论于歌剧中的中国元素吹响中国歌剧舞台的黄金号角国家大剧院对中国歌剧事业发展的推动因素探析

论于歌剧中的中国元素吹响中国歌剧舞台的黄金号角国家大剧院对中国歌剧事业发展的推动因素探析

上海戏剧学院是中国表演艺术的巅峰，也是中国文化事业振兴发展的主要模式。几乎所有受影响的音乐家都在这里留下了自己的风格。近几年来,中国歌剧舞台空前繁荣,艺术水准和行业活跃度快速提升,这与国家大剧院这几年来为中国歌剧事业发展做出的贡献存在着密切关系。纵观国家大剧院近年来的歌剧事业发展历程,我们需要从中进行认真的探索和研究,以得到有益的启示,这对于我们对中国歌剧事业总结过去、认识现在、描绘未来都有重要的意义。一、中国歌剧表演事业的现状在国家大剧院成立之前,中国歌剧舞台的核心是围绕着中央歌剧院的一系列演出活动为发展主线的。当时,中央歌剧院汇聚了中国大批的歌剧艺术顶尖人才,舞台演出场所主要在中央歌剧院不远的保利剧院。从演出的剧目上来看也相对传统,主要以《卡门》、《茶花女》、《图兰朵》以及一些年代较早的中国歌剧为主,而一些艺术性更丰富、表演难度和制作难度更高的歌剧作品则很少见,歌剧观众的艺术欣赏需求无法满足,观赏动力疲惫,中国歌剧市场相对萧条,缺乏活力。所以当时中国的歌剧表演事业主要存在以下几方面的不足之处:第一,演出剧目过于传统,舞台缺乏活力感和艺术生命力;第二,与世界歌剧界、音乐界的合作交流相对较少,一些世界级的高质量歌剧演出较为少见;第三,歌剧作为舞台表演艺术当中要求最为综合、制作难度最大的艺术门类,当时我国则缺乏一个专业的、世界级的歌剧演出舞台和制作团体。而这几方面的不足,也进一步决定中国歌剧事业中的最主要矛盾——落后的中国歌剧行业发展水平无法满足中国歌剧观众日益增长的艺术欣赏需求,从而使中国歌剧事业的发展受到很大制约。矛盾的存在促进了进步与发展,在国家的高度重视与大力投入之下,国家大剧院建设完成,并为中国的歌剧舞台和歌剧事业发展开辟了一片崭新而光明的天地。首先,国家大剧院的成立为以中央歌剧院为代表的中国歌剧演出团体和众多歌唱家、音乐家们提供了世界级的艺术舞台;第二,国家大剧院作为一个世界级的剧院和团体,为世界的音乐家和歌唱家们提供了一个宝贵的演出和交流的空间。这不仅能将歌剧自身的艺术魅力带到东方、带到中国,同时也能够将东方的歌剧艺术向世界展示;第三,国家大剧院的快速提升,使中国拥有了一支世界级的歌剧制作队伍和演出团体,中国歌剧艺术的制作和演出水准得到了质的飞跃。所以,国家大剧院的成立与发展,彻底改变了中国歌剧的面貌,并使歌剧艺术不断深入人心。二、中国歌剧艺术在中国发展的建议在我国,歌剧艺术还是一个相对较新、离人们日常生活也相对较远的艺术门类,要让歌剧艺术在中国得到真正的发展也绝非一蹴而就的。进一步探析我们能够发现,无论是剧目数量还是质量,或者从舞台、制作能力、市场、品牌打造、演出以及中外交流等方方面面,国家大剧院走过了一条辛勤的发展道路。(一)观众席设置与音场设计国家大剧院是首都的地标性建筑,也是中国当代艺术领域的标志性建筑。所以在硬件条件方面,国家大剧院的硬件建设水准堪称世界巅峰之作。歌剧院是国家大剧院中的最主体部分,也是大剧院进行歌剧表演的最主要舞台。在观众席设置方面,歌剧院设有三层观众席,共计有观众座位2398个(包括站位);舞台硬件方面,歌剧院舞台设计为“品”字形舞台,包括左右侧舞台和主舞台。舞台拥有涵盖转、推、拉、升降为一体的世界先进舞台功能,以及具备可容纳90人的大型管弦乐队乐池。这些先进的演出硬件设施,为个歌剧的舞台制作、表演和舞美效果的发挥、提升与突破提供了充分而理想的条件;在音响水准方面,国家大剧院歌剧院的设计结构十分巧妙精准。其在声学技术方面采用了弧形的金属网墙面,声音可以从金属网穿透进去,并在多边形的墙面上形成折射,从而形成立体、均匀、清晰、饱满的音响效果,确保观众在剧院的每一个角落都能听得清清楚楚。(二)温度高度提升了社会团体的综合能力和地位意大利歌剧界曾高度肯定了国家大剧院的成绩,赞扬国家大剧院用五年时间走过了西方歌剧院几十年的了历程。2009年,国家大剧院第一届歌剧节拉开帷幕。从2011年开始,独立制作已经成为了国家大剧院的制作与演出主题,歌剧演出制作能力不断提升。而作为中国歌剧观众,最直观的的感受就是在国家大剧院的舞台上,可以看到许多高质量的,以前难以在中国上演的歌剧作品。在这方面,瓦格纳的作品首当其冲。作为歌剧历史上最伟大的作曲家之一,以前中国观众却很难欣赏到瓦格纳的歌剧作品。这主要与瓦格纳歌剧的制作难度大、演员表演要求高,以及对瓦格纳歌剧的中国市场效应判断不确定等因素有关。2012年是瓦格纳诞辰200周年,国家大剧院为中国观众献上了三台瓦格纳歌剧作品——《漂泊的荷兰人》、《汤豪塞》、《罗恩格林》。这不仅标志着国家大剧院歌剧制作能力和制作水平的提升,更为中国歌剧舞台开创出了瓦格纳歌剧作品演出的广阔前景。特别是2012年4月,国家大剧院首次挑战瓦格纳的歌剧作品,与著名歌剧导演卡洛·德·莫纳科合作,高质量制作演出了《漂泊的荷兰人》,获得巨大成功,观众反响强烈。这标志着国家大剧院的制作能力和演出能力已经达到世界级水准,并拥有向世界顶尖歌剧院进军的基础条件。同年年底,《罗恩格林》中国首演拉开大幕,盛况空前,使国家大剧院瓦格纳诞辰200周年纪念活动画上了圆满的句号。2013年是意大利歌剧巨匠威尔第诞辰200周年。可以说,国家大剧院一系列纪念活动的举办是对国家大剧院建院以来歌剧事业发展的一次重要检验。《奥赛罗》、《纳布科》、《弄臣》、《假面舞会》等威尔第的一系列代表作纷纷上演。特别是作为威尔第的收山之作——《奥赛罗》,代表了威尔第歌剧艺术的极高成就和在音乐方面的全新思考与突破,演唱表演难度极高,舞台场面要求宏伟,是威尔第歌剧作品中综合难度最大的作品。这部歌剧的成功上演和热烈反响不仅为整个纪念活动打响了头炮,同时也标志着国家大剧院在威尔第作品的制作和演出方面正逐渐成熟化、精品化,是剧院综合能力提升的最有力体现。在中国歌剧方面,国家大剧院成绩斐然。过去几年里国家大剧院先后创作了《西施》、《赵氏孤儿》、《山村女教师》、《运河谣》等优秀中国原创歌剧剧目。这些剧目的创作与演出不仅繁荣了中国歌剧市场,同时大大提升了中国歌剧的创作水准。更值得肯定的是,到2016年,将会有包括《牡丹亭》、《兰花花》、《冰山上的来客》等十余部中国原创歌剧和观众见面,这将进一步推动中国歌剧艺术创作从量变向质变的高度转化发展。另一方面,国家大剧院通过人才选拔和人才引进,组建起了自身大型的交响乐团和合唱团,同时组建起了自身的指挥、导演和舞美团队,这些都是演出制作能力的保障和发展的坚固基石。(三)新科技为观众提供了新的观众新身份一些经典的歌剧剧目在世界歌剧舞台上久演不衰,其凭借高知名度、高艺术水准,不仅深受老歌剧观众的欢迎,更对新歌剧观众充满了很强的吸引力。在这方面,国家大剧院在不断引进和开拓新剧目的同时,不仅经典老剧目没有丢弃,而且强化了制作水准和舞台表现力,使经典老剧的魅力华彩绽放,释放出崭新的艺术活力。2009年11月,国家大剧院与挪威国家歌剧院强强联合,共同制作了《魔笛》这部莫扎特的经典传世歌剧。此次国家大剧院之所以选择《魔笛》,一方面在于歌剧的《魔笛》的经典性,另一方面则是强调于舞台突破和文化融合,为观众呈现出一台别开生面的,具有全新生命力的《魔笛》。首先,在选择演员时,选用了在世界歌剧舞台极具影响力的华人歌唱家黄英出演帕米娜,以及在世界上演唱夜后方面的权威人物,著名俄罗斯花腔女高音列欣娜出演夜后,确保了票房号召力;第二,舞美方面,制作方打造了独特而新奇的“现代魔幻主义”舞美风格,简洁庄重。同时,设计师将中国文化中的甲骨文、龙、十二生肖、三星堆等元素融入到舞美当中,大大提升了歌剧的文化魅力和吸引力;第三,在制作方面,这部作品由国家大剧院、挪威国家歌剧院、香港歌剧院联合制作,进一步强化了中国歌剧界与世界的交流和合作能力。无独有偶,2011年,国家大剧院与意大利帕尔玛皇家歌剧院共同制作演出了威尔第的代表作《弄臣》。演员方面,世界级男中音大师里欧·奴奇倾情出演;而在制作方面,国家大剧院则全力为观众呈现一台意大利版原汁原味的《弄臣》,让中国观众最直接体验到真正的意大利歌剧魅力。从舞台、到服装、到表演风格全部由帕尔玛皇家歌剧院进行指导,使观众充分感受到了意大利歌剧的传统魅力,从而也实现了国家大剧院的精品路线发展策略。(四)是文化作用日益凸显国家大剧院作为世界级的艺术大舞台,在充分发挥自身艺术凝聚力的同时,为世界各国的优秀艺术家提供了一个演出与交流的完美平台,文化作用日益凸显。到目前为止,全世界许多音乐大师和名家都登上过国家大剧院的舞台,这其中就包括多明戈、乔治乌、巴托丽等世界顶尖级歌唱家。他们的到来不仅丰富了中国的艺术舞台,让中国观众大饱眼福,也为中国歌唱家和音乐家们提供了宝贵的合作与交流平台。同时,大批歌唱家的到来和大量作品的商演,也丰富了北京作为亚洲的文化艺术中心的影响力,从而推动中国歌剧事业健康发展。(五)世界歌剧研究展望国家大剧院有了硬件和软件作为基础,但同样重要的是需要拥有一个具备品牌效应、文化效应和社会效应的活动平台为支撑,才能真正造就中国歌剧舞台的活力和魅力。2009年,国家大剧院举办了第一届国家大剧院歌剧节,从而拉开了中国歌剧史上标志性的一幕。从此,在每年一届、主题性丰富、时间跨度长的歌剧节上,中外优秀艺术家纷纷献艺,世界级艺术水准的歌剧演出层出不穷,让中国观众在中国就能现场观赏到只有在电视和CD中才能享受到的完美艺术盛宴。同时,配合现代传媒和公关手段的传播效应,使自身的品牌真正带动了中国歌剧市场的繁荣与发展。在国家大剧院日益强大的品牌影响力和软实力作用下,2012年,世界歌剧界最重要的赛事之一,“多明戈世界声乐歌剧大赛”在国家大剧院举办并圆满落下帷幕。这次大赛的成功举办,标志着国家大剧院在向着演出、活动、人才培养的综合化发展方向迈出了坚实的一步。不仅如此,国家大剧院建立起来的讲座与交流活动也为广大歌剧爱好者提供了一个活跃的交流空间。国家大剧院成为了集演出、赛事、活动、学习交流为一体的综合性国际艺术平台。国内品牌形象和品牌文化的缺失是我们党走影响的未来走向随着中国经济的飞速发展,中国作为亚洲文化中心乃至世界文化中心的基础不断夯实。歌剧舞台作为其中绚烂的一笔,国家大剧院大力引进、强化合作、开放发展的道路,让上海、广州等中国许多大城市的艺术舞台找准了自