如何进行摄影创作

经过前面的学习，您已经初步学到了基本的摄影技术，想把照片拍好，还有一个不断熟练的过程。有空时，即使不拍照片也请您把照相机拿出来，练习一下照相机的使用方法。艺人常说，拳不离手，曲不离口，说得是技艺的掌握就要靠反复的练习。当您已经能够熟练地使用照相机时，再能熟练地掌握构图、用光和影调等摄影基本技术，您就可以把照片拍得很漂亮了，您是否就是一位摄影家了？任何人都会答到：恐怕还差得远呢！为什麽呢？摄影技术精良只是一个摄影家要具备的最基本的条件。摄影家都要具备那些素质呢？我认为有以下三条是每一位摄影家都应该具备的：首先是良好的文化素质，其中可以包括文化水平和理论修养水平；其次是技术素质，其中包括对照相机的熟练使用程度，构图、用光，影调和暗房技术等摄影基本技术的熟练掌握程度；第三就是有敬业精神。这三者中，敬业精神是前提；文化素质是基础；技术素质是手段。就是说，首先要热爱摄影事业，哪怕摄影仅仅是自己的业余爱好。其次，如果一个人具备良好的文化基础，他往往能透过现象看到事物的本质，也就是能站在比别人更高的角度看待客观事物，在常人熟视无睹的事物中，发掘出美好的东西来。再者，如果没有精湛的技术，也就没有可能在您的作品中，把您的创作思想交待给大家。您想在摄影事业上有所作为吗？我告诉您的只有4个字：谦虚，学习。文化素质和技术素质的提高只有靠勤奋的学习，只有谦虚的态度才能使学习细致深入。良好的文化素质，即所谓功底深厚。俗话说，冰冻三尺非一日之寒。这要靠不断的学习，不断的积累。还要善于学习，博学多闻。一个摄影师和一个摄影家，差距在哪里？结论就是文化素质的不同。可以说，摄影师只是技艺精湛的艺人；摄影家则是有传世之作的大师。良好的文化素质是摄影爱好者、一般摄影师和摄影家的本质区别，法国雕塑家罗丹说得好：“对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现”。摄影家之所以能在常人司空见惯的景物和事物中发掘出好作品来，就是凭借良好的文化素质才能站在与常人不同的高度，发掘出常见景物、事物的深层次内涵，而拍出好的作品来。良好的技术素质是拍好照片的前提条件，这里不妨借用一下“匠人”和“大师”的比喻。匠人原指有良好画技的画匠，大师则指有传世之作的大画家。二者的文化素质和技术素质都是不可同日而语的，尤其是文化素质，匠人则只需具备良好的技术素质。想成为“大师”的目标不是人人都能达到的，做一个技术精良摄影“匠人”，则是一个现实得多的目标，通过努力学习，并善于学习，是能够达到的。广大摄影爱好者要注意培养和提咼自己的技术素质，而且想成为“大师”必须要有咼超的技术素质。精良的技术除了要不断的学习外，还有一个熟练掌握的问题。熟练掌握只有靠日常磨炼，正说道熟能生巧。关于文化素质的提高，要特别注意理论修养的提高。在理论修养方面应该是博学多闻，不要仅仅限于学习摄影理论，还要尽可能地扩大知识面，尤其要多看一些美学和美术理论方面的书籍和文章。理论学习比较枯燥，常常不易学进去，可以先易后难。先找有兴趣的问题看，在学习的过程中提高兴趣，再逐步深入。提起摄影创作，对于初学摄影的爱好者来说，可能您会认为这是摄影家的事，与初学者无关。我认为所谓“摄影创作”，就是有目的进行的拍摄活动。初学者不妨把每一次拍摄行为，都看作是自己的摄影创作活动。只不过是要有意识地提高目的性，并能自觉地运用构

图、用光、色彩及影调等摄影的基本技术，以及有意识地锻炼自己对照相机的熟练使用程度。这样您就会很快地有所进步，有所提高的。F面举二个例子说明如何进行摄影创作的:1，“红霞青松颂英雄”（图1）这是黄翔先生的作品，摄于1973年。天安门广场是北京的中心，也是每一个摄影家和摄影爱好者图1关注的目标。难就难在要在常人常见的地方拍出新意来，所以黄老在确定拍摄人民英雄纪念碑的主题后，对于如何表现这个主题下了一番功夫研究，最后决定以青松作前景象征英雄的永垂不朽，以红霞作背景比喻英雄的辉煌业绩。拍摄地点选在革命历史博物馆南侧松树下面，这样拍摄方向是由东向西，只有用晚霞作背景了。万事俱备只欠东风，合适的天气条件只有等待。从前一年开始准备，1973年的夏天，他在天安门广场上泡了几十个下午和傍晚，才拍到这张照片。自己还不甚满意，认为还没有完全达到预设的创作要求。2,“十月的螃蟹”（图2）这也是黄翔先生的一幅名作，创作于1977年。当时刚刚打倒了“四人帮”，全国人民群情振奋。黄老的心情和大家一样，他也拿起相机投入人民群众纪念周总理、声讨'四人帮”的洪流之中。但他总感到意犹未尽，要创作一幅作品歌颂人民伟大胜利的的愿望越来越强烈。于是，他精心构思并创作了“十月的螃蟹”。在作品中，他以静物摄影的手法，用四只熟蟹形象地比喻了“四人帮”的可耻下场；

图2酒瓶和杯子也生动地表达了人民持螯把酒庆贺胜利的喜悦心情;菊花的影子又暗示了金秋十月的特定季节。一幅静物摄影作品，以极其深刻的内涵表达了时代的主旋律，也把作者能深入民众生活体察民情，以敏锐的洞察力和深厚的功底充分地展露出来。这幅照片的创作过程，请参见附录中“'十月的螃蟹'创作回忆”一文。在这里我还想说说“再现”和“表现”的问题。所谓再现，就是运用摄影的手段，原原本本地把眼前的客观事物加以再现，使得不能到达现场的观众目睹这一现实。大家知道，新闻摄影的责任，就是让新闻事件客观地再现在人们眼前。新闻单位每天要通过摄影记者，拍摄世界各地的新闻事件，再把图片传送到全世界各个角落，让人们了解世界当前所发生的事情。“客观”、“公正”是新闻记者所必须具备的职业道德，所以新闻摄影必须准确地再现新闻事实，不可以运用摄影的各种表现手法，对事实加以掩盖或者歪曲。但是对于艺术摄影来说，仅仅有再现则是不够的。艺术创作本身，就是艺术家运用绘画、戏剧以及摄影等各种艺术手法，向观众表达他对某一客观事物的主观认识。我还举黄翔先生拍摄的“十月的螃蟹”一例来说明问题。1976年，在打倒四人帮这一重大历史事件中，新闻摄影充分地再现了人们欢庆胜利的喜悦心情，极大地鼓舞了全中国的人民。黄老作为一名摄影家，在这个重要的关头，也投身入历史洪流之中，用心爱的相机记录了人民痛悼周总理的各种活动。作为艺术家，他更有一种强烈的创作欲望，要表达他此刻的主观感受，于是创作了这幅“十月的螃蟹”。黄老以静物摄影的手法，成功地表达了当时人民的心声。他没有局限在直接“再现”欢庆胜利的游行……，而用艺术的手法间接地“表现”了同一主题，使其更具艺术的魅力和震撼力！这就是“再现”与“表现”的不同，“再现”仅是客观认识地事物；“表现”则是对客观事物，有更深刻的主观认识的结果。因此，参与艺术摄影，很重要的一步，就是要

学会表现。无纺布袋如何去表现您所要说明的主题，这是需要动一番脑筋的。可以充分发挥您的想象力，动用一切可以利用的表现手法。目的只有一个：把您对某一客观事物的理解展现在观众面前，让观众了解您是如何认识这个客观事物的。一幅好的风光摄影作品，带给人们的不仅是美的享受，也可能进一步揭示了人与大自然互为依存的关系，从而增强人们的环保意识；也可能抒发了作者歌颂祖国大好河山的心境，从而激发观众的爱国情绪••…。所以说，艺术作品是艺术家主观情感的宣泄，好的艺术作品可以催人奋进；不健康的作品，也能让人颓废。“十月的螃蟹”把握了时代的主旋律,有其深刻的内涵，让人回味过目不忘。“十月的螃蟹”和当时诞生的一大批优秀文艺作品一样,事隔二十多年后的今天，看到它们仍让人激动不已，不由得想起当时把酒痛饮，欢庆胜利时,是何等酣畅淋漓！如何使您的摄影作品有强烈的感染力呢？再请您仔细阅读本书附录中，黄翔先生的有关论著“关于摄影作品的感染力”一文，您肯定会得到启示的。学会表现。学会“表现”，也就是要能比较深刻地认识事物，首先要学会观察事物。掌握摄影的一个重要手段，就是要学会'观察”；并且在观察中学会思考。认识事物首先要观察事物，要了解事物的本质，更需要精细地观察事物。学会观察并不难，在日常生活中，把窗户框、车窗框等当作取景器来进行观察。如果您在开车时，千万不要这样做！集中精力开车安全第一！在观察的同时，心里要想想构图，以及如何抓取瞬间，观察和思考要同步进行。另外，观摩也是很好的观察方法，有机会多看摄影展览、美术展览。若没有机会看展览的话，可以仔细地阅览有关报刊、画册。看看别人是如何构图、用光，如何用光和掌握色彩影调的。在观摩中切忌盲目自大：这种照片我也能拍……。您要想到别人抓到了这个瞬间，而您没抓到，您就是失败者，别人就是胜利者。要想想为什麽自己没拍到，或者仅仅是想了而根本没有去作。总的说，善于发现别人的长处，善于向别人学习的人，也就是能够虚心学习的人，才是可能走向成功的人。不能虚心学习的人，只会陷在盲目自大的圈子里，而不能自拔，更谈不上进步了。所以我把“谦虚”放在了第一位，有了“谦虚”，才可能有“学习”，只有通过“学习”，才可能有“进步”！您放眼看看艺术界的大师们，他们哪一个不是虚怀若谷、好学上进才成为大师的？只有一瓶子不满半瓶子逛荡、自以为是的人，才会夜郎自大，也绝对不会有所作为的。在学习的问题上切记“谦虚”二字！话说回来，当您在实际拍摄时，如果条件允许的话（如：不需要抓拍抢时间等等），不要急于拍摄，先尽量多进行观察。可以围着您的拍摄目标（人物，静物或景物）转转，左右移动看看哪个角度光线更好，蹲下、站起来看看哪个拍摄角度更好。经过反复比较后，您一定会觉得心中有数了。这里提醒大家一句，观察时当然要集中精力，但是务必要注意当时的

环境，有无过往车辆、有无沟壑或洞穴、有无河湖••…，注意不要发生危险。然后再去考虑曝光参数，是根据景深的需要，先确定光圈，还是根据目标的运动状态先选快门，要根据需要而定。选择的依据，前面已经讲过了，这里就不在重复。采用相机的各种曝光方式，光圈优先、快门优先、程序快门或是手动方式都是可以的。在您初学时，可以记下当时的拍摄数据，在照片洗出来后，看看能否达防油纸袋到您预期的目的。达到目的表明您在拍摄时的各种处置都是合理的，您是成功的。如果没有达到目的，请您一定要花点时间分析一下失败的原因，这样下一次就不会犯同样的错误了。同时，您一定会对摄影的基本技术有进一步的了解的。下面我们一起对一些常见的失误作个简单的分析：1，照片不清晰。（1）拍摄时，相机震动。选择的快门时间过长，手持相机拍摄时，快门时间不要长于1/（所用镜头的焦长）秒。如：使用200mm镜头时，快门时间就应该短于1/250秒；使用50mm镜头时，快门时间短于1/60秒……。环境光线较暗时，使用三脚架或用其它手段架稳相机。（2）拍摄时，按快门的动作太猛，造成相机晃动。要养成正确持握相机的姿势，按快门时稍稍屏住呼吸，轻轻按下快门钮。（3）目标运动速度快，选择快门时间过长。如果主体处于运动状态，要选择合适比较短的快门时间，或是采用追随拍法。2，背景不清晰。景深选择不当。选用光圈过大，景深范围小；光线较暗时使用程序快门，相机选用的光圈、快门组合中光圈比较大。3，背景清晰，人物主体不清晰。

自动对焦相机在拍摄时，对焦点选择不当。拍摄时没有把相机的对焦区对准主体。4,彩色照片偏黄或偏红。环境色温偏低。在白织灯光下、清晨或黄昏时拍摄，容易出现此类问题。常常这种偏色，给照片赋予一种温暖的情调，可以不必去纠正。如果非要纠正的话，可以使用闪光灯，给人物主体补光，用以提高色温，改正照片偏色。要注意在室外拍摄时，闪光灯只能纠正近处人物主体的色温，不能改变照片中整个环境的色温。如果需要对整张照片进行色温校正，这时就要使用色温校正镜，如：雷登80系列虑光镜。5，彩色照片偏青。在日光灯等荧光灯照明下拍摄造成的偏色。拍摄时关掉日光灯或使用闪光灯，也可以使用合适的荧光灯虑光镜6，各种构图错误。如主体与背景重叠，如：头上长电线杆等等。您在拍摄前，要考虑好构图问题，安排好主体与背景的位置。上面讲了“观察”地和“思考”的问题，除了要学会观察和思考外，我想您还要学会“想象”。一幅好的艺术摄影作品，往往取决于作者对于拍摄对象的抽象能力。通过您对拍摄主题认真的思考，以及仔细的观察后，您会对这一客观事物有了更为深刻的认识。再通过丰富的想象或联想，赋予这一客观事物以新的内容。再说黄翔先生的“十月的螃蟹”，单看也仅是一幅静物摄影作品，但是螃蟹的数量和特定的环境，完全赋予作品以新的内涵。以看似简单的静物摄影作品，极其鲜明地揭示重大的历史事件。二个本不相关的事物，通过观察和思考，找出他们的内在联系，以丰富的想象力，运用出