《艺术概论》第二章

第二章艺术的本质与特征上篇——艺术原理艺术概论目录CONTENTS01艺术的本质02艺术的特征艺术的本质01一、理念说这种观点认为艺术是“理念”或客观“宇宙精神”的体现。它的中心意思是，在现实世界之外，还存在着某种支配一切的精神实体，艺术归根结底是用感性形象来显现那种“绝对精神”。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。在他心目中，存在着三种不同层次的世界：永恒不变的“理式”世界，模仿“理式”而生成的现实世界和模仿现实世界而产生的艺术世界。其中，“理式”世界是第一性的，现实世界是第二性的，艺术世界是第三性的。所以，艺术是对现实的模仿，现实又是对理式的模仿。显然，柏拉图的艺术观是他客观唯心主义哲学的具体体现。一、理念说在柏拉图之后，德国古典美学集大成者黑格尔进一步发展了这种理论，认为美和艺术在本质上都是“理念的感性显现”，同样把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”。中国古典美学强调“文以载道”，这也是一种类似于理念说的艺术观。这里的所谓“道”，既有自然之道的意思，也有古代圣贤之道，可以理解为自然界以阴阳二气的相互作用为基础的生命运动、变化、成长和发展之奥秘所在。二、模仿说模仿说认为艺术是对自然或现实的模仿、再现。这种观点最早流行于古希腊。朱光潜先生曾经说，亚里士多德的模仿论曾经在西方“雄霸了两千余年”。亚里士多德不仅充分肯定艺术模仿现实世界的真实性，而且强调艺术比现实世界更为真实。他强调，艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象，而且是现实世界内在的本质和规律。到了19世纪，俄国革命民主主义者车尔尼雪夫斯基进一步发展了模仿说。三、表现说表现说认为艺术是艺术家的主观情感、心灵活动和本能欲望的表现。德国古典美学的开山鼻祖康德认为，艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的，“自由”是艺术的精髓。康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。德国哲学家尼采认为，人的主观意志是世界上万物的主宰，也是推动历史发展的根本动力。

尼采及其著作《悲剧的诞生》（中文版）四、形式说形式说认为艺术的价值仅仅在于艺术作品的形式构成、艺术语言和物质媒介，而与现实的内容无关。这种理论的源头可追溯到古希腊的毕达哥拉斯学派。毕达哥拉斯学派注重数与和谐的关系，认为宇宙可以用单独一个主要原理加以说明，这就是数。真正使形式说产生广泛而深刻影响的，是英国视觉艺术评论家克莱夫·贝尔。贝尔给艺术下了一个著名的定义，即“艺术是有意味的形式”。克莱夫·贝尔画像艺术的特征02一、形象性任何艺术作品的形象都是具体、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。正如鲁迅先生所言，画家所画的，雕塑家所雕塑的，“表面上一张画，一个雕像，其实是他的思想和人格的表现”。中国传统绘画讲究“传神论”，这种观点最早是从魏晋南北朝时期的人物画创作中提出来的。在那个“人的觉醒”的时代，由于玄学的影响，人物品藻在士大夫中极其流行，他们尤其重视个体气质、性格和精神自由的问题，即秀骨清像、潇洒飘逸的“魏晋风度”。（一）艺术形象是客观与主观的统一一、形象性任何艺术形象都离不开形式，也离不开内容，两者是有机统一的。在艺术欣赏过程中，我们被一幅画、一首歌、一件雕塑打动，并不仅仅因为它们外在的艺术形式，更是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。正如法国著名雕塑家罗丹所说：“没有一件艺术作品，单靠线条或色调匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的。”（二）艺术形象是内容与形式的统一一、形象性优秀的艺术形象也是个性与共性的统一，它既具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。正因为达到了个性与共性的高度统一，这些艺术形象才具有不朽的艺术生命力。（三）艺术形象是个性与共性的统一艺术家在进行艺术创作时，必然要立足于现实，从生活中捕捉艺术形象的个性特征，同时又要使其更集中、更典型、更具有普遍意义，这样才能反映事物的本质，具有感染的艺术魅力。比如著名作家周立波在《暴风骤雨》中塑造了众多鲜明生动、血肉饱满的人物形象.二、审美性艺术作为一种特殊的精神生产产物，其实践性与主体性表现得尤为突出：艺术家作为艺术生产和审美创造的主体，必须通过生活实践和艺术实践才能认识现实、改造现实和创造艺术作品；而在艺术创作中，一切艺术家都毫不例外地表现出强烈的主体能动作用和主体个性。例如，同样是画马，唐代画家韩干笔下的马和元代画家赵孟笔下的马就迥然不同。韩干画马，注重实际观察，他画的马给人以栩栩如生的感觉，如其名作《照夜白图》《牧马图》等。（一）艺术的审美性是实践性与主体性的结合二、审美性艺术美注重形式，但并不脱离内容，它是两者的有机统一。其中，形式美的问题一直深受中外艺术家们的重视，正如德国著名美学家莱辛认为：“在古希腊人看来，美是造型艺术的最高。”“凡是为造型艺术所能追求的其他东西，如果和美不相容，就须让路给美；如果和美相容，也至少须服从美。”我国传统书画讲究绘画“六法”，其中五条都涉及艺术形式问题。事实上，每一种艺术都有自己特殊的形式美。由于各种艺术长期的历史发展，每种艺术门类在运用形式美的规则方面，都积累了许多宝贵的经验和规律。当然，这些形式美的法则不是固定不变，它是随着艺术实践不断发展变化和创新的。（二）艺术的审美性是内容美与形式美的统一二、审美性当然，艺术的形式美，不能脱离艺术的内容美，因为艺术的形式美在于它生动鲜明地体现出内容。东晋著名画家顾恺之强调“以形写神”，要求画家抓住人物的典型特征，表现人物的内在精神。如他在《洛神赋图》中将人物的处理得非常精彩，充分体现了“以形写神”的绘画法则。（二）艺术的审美性是内容美与形式美的统一二、审美性西方很多艺术家也强调了内容美的重要性。例如，黑格尔的美学核心是“美是理念的感性显现”，认为艺术美的本质在于感性形式体现出理性内容。罗丹认为：“一幅素描或色彩的总体，要表明一种意义，没有这种意义，便一无美处。”

帕提侬神庙遗址（二）艺术的审美性是内容美与形式美的统一

流水别墅二、审美性人类审美意识的产生和发展，离不开人类的社会实践，在漫长的历史发展过程中，终于完成了由实用向审美的过渡。艺术也正是在这一进化历程中产生并成为人类审美活动的最高形式。艺术美之所以高于现实美，是由于通过艺术家的创造性劳动，把现实生活中的真、善、美凝聚到了艺术作品中。（三）艺术的审美性源于现实又高于现实艺术美来源于现实，但并不等于真实的生活，而是要通过艺术家的创造性劳动，通过提炼和加工，使生活现实升华为艺术真实。所以，只有创造出艺术美才能更有效地满足人们不断发展着的审美需要。二、审美性（三）艺术的审美性源于现实又高于现实《清明上河图》局部（张择端）三、情感性一个艺术家必须是感情极为丰富的人。科学家虽然也需要情感的推动和富于想象力，但他最终还得冷静地分析、判断各种事物，不能凭借感性的认识得出科学的结论；艺术家虽然也必须有理智，但他更多的是用充满情趣的心灵去感受各种事物，进而创造出充满情趣的艺术形象。（一）艺术创作充满情感性《祭侄文稿》（颜真卿）三、情感性情感性不仅存在于艺术创作中，而且在艺术欣赏中，也有着十分重要的地位和作用。艺术作品作为艺术家创造活动的成果，它正