瓦格纳《茶花女》的艺术特色

瓦格纳《茶花女》的艺术特色

《茶花小姐》是19世纪法国剧作家小仲马的作品。这是一部最著名的犯罪剧之一。《茶花女》的故事情节与威尔第自身的经历极为相似。因此,威尔第既是这部作品的创造者,也是这部作品的亲历者。歌剧《茶花女》为我们讲述了一个凄凉的爱情悲剧。一位巴黎名歌妓维奥莱塔整日沉醉于花天酒地。为了他所深爱的青年阿尔弗莱多放弃灯红酒绿糜烂的日子安心生活,却不料遭到了阿尔弗莱多父亲的坚决反对。于是,陷入两难的维奥莱塔为了她爱的人最终做出了牺牲。不知实情的阿尔弗莱多误会了维奥莱塔,并在公开场合报复她。一段时间过后,当知道实情的阿尔弗莱多疯了似的来到维奥莱塔身边时,维奥莱塔已经奄奄一息……一、第一乐章:《茶花女》中的主动地位序曲是在歌剧开演前,由管弦乐队演奏的一段音乐称之为序曲。几百年来,序曲的形式和意义几经发展,如今已经成为一种定式。他能在一段较短的乐曲中为一部歌剧的大致内容作铺垫,体现情感曲线的走向。它通过几个反复出现和弦或是一段乐句体现出其歌剧的主题动机或者是在歌剧中体现这种主导动机。这种主导动机贯穿于歌剧创作的的始末,并反复出现,体现主人公的心里活动或是对剧情作出呼应。威尔第的《茶花女》中的序曲很好的体现了上述所说的序曲风格及作用。在序曲的开始部分,就以极弱的伴音或二度进行演奏,奏出了惆怅而又悠长的旋律,仿佛在预示我们即将出场的这位女主角是在一种被逼无奈的环境下生活的。而随后的第二个乐句中,我们明显的听到色彩明亮的大调调式。我们从中听到了一种对未来的向往和憧憬。在这里我们可以将其理解为奥维莱塔对于爱情的渴望与喜悦。欢快的圆舞曲风也预示着开场的一派欢乐的气氛。两段截然不同的音乐风格的描写更好的体现出序曲对于歌剧的内容暗示与铺垫。通过运用大调与小调间不同色彩的变化,体现出威尔第对于歌剧剧情走向的布局,和对于音乐色彩变化运用的高超技法。二、演唱部分的衔接在诸多威尔第的歌剧中,强烈的戏剧化效果似乎成为了威尔第作品的特点所在,导致其声乐作品的难度加大。不少的曲目也是一些歌唱家的试金石。然而,正是这些充满着戏剧性的歌唱作品,推动了剧情的发展,使得情感的变化更加的复杂和强烈。人物的性格也在这些变化的语气中体现得淋漓尽致。强烈的戏剧化效果也就此应运而生。在第一幕中的《祝酒歌》成为了这部歌剧中最为脍炙人口的曲目。此曲运用的是单三部曲式,三段的分节歌。阿尔弗莱多演唱第一段,由薇奥列塔演唱第二段,而第三段则是在场人员的合唱。欢快的旋律和歌唱体现出一片歌舞升平、欢乐热闹的场景。而随后薇奥列塔的歌唱中,出现了轻快地大跳。这样的演唱将现在一个日日活跃于上流社会酒会的名歌妓的轻浮与妩媚展现出来。我们可以从薇奥列塔的六度大跳中大致看到了上述所说的这样一个歌妓的形象。然而阿尔弗莱多悠长、大线条的演唱体现了他对于薇奥列塔的关心与忠诚。一位绅士在深情的向她爱的人表白。一个绅士、诚恳、善良的阿尔弗莱多的形象展现在我们面前。然而,在这部歌剧中的演唱部分的衔接并不是略显生硬的宣叙调和咏叹调,而是通过“咏”、“叹”、“叙”、“喊”、“诉”等等一系列的表达方式来立体的展现剧中的矛盾冲突。在剧中我们往往可以听到快速的宣叙调或是歌词较快的咏叹调或是快速上行的管弦乐伴奏。这使得气氛的紧张度骤然增加,推动戏剧化的效果。让这部歌剧的真实性和戏剧性更加的突出,人物形象更加的丰满与完整。三、悲剧色彩下的重唱重唱在这部歌剧中占有极高的地位。巧妙的运用重唱也是威尔第在这部作品中的成功之处。在一定程度上,戏剧情节的推动很大程度上取决于重唱中所表现出来的和声走向。同样的,莫扎特在其歌剧《费加罗的婚礼》中所运用的重唱可以说与威尔第的重唱写作技巧不相上下。在重唱的末尾部分,往往会告诉我们接下来故事的走向。从薇奥列塔与阿尔弗莱多的演唱对比来看,其实就是一个二重唱。在重唱的前半部分,薇奥列塔的六度大跳体现其轻浮、不信任的一面。一方面是她已经经历过很多这样的贵族,她早已不相信爱情了;而另一方面在面对阿尔弗莱多持续的真诚的唱出对自己的真诚与爱慕之情又让她有些动心。我们可以听到,阿尔弗莱多的演唱一直是抒情、悠长、带有希望的。两种情绪的对比使得故事变得复杂,而后半段薇奥列塔逐渐的相信阿尔弗莱多所说的话,在怀疑是否这真的是爱情的时候,我们听到了两种声音的融合,这种和声走向似乎预示着他们坠入爱河已成为必然。这也使得故事情节的发展有了变化。从“阿”的父亲在强迫薇奥列塔时两人的重唱片段来看,刚开始,薇奥列塔的演唱几乎不能算做是正规的咏叹,威尔第在这里加入了哭诉、喊、乞求的语气,展现出女主人公歇斯底里的痛。这种痛发自她的内心。然而父亲的持续不断而又强烈的音乐又是形成了两种旋律走向。在这时的重唱是不和谐的,复杂的,然而在老父亲用子女的幸福威逼薇奥列塔时,老父亲的强烈的音乐语言转为乞求的语气。此时两者的旋律融合在了一起。我们可以预示到悲剧的结果出现了。薇奥列塔最终做出了妥协。而在薇奥列塔伤心、无力的演唱中,老父亲为赞扬其大度和牺牲所出现的赞歌式风格的音乐随之共同歌唱,这也为后来的发展埋下了伏笔。同样的,在最后一幕中,阿尔弗莱多抱着骨瘦如柴、奄奄一息的薇奥列塔所演唱的重唱中,我们可以看到在悲剧色彩下的一些明亮快乐的元素。这段重唱唱出了他们对于未来的憧憬和期待。也为接下来薇奥列塔的“回光返照”埋下了伏笔,剧情的发展在一段小高潮后最终走向了悲剧的终点。重唱丰富了歌剧的戏剧性表达,它在同一时空下纵向体现不同人物的矛盾冲突、性格特点、各自的经历。使得整幕歌剧的表达更加的丰满和完整。作曲家也可以通过重唱控制故事的走向。因此重唱作为重要的音乐元素出现在不同的歌剧作品中。从这点上说,它的作用是独唱所无法达到的,也因此更加彰显了重唱的独特魅力。四、《茶花女》的现代价值威尔第与其作品无疑是19世纪浪漫主义时期音乐领域的一颗明珠。他为西方古典美声的发展和歌剧的探索创新注入了新鲜的血液。他在歌剧创作领域的发展给后人留下了宝贵的研究价值是声乐歌剧发展史的瑰宝。他脍炙人口的乐曲让更多的人喜爱歌剧并为之着迷。然而,一个时代总会体现出那个时代的特点。因此,生活于19世纪的威尔第所创作出来的作