中国民族乐器音色

中国民族乐器音色中国民族乐器音色中国民族乐器的音色内涵：中国民族乐器的音色内涵：〔一〕吹管乐器：旋律的开发。〔一〕吹管乐器：旋律的开发。〔1〕〔1〕汉晋风度：世俗情调〔2〕〔2〕埙：巫术里的悲鸣〔3〕〔3〕萧：书斋里的吟诵〔4〕〔4〕笛：原野里的唱歌〔5〕〔5〕管：场院里的哀欢〔6〕〔6〕笙：乐队里的溶剂〔二〕打击乐器：节奏的奠定〔二〕打击乐器：节奏的奠定〔1〕〔1〕商周精神：贵族气派〔2〕〔2〕鼓：大将军的号令〔3〕〔3〕编钟：王公贵族的声气〔4〕〔4〕编磬：大家闺秀的风韵〔三〕 弹拨乐器：多彩的铺饰〔三〕 弹拨乐器：多彩的铺饰〔1〕〔1〕盛唐气象：都市风采〔2〕〔2〕琴：老者的苍凉〔3〕〔3〕瑟：壮士的深挚〔4〕〔4〕筝：青年的爽利〔5〕〔5〕三弦：骑手的放达〔6〕〔6〕阮：文人的温厚〔四〕拉弦乐器：：韵律的深化〔7〕〔四〕拉弦乐器：：韵律的深化〔7〕琵琶：小家碧玉的絮语〔1〕〔1〕明清意趣：地方风味〔2〕〔2〕二胡：南国的温婉缠绵〔3〕〔3〕京胡：北方的高亢激越〔4〕〔4〕板胡：西部的洪亮阔远〔5〕〔5〕坠胡：中原的粗暴喧闹注解：中国民族乐器的音色内涵注解：中国民族乐器的音色内涵音乐最终是音响的艺术，而音响中最重要的又是音色特征，音色对音乐最终是音响的艺术，而音响中最重要的又是音色特征，音色对于领会中国音乐的神韵起着直接的作用。由于中国音乐的魅力是通过于领会中国音乐的神韵起着直接的作用。由于中国音乐的魅力是通过每一样乐器的魅力表现出来的，而音色又有着猛烈的共性特征，这就每一样乐器的魅力表现出来的，而音色又有着猛烈的共性特征，这就需要我们对每一样乐器的独特音色进展阐释，追溯出中国乐器音色的需要我们对每一样乐器的独特音色进展阐释，追溯出中国乐器音色的诸种历时性特征，有助于我们对中国音乐的历史内涵和审美韵味的感诸种历时性特征，有助于我们对中国音乐的历史内涵和审美韵味的感受和理解。受和理解。〔一〕〔一〕〔打〕敲击乐器：节奏的奠定在中国器乐史上，在中国器乐史上，敲击乐器首先得到进展，并在先秦音乐中处于乐器大家族中的主体地位，奠定了中国音乐的节奏根底，因其在商周时器大家族中的主体地位，奠定了中国音乐的节奏根底，因其在商周时代获得高度进展，故必定地带有那个时代的精神特征和审美风格。代获得高度进展，故必定地带有那个时代的精神特征和审美风格。〔1〕〔1〕商周精神：贵族气派中国敲击乐器萌芽于夏商之际，成型于西周，到东周至于极盛，成中国敲击乐器萌芽于夏商之际，成型于西周，到东周至于极盛，成为那个时代乐器的主力军。为那个时代乐器的主力军。音乐性的只有三种：鼓、编钟和编磬。到目前为止已经出土的先秦乐《诗经》中提到的乐器名目近 30音乐性的只有三种：鼓、编钟和编磬。到目前为止已经出土的先秦乐《诗经》中提到的乐器名目近 30种。在这类乐器最重要的、最具器中，也数这三种数量最多，分布最广。所以说是那个时代乐器大家器中，也数这三种数量最多，分布最广。所以说是那个时代乐器大家族的主体，是表现商周精神的先秦音乐灵魂。族的主体，是表现商周精神的先秦音乐灵魂。在那时由于音乐被用于祭祀，所以人在生活中的重要性便突出起在那时由于音乐被用于祭祀，所以人在生活中的重要性便突出起来，这就是自然导致乐器的一些变化，打算了一些特征。来，这就是自然导致乐器的一些变化，打算了一些特征。首先是乐器形制上的完备，无论是鼓、编钟和编磬，都是在东周时首先是乐器形制上的完备，无论是鼓、编钟和编磬，都是在东周时即已定型。就体积方面敲击乐器是最浩大的。由于浩大的体积才能够即已定型。就体积方面敲击乐器是最浩大的。由于浩大的体积才能够造成一种威势和压力，以强化听者对神灵的崇敬和膜拜。再就音律方造成一种威势和压力，以强化听者对神灵的崇敬和膜拜。再就音律方面：这时的敲击乐器进展得也很完善。编钟不仅定音准确，而且能在面：这时的敲击乐器进展得也很完善。编钟不仅定音准确，而且能在一钟上敲击出二个关系为小三度或大三度的乐音。宗教的活动离不开一钟上敲击出二个关系为小三度或大三度的乐音。宗教的活动离不开编钟等敲击乐器，才使得当时的统治者花费了巨大的人力物力去争论编钟等敲击乐器，才使得当时的统治者花费了巨大的人力物力去争论其规律,使其到达如此超群的步。其规律,使其到达如此超群的步。这类音乐的赏识主体全都是王公贵族，他们的高高在上、养尊处优，这类音乐的赏识主体全都是王公贵族，他们的高高在上、养尊处优，造成他们所特有的矜持骄傲的作风。影响并形成了钟鼓之乐的特别风造成他们所特有的矜持骄傲的作风。影响并形成了钟鼓之乐的特别风格；沉着不迫闲适矜持的贵族气派。所以以鼓、编钟和编磬为代表的格；沉着不迫闲适矜持的贵族气派。所以以鼓、编钟和编磬为代表的敲击乐器是商周时代精神情趣的最集中的表达为先秦乐器中的主体。敲击乐器是商周时代精神情趣的最集中的表达为先秦乐器中的主体。〔2〕〔2〕鼓：大将军的号令在中国音乐的演奏中，在中国音乐的演奏中，鼓就好象一位大将军在不断地发号施令， 来调整整个乐队进展的步伐。调整整个乐队进展的步伐。鼓最早可能源自陶制的缶、瓮之类食器。木制的鼓腔代替了陶制鼓鼓最早可能源自陶制的缶、瓮之类食器。木制的鼓腔代替了陶制鼓腔，材料与手工的精巧代替了以前的粗陋，鼓便成为了纯粹的乐器，腔，材料与手工的精巧代替了以前的粗陋，鼓便成为了纯粹的乐器，目前能够见到的鼓的最早的实物遗迹： 是出土于距今目前能够见到的鼓的最早的实物遗迹： 是出土于距今4400年的山并得到了定型。西襄汾县陶寺龙山文化遗址的鼍鼓，高西襄汾县陶寺龙山文化遗址的鼍鼓，高100.4厘米，鼓腔用树干挖成,呈长圆台形呈长圆台形,外表饰有彩绘。原蒙鳄鱼皮，已朽坏，此鼓为夏代作品。在先秦，鼓主要用于军事和旧祭祀音乐。用于军事时，鼓主要起发在先秦，鼓主要用于军事和旧祭祀音乐。用于军事时，鼓主要起发号施令、鼓舞士气的作用；用于音乐的鼓，虽然性质不同，但功能却号施令、鼓舞士气的作用；用于音乐的鼓，虽然性质不同，但功能却是全都的，都具备指挥的作用，在乐曲的演奏中鼓起着标示节拍，统是全都的，都具备指挥的作用，在乐曲的演奏中鼓起着标示节拍，统一节奏，使全曲的进展张弛有度、秩序井然的作用。仿佛一个指挥假设一节奏，使全曲的进展张弛有度、秩序井然的作用。仿佛一个指挥假设度、一令千钧的大将军。度、一令千钧的大将军。〔3〕〔3〕编钟：王公贵族的声气钟可能起源于木竹或陶制的器皿。目前觉察的最早的钟是一只石钟可能起源于木竹或陶制的器皿。目前觉察的最早的钟是一只石器晚期的陶钟，长方形，中空，有手柄，形制颇类似商代的钟。器晚期的陶钟，长方形，中空，有手柄，形制颇类似商代的钟。然而在“纯铜时代”和“青铜时代然而在“纯铜时代”和“青铜时代”先后消灭过铜钟，才使钟真正具备了音乐功能。一套编钟的枚数差异较大，有了音乐功能。一套编钟的枚数差异较大，有6枚、7枚，有十几枚，还有还有36枚的和65枚的，均依据音序有规章地挂置在钟架上，演奏时用棒锤敲击钟声来得到肯定音高的乐音。用棒锤敲击钟声来得到肯定音高的乐音。编钟具有完整的音序，能够演奏出唱歌般的旋律，有“歌钟”之称。编钟具有完整的音序，能够演奏出唱歌般的旋律，有“歌钟”之称。它的音色冷静而又动听，厚实而又短促有力，穿透力强，是一种极富它的音色冷静而又动听，厚实而又短促有力，穿透力强，是一种极富音响魅力的乐器。音响魅力的乐器。它的出音沉着不迫，张弛有度，具有自然的贵重气质和绅士风度。它的出音沉着不迫，张弛有度，具有自然的贵重气质和绅士风度。作为王公贵族所专享的乐器，正好直观地表达了他们那闲适雍容、矜作为王公贵族所专享的乐器，正好直观地表达了他们那闲适雍容、矜上的灯光颜色，就又增加了一种辉煌和典丽，给人以奇特的梦想和陶持华贵的贵族气派，加上浩大的钟架钟群，铮亮的钟身，再配以舞台上的灯光颜色，就又增加了一种辉煌和典丽，给人以奇特的梦想和陶持华贵的贵族气派，加上浩大的钟架钟群，铮亮的钟身，再配以舞台醉。醉。〔4〕〔4〕编磬：大家闺秀的风韵先秦时另一种演奏旋律的敲击乐器是编磬。编磬大致始形成于商先秦时另一种演奏旋律的敲击乐器是编磬。编磬大致始形成于商代，一般代，一般3--5枚为一套，音列格外简洁。它的低音嘹亮厚实饱满，类似于钟声；高音清亮细润，有如叮咚之玉声，音色美丽动听。似于钟声；高音清亮细润，有如叮咚之玉声，音色美丽动听。编磬多为石制；外形是板状，是实体，无空腹共鸣腔。玉石的质料编磬多为石制；外形是板状，是实体，无空腹共鸣腔。玉石的质料使磬的声音清亮、脆亮、细润。它在体积上比编钟要小，在工艺装饰使磬的声音清亮、脆亮、细润。它在体积上比编钟要小，在工艺装饰上也比编钟精巧多彩；有彩绘，刻纹样多花卉和凤鸟型。可见编磬体上也比编钟精巧多彩；有彩绘，刻纹样多花卉和凤鸟型。可见编磬体现了大家闺秀的风韵，属于女性的阴柔之美。现了大家闺秀的风韵，属于女性的阴柔之美。在器乐合奏《月儿高》《平湖秋月》等乐曲中，就用了编磬这一乐在器乐合奏《月儿高》《平湖秋月》等乐曲中，就用了编磬这一乐器。器。注解：注解：〔二〕吹管乐器：旋律的开发〔二〕吹管乐器：旋律的开发在中国音乐史上，在中国音乐史上，敲击乐器的主要功绩在于奠定了节奏的根底， 旋律的开发是由另一类乐器——吹管乐器完成的。律的开发是由另一类乐器——吹管乐器完成的。〔1〕〔1〕汉晋风度：世俗情调从形成的角度看，从形成的角度看，吹管乐器几乎是和敲击乐器同时产生的。 但这类吹管乐器在先秦没能成为，也不能成为乐器大家族中的主体力气。一吹管乐器在先秦没能成为，也不能成为乐器大家族中的主体力气。一方面是由于它不是先秦时代的精神气氛和人的审美的最适当的物质载方面是由于它不是先秦时代的精神气氛和人的审美的最适当的物质载另一方面由于当时的吹管乐器还比较简陋，几乎全部的一管多音类的体和表现形式，即从体积和音量来讲，它无法与鼓、钟、磬相比较；另一方面由于当时的吹管乐器还比较简陋，几乎全部的一管多音类的体和表现形式，即从体积和音量来讲，它无法与鼓、钟、磬相比较；吹管乐器都只有吹管乐器都只有6孔，只能吹奏5吹管乐器地位的变化在于鼓、钟、磬等敲击乐器在旋律方面的显得吹管乐器地位的变化在于鼓、钟、磬等敲击乐器在旋律方面的显得缓慢和笨拙。吹管乐器那小巧的形制、缠绵的乐声和敏捷的演奏方式，缓慢和笨拙。吹管乐器那小巧的形制、缠绵的乐声和敏捷的演奏方式，打算了它最适合于演奏旋律较强的乐曲。打算了它最适合于演奏旋律较强的乐曲。〔2〕〔2〕埙：巫术里的悲鸣最多最浓的一种。最多最浓的一种。埙的形成最早可追溯到埙的形成最早可追溯到7000年前的原始部落社会。据对近代陕西半坡村出土实物的鉴定说明，埙源于古代先民的狩猎工具——石流星，坡村出土实物的鉴定说明，埙源于古代先民的狩猎工具——石流星，后来改用陶土烧制而成。呈筒形，仅顶端有一吹孔埙；呈椭圆形，顶后来改用陶土烧制而成。呈筒形，仅顶端有一吹孔埙；呈椭圆形，顶端有一吹孔外，旁边还有一音孔，为二孔埙、、、、、、到商代进展端有一吹孔外，旁边还有一音孔，为二孔埙、、、、、、到商代进展为六孔埙。直到汉代才消灭七孔埙。现在用的是天津音乐学院和美术为六孔埙。直到汉代才消灭七孔埙。现在用的是天津音乐学院和美术学院研制的九孔陶埙，可以演奏出学院研制的九孔陶埙，可以演奏出21大埙发音浅薄、低厚。小埙发音较高、较亮，适宜于悲壮、哀怨之类大埙发音浅薄、低厚。小埙发音较高、较亮，适宜于悲壮、哀怨之类人的心情。人的心情。神气质：恐惧奇特、悲壮哀怨。在埙的古朴、消沉、浑厚、悲壮的音神气质：恐惧奇特、悲壮哀怨。在埙的古朴、消沉、浑厚、悲壮的音色中得到了充分的表达。它的乐曲有〈颂乐〉〈雅乐〉〈巫风〉等等。色中得到了充分的表达。它的乐曲有〈颂乐〉〈雅乐〉〈巫风〉等等。〔3〕〔3〕萧：书斋里的吟诵间流传了。那时的萧为单管的言萧、交〔应为竹字头下面一个交，字萧是最古典风味，最富文人气质的一种乐器。几千年前，萧就在民间流传了。那时的萧为单管的言萧、交〔应为竹字头下面一个交，字萧是最古典风味，最富文人气质的一种乐器。几千年前，萧就在民典里有〕萧。后来人们觉察，不同长度的管子能够发出不同高度的乐典里有〕萧。后来人们觉察，不同长度的管子能够发出不同高度的乐音，于是就制造了排萧。最早的排萧是湖北随县战国曾候乙墓出土的音，于是就制造了排萧。最早的排萧是湖北随县战国曾候乙墓出土的13萧的音色严峻、高雅，低音区发音浅薄、哀郁，有很强的穿透力和萧的音色严峻、高雅，低音区发音浅薄、哀郁，有很强的穿透力和震撼力，特别是弱奏时的余音，袅袅不绝，给人”如怨如慕，如泣如诉”震撼力，特别是弱奏时的余音，袅袅不绝，给人”如怨如慕，如泣如诉”之感。中音区音色圆润、美丽、柔中有刚，温婉中含有内在的力度，之感。中音区音色圆润、美丽、柔中有刚，温婉中含有内在的力度，适合表现明朗空旷的意境，抒发人的温顺哀婉、抑郁缠绵的内心情感，适合表现明朗空旷的意境，抒发人的温顺哀婉、抑郁缠绵的内心情感，具有深厚的文人情调和书香气息。萧多使用中、低音区。具有深厚的文人情调和书香气息。萧多使用中、低音区。〔4〕〔4〕笛：原野里的唱歌在吹管乐器中，笛始终占居主导的地位，是吹管乐器之王。笛的起在吹管乐器中，笛始终占居主导的地位，是吹管乐器之王。笛的起源很早，在浙江余姚河姆渡出土的骨笛，是源很早，在浙江余姚河姆渡出土的骨笛，是7000年前的作品。其中较粗长的一根，横开六孔，与今日的笛仅只一孔之差。较粗长的一根，横开六孔，与今日的笛仅只一孔之差。笛的种类有两大类：笛的种类有两大类：梆笛和曲笛。梆笛流行于北方，音色高亢激越、动听光明，出音迅捷灵敏适合演奏欢快、喧闹的乐曲和表现高亢激扬动听光明，出音迅捷灵敏适合演奏欢快、喧闹的乐曲和表现高亢激扬的心情。曲笛则主要在南方流行，是昆曲的主要伴奏乐器，音色深厚的心情。曲笛则主要在南方流行，是昆曲的主要伴奏乐器，音色深厚而严峻，清爽而圆润，音量强时亮而不刚，弱时柔而不涩，适合于演而严峻，清爽而圆润，音量强时亮而不刚，弱时柔而不涩，适合于演奏疏阔、细腻、美丽的抒情乐曲。奏疏阔、细腻、美丽的抒情乐曲。在演奏风格上，笛的旋律功能极强，是民族器乐中的主要旋律乐器在演奏风格上，笛的旋律功能极强，是民族器乐中的主要旋律乐器之一。之一。管是西域乐器，起源于古代波斯〔今伊朗〕。西汉时已西域的龟兹〔5〕管是西域乐器，起源于古代波斯〔今伊朗〕。西汉时已西域的龟兹〔5〕管：场院里的哀欢流传；到清代，管已成为北方民间深收宠爱的常用乐器，唐时传到日流传；到清代，管已成为北方民间深收宠爱的常用乐器，唐时传到日本，始终沿用至今，仍为雅乐的主要旋律乐器。本，始终沿用至今，仍为雅乐的主要旋律乐器。管属于簧片管乐器，管属于簧片管乐器，由含置唇间的两片振动来激发管内空气柱振动发音。管主要由芦苇制的双簧哨子和硬木〔或锡、铅、竹〕制的杆子发音。管主要由芦苇制的双簧哨子和硬木〔或锡、铅、竹〕制的杆子两局部组成，杆上共八个按音孔，第七孔后出。两局部组成，杆上共八个按音孔，第七孔后出。从音域上分，管有高音管、次高音管、中音管和低音管四种。高音从音域上分，管有高音管、次高音管、中音管和低音管四种。高音管使用最普遍；其低音区较宽 管使用最普遍；其低音区较宽 ,发音浅薄浑厚而略带嘶哑和鼻音。中音区发音高亢光明；管从形制上分有大、中小之别，管越小，灵敏度越区发音高亢光明；管从形制上分有大、中小之别，管越小，灵敏度越高，音色也越清亮；管越大，则出音转调就越缓慢，音色也越深厚质高，音色也越清亮；管越大，则出音转调就越缓慢，音色也越深厚质朴。朴。管适合用于悲怆、哀怨和温顺、缠绵的抒情乐曲，特别是大管在弱管适合用于悲怆、哀怨和温顺、缠绵的抒情乐曲，特别是大管在弱奏时那种质朴、略带嘶哑的音色，有一种真挚动人的韵味。奏时那种质朴、略带嘶哑的音色，有一种真挚动人的韵味。〔6〕〔6〕笙：乐队里的溶剂笙是个最具调和性的吹管乐器。笙是通过铜质簧片的振动而发音笙是个最具调和性的吹管乐器。笙是通过铜质簧片的振动而发音的，因此它的音响兼有管乐器及簧乐器的二重性质。它有一套固定的的，因此它的音响兼有管乐器及簧乐器的二重性质。它有一套固定的和声组合而成，能同时发两个、三个始终到九个音。和声组合而成，能同时发两个、三个始终到九个音。笙是一个很好的伴奏乐器和合奏乐器。它的音响具有很强的协调性,笙是一个很好的伴奏乐器和合奏乐器。它的音响具有很强的协调性,音色甜蜜、柔润、安详，高音区动听、透亮、纤细，中音区饱满、浓音色甜蜜、柔润、安详，高音区动听、透亮、纤细，中音区饱满、浓厚、结实，低音区松软、甜蜜。厚、结实，低音区松软、甜蜜。注解：(三)弹拨乐器：多彩的铺饰弹拨乐器作出的主要奉献是对音乐的铺饰，使音乐的音色更繁富密丽。盛唐气象：都市风采弹拨乐器的消灭比敲击乐器和吹管乐器要晚得多， 用了。依据记载，在春秋战国时代弹拨乐器已经消灭，但不占主体位置，尽管有伯牙的《高山流水》以及师旷等人在演奏上的卓越技巧，但仍旧转变不了它的陪衬地位。到了汉代，弹拨乐器得到了进展；再后唐朝，经过贞观、开元之治的太平盛世，经济到达前所未有的富强，刺激了享乐风气的集中；而艺术是时代精神、生活风貌和审美情趣的最直接表现。器乐进展的趋向则表现为追求音乐颜色的繁富和铺饰；而弹拨乐器中琵琶的那种“ 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的演奏效果，正好能够满足此时音乐对细腻的颜色的需求，从而成为这一的时代的乐器家族的主体。琴：老者的苍凉琴是弹拨乐器中比较古老的一种，也是最具古典风味和文人情调的。最初称“琴”或“瑶琴”。从文献上看，周代的古琴为五弦，到汉代增为七弦。但在湖北随县曾候乙墓出土的战国初期古琴则为十弦，而湖南长沙马王堆出土的西汉古琴又为七弦。但这两个时期的琴有个共同的特点，一是均为一弦多音，一均无琴徽。但到三国时，古琴七弦，十三徽的形制已根本稳定，始终沿用到现在。只是体积呈由大趋下的去势。大体上说，唐以前为大琴，宋时为中琴，明清为小琴。古琴琴身为一扁长形音箱，头部比尾部稍宽、稍厚。正面为面板，反面为底板。外表呈拱形，琴首端有弦孔；琴尾为椭圆形边，在腰、项处两旁有月牙形凹入处，外形与面板同，但不作拱形，开有两个出音孔。弦侧面板上嵌有13个螺钿或玉石制作的徽，用以标记音位。古琴的音域宽广,共有四个八度和一个大二度。大致说可分为散音、泛音、按音三种。虽然音量较小,但表现力特别丰富，运用不同的弹奏发出极富特色、极有韵味的乐音，它那精深高妙的美学内涵和很强的艺术表现力,适合用于上层学问者的日常演奏,目的在自娱。古琴的演奏风格是缓慢、沉着、略带矜持；表现的是深深的感慨和叹息；假设把它比较为人，则它应当是一位饱经沧桑、浅薄稳重的蔼然老者。瑟：壮士的深挚瑟在气质上是较为年轻的一种乐器，也是世俗化、平民化的乐器。瑟的产生大致和古琴差不多，至少在周代已经使用，至东周秦汉。湖南长沙柳城桥一号楚墓〔约春秋末战国初〕出土的瑟，是目前所知年月最早的实物。西汉马王堆一号汉墓出土的瑟，弦虽腐朽变质，柱的位置比较清楚，为今人了解瑟的形制供给了直接的物证。古代瑟的形制，《清稗类钞》中有记载：瑟，前广后狭，面圆底平 中高,首尾下。通体桐木黑漆；身绘云龙，首尾绘锦，边绘云。梁用紫檀，弦孔用螺蚌为饰。但至南北朝时已经失传，唐宋以来在形制、张弦、调弦方面已有较大的不同。现在所见的瑟，通常按其长度和弦数分为大小两种。大瑟长 180---190厘米，25弦；小瑟长120厘米，16长达209厘米。瑟在民间流行，故其平民的气息较重；特点是圆实明快、遒劲有力。瑟的发音短促干脆，饱满结实，且出音密度大，具有特别的深度与力度。且常常用来演奏哀痛或悲愤的曲子，也常常和离别、忆念等悲怨心情联结在一起。如李商隐的《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”即如此。瑟比较直接、显露，如把它比较作人，那么应当是一名强健的壮士，果敢刚毅，浅薄执着。筝：青年的爽利筝在周代主要流行于民间，较琴、瑟更平民化、世俗化，是更为年轻的一种乐器。筝最初起源于击弦乐器筑，后来的进展中却收到拨弦乐器瑟的影响。在汉魏之际，筝才由竹质的筑身衍变为木质的瑟身。到魏时，才有了用泗滨的梓木作筝。筝最初为5弦，经过9弦的过渡，到战国末期为 12弦筝；后经八百多年的流传到隋代才增加 1弦，形成13弦筝；唐代是12弦和13弦筝并存，12弦用于雅乐，13弦用于俗乐；宋时以 13弦为主；元、明时消灭14弦和15弦筝,到清末消灭16建国之后又研制了19弦、21弦、25弦和26弦的筝。三种。大筝体长2小筝体长1.3—1.5米，共鸣箱较小，使用丝弦，发音动听光明，中低音区的音色与大筝相像,只是稍硬；钢弦筝大小与小筝相像，只是使用钢丝弦，故发音清亮华美。在表现功能上，筝直接而且外露，抒情效果猛烈，是青年情调的最完善的表现者。唐李峤〈筝〉诗亦云：“曲帐中发 音指下来。钿装模六律，柱列配三才。莫听西秦奏，筝筝有剩哀”。三弦：骑手的放达三弦又称“弦子”，最初形成于秦朝。三弦首先在北方使用，在四川广元罗家桥南宋墓出土伎乐石雕中有演奏三弦的图像；河南焦作西冯村金墓出土有演奏三弦的乐俑，说明三弦至少在唐时就已进入乐队参与演奏，并已相当流行了。到明初三弦向南方传布，其中江、浙、闽尤为盛行。共鸣性强，中音区洪亮而且富有力度，高音区坚实、动听。三弦产生于建筑长城的劳工，后流行在北方的军队和役夫中 ,故其风格必定是崭的，音色强劲、粗豪、有武夫的剽悍与豪气，它没有宗教的奇特、威武，也没有贵族的傲岸、矜持，而是表达了一般乡民，特别是跃马弛骋在无边草原上的骑手那种自由奔放、勇武有力的性格特征。阮：文人的温厚阮，其形似月,其声似琴,表达的是文士儒雅温厚之气,是一种质朴和浅薄，柔中寓钢。阮最早消灭于西汉。武帝时，张骞出访乌孙国〔今乌孜别克族〕 乌孙王欲与汉通婚，武帝便将公主嫁其。出嫁前，武帝令乐工参照当时的乐器，制作了抱弹乐器以解长途旅行中的孤独、思念之情 ,这就有了中虚外实、盘圆柄直、4弦、12柱的乐器,在当时称之为“秦琵琶”。到晋时由于“竹林七贤”中的阮咸最擅长弹奏这种乐器，使之流行起来；以至到唐武则天时,便直接用阮咸之名称呼这种乐器了；到宋代始简称为“阮”。主要用于清商乐和西凉乐。阮的形制在历史上变化甚微，到唐时的413柱已算定型。直到本世纪50年月，品种才有了小阮、中阮、大阮和低音阮，从而完善了阮家族由高音到低音的4阮的音响很有特色，质朴、饱满、浑厚而又遒劲，很有参透力，有点类似于鼓声，咚咚作响，直达心底。小阮是高音乐器 光明；中阮为中音乐器，舒适、美丽、丰厚、富有诗意；大阮比中音低五度，是次中音乐器，发音坚实、雄厚而有力；低 阮是低音乐器,发音浅薄而低厚。阮产生于妇人之手，随后又成为宫廷和文人名士所宠爱的乐器， 它是一位通达的文人，儒雅温厚，文思灵敏，才华恒溢。琵琶：小家碧玉的絮语在弹拨乐器中，最繁富颜色的，当属于琵琶。琵琶在古代曾写作“批把”或“枇杷”,后来人们用“琴”字头才写成“琵琶”。其本义，据刘熙《释名》，“批把”是指两种演奏手法，“推手前曰批，引手却曰把”，故以为名。汉晋时的琵琶是指称为阮的秦琵琶或阮咸琵琶等一切抱着竖弹的拨弦乐器。东晋时西域乐人纷纷云集中原献艺，同时带来了由印度传入的波斯乐器——曲项琵琶，这种乐器到南北朝时已颇盛行。当时的曲项琵琶只有4弦4相，没有品位，并且是横抱，用拨子弹奏。到了唐代，在吸取汉代直项琵琶的一些特点后，对琵琶作了较大的革，保存了曲项琵琶梨形曲项的形制特点和发音特点，改拨子弹奏为用手弹奏，音位在4弦4相的根底上又设了 10品，演奏的姿势也由横弹改为竖弹，使琵琶的形制根本定型。直到清代 ,琵琶也仍在 4相10品到13品之间徘徊。到本世纪30创613品琵琶，接着大同乐会又研制出一张618品琵琶。建国以后，先后又研制了6相18品、24品、25品、28品琵琶，各品按12平均律排列。目前能够见到的最早的琵琶是唐代一件螺钢枫琵琶。曲项,4弦4柱，短颈。全长 97.26厘米。其边缘及反面均嵌有精巧螺钿花纹。面板装有捍拨〔皮制，为保护面板之用〕，上绘有山水画，画面近处有一大白象,上坐4人3人奏乐1人挥袖作舞。弹奏的拨子长 20厘米，紫檀木制作，饰以彩绘花纹图案。整个造型纹饰，精巧高雅，富有韵味。琵琶的音色既动听又严峻。第一弦音色最亮，透亮度高，中间两弦比较严峻、饱满，第四弦则纯厚绵长。全部音域可分高中低三个音区。低音区余音较长，有抒情韵味，假设使用吟揉奏法，则效果更好。中音区发音清朗、美丽，最富于琵琶的特色，是琵琶技巧最能充分发挥的一段音区，高音区发音动听而坚实。琵琶的音色还因右手拨弦位置的不同而有变化，靠近拂手则音色较硬，远离拂手则较软；琵琶的音量幅度变化不大，但强奏与弱奏的效果则也各自成趣。弱奏时发音清楚、明净、富有弹性，具有美丽轻快的抒情风格；强奏时虽然音量不会加得很大，但发音变得扎实、沉稳，作多弦弹奏时能给人一种威势和魄力。琵琶的颜色铺饰效果是那动听光明的音色和敏捷多样的演奏技巧造成的。假设把琵琶比较为人，它应当是一位年轻的女子，不是大家闺秀，而是小家碧玉；不是矜持文雅，而是活泼热忱且健谈；着装也不是大家闺秀的素净，而是更为明媚多彩，仪态万千。注解：〔四〕拉弦乐器：韵律的深化在中国乐器史中，可以这样说，弹拨乐器是对敲击乐器的进展，其内容是完成了对音乐颜色的繁富化追求，提高了音乐在颜色上的表现力；拉弦乐器则是对吹管乐器的进展内容是完成了对音乐旋律的韵味化追求，提高了音乐在抒情、描写、表达诸多方面的表现力。拉弦乐器的形成和确立，标记着中国乐器体系的完备。明清意趣：地方风味才消灭的。那时有一种叫“轧筝”的乐器，是从弹拨乐器筝改制而成的。稍后，又从北方少数民族西奚传入一种拉弦乐器胡琴，渐渐地取代了轧筝的位置。到明代，胡琴便已根本定型，类似于现在的龙头二胡了。清代，胡琴又有了各种变体，渐渐形成了拉弦乐器的家族体系，其中最主要的有二胡〔包括高胡、中胡〕京胡、板胡和坠胡四种。随着胡琴形制的完善与定型，明清时代的精神、社会心理、审美情趣的变化而造成了曲声的消灭，由此乱弹兴起也就必定性了，各个地方戏的不同唱腔便会对所用拉弦乐器提出自己的独特要求。渐渐地，拉弦乐器便沿着为之效劳的剧种单独进展演化 ,形成了不同品种各具特有的地方颜色和风格。二胡：南国的温婉缠绵二胡是拉弦乐器中使用最普遍，又最富中国气质和韵味的抒情圣手。主要流行于长城内外、大江南北和珠江流域，尤其在长江以南地区，二胡的重要性和在乐队中的地位最为突出。二胡的使用很广泛，南方的很多戏，如越剧、锡剧、沪剧、黄梅戏、淮剧、粤剧中，都以二胡为主要伴奏乐器。所以，北方人往往称二胡为“南胡”。二胡的前身是唐宋时的奚琴、都琴和胡琴。奚琴因出自北方游牧民族奚人而得名。欧阳修《试院闻奚琴作》诗云：奚琴本自奚人乐，奚人弹之双泪落。陈肠《乐书》载：奚琴本胡乐也，出于弦缓而形亦类焉。奚部所好之乐也。盖其制，两弦间以竹片轧之，至今民间用焉。当时二胡为竹制琴杆，筒状琴筒，无千斤 ,是后世的雏形。现代的二胡由琴筒、琴杆、琴轴、琴弦和琴弓几局部构成。全长 76厘米，系马尾而成。此外还有千斤、琴码和琴托。二胡的音色美丽、严峻、圆润、厚实，具有温婉细腻缠绵的抒情效果。这可能与它长期伴随着南国的音乐和戏曲得以进展的历史有关。二胡的音域一般在三个八度左右。低音区浑厚扎实、冷静有力，适宜于演奏低回的旋律；中音区光明饱满，富有华彩，适合于演奏轻快悠扬的旋律。这两个音区是二胡最常用的音域，其演奏的强弱幅度大，风格性强，表情最为丰富，尤其适合于演奏美丽如歌的旋律，其效果极为动人。高音区指第三个八度的音。这段音区的音量很小，即使用劲拉，也只能听到干涩、紧急甚至锋利的音，音量还是不大。明快奔放的旋律可多用外弦，而哀婉缠绵低回的旋律则宜多用内弦。独奏，但效果不太抱负。高胡是高音二胡的简称，消灭于本世纪20。它首先在广东音乐和粤剧中使用,担当主奏乐器，故也称“粤胡”。高胡的音色清亮、透亮，穿透力强。低音区圆润、美丽，高音区动听、晶亮、有荣耀，适合于演奏抒情、活泼、华美的旋律。二胡独奏的音色比较浑厚结实，擅长于表现沉郁、幽婉、低回之绪；高胡的发音比较明快圆脱,适宜于表现思念、渴望、温婉缠绵之情加上它那富有弹性的音响、如歌的旋律，有一种令人无法无视的荡魂的美。京胡：北方的高亢激越京胡表达的是北方人的粗扩豪放、高亢激越，是通过北方的代 戏剧京剧影响到京胡的。从起源上说，京胡亦来自胡琴，是胡琴进展到后期的一个分支 .在乾隆五十年左右，随着昆曲的衰落和京剧的形成，胡琴在为京剧伴奏，乐观适应京剧唱腔与风格的时候，经过乐工改制而渐渐产生了京胡。最早的京胡，不仅琴杆短，琴筒也小，为了能拉高调门，还有蒙蟒皮的，而且用的是软弓子〔不张紧弓毛〕，这与那个时候的京剧均以高腔演唱有直接关系。19为了不断降低音高，以求行腔的圆润，京胡的形制也随之发生了变