论中国画的新发展

论中国画的新发展

齐国的《变形》和《精神》是统一而完美的，而《中国画》受到了世界的关注。他精通花、鸟、鱼、山水、人物，在中国现代绘画史上创造了一个简单清新的艺术世界。他以经典的笔墨为吸引人的现代中国艺术精神。他从小就受到传统而陌生。因此，他的绘画可以直接打动人们，传达我们生活的智慧和哲学。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟,他的人物画长于传神达情,他以简约大方、雄健浑厚的笔意融入其作品,使其做到尽善尽美。当今为世人所称道的是还他的写意花鸟,尤其以虾著称。1.传统绘画作品,表现并形成独特的风貌齐白石(1864-1957),湖南湘潭人,原名纯芝,字渭清。后改名璜,字濒生,别号白石山人。他出身贫寒,学过木匠,后改学雕花木匠,曾习摹《芥子园画传》,最终成为诗、书、画、印样样精通的一代国画艺术大师。齐白石的绘画题材很广泛,早年长于人物写真,作品工细逼真;中年变格转向写意,笔简意深,形象动人。60岁后变法,融合中国传统写意画和民间绘画的表现技法,大胆创造,形成独特的画风。《群虾图》是齐白石的代表作,此作品生动地表现出了虾的透明质感。画面中的六只虾,用淡墨掷笔,绘成躯体,浸润之色,更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛,横写为脑,落墨成金,笔笔传神,显示了画家高妙的书法功力。那浓墨点出的双眼似在活动,虾须、虾足和虾钳错落有致,让人丝毫不感凌乱,用笔柔中有刚,极富神韵。齐白石一生特别擅作花鸟虫鱼,其中最喜欢也最拿手的是画虾,为了画得逼真,他曾亲自养虾放于案头,时常观察虾的各种姿态。他的画经过再三对照,反复修改,一直到自己满意为止。齐白石老人曾对李苦禅说:“我画的虾是经过多次变化才得其神似的。最初只是临摹略似,后来加入写生。”他“写生半生”才画得逼真了,最后才以浓淡、深浅的笔墨画出其内在气质。前人画虾,我也画虾,如何画出个人面目呢?我是从变形入手的。我画的虾是河虾、对虾相结合的形象。河虾活泼但失之单薄。对虾丰满、但失之灵敏。两者结合便可取长补短。老人说:“一种形象的锤炼还要靠观察和细心。过去我贴着虾头点睛。但后来观察到,虾在警觉中双目便横向两侧,我又改变了点眼法,使虾增添了神彩。”2.重人工之自然的人—齐白石与虾的情感齐白石所画之虾除其笔墨技巧外,主要源于生活。白石老人说:“我从小就很爱水中游动的小虾,我为它们的自由自在高兴,也为它们的互相争斗担忧,更为它们的垂危和死亡伤心。”由此可以看出,白石老人和虾的情感是不言而喻的。齐白石与虾结缘,始于湖南湘潭的“星斗塘”,塘中水草皆丰,鱼虾成群,儿时的他常在这里玩耍,这里保存着他极为深刻的记忆,他在少年时就对虾产生了浓厚的兴趣,那种优美的自然环境给他提供了大量的写生对象,长期的乡间生活和辛勤的劳动带给他执著,深沉静谧的大自然赋予他灵性,还有祖母对他浓浓的关爱,都为他意趣盎然的一生奠定了坚实的基础。他曾在一幅《虾》中曾这样写道:“五十年前作小娃,棉花为饵钓芒虾。今朝画此头全白,记得菖蒲是此花。”在他六十四岁时作的《群虾图》中题云:“余画此幅,友人曰:‘君何得似至此?’答曰:‘家园有池,多大虾,秋水澄清,尝见虾游,深得虾游之变动,不犹专似其形,故余既画以后,人亦画有之,未画之前,故未有也’”。他六十九岁在北京张园避暑时,仍时常不忘观察池中鱼虾之形态。他七十岁以后,在画案的水盂中,养了几只小虾,以便朝夕观看。他曾对四子齐良迟说:“你看虾在水中的样子,不是一条直直的,也不是弯得半月形的。而是有起有伏成两个不同方向的转折角度,当它欲跳未跳时,这起伏角度就更加明显。”由此可见,正因为他的细心观察,使他所画的虾越来越传神。3.虾的形态、形态变化齐白石曾说:“余之画虾已经数变,初只略似,一变逼真,再变色分深浅,几十年方得其神。”他画虾的历程我们大致可以将其可以分为三个阶段。第一阶段是摹古阶段:六十岁以前画虾主要是摹古,齐白石画虾最初是学的朱雪个、李复堂、郑板桥等人,如实画来,写实,宗法自然,多是单只,形象动态单一,画得并不成熟,这只是略似。第二阶段是写生阶段:六十二岁时所画的虾以写实为主,对虾的结构和各种动态进行认真研究外形很像,但精神不足,头胸部没有变化,缺乏虾透明的质感。六十六岁时,齐白石笔下的虾产生了一次飞跃。虾的身躯已经有了质感,头、胸部前端有了坚实感;腹部节与节若断若连,中部拱起,似乎能蠕动;虾的长臂钳也分出三节,最前端一节较粗,更显有力;虾的后腿由十只减为八只。第三阶段是创造阶段:六十八岁时,他的虾又一进了一步。以前画虾眼是两个浓墨点,后来在写生中观察到虾在水中游动时两眼外横,于是虾眼由原来的两点变成两横笔,又在虾的头胸部分的淡墨上加上一笔浓墨,这样更表现出虾躯干的透明。这时,齐白石完成了一个创造过程,使之形神兼备。艺术求索是永无止境的——七十岁以后白石老人所画的虾已开始超前人:精确的体态,富于弹力的透明体,在水中浮游的动势,创造了一种艺术造形中讲求的“形、质、动”三要素都近乎完美的境界。齐白石这种对艺术的这种不断探索勇于创新的实践精神是值得我们深思与学习的。在中国画论中,有许多关于“形似”与“神似”、“似”与“不似”的评论,齐白石把“太似为媚俗,不似为欺世”作为重要的创作原则。中国的绘画,力求用笔刚柔相济、虚实相生、顿挫有致,用墨干湿浓淡变化无穷。然而,这种丰富的笔墨趣味并不是艺术家的目的,其本质是运用特殊的工具材料表现个人情感与本民族特定的社会环境相融合。齐白石提出作画贵在“似与不似之间”。艺术创作是对生活的反映不是简单的模仿,而是源于自然而又高于自然的一种精神的创造。4.“南吴北齐”艺术之艺术特征齐白石的艺术经过了衰年变法,绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等,形成自己独特的大写意国画风格,开红花墨叶一派,与吴昌硕有“南吴北齐”之誉;他以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合,达到了中国现代花鸟画最高峰。毕加索说,齐白石画的鱼没有