绩为曹操辩解的谬论不攻自破。总之，诸葛亮在“舌战群儒”中表现出来的以上五个方面的技巧，是他克敌制胜的五大法宝。对于今天热衷于辩论的人们来说，他仍然具有一定的借鉴作用。诸葛亮论辩致胜的法宝：对论辩技巧的出神入化的运用诸葛亮舌战群儒历史背景《三国演义》的历史背景始于黄巾起义，终于西晋统一，展现了公元184年到280年的历史风云画卷。作者通过集中描绘三国时代各封建统治集团之间的政治、军事、外交斗争，揭示了东汉末年社会现实的动荡和黑暗，谴责了封建统治者的暴虐，反映了人民的苦难，表达了人民呼唤明君、呼唤安定的强烈愿望。作者沿袭了评话“拥刘反曹”的传统，体现了封建时代人民拥明君、反暴君的共同愿望。小说根据正史记载和民间传说加以扩展而成，基本上采用了现实主义的创作方法，但在许多情节的设置和历史人物的塑造上，又充满了浪漫的传奇色彩，体现了现实主义与浪漫主义的结合。诸葛亮舌战群儒小说以蜀汉矛盾为结构中心，以三国矛盾斗争为主线来展开情节，既保证了前后发展的一贯性，又富于曲折和变化，于清晰明朗的脉络间，构成了一个古典小说中少见的既宏伟又严密的结构。小说的中心内容是演绎各集团间的种种矛盾斗争乃至战争，这一切都是通过复杂的故事情节来完成的，而在讲述这一个个曲折的故事时，作者又总是以人物为中心。小说用虚、实结合的手法来讲述战争，将人物置于激烈的矛盾冲突中来展现他们不同的性格特征，所运用的夸张、烘托、对比等手法，显示出作者极高的艺术造诣。小说语言通俗、简练、明快，人物语言富于个性化，张飞的豪爽、关羽的高傲、曹操的奸诈、孔明的智慧，常在简练的几笔勾画中显露出来。诸葛亮舌战群儒1．诸葛亮和群儒争论的中心问题是什么？2．群儒有些什么样的观点？3．诸葛亮在驳斥的时候各运用了哪些方法？聊斋志异·书痴——蒲松龄蒲松龄（1640—1715），清代著名文学家、短篇小说家，字留仙，又字剑臣，号柳泉居士，世称“聊斋先生”，山东淄川（今山东淄博市淄川区）人，蒙古族。蒲松龄出身没落地主家庭，一生热衷科举，却始终不得志，71岁时才被破例补为贡生，因此对科举制度的不合理深有感触。他用毕生精力完成《聊斋志异》8卷、491篇，40余万字。《聊斋志异》内容丰富多彩，故事多采自民间传说和野史轶闻，将花妖狐魅和幽冥世界的事物人格化、社会化，充分表达了作者的爱憎感情和美好理想。作品继承和发展了志怪传奇文学的优秀传统和表现手法，情节幻异曲折、跌宕多变，文笔简练，叙次井然，被誉为我国古代文言短篇小说中成就最高的作品集。聊斋志异·书痴聊斋志异·书痴彭城郎玉柱，其先世官至太守，居官廉，得俸不治生产，积书盈屋。至玉柱，尤痴。家苦贫，无物不鬻，惟父藏书，一卷不忍置。父在时，曾书《劝学篇》，粘其座右，郎日讽诵；又幢以素纱，惟恐磨灭。非为干禄，实信书中真有金粟。昼夜研读，无问寒暑。年二十余，不求婚配，冀卷中丽人自至。见宾亲不知温凉，三数语后，则诵声大作，客逡巡自去。每文宗临试，辄首拔之，而苦不得售。

彭城：古县名，秦置，清改为铜山县。治所在今江苏省徐州市。

置：弃置。

劝学篇：指宋真宗赵恒所作的《劝学文》。

粘其座右：意谓“座右铭”，以鞭策自己干禄：求取禄位。干，求取。

金粟：指《劝学文》所说的“黄金屋”“千钟粟”。

不知温凉：不知话温凉，谓不解应酬。温凉，犹言“寒暄”。首拔之：此指岁试或科试选拔他为第一。

不得售：此指乡试下中。文宗临试：学使案临考试。文宗，明清对各省提督学政的尊称。学政按期至所属府县巡回考试，称“案临”，意在考查生员的学业。郎玉柱是一个苦读书、死读书的读书人，他信奉“书中自有千钟粟，书中自有黄金屋，书中车马多如簇，书中自有颜如玉”的传言，一方面日夜苦读，另一方面读书痴迷到不通人情世故。一次，他在读书时偶然发现家藏《汉书》第八卷中夹着一件用薄纱剪成的美人，变幻成一位亭亭玉立的绝代仙姝，自称“颜如玉”。让我们惊讶的是，这位颜如玉不仅与郎玉柱弹琴、下棋，鼓励他出门结交朋友，还教他男女枕席之事。知识面的开拓和知识结构的改善，丰富了郎玉柱的日常生活，陶冶了他的情操，给他带来了生活乐趣，使他的“痴病”逐渐得到了治愈。然而，颜如玉的形迹传闻到县令耳里，县令为一睹她的丽容，差人拘拿。颜如玉藏匿书中，县令恼羞成怒，以“书妖”为借口，竟将一屋书焚之干净。郎玉柱恨切于骨髓，后考取了进士，当上了巡按，察得县令劣迹，罢其官职，籍没其家。后郎玉柱娶一小妾，酷似颜如玉，便弃官回家去了。聊斋志异·书痴全文大意《书痴》一文，描写了人与妖的浪漫爱情故事，但是细细品味，其中对教育的理解颇有见地。郎玉柱嗜书如命，但是他却把读书作为生活准绳，把学知识当成读书的目的，错误地把知识和学问画上了等号，殊不知“世事洞明皆学问，人情练达即文章”，有学问绝不是狭义层面上的文学好、知识多，更深刻的含义是指做好人、做对事。“人生八岁，则自王公以下，至于庶人之子弟，皆入小学，而教之以洒扫应对进退之节，礼乐、射御、书数之文。”这即是我们传统的学问的培养（朱熹《〈大学章句〉序》）。聊斋志异·书痴

“人生八岁，则自王公以下，至于庶人之子弟，皆入小学，而教之以洒扫应对进退之节，礼乐、射御、书数之文。”一女一男，一仙一俗，一个聪明过人，一个呆头呆脑，两个完全不同的人成就一段充满谐趣和哲理的故事。这就是书仙颜如玉教郎玉柱“为人”，包括广义的社会上为人，和狭义的在床上“为人”。

——马瑞芳聊斋志异·书痴名家点评聊斋志异·书痴1．女曰：“君所以不能腾达者，徒以读耳。试观春秋榜上，读如君者几人？若不听，妾行去矣。”郎暂从之。文中颜如玉让郎玉柱放弃读死书，对我们平日学习生活有何借鉴意义？2．阅读意大利现代作家卡尔维诺亦的《书痴》，比较其与蒲松龄笔下的书痴有何不同？有人评论道：“两位书痴，都对书非常痴迷，然心态各异：彭郎之痴，是因他坚信书中自有‘千钟粟’‘黄金屋’‘颜如玉’；阿梅代奥之痴读，则是因迷恋于另一个精神世界。其中的两位诱惑者，也各有动机：颜氏是因看透了读书的无用，意在拯救彭郎之痴；而卡尔维诺笔下那位女士，则主要是缘于性的苦闷与渴求。”你是否同意这样的观点？3．结合蒲松龄的仕途遭遇，文中对读书所持的论调与之有何关联？如何理解知识和学问的异同？宝玉挨打

——曹雪芹《红楼梦》是我国古典文学巨著，是中国古典文学创作的巅峰之作，是全人类的文化瑰宝。《红楼梦》以贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧为主要线索，塑造了几百位性格鲜明的人物形象，通过贾家荣、宁两府的兴衰，表现了社会生活的各个方面，被誉为中国古代的百科全书。“宝玉挨打”是全书情节发展中的一次大波澜，此时的贾府富贵荣华已趋鼎盛，但在这“烈火烹油鲜花着锦”的外表下，却隐藏着深深的危机，存在着各种日趋尖锐的矛盾，尤其是以贾宝玉为代表的离经叛道和以贾政为代表的封建正统思想的矛盾，使得宝玉挨打成为一种必然。作者运用精湛的叙事写人手法，利用冲突事件来描写人物，把出场的人物写得各有性情，整个过程紧凑跌宕而又生动有趣。宝玉挨打宝玉挨打原来宝玉会过雨村回来听见了，便知金钏儿含羞赌气自尽，心中早已五内摧伤，进来被王夫人数落教训，也无可回说。见宝钗进来，方得便出来，茫然不知何往，背着手，低头一面感叹，一面慢慢的走着，信步来至厅上。刚转过屏门，不想对面来了一人正往里走，可巧儿撞了个满怀。只听那人喝了一声“站住！”宝玉唬了一跳，抬头一看，不是别人，却是他父亲，不觉的倒抽了一口气，只得垂手一旁站了。贾政道：“好端端的，你垂头丧气嗐些什么？方才雨村来了要见你，叫你那半天你才出来；既出来了，全无一点慷慨挥洒谈吐，仍是葳葳蕤蕤。我看你脸上一团思欲愁闷气色，这会子又咳声叹气。你那些还不足，还不自在？无故这样，却是为何？”宝玉素日虽然口角伶俐，只是此时一心总为金钏儿感伤，恨不得此时也身亡命殒，跟了金钏儿去。如今见他父亲说这些话，究竟不曾听见，只是怔呵呵的站着……（详见教材）宝玉挨打节选自曹雪芹著《红楼梦》第三十三回“手足耽耽小动唇舌，不肖种种大承笞挞”，篇名为编者所加。曹雪芹（约1715—1763，一作1764）：清小说家，名沾，字梦阮，号雪芹、琴圃、芹溪，能诗，又善画石，但作品流传绝少。满洲正白旗“包衣”人。自曾祖起三代任江宁织造，其祖曹寅尤为康熙帝所信用。雍正初年，在统治阶级内部政治斗争牵连下，曹家受到重大打击，其父被免职，产业被抄，遂随家迁居北京。晚年居北京西郊，贫病而卒，年未及五十。通过阅读文章我们知道，宝玉挨打的原因有：一是会见贾雨村时无精打采，葳葳蕤蕤，全无“慷慨挥洒谈吐”的风度；二是与琪官蒋玉菡的交往激怒了忠顺王爷，无端招来政治纠纷；三是贾环告发他逼死了金钏儿。这一部分在全文当中，起了三个作用：第一个作用交待了宝玉被打的具体原因。第二个作用，渲染了场面的紧张气氛。贾政和宝玉父子之间关系的紧张，在《红楼梦》里反复描写过。宝玉话说得好，贾政要训他，话说得不好，更要训他，诗作的好，要训他，诗作的不好，更要训他。就是实在不讨厌他时，也要骂一声作孽的畜生。父子之间就是这样一种紧张的气氛。第三个作用：揭示了贾府内部的复杂矛盾。用《红楼梦》中的一句话说，就是“一个个都象乌眼鸡似的，恨不得，你吃了我，我吃了你。”

宝玉挨打实质是两种世界观、两种价值取向、两种文化思潮、两种人生道路的冲突，这种冲突一旦激化，就会成为你死我活的激烈的斗争。第一部分：贾政发怒宝玉挨打这一部分主要包括三个环节：一是贾政下狠心要打死宝玉。二是王夫人苦苦哀劝。三是贾母出场，平息了风波。在这一部分当中，贾政、王夫人、贾母，每个人都说了一句关键的话。贾政说的是：“明日酿得他弑君杀父，你们才不劝不成？”这句话表明，贾政预感到像宝玉这样的儿子将来总有一天要断送了家族的性命。王夫人所说的最关键的一句话是：“今日如果有意弄死他，岂不是有意绝我”。宝玉这个儿子就代表了王夫人作为正统夫人所有的一切。因此。王夫人无论无何也要保住自己儿子的性命。贾母说的一句最关键的话是：“我说一句话，你就禁不起，你那样下死手的板子，难道宝玉就禁得起了？”贾母为什么如此的爱宝玉呢？不仅因为宝玉聪明、清秀，还有其他两个原因，原因一是：贾母向其他人说过，我养了这么多儿子孙子，只有这个宝玉儿最象他爷爷。原因二是：贾府每况愈下，这对于见过贾府上个世纪辉煌场面的老祖母来说，她很希望这个家族能够重新振作起来。但也正是由于贾母的溺爱，使姐姐妹妹成群的大观园成为宝玉的生活特区。这样就导致了宝玉的叛逆性格。第二部分：宝玉被打宝玉挨打

这一部分是《红楼梦》写得十分精彩的一个场面。从描写探伤这个场面，我们可以看到曹雪芹卓越的艺术才华，就是即使用一句话，乃至一个字，都可以把人物的身份、地位、性格、内心世界、彼此间的关系，揭示得清清楚楚。这一部分，主要是对两组人物进行比较。第一组比较：袭人与宝钗的比较。《红楼梦》中袭人和宝钗的地位虽然十分悬殊，但她们的性格却最为接近。有句话说得好，叫做袭为钗副。他们的相同点是：第一，都对宝玉被打表示同情；第二个相同的地方，他们都认为贾政打得有理，启发宝玉要想不再挨打，就要改过自新。但是由于他们的文化修养、地位、出身不同，也有很多不同的地方。

第一个不同：他们说话各有巧妙。

第二个不同：两人的心机不一样。第三部分：钗黛探伤宝玉挨打第二组比较：钗黛探伤场面的比较。

第一个不同：出场的氛围不同。我们知道，刚才宝钗是在一个平平常常的气氛中出场的。而黛玉却是在一种浓厚的艺术气氛中出场的。为什么这样说呢？因为她出场时，宝玉梦见了金钏，梦见了琪官，梦见了有人推他，是梦中的金钏在推他呢，还是现实中黛玉在推他呢？梦见了有人哭泣，是梦中的金钏在哭泣呢，还是现实中的黛玉在哭泣呢？就是在这种静静的，别无他人的氛围当中，泪光闪闪，楚楚动人的黛玉出现了。

第二个不同：两人为宝玉提供的安慰不同。我们知道，宝钗进来时托着一丸药，这丸药当然能为宝玉治疗肉体上的伤痛，但却不能治疗宝玉心灵上的伤痛。而黛玉则不同，她虽然在物质上依赖贾府，没有名贵的药物为他治疗肉体的伤痛，但她却能向宝玉献上自己一颗真诚的心。那是建立在共同基础上的爱情，这才是宝玉认为最可贵的。第三部分：钗黛探伤宝玉挨打第三个不同，是与宝玉的亲疏关系不同。宝钗来探伤时，宝玉说，宝姐姐，你来了，请坐，袭人倒茶。但是黛玉来了，宝玉却说，“你又做什么跑来，虽说太阳落下去，那地上的余温未散，走了两趟又要受了暑”。听了宝玉这样的话后，黛玉越发的无声之泣，气噎喉堵。这真是此时无声胜有声。

第四个不同，是思想观念上的不同。宝钗是站在封建正统思想维护者的立场上劝告宝玉的。而黛玉是站在封建正统思想的叛逆者的立场上来理解宝玉的。黛玉说了一句非常关键的话：就是“你从此可都改了罢！”是真的劝他改吗？可以说是，也可以说不是。说它是，黛玉劝宝玉你要改，如果宝玉改了的话，那就意味着，宝玉就不会再和黛玉一起共读西厢，也就意味着，宝玉不再追求和黛玉建立在共同思想基础上的爱情。也就意味着，黛玉会永远失去这个知心人，你说林黛玉会是劝他改吗？这句话是模糊语言，表明黛玉的心都碎了，心情十分复杂。第三部分：钗黛探伤宝玉挨打文章主要是围绕“宝玉挨打”这一中心事件，描绘了复杂的人物关系，在矛盾冲突中刻画了人物性格。这一章节，虽然没有惊天动地的故事，没有曲折复杂的情节，读来却如此动人心魄；作者对他笔下的任何一个人物，好像都没有丝毫道德上的褒扬贬抑，他只是娓娓地作着真实地叙写，然而，也正是这种真实的叙写，写出了真实社会中一个个鲜活真实的人，无一个雷同，让读者掩卷沉思。可以说，如果没有对生活极其深切的体察，没有真正深味过人生，没有极高的文学素养，是绝对无法写出这样的精品力作来的。全文赏析宝玉挨打宝玉挨打在长篇小说《红楼梦》中，除小说的主体文字外，还包含诗词曲赋诔赞等多种文学样式，可以说是中体兼备。《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇的代表作，也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象、表现其性格特征的重要作品。这首风格上仿效初唐体的歌行，抒情淋漓尽致，在艺术上很是成功。花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？柔丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处。手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去。柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞。桃李明年能再发，明岁闺中知有谁？三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！明朝花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。明媚鲜妍能几时？一朝漂泊难寻觅。花开易见落难寻，阶前闷杀葬花人。独把花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门。青灯照壁人初睡，冷雨敲门被未温。怪奴底事倍伤神，半为怜春半恼春。怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。葬花吟宝玉挨打愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！葬花吟宝玉挨打宝玉挨打1．宝玉挨打后，宝钗、黛玉先后来探望，分析她们的言行举止有什么不同，表现了怎样的个性。2．这篇作品的艺术表现最成功的地方在哪里？试做分析。打赌

——契诃夫契诃夫在这篇短篇小说中用“赌注”和“自由”嘲弄了人生和金钱的关系。在这种微妙的关系中，有的人恍然大悟，追求真正的人性，得到了人格的生活；有的人则像银行家一样，执迷不悟，依然生活在名利的牢笼之中。打赌打赌一一个黑沉沉的秋夜。老银行家在他的书房里踱来踱去，回想起十五年前，也是在秋天，他举行过的一次晚会。在这次晚会上，来了许多有识之士，谈了不少有趣的话题。他们顺便谈起了死刑。客人们中间有不少学者和新闻记者，大多数人对死刑持否定态度。他们认为这种刑罚已经过时，不适用于信奉基督教的国家，而且不合乎道德。照这些人的看法，死刑应当一律改为无期徒刑。“我不同意你们的观点，”主人银行家说，“我既没有品尝过死刑的滋味，也没有体验过无期徒刑的磨难，不过如果可以主观评定的话，那么我以为死刑比无期徒刑更合乎道德，更人道。死刑把人一下子处死，而无期徒刑却慢慢地把人处死。究竟哪一个刽子手更人道？是那个几分钟内处死您的人……（详见教材）契诃夫（1860—1904）：19世纪末俄国伟大的批判现实主义作家，短篇小说的巨匠，著名剧作家。契诃夫出生于小市民家庭，1879年入莫斯科大学学医，1884年毕业后从医并开始文学创作。其代表作《变色龙》《套中人》堪称俄国文学史上精湛而完美的艺术珍品。早年，他的作品多是短篇小说，后期转向戏剧创作，曲折反映了俄国1905年大革命前夕一部分小资产阶级知识分子的苦闷和追求。其小说短小精悍，简练朴素，结构紧凑，情节生动，笔调幽默，语言明快，富于音乐节奏感，寓意深刻。他和法国的莫泊桑、美国的欧·亨利并称为三大短篇小说巨匠。打赌契诃夫的《打赌》讲述了一个银行家和律师打赌的故事。在死刑问题上，银行家认为死刑比无期徒刑更为人道，而律师认为活着比死了强。为了证明自己的观点，律师自愿监禁在律师家的一间小屋里，按照严苛的规定，如若能够待满15年，银行家必须支付他两百万作为赌注。律师无权跨出门槛，不能说话，他只能有一样乐器，可以看书、喝酒，交换信件和纸条也只能通过小窗口。这样不近人情的要求却让律师坚持了下来。打赌第一年，律师常常痛苦不堪，索要的是情节复杂的爱情小说、侦探小说、神话故事等。第二年律师要求古典作品。第五年传出乐曲声，他开始写作。第六年他开始热衷于研究语言、哲学和历史，精通了六门语言，读完了六百本深奥的著作。10年后，他只读了一本《福音书》，接着读了宗教史和神学著作。在监禁的最后两年，他如饥似渴地读了很多书，有自然科学，有文学作品，也有医学书、哲学论文等。在契约规定的最后一夜，年老的银行家潜入小屋想杀死律师从而逃避履行契约，却看到律师写给他的信。律师用15年的时间研究了人间的生活，书籍点亮了他的心灵，他似乎洞穿了世间的一切，不再为凡俗的爱物欲所烦恼，因此他决定提前离去，违反契约，从而放弃两百万……细节描述，层层推进打赌15年的光阴，年轻的律师由年轻气盛变成了形容枯槁，钱财对于他而言只是过往云烟，因为他“蔑视自由、生命、健康，蔑视你们的书里称之为人间幸福的一切”。在没有自由的日子里，他似乎只能选择对知识的汲取和对生命的探求，而真正放飞的那一刻，身体的禁锢与否变得不那么重要了。“蔑视自由、生命、健康，蔑视你们的书里称之为人间幸福的一切”打赌

小说的结局非常有意思，既在意料之外又在情理之中。起初读到老银行家来到囚徒室意图杀害律师以及文中对十五年后律师容貌的描述时，我的内心非常压抑，“那张像老人般枯瘦的脸，谁也不会相信他只有四十岁”。但是当我跟着老银行家的视角读完律师纸上的文字，整个人突然豁然开朗，特别是他写道：“我蔑视你们，你们把谎言当成真理，把丑看作美，宁愿舍弃天国来换取人世，为了用行动向你们表明我蔑视你们赖以生活的一切，我决定放弃那两百万……”读到这里简直大快人心，但回归平静后又会觉得：就应该这样，本来就应该这样。意料之外，情理之中打赌正是应了那句“淡泊以明志，宁静而致远”，他对人生这些外在的繁华早已看穿了，所以他拒绝去收获那欢呼仰慕，更不想占有别人的感激。律师提前走了，以自己失败的姿态拓展了银行家的生活空间。他已经不再需要在欢呼声中寻找自信和成功的喜悦，更不需要从感恩之中抬高自己的声誉地位。事实上，这一切外在的“成功”已经不在他的人生视野之内了，而银行家还一如既往地固守着自己的狭隘和偏见。契诃夫用这样的笔法深刻地嘲弄了人生和金钱，我们不得不对自己进行一次深刻的反思和自省。“淡泊以明志，宁静而致远”打赌打赌1．15年的光阴，这位律师每年阅读了不同类型的书籍，从中暗含着什么深意？2．从律师写的信中能看出他的心境经历了怎样的变化？律师给了我们的人生何种借鉴和思考？母亲（节选）

——赛珍珠在这篇小说中，主人公没有具体姓名。作者用“母亲”这个词来凸显一个含辛茹苦、勇敢坚毅、慈祥博爱的形象。母亲独自承担起生活的重担。与许许多多的作品或作家一样，在赛珍珠的笔下，母亲和大地都是她创作的原型，两者贯通融会，血脉相连。所以母亲的原型和原型的母亲其实都是以大地为载体和表象的。而作为个体的赛珍珠，则不论是生是死、在中国还是在他国、被赞美还是遭误解甚至谩骂，都改变不了她永远是一个大地“女儿”的本质属性。母亲母爱，人间至爱。大地不会因为偶尔的干涸或贫瘠而告别滋润与肥沃，“女儿”也不会因为受了委屈就不再感恩，而历尽炎凉曲直的“母亲”更是从来就没有舍弃过孕育万物、普济众生……母亲（节选）母亲（节选）一在一个农家茅屋的厨房里，母亲坐在炉灶后面的一个矮竹凳上，很伶俐地向着铁锅底下烧火的灶口里投着干草。火刚烧着，她四下随处捡几根柴火或树叶子，再加进去一些去年秋天从山上砍下来的干草。在厨房靠火炉不远的一个角落里，坐着一位干瘦的老太太，她身上穿了一件很紧很厚的红棉袄，棉袄的下摆从外边罩着的一件补丁蓝布褂子衩角边露了出来。她的眼睛因为曾经害过严重的眼病，让她成了半瞎的人，眼睛几乎全紧闭着。但是偶尔从她那半睁开的眼睛缝里，还是可以看见不少的事儿。当母亲那双敏捷的手把火烧得旺旺的时候，老太婆注意到了火光的闪动，她说话了。她那细小嘶哑的声音经由她那瘪塌没牙的牙床缝里透出来：“留心注意着火，不知道可还有两捆子柴了？这才是春天头里，我们还要等很久，才能等到草长到能让我们割来烧呢……（详见教材）赛珍珠（PearlS.Buck，1892—1973）：出生于美国西弗吉尼亚州，4个月大时，被传教士父母带到中国，先后在清江浦、镇江、苏州、南京、庐山等地生活和工作了近40年。她在康奈尔大学获得文学硕士学位，之后在中国的多所大学里教授英国文学，直到1934年发生变革，她被迫离开中国。她创作的文学作品超过100部，题材包括小说、小故事、剧本和儿童故事，迄今为止是作品被翻译最多的作家。她的作品和生活有着紧密的联系，作品主题涵盖了女性、情感（广义的）、亚洲、移民、领养和人生际遇等。1932年获普利策奖，1938年获得诺贝尔文学奖，她是唯一一个同时获得普利策奖和诺贝尔奖的女作家。母亲（节选）全文赏析故事着重描述了一个中国传统母亲从风华正茂、对生活充满无限热爱和追求的少女时代，逐步走向苍老、颓废、愚昧麻木的晚年的人生历程。书中的母亲是一个善良朴实的中国农村妇女，勤劳、质朴、孝顺，是传统意义上的贤妻良母；她又是一个生动的、个性化的女性，勇敢、精力充沛、坚强有力，是一个具有大爱的人。这位母亲是赛珍珠笔下的中国女性人物中的最为完美的人物，这部书也是她的最佳作品之一。全文没有提及母亲的名字，其实她的名字已经不再重要，“母亲”二字足以表达中华民族的精神内涵。母亲（节选）赛珍珠在《母亲》中对于旧中国妇女心理和命运变化的描写是非常细致入微的。她赞扬了“母亲”之前的贤惠和天然的母性，同时又批判了“母亲”之后的妻性堕落。赛珍珠在《母亲》中对于旧中国妇女心理和命运变化的描写是非常细致入微的。她赞扬了“母亲”之前的贤惠和天然的母性，同时又批判了“母亲”之后的妻性堕落。当然，作者最根本的目的是要揭露旧中国陈腐的社会观念和沉重的生活枷锁彻底磨灭了女性的抗争思想，侧面表达了对女性解放运动的担忧。总之，《母亲》是一部结构完整、思想意义深刻的著作，全面地展示了旧中国妇女的悲惨命运。细致入微，意义深刻母亲（节选）赛珍珠的前半生在中国度过，颠沛流离，经常处于致命的危险中，可又从来没有想过自己是一个异国人。她对中国人民的热爱，她对中国土地的熟悉，对中国农民的深情不亚于土生土长的中国作家。因此，她写的关于中国的小说总是保持着其深刻而温暖的人性——不但是她本身独特的身世使然，更重要的是她把对一个人、一个家庭，甚至一个民族的理解倾注于书中，忠于她所信奉的小说概念。有人这样评价赛珍珠的作品：“这些书不含有作者的参与意识，而只让事实说话。”我们与其说是看她的小说，不如说是品读她的生活。母亲（节选）母亲（节选）1．赛珍珠虽然是获得诺贝尔文学奖、普利策奖的作家，但是她似乎一直处于中美两国边缘的状态，推荐阅读希拉里·斯波林的《赛珍珠在中国》。请结合赛珍珠的成长背景和经历，谈谈她的作品。2．阅读赛珍珠的长篇小说《大地》，请分析《大地》中的主人公阿兰与《母亲》中的女性形象有何不同。3．在女权主义者眼中，赛珍珠笔下的女性形象不同程度地接受了男权统治，因此遭到女权主义者的诟病，试从女性文学角度来评价赛珍珠的女性形象。伤逝（节选）——涓生的手记

鲁迅

《伤逝》选自鲁迅小说集《彷徨》，是鲁迅唯一以青年的恋爱和婚姻为题材的作品。恋爱自由、婚姻自主是“五四”以后青年所普遍关心的一个问题。《伤逝》以独特的角度，描写了涓生和子君的恋爱及其破灭过程。小说从正面着力刻画的不是黑暗势力的破坏和迫害，而是主人公涓生和子君本身的思想弱点。小说从涓生和子君冲破阻力争得了自主婚姻，婚后社会迫害的继续存在及由此产生的矛盾，到最后这自主婚姻的破灭的整个过程，深刻地指出在黑暗社会里，恋爱和婚姻问题不可能是一个孤立的问题，它的最终解决，不能仅靠着个性的解放，而只能是整个社会解放的一个组成部分。作品采取“涓生手记”的形式，回顾从恋爱到感情破灭的一年经历，以小说主人公的切身感受来抒发他曾有的热烈的爱情、深切的悲痛和愿入地狱的悔恨，具有很浓的抒情性。小说的细节描写也颇具匠心，油鸡和阿随的命运同子君感情变化的呼应，收到了以小见大的效果。伤逝（节选）伤逝（节选）我已经记不清那时怎样地将我的纯真热烈的爱表示给她。岂但现在，那时的事后便已模胡，夜间回想，早只剩了一些断片了；同居以后一两月，便连这些断片也化作无可追踪的梦影。我只记得那时以前的十几天，曾经很仔细地研究过表示的态度，排列过措辞的先后，以及倘或遭了拒绝以后的情形。可是临时似乎都无用，在慌张中，身不由己地竟用了在电影上见过的方法了。后来一想到，就使我很愧恧，但在记忆上却偏只有这一点永远留遗，至今还如暗室的孤灯一般，照见我含泪握着她的手，一条腿跪了下去……不但我自己的，便是子君的言语举动，我那时就没有看得分明；仅知道她已经允许我了。但也还仿佛记得她脸色变成青白，后来又渐渐转作绯红，——没有见过，也没有再见的绯红；孩子似的眼里射出悲喜，但是夹着惊疑的光，虽然力避我的视线，张皇地似乎要破窗飞去。然而我知道她已经允许我了……（详见教材）伤逝（节选）鲁迅（1881—1936）：浙江绍兴人，字豫才，原名周樟寿，后改名周树人。青年时代曾受进化论、尼采超人哲学和托尔斯泰博爱思想的影响。1904年年初，入日本仙台医科专门学医，后从事文艺创作，希望以此改变国民精神。鲁迅先生一生写作计有600万字，其中著作约500万字，辑校和书信约100万字。作品包括杂文、短篇小说、诗歌、评论、散文和翻译作品等，对“五四运动”以后的中国文学产生了深刻而广泛的影响。毛泽东评价他是伟大的文学家、思想家、革命家，是中国文化革命的主将。伤逝（节选）庙会又称“庙市”，旧时在节日或规定的日子设在寺庙或其附近的集市。赫胥黎（T．Huxley，1825—1895）：英国生物学家。他的《人类在宇宙间的位置》（今译《人类在自然界的位置》），是宣传达尔文的进化论的重要著作。草标：旧时在被卖的人身或物品上插置的草秆，是出卖的标志。摩托车：当时对小汽车的称呼。《诺拉》通译《娜拉》（又译作《玩偶之家》）；《海的女人》通译《海的夫人》。两者都是易卜生的著名剧作。伤逝（节选）写作手法鲁迅在《我怎么做起小说来？》中说自己“所写的事迹，大抵有一点见过或听到过的缘由，但决不全用这事实，只是采取一端，加以改造，或生发开去，到足以几乎完全发表我的意思为止。人物的模特儿也一样，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色。……不过这样的写法，有一种困难，就是令人难以放下笔。一气写下去，这人物就逐渐活动起来，尽了他的任务”。应该说鲁迅在写作《伤逝》时也是这种手法，将各种感受、经历杂糅起来，而最终小说及其中的人物都获得了他们相对的独立性。鲁迅在写作这篇小说时正处在兄弟失和的痛苦之中，且其诱因，可能也是看了周作人1925年10月12日发表在《京报》副刊上的同题短文（《伤逝》写于9天后）。这篇小说与鲁迅的相关性，除了表现兄弟失和所带来的痛苦体验，可能还包括他对传统婚姻的体验。另外，就是鲁迅这时正处于和许广平建立爱情关系的时期，小说中对涓生初恋状态的抒写，未尝不包含着他真实的体验和心理感受，而他对子君婚后生活的描写，或许也体现了他的某种思考与顾虑——自然这种顾虑日后也有些成为事实，而且部分还是他亲手制造的。写作背景伤逝（节选）鲁迅在这篇小说中很少寄寓各种社会性的抱负和追求，近似于一种他所强调过的纯文学的写作。小说文末那种痛彻心骨的悔恨和对爱的呼唤，体现出心性的敏感和情感的浓烈，在近现代的文字中都是少有的，表现出处于某种想象和期待状态中的鲁迅对曾经经历或感受到的痛苦和绝望心理的一种反顾，同时也是他一直被延宕和压抑的对爱的期待和激情在文字中得到的一次集中的释放。伤逝（节选）涓生形象分析贤：一个忏悔者。1、反抗创痛礼教；2、软弱、逃避责任；3、自私。伤逝（节选）子君形象分析：一个由多重社会因素造成具有复杂心理特征的时代女性。1、积极进步；2、局限：骨子里仍是传统女性，缺乏独立人格人物形象分析

涓生和子君的爱情悲剧的原因，既是那个不合理的社会制度和黑暗势力的破坏与迫害，也与他们本身的弱点——如软弱、自私、目光短浅和狭隘自私的个人主义等有关。涓生和子君爱情悲剧的意义在于，它启示人们：在一个不合理的社会中，单纯追求个性解放和婚姻幸福，是不可能成功的。只有在为社会解放而斗争的过程中，才能真正实现个性的解放和个人婚恋的幸福。涓生和子君爱情悲剧的原因和意义：伤逝（节选）

大量的内心独白和深重的抒情性是《伤逝》的主要艺术特色。在结构上采用第一人称手记的形式，以抒情主人公“我”的思想感情发展为主线，将人物、事件等连缀起来，极富感情色彩。在描写方法上不重外貌描写，而是采取多种形式，细腻逼真的刻画人物的内心世界及其思想感情的变化，如心理描写、内心独白等。

在语言上大量采用反复、排比、比喻等诗歌常用的手法，增强了小说的抒情性。以倒叙的形式，回顾从恋爱到感情破灭的一年的经历，以主人公的切身感受来抒发他曾有的热烈的爱情，深切的悲痛和愿入地狱的悔恨，把主人公的感情发展脉络清楚地表现出来。此外，小说的细节描写也颇具匠心，油鸡和阿随的命运同子君感情变化相呼应，收到了以小见大的效果。伤逝（节选）艺术特色伤逝（节选）1．涓生和子君爱情悲剧的原因和意义是什么？2．分析子君形象。3．分析《伤逝》的主要艺术特色。伊豆的舞女

——（日）川端康成伊豆的舞女川端康成幼年丧父母，他的性情因此被孤儿的气质扭曲，心中充盈令人窒息的忧郁。一次去伊豆旅行，偶遇巡回艺人一行，他与年少的舞女邂逅，第一次得到舞女的平等对待，并说他是个好人，他便对她产生了纯洁的友情；同样的，受人歧视和凌辱的舞女遇到这样友善的中学生，以平等待己，自然激起了感情的波澜。他们彼此建立了真挚的、诚实的友情，还彼此流露了淡淡的爱。伊豆的舞女小说的背景是极富浪漫色调的抒情世界。作者把故事背景放在秋天的伊豆，在如画的背景下，展示这首纯真、优美而略带感伤情调的爱之歌。在作品中，作者善于用洗练的笔调来描绘自然的清新、恬静与纯美，并通过自然色调与气氛来映衬人物的活动与心理。作品没有大段大段的景色描写，而是在展开故事的同时，描绘了远离闹市的伊豆那重叠的山峦、原始的森林、深邃的幽谷、蜿蜒曲折的山路和供人们憩息的茶馆，这就给这个纯朴的故事设置了一个最适宜的环境，使自然的纯净与20岁的“我”和14岁的“舞女”之间那种纯真之恋形成对应。小说背景伊豆的舞女道路变得曲曲折折的，眼看着就要到天城山的山顶了，正在这么想的时候，阵雨已经把茂密的杉树林笼罩成白花花的一片，以惊人的速度从山脚下向我追来。那年我二十岁，头戴高等学校的学生帽，身穿藏青色碎白花纹的上衣，围着裙子，肩上挂着书包。我独自旅行到伊豆来，已经是第四天了。在修善寺温泉住了一夜，在汤岛温泉住了两夜，然后穿着高齿的木屐登上了天城山。一路上我虽然出神地眺望着重叠群山、原始森林和深邃幽谷的秋色，胸中却紧张地悸动着，有一个期望催我匆忙赶路。这时候，豆大的雨点开始打在我的身上。我沿着弯曲陡峭的坡道向上奔行。好不容易才来到山顶上北路口的茶馆，我呼了一口气，同时站在茶馆门口呆住了。因为我的心愿已经圆满地达到，那伙巡回艺人正在那里休息。……（详见教材）川端康成（1899—1972）：日本新感觉派作家，著名小说家。出生在大阪。幼年父母双亡，后祖父母和姐姐又陆续病故，孤独忧郁伴其一生。在东京大学国文专业学习时，参与复刊《新思潮》（第6次）杂志，1924年毕业。同年和横光利一等创办《文艺时代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学运动。一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间甚至老人的变态情爱心理，表现出颓废的一面。伊豆的舞女成名小说《伊豆的舞女》（1926）描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活。名作《雪国》（1935—1937）描写了雪国底层女性形体和精神上的纯洁和美，以及作家深沉的虚无感。其他作品还有《浅草红团》（1929—1930）、《水晶幻想》（1931）、《千只鹤》（1949—1951）、《山之音》（1949—1954）和《古都》（1961—1962）等。川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。1957年被选为日本艺术院会员。曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等。1968年获诺贝尔文学奖。1972年在工作室自杀去世。已有多部作品在中国翻译出版。伊豆的舞女日本学者伊藤整在评论《伊豆的舞女》时，曾有过精辟的阐述：“反复读一下《伊豆的舞女》可以随处发现这篇作品同川端今天的创作在脉搏上是相通的。可以说这相通之处在《伊豆的舞女》中只是处在不引人注目的角落。不用说，读作品时，虽然在这不引人注目的地方获得一次又一次真正的感动而深入了下去，但掩卷时获得的总的感动不是在不引人注目的地方获得的，而是构成这篇作品骨骼的情节和情景的甜蜜性，是青春的抒情。残忍的不回避的目光不漏过丑恶的全过程，在最后的目的地，一定要抓住纯洁和美。川端这一创作精神，游弋在贯穿始终的抒情气氛中，因而被深藏在作品的内部。”伊豆的舞女川端式的“佛典”文学特征

《伊豆的舞女》的主题是通过主人公青年学生的主观意识表现出来的。一位孤儿出身的大学预科生去伊豆旅行，途中与流浪艺人结伴而行他们的举手投足、音容笑貌都在青年学生的心灵的湖面上泛起了水花，使青年学生的灵魂得到了一次又一次的洗礼与升华。第一次是因熏子的纯洁而产生的。又一次心灵的撞击及情感的升华，是青年学生和舞女之间的感情交流。引文里出现的“空虚”、“头脑变成了一泓清澈的水”、“最后什么也没有留下”等，实际上是在悲哀中由于人们心灵的相互交流、相互抚慰而产生的和谐、幸福的一种理想境界。这也就是《伊豆的舞女》的主题的深层内涵。伊豆的舞女主题内涵川端的早期文学作品是立足于人生的悲哀和寂寞来构思的，其本质是通过“佛典”的幻想境界的创造给悲哀寂寞的人们伸出援助之手。他这一文学特征不是“超现实的形而上学的纯理念的”，而是主观自省（包括自救）和客观审视（主要是对被侮辱被损害人物的社会环境的揭示）的融合。在以哀伤颓废为基调这一点上，它的道德归向和理想闪烁是主题的核心。这大概就是诺贝文学奖授奖委员会称赞川端康成的作品“表现了日本人的内心精华”的主要原因吧。伊豆的舞女以哀伤颓废为基调川端康成一生写了100余部长篇、中篇和短篇小说，此外，还有许多散文、随笔、讲演、评论、诗歌、书信和日记等。他的创作思想倾向较为复杂，并且经历了一个颇为曲折的发展过程。他的战前和战时的创作大致可以归为两类：一类是描写他的孤儿生活、抒发他的孤独感情、描写他的失恋过程、抒发他痛苦感受的作品，《精通葬礼的人》《十六岁的日记》和《致父母的信》等是这类作品的代表。另一类是描写处于社会下层的人物，尤其是下层妇女（如舞女、艺妓、女艺人、女侍者等）的悲惨遭遇，表现她们对生活、爱情和艺术的追求的作品，《招魂节一景》《伊豆的舞女》《温泉旅馆》《花的圆舞曲》和《雪国》等是这类作品的代表。伊豆的舞女他的战后的创作更为复杂。一方面，他仍然沿着《伊豆的舞女》和《雪国》的道路前进，继续写作表现人们正常生活和感情的作品，其中或反映出社会存在的某些问题，或表达出对普通人民的同情态度，或流露出作者积极健康的审美情趣，如《舞姬》《名人》和《古都》等堪称代表。另一方面，他又写出一批表现官能刺激的作品，从《千只鹤》《山音》到《睡美人》《一只胳膊》，在这些作品中川端康成独创地继承了日本传统的风雅精神，超越了世俗的道德而纯粹地表现人体的美，以及空虚的幻影的描写，是日本美的另一种象征。伊豆的舞女伊豆的舞女1．川端康成小说的语言有什么特点？2．小说中有很多心理活动描写，各表达了作者怎样的思想感情？3．课后请同学们阅读川端康成的作品《雪国》，加深对作者的了解。金锁记（节选）

——张爱玲金锁记（节选）《金锁记》写于1943年，小说描写了一个小商人家庭出身的女子曹七巧的心灵变迁历程，展现了她怎样在婚姻、情欲、金钱三把枷锁的禁锢下，心灵逐渐走向扭曲与变态的全过程。金锁记（节选）在本书中，张爱玲以空前深刻的程度表现了现代社会两性心理的基本意蕴。在那个并没有任何前卫思想的年代，张爱玲却令人震惊地拉开了两性世界温情脉脉的面纱。主人公曾被作者称为她小说世界中唯一的“英雄”，她拥有着“一个疯子的审慎和机智”，为了报复曾经伤害过她的社会，她用最为病态的方式，“她那平扁而尖利的喉咙四面割着人像剃刀片”，随心所欲地施展着淫威。作者将现代中国心理分析小说推向了极致，细微地镂刻着人物变态的心理，那利刃一般毒辣的话语产生了令人惊心动魄的艺术效果。《金锁记》在叙述体貌上还借鉴了民族旧小说的经验，类似《红楼梦》之类的小说手法已被作者用来表现她所要表现的华洋杂处的现代都市生活。金锁记（节选）七巧带着儿子长白，女儿长安另租了一幢屋子住下了，和姜家各房很少来往。隔了几个月，姜季泽忽然上门来了。老妈子通报上来，七巧怀着鬼胎，想着分家的那一天得罪了他，不知他有什么手段对付。可是兵来将挡，她凭什么要怕他？她家常穿着佛青实地纱袄子，特地系上一条玄色铁线纱裙，走下楼来。季泽却是满面春风地站起来问二嫂好，又问白哥儿可是在书房里，安姐儿的湿气可大好了，七巧心里便疑惑他是来借钱的，加意防备着，坐下笑道：“三弟你近来又发福了。”季泽笑道：“看我像一点儿心事都没有的人。”七巧笑道：“有福之人不在忙吗！你一向就是无牵无挂的。”季泽笑道：“等我把房子卖了，我还要无牵无挂呢！”七巧道：“就是你做了押款的那房子，你还要卖？”季泽道，“当初造它的时候，很费了点心思，有许多装置都是自己心爱的……（详见教材）金锁记（节选）张爱玲（1920—1995）：中国现代作家。原名张瑛，出生在上海。张爱玲的家世显赫，祖父是清末名臣，祖母是李鸿章的长女。张爱玲一生创作了大量文学作品，包括小说、散文、电影剧本及文学论著等。著有散文集《流言》、散文小说合集《张看》、中短篇小说集《传奇》、长篇小说《倾城之恋》《半生缘》《怨女》等。晚年从事中国文学评论和《红楼梦》研究。《金锁记》写于1943年，小说描写了一个小商人家庭出身的女子曹七巧的心灵变迁历程。七巧做过残疾人的妻子，欲爱而不能爱，几乎像疯子一样在姜家过了三十年。在财欲与情欲的压迫下，她的性格终于被扭曲，行为变得乖戾，不但破坏儿子的婚姻，致使儿媳被折磨而死，还拆散女儿的爱情。张爱玲说过，曹七巧是她笔下最彻底的一个。这个既让人痛恨又让人同情的人物，一生都困在沉重的枷锁中。金锁记（节选）出身麻油店的七巧被希望能高攀占便宜的哥哥嫁到姜家，嫁给了残废的男人。这就注定了七巧的婚姻是不可能幸福的。她无论在肉体还是心灵上都从未得到满足，永远处于饥渴之中。可是女子从一而终的封建礼教使离婚成为不可能，这把锁让她完全动弹不得。

第一把锁就是婚姻的锁。苦闷的七巧爱上了小叔姜季泽，七巧百般表示季泽却无动于衷。后来的一天季泽来找她了，七巧压抑了十年的情欲又被挑动了起来，一时竟陶醉在他的谎言里。当她发现季泽是冲着钱而来的时候，情欲一下子转变为失望、伤痛和愤恨。当七巧在情欲的锁里喘不过气来的时候，虚情假意就像一根绳子又将她的脖子勒住，令她去亲手扼杀了最后的爱情之花。

第二把锁是情欲的锁。金锁记（节选）金钱是七巧的一生最大的梦想，她的婚姻基于金钱，