天津市艺术观众拓展现状、趋势及问题研究

天津市艺术观众拓展现状、趋势及问题研究

一、“解码”的艺术拓展随着全球文化交流的普及，关注西方芭蕾舞、歌剧和交响乐等优雅艺术的观众日益减少。主要原因是许多观众只喜欢音乐，不能感受音乐的艺术。要真正听懂高雅音乐必须要对西方的艺术、文化和历史有所了解,可是大部分观众对西方作曲家都不熟悉,对音乐创作时的背景更是一无所知,所以很难融入高雅音乐的情境。一部艺术作品,无论其思想内容如何博大精深,艺术表现形式如何精彩,如果它的受众不能理解和接受,那么作品的审美价值和经济价值就无法实现。斯图亚特.霍尔认为,制作文化产品的过程首先是一个“编码”的过程,而受众对文化产品进行消费,是“解码”的过程。文化产品虽然灌注了制作人的意识形态,但仍然是一个开放的、多义的话语系统,调查显示幼年时期参与过艺术活动的儿童,成年后观看音乐会或其他艺术活动的几率更大。高雅艺术是文化产品的一种,为了让受众更好的解读艺术内涵,有必要应用该理论开展艺术拓展活动。基于这样的认知,在艺术家、观众和艺术机构之间的动态关系上,每个艺术管理工作者都应该承担起在艺术与观众之间架设解码器的职责。所谓“观众拓展”,其概念很大程度上是基于市场营销学的原理,不仅要增加参与高雅艺术的受众数量,还要拓宽不同的受众阶层。旨在找到合适的观众群体,并开展能够满足其需要的艺术活动,但其往往具有更长远的目的,即承担着观众的“教育”和“培养”的责任。对高雅艺术市场进行观众拓展不仅能提升市民的整体文化素质,对展示城市文化发展面貌也有着积极的促进作用。二、观众群设计拓展计划许多发达国家特别重视对现实和潜在艺术消费者的挖掘和维护。近几年天津一些国有表演院团对潜在观众进行细分,针对不同的观众群设计拓展内容,尤其是针对学生制定并实施了观众拓展计划,取得了一定的成果。(一)音乐明确的会计人员在讲座《指挥与乐队》《音乐大讲堂》活动于2012年11月10在文化中心图书馆音乐馆正式举行,讲座专家均由天津音乐学院资深教授担任。讲座内容包括周小静教授的《乐林漫步——走进西方经典音乐世界》系列,靳学东教授的《漫游于中国音乐的历史长河》系列;陈乐昌教授的《指挥与乐队》系列,赵振岭教授的《让你的歌声更美妙——赵振岭教你学唱歌》系列。专家们用通俗易懂的语言解读高雅音乐,帮助普通观众理解音乐作品改变了“曲高和寡”现象,引起了热烈的反响。2013年上半年,“音乐大讲堂”应广大群众的要求又将推出30场讲座。除了周小静、靳学东、陈乐昌、赵振岭四位教授继续讲座外,又有12位天津音乐学院的专业教师加入讲座专家队伍,分别是杨雁行、王建欣、吴秀云、毛慧、李小科、李巍、孟辉、何青、林萍、吴新伟、范冉、李乐。他们分别就中国音乐、西方音乐、音乐欣赏、歌唱艺术、器乐演奏等多个领域举办专题讲座或系列讲座,内容十分丰富。(二)举办各种拓展活动天津大剧院是天津唯一一座国际化的专业大剧院,定位为“面向广大市民的高雅艺术基地”,自2012年开幕以来举办了一系列的以教育、体验、培训为主的大师课、普及音乐会、音乐知识讲座,艺术体验与艺术培训等拓展活动。1、村大师办艺术专家班天津大剧院结合当季的演出,邀请各位艺术大师为音乐专业人才、艺术爱好者开办大师班,如:艾默森四重奏音乐大师班、上海四重奏音乐大师班、林兆华戏剧高研班等。2、“管风琴初体验”音乐科技天津大剧院首次在中国引进“Re-rite”你就是乐队”免费体验活动:借助现代多媒体技术使观众打破了传统的,观众与乐队之间的鸿沟,让观众与乐手跨时空交流;“管风琴初体验”音乐训练营:让有一定的键盘基础、音乐理论基础的观众有机会与管风琴大师学习管风琴,让热爱西方乐器的观众,与管风琴这一历史中构造最复杂,体积最庞大,造价最昂贵的乐器零距离接触;“美国大都会歌剧院高清现场”多媒体体验系列:大剧院与美国大都会歌剧院将每个月进行一场互动歌剧演出,利用现代科技使天津观众在国内就有有机会欣赏到世界超一流的艺术殿堂的精彩歌剧。3、专家亲临指导天津大剧院针对不同年龄段,打造天津高层次少儿艺术培训基地,个性化教学,定期邀请艺术界知名专家亲临指导。此外,天津大剧院教育中心还开设了成人艺术培训课程,包括合唱、钢琴、朗诵、古琴、吉他、舞蹈等学习班。(三)举办““打开音乐之门晚期节拍”天津音乐厅自成立来,已经为天津的音乐爱好者上演了200多场的高水平高质量演出,逐渐成为天津市文化地标,在观众拓展方面也作了不懈的努力。2011年举办的“打开音乐之门暑期音乐节”其目的就是为孩子们架设一个普及交响乐的桥梁,让更多的孩子在暑假走进音乐厅。音乐节历时50天,打造60场音乐会,演出不仅有钢琴、民乐、交响乐、声乐、儿童剧,还增加了多场跨界表演,植入了爵士,民谣,舞蹈等多种元素吸引更多观众的注意。虽然加入了很多新鲜元素,使音乐节变得更有意思,却没有提高票价,旨在降低音乐会的门槛将更多的音乐爱好者请进音乐厅。(四)大力推动“高校案”,加大观众的拓展力度天津人艺近几年排演了多部优秀剧目,《蛐蛐四爷》、《望天吼》、《相士无非子》等屡获国家级奖项,但在话剧整体票房不尽人意的大环境中,大部分话剧票房不佳“叫好不叫座”赠票现象严重,这些现实存在的问题也不得不让剧院加大观众拓展的力度。2012年天津人民艺术剧院联手高校话剧联盟,举办了“天津首届大学生话剧节”,由各个高校的话剧社团推选优秀剧目,在高校和人民艺术剧院的实验剧场进行巡回演出。话剧节不仅使各高校的话剧社团有了互相观摩学习的机会,而且超低的票价,优秀的作品使学生感受到话剧的魅力。三、天津优雅艺术公众的发展(一)宣传手段不能满足市民的需求普通市民接触最新的演出信息和相关培训信息的渠道十分有限。在这样一个被多媒体广告充斥的时代,仅仅从官网上发布相关信息已经显得十分“捉襟见肘”了,在进行的调查问卷中,有75%的观众认为大剧院现有的宣传手段不能满足观众的需求,宣传不到位就无法打破普通观众和大剧院的“真空隔离”状态,无法吸引更多市民走进天津大剧院这座高雅艺术的象牙塔。(二)个层次、高收入的专业人士,不是真正的职业技学历或高收入的专业人士,是一个专业的结合实践的职业学历。一个观众拓展的主要目标应该定位为:喜欢欣赏音乐但没有到剧院欣赏过,和没有兴趣的观众,涉及到社会各个层次的人士,而不仅仅是高学历,高收入的专业人士。到大剧院听讲座的观众有61%的观众是因为买了演出门票,出现了音乐会带动大师课的局面,而且参与大师课的群体大多是音乐会的忠实观众和青年学生等知识分子,对于那些平时很少接触,甚至没有到剧院欣赏过演出的观众来说,这样的活动收效甚微。(三)观众反应的影响剧院管理层在开设普及音乐会及大师讲座时,并没有明确观众拓展的目的,在观众听完音乐会和讲座后,没有及时关注观众的反应,接收反馈意见,也并没有对观众是否因此增加来大剧院观看其他演出的次数,而进行系统专业的调查。观众拓展因此而中断,没有对后续的工作产生有价值的信息。(四)出信息、概述、知识讲座的比较即使是已经成立的会员制度等类似组织,服务也大多停留在千篇一律的提供演出信息、票价优惠、音乐知识讲座的较低层次上。缺乏更为专业化的服务手段:对会员分层,按照会员的年龄、收入、具体喜欢的演出门类、活跃程度等标准进行数据收集,对观众群体进行定量分析,针对不同的群体提供相应的服务。四、艺术活动的原因国外有不少调研探究那些不参与艺术艺术活动的市民对艺术的态度以及不愿意参加艺术活动的原因,这些市民大多都非常认同艺术本身的价值,也愿意支持其子女积极参与艺术,但是本人却不愿意参与到艺术活动中来。因此观众拓展应立足于消除观众与艺术活动之间存在的各种隔阂,为观众铺设抵达艺术殿堂的道路。(一)观众拓展专家系统很多观众都会抱怨艺术节目过于深奥难懂,这种情况会使消费者对再次掏钱欣赏同类演出产生抵触心理。不同观众对艺术的领悟能力是有差异的,为不同人群设计不同演出是进行观众拓展时必须考虑的问题。为节目设定一个有特色的主题,能够更好的提升节目的吸引力,使节目更好的被观众理解、接受和喜爱。以音乐会为例,可以给一个完全没有接触过专业音乐的观众安排电影金曲音乐会,一方面经典电影音乐会给这些对音乐感到陌生的观众带来一些熟悉感,使观众能够解开心里对音乐的芥蒂,并且在脑海中还原电影画面,与音乐产生共鸣,更好地理解音乐。在2007年上海歌剧院就上演了一场以奥斯卡电影音乐为主题的音乐会《奥斯卡主题音乐会》。音乐会以再现奥斯卡金曲为核心,演出曲目包括电影《星球大战》主题音乐、《泰坦尼克号》主题歌曲《我心依旧》,音乐剧《悲惨世界》主题歌曲《带他回家》、《剧院魅影》主题歌曲《所有我要求你的》,以及经典电影《乱世佳人》主题音乐、《桥》主题歌曲《啊,朋友再见》、《魂断蓝桥》主题歌曲《友谊地久天长》等家喻户晓的经典音乐,引起了热烈的反响。真正的观众拓展并不是仅仅提供同一层次的艺术作品,在每一层次的音乐会中都可以安排少量富有特色的差异性作品,比如在民乐讲解音乐会中演奏几首流行音乐曲目,以鼓励观众不断提升欣赏兴趣。也正是基于这个考虑,国内外很多院团会推出相互衔接的系列节目,比如“接触系列”——“经典系列”——“探索系列”这样的三层次节目设计达到扩展消费群体的目的。(二)举办作品讲座,弘扬艺术对于一场演出,不是所有的观众都能快速进入角色,清楚地知道上演作品的风格特点及创作背景。如果主办方能够安排主持人进行讲解,就能够更好的帮助观众深入了解艺术作品,更好地欣赏演出。2011年在天津音乐厅由新雅空气室内管弦乐队带来的《小小莫扎特讲解音乐会》,就是讲解音乐会很好的例子。在当天的音乐会中新雅空气乐队为音乐爱好者们演奏了《费加罗的婚礼》开场二重唱、《女人心》选段《真稳定》、《魔笛》选段《我很伤心》、等莫扎特的经典作品,并且提供了对乐曲详细的现场讲解,向中国家庭介绍西方古典音乐。2007年古筝名家王中山在天津举办了《王中山名曲讲解音乐会》。本着普及古筝艺术的目的,演出以演奏与讲解并重,王中山在演出过程中,给大家讲解了古筝的历史、构造、坐姿方式、指法、名曲讲解、欣赏技巧等,以互动的方式与筝友们进行面对面的交流。为了适应不同层次的观众,演出的曲目有通俗易懂的《渔舟唱晚》《山丹丹开花红艳艳》《汉江韵》,也有经典名篇《高山流水》《临安遗恨》《夜深沉》等。观众在悠扬的旋律中感受到了古筝带来的无限魅力。这场音乐会颇受广大音乐爱好者和古筝迷们的好评,王中山说:“低票价、高品质”的演出形式非常好,能让艺术家与乐迷近距离接触,只有普及工作做到位,才能更好地提升音乐品质。”事实证明,无论是从艺术家的角度还是音乐爱好者的角度,都是非常期待和希望能有更多机会坐在一起交流学习音乐心得的。(三)开展校团合作,调动了工艺术类高校的师生作为欣赏水平较高的专业人士,是各种演出的忠实观众。高校可以借助演艺团体加强学生与专业演员之间的交流,丰富学生的课余活动,为学生提供学习实践的机会。2009年,在泰州市政府的主导下,南京师范大学泰州学院和泰州市淮剧团、歌舞剧院合并,艺术团的师生排练演出均在歌舞剧院进行,开展了校团合作的典型范例。此举大大激发了师生创作的积极性和热情,同时也调动了当地群众的热情。因此高等学校与演艺团体的合作是一条新的路子,一方面保证了高素质艺术人才的培养,有利于优秀文化的传承和创新,另一方面保证了剧团演出观众数量和质量,使高校艺术团的师生有了学以致用的实习实训基地。(四)宪法和柏拉图时期的森林音乐对于一般的观众,演出的现场不需要过于庄严肃穆,友善而非拘束的氛围可以增进观众的体验,并且日常的工作已经使他们非常疲劳,所以演出环境可以选择稍微轻松欢快,比较有特色的场地,例如可以安排户外音乐会,让观众更好地在大自然中感受音乐的魅力,甚至可以尝试让观众站着听音乐,没有了剧场的拘谨,观众可以更随意逍遥的享受音乐。作为室外音乐会,国外最知名的莫属柏林交响乐团的柏林森林音乐会了,森林音乐会是全球最著名的古典音乐盛典,森林音乐会每年举办的地点都不一样,每次为期一天。以2012年的森林音乐会为例,这是一座坐落在森林里的巨大露天舞台,大约可同时容纳22000名观众。观众席沿山坡而建,由上至下形成环形剧场,不论坐在任何位置,舞台的每个角落均可尽收眼底。而在坐席的中心留有一小块草坪空地,更为希望可以近距离观察乐队的观众提供了方便。在这个区域里,人们可以自由的站着或者是坐着,甚至自己都带来了小型帐篷和毛毯,红酒与面包,边聆听着美妙的音乐边啜饮醉人的美酒,在优雅的音