视频制作服务方案

1视频制作服务方案2视频制作方案拍摄需求确定从客户确定创意一直到实际投入拍摄之前，都属于这一阶段，在这段时期，影片制作流程的具体制作方案将逐渐成形，具体的制演员，拍摄时间，还有片长时间，还有是何种语言版本。制片公司将就影片制作的整体方向与客户进行深入交流，提出建议。作为之后制作、审片的依据。脚本说明：客户就影片的长度、规格、交片日期、任务等与制片公司达成一致，必要时形成书面说明，帮助理解该影片的背景、经过再一次的准备，就第一次制作准备会上未能确认的部分，制片公司将提报新的准备方案，供客户确认。这是最后的制作准备会，为了不影响整个拍片计划的进行，就未能确认的所有方面，客户和公司必须共同协商出可以执行的方案，待双方确认后，作为之后审片的基础依据。3项目成立工作会议：制定整个影片制作工作分工、针对客户诉求进行创意构思工作，如影片的主题、表现形式、调性、旁白解说、制作时间等。在整体需求梳理分析的基础上，从包括但不限于镜头、场景、美术、服化道、特效等方面进行电影级别的深化设计，策划制定整体拍摄及后期制作流程，形成方案，完成情景再现制作的总体架构，做到贴合纪录片整体调性、全面合理的模块化规划。经本次会议确认的创作方向及相关事项，将作为策划人员创作依据。2、策略与脚本创作创意与策略的关系应融为圆形，绝非分段的线形。制作人员分头搜集与影片制作相关的视频素材、图片及相关参考资料。创作小组、特效工程组开始项目包装、主题的创作构思。一般由策划部安排两个小组不同策划人员分别创作各自方案，进行内部比稿PK,优胜者负责参与项目脚本创作。创意、策划、市场人员根据竞稿策略，评估和检验创意人员影视策略、创意脚本的优劣会，内部竞争PK比稿，确定最终方案提交客4将"内部评审会"确认的创意脚本进行二次创作，使之更好看，后应该在提案文件中加入公司标准VI。提案文件由创意总监负责检1)创作小组将影片制作创意构思及相关素材提交项目监制及导2)文案策划师负责撰写影片制作创意方案、解说词等。3)向客户提交影片制作创意提案，客户反馈意见。5)双方签订制作合同及相关制作拍摄要求确认书。与客户进行拍摄制作前PPM工作会议(落实演职人员、设备、拍摄场景等统筹工正式提案比稿，比的不是公司，是你个人、是提案团队；因此，不论提案作品怎么样均需全力以赴拿出你的热情、智慧和过人的号召文件、设备的准备无误，是提案的重中之重。5形式转录和复制。否则，按泄密条款，追究其法律责任。提案主讲人应将所有提案文件整理移交项目负责人保存与管理，未经其同意严禁自私，上传网络以及发送给无关第三方，否则，公司将追究其法律责任。6前期准备7拍摄工作将在计划好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本进行拍摄工作。具体工作流程如下：1、客户确认拍摄方案后，由制片下发《前期拍摄工作单》,并组织前期拍摄工作。2、在前期拍摄完成，五日内完成及所有财务报销支付手续，并将用制片经费购买的一切物料办理入库登记工作。收音、道具、场地、服装、摄像师、场工以及器材核对与确认。4、拍摄现场确认重要环节，由客户联络人负责组织客户自身工作人员的配合，如客户领导镜头、录音音质、化妆、秩序以及防损等工作，以保证工作的顺利进行。5、将当天拍摄数据的建档、保存，拍摄完成后交公司后期制作部人员，核对镜头方可完成交接。81、由公司监制组织导演、剪辑、后期制作人员召开制作沟通会，确定剪辑方案、特效后期制作、音乐风格和样片节点，并下发2、特效工程组展开视觉艺术包装设计工作，录音组开展解说词录音工作(提交样音给客户确定配音演员),音乐组开展音乐、音效搜集、筛选和合成工作。后期制作过程中，配音员录制配音小样交客户确认后，方可安排配音，音频编码规范为AAC(标准编号为ISO/IEC14496-3),5.1声道，立体声，配音师需具有国家一级播音员资格。3、将拍摄回来的素材采集到编辑系统后，由后期剪辑师按照分镜头脚本对拍摄内容进行后期初剪。4、导演初审并提出具体修改意见。5、特效工程组完成影片制作的包装设计工作、后期制作人员根据导演意见进行精剪。6、总监、导演共同审核精剪样片并提出修改意见。7、输出前，必须由制作人员检查文字、以及转场效果，是否爆音、严格按脚本要求制作。9内部审片会：由客户部、策划部、制作部负责人对样片进行初审。确定修改意见和精剪方案后，由相关责任人在规定时间内完成修改并进行复审。所有影片只有通过内部审片后，才能正式提交客户审片。对外送审必须加上送审版，公司LOGO以及DEMDO等字样，方可交与客户，否则一切失损由制作部人员承担，情节严重，追究其法律责任。客服AE应将客户的审片意见形成《客户审片意见书》分发客户部项目负责人确认后，交后期制作。客户以详细文字提出第一次修改意见，制作人员根据客户意见做出第一次修改。客服部门将修改后的样片提交客户，客户以详细文字提出第二次修改意见。制作人员根据客户修改意见做出第二次修改。将修改后样片提交客户，客户提交最终修改意见，我司做出最《审片确认单》经客户签字后以电子邮件形式，发给公司，由客户AE将《审片确认单》交行政部和项目负责人以及总经理。客户收取成品带时，需要在《客户出片接收单》上签字，《客户出片接收单》由后期制片管理中心存档保留。1)项目资料入库：客户出片结束后，创作部将影片备份到公司磁盘阵列公司作品集中并做好索引。原则上保留“导演剪辑版”、“客户出片版”、"客户出片无字幕版"。该项目所有的文字、图片及影音资料在出片结束五个工作日内，由项目AE以及制作共同整理，并填写《项目资料入库单》后，移交公司资料室存档备查。2)客户维护：公司客户AE负责后序跟进，客户归类以及服务项目推荐，不定期与客户保持联系与沟通。主要工作内容一、各部门主要准备工作在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说，筹备期各部门要完成以下一些(一)策划组1.负责宣传片项目的定位与策划案的撰写；2.负责宣传片项目脚本的编剧撰写工作；3.负责与项目编剧沟通，对其撰写脚本的进度和质量进行监督与控制，确保按时优质的完成相关脚本的撰写工作；5.负责项目的开发和市场分析等。(二)摄制组3.积极保持与采购人的沟通，了解采购人的意愿；4.了解最新的税收相关法律法规及税收政策，挑选演员安排拍(三)后期制作组1.负责相关影音项目的剪接和图象处理；3.完成相关节目宣传、活动宣传等在播部分的合成制作；4.在剪辑中配合编导实现节目构思并提供合理化建议，提升节5.协助影音资料整理归档。(四)商务组1.负责宣传片制作完成交付给采购方后的售后服务工作年度的2.负责项目的前期沟通以及后期服务工作；3.负责市场采购方档案的建立、整理、存档；4.负责商务组和其它部门的协调工作；5.负责宣传片备份储存，保证一定期限内如该影视作品发生问题，本公司对该宣传片无进行限次修改以及提供完整的售后承诺。6.其它属于商务组职责范围内的工作。(五)设计组1.对从项目的创业和设想负责，解读和分析采购单位需求；2.协助商务组进行项目的前期谈判和拓展；3.负责承接项目的工作分配，在本项目范围内负责本次项目的(1)反对器材崇拜主义器材是一部影片必不可少的设备，也是对影片质量的一个保证，但它不是决定性的，所以要以(2)即要保证高质量，也要尽可能地控制租用成本，(3)租赁器材公司一般不愿意降低费用标准，但我们可以在租用时间(天数)上找到优惠，通常可以按实际租用时间的50%或80%(4)领取器材时一定要派专人当着器材公司人员的面检查器材(5)重要的、价值高的器材要配备专门的维护人员全程维护(跟机员),以保证设备安全，监督设备的正确使用、清理以及保管。跟(6)如果没有什么必要，租金较贵的设备不要长时间留在剧组里，原则上应在拍摄计划里照顾到这一点，集中使用。(7)确保运输时安全。财务管理及成本控制所有部门的报销单据要经当事人、部门负责人和制片主任签字，才能报销。会计协助制片主任管理摄制资金，负责剧组工作人案，并组织人员尽快解决困难，必要时要向投资方汇报求助。包括联系拍摄场地、装卸器材物资、维护现场秩序、检查安全措施、面的因素，包括天气因素、场景准备因素等。制片部门(现场制片)要负责整个现场的管理工作，制片部门对将要地安全、场景安全、交通安全、器材安全、特级安全、饮食安全、经费安全、疾病及其他安全事宜。摄制组的后勤保障工作是烦琐，也是重要的。只要涉及餐饮、住宿、交通几个方面。饮食供应可采取灵活的方式，如包餐馆、订盒饭、聘请厨师自己做饭，具体方法应根据拍摄情况来制订，总的原则是确保拍摄工作的顺利进行。住宿应尽可能离现场近，交通便利、出入方便的住地；车位很充足的停车场；房间不求豪华，但应该干净、安静及安全；房间的安排应注意：按部门安排房间，让作息时间相同的人住在一起。5、工作关系协调制片管理是门现代化的管理艺术，制片管理者面对摄制群体制订目标、预算结果、谋划策略、选择方案、组织实施等一系列艺术管理手段的总和。每个剧组总会碰到性格和工作方法各异的导演和其他工作人员，他们都会对管理者的工作产生影响。因此，管理者要掌握一定的艺术创作知识，熟悉各部门运作的规律，了解拍摄的各项专业知识，才能够充分发挥管理的能力。★后期制作中的主要工作一、剪辑画面和对白剪辑画面是进入后期制作的第一项工作，一般意义上，我们将画面剪辑笼统地分为两步：初剪和精剪。精剪是一项创造性的工作，要求剪辑师在剪辑过程中具备蒙太奇思维，掌握蒙太奇语言，通过剪辑后期录音的工作分为三个部分：录制对白、录制音响效果、录制录音部门的工作方式来看有同期录音和后期录音两种方式。采用同期录音的制作方式，对白和音响在拍摄现场与画面同步录制完成。加，也可以两者同时进行。字幕的制作主要包括制作片头片尾出现职员表和宣传片独白。必须使用国家公布的规范的语言文字，并按电影播出单位对字形、位置、大小等要求制作，不能出现错字、别字。混合录制完成，之后影片最终的面貌就定型了。拍摄流程只有对拍摄流程有所了解，才能很好的根据拍摄流程来安排采购方或者采购方的一切事物，让采购方达到最佳的拍摄状态，呈现出来的成片就会更好。前期工作与客户初次沟通，了解需求。从客户确定创意一直到实际投入拍摄之前，都属于这一阶段，在这段时期，采购方宣传片拍摄片和采购方宣传片的具体制作方案将逐渐成形，具体的制作准备将逐步完成。与客户深入接触、沟通，详尽了解采购方和产品的特点(或城市特点)。在这个过程中必须了解，采购方宣传片的用途，拍摄场景，是否需要请模特，拍摄时间，还有片长时间，还有是何种语言版本。制片组和创意人员根据客户提供的资料，拟定提案大纲。客户就采购方宣传片和采购方宣传片的长度、规格、交片日期、任务等与我们达成一致，必要时形成书面说明，帮助理解该采购方宣传片和采购方宣传片的创意背景、目标对象、创意原点及表现风格等等。同时采购方会在限定的时间里根据以上确定信息呈递报价和制作创意中会体现具体拍摄过程以及拍摄每一个环节的内容还有时传片成型后的大概框架内容。客户确认提案大纲后，做出详细方案和报价并与客户积极沟通。的配合合作流程.前期采访，同时收集相关素材，出文案初稿，并送交客户审阅。客户1.双方共同确定拍摄脚本，客户签定确认开拍脚本，进入实期2.制片组拟定拍摄日程和场景准备要求并通知客户，开PPM会3.采景，准备演员、造型、道具、场景等。4.客户指派专员协助现场拍摄。后期服务1.对全部影音拍摄素材采集进非线。2.对全部影音资料进行后期编辑，包括剪辑、特效、字幕、三3.配音配乐，并输出样片4.请客户审核样片，并提出修改意见。5.按照客户意见进行修改，总体合成。6.请客户最后看片确认，支付尾款。7.输出成品(提供协议商定的视频格式)。8.建立客户资料档案，以及其他完整的后继服务。拍摄方法在大多数情况下，拍摄录影带要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。拍摄角度大致分为三种：平摄(水平方向拍摄)、仰摄(由下往上拍摄)、俯摄(由上往下拍摄)。大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。拍摄人物的近距离特写画面时，拍摄角度的不同，可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄，可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面，就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现地尤为强烈，人物再稍微低头，甚至有些威胁感。在采用由下往上拍摄时要注意，这种角度所拍出来的效果通常并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥，效果会适得其反。但有时拍摄者就是利从而达到不凡的视觉效果。摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。超高角度通球赛等。以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。如果从较高的地方向下俯摄，就可以完整地展现从近景到远景的所有画面，给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位，大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体具有戏剧化。使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点，也会看起来比实际更胖。如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写，有时会带点藐视的味道，这一点要注意；如果你从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。再如，一个正蹲在地上干活的人，要表现他看来到他面前的人的情景是：首先应降低高度(与蹲着的人眼睛的位置同高)去俯摄来人的脚部，然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄，最后到达脸部，而不能去直接平摄，这样才符合常理。直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄，可以增加片中观看者与下面场景的距离。拍摄设备次的前期拍摄设备灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备宣传视频拍摄方案固定拍摄是将摄影机和支架固定在确定的地方，以固定的角度和方向进行拍摄。特点是画面稳定、清晰，不会出现抖动的现象，观众的视线在画面上停留、游动的相对时间长，有利看清画面的内容；缺点是画面状态较为单一，容易让人视觉疲劳，觉得枯燥。2.运动拍摄。是指不断地变动摄影机在拍摄过程中的方向、位置、角度。特点是镜头画面中的背景或前景位置不断变化，被摄体角度、方位、速度发生改变，画面镜头感强，动感十足，吸引力强；缺点是影响容易晃动，观众对视频画面缺少直观的了解与感受。运动拍摄要考虑广告的需要，后期的剪辑等因素。切忌为运动而运动。拍摄一个好的产品宣传片，需要定位产品的处境和优势，挑选适合的拍摄方式，达到事倍功半的效果。拍摄角度在宣传片拍摄过程中，摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置，要使摄像机与被摄者始终保持在同一水平线上。一半多用于表现拍摄物的宏伟高大，仰摄时可以根据想要的效果来调节角度，若想目标拍出来略显高大，则拍摄角度倾斜某个角度向上拍摄，用这种方式拍摄可以强化被拍摄主体。这种拍摄方式多用于拍摄人物近距离特写画面，采用仰摄一定要注意拍摄角度，角度不同所表达的效果就会有很大的差距，它使用可以渲染气氛，增强影片的视觉效果，若是用法不当或是过多则会适得其反。这种拍摄方式大多用于拍摄超远画面，拍摄大场面的全景，如场景、赛事等，俯摄的画面效果有层次感、纵深感，可以给人以辽阔宽广的感觉，若想使画面更具立体感，需要采用高机位，以大俯视角度进行拍摄，这样拍出来的宣传片效果会更加大气壮观。但是近距离拍摄人物却不太适合使用俯摄的手法，这样拍出来的效果会与仰摄拍出来的效果恰恰相反，首先从外形来看会使人物变矮变胖，其实人物的气势也会大大降低，非但起不了强调作用，反而使被拍人物有种被藐视的感觉，气场大大减弱。因此拍摄方式使用要恰当，否则表现出来的效果差强人意。与平摄方法结合，站在一座高楼大厦前，先用平摄的方法拍摄楼的底座，再由下往上慢慢移动镜头直至高楼的顶端，小小的一组镜头把整座楼的景观纳入视线，使得高楼更显雄伟壮观。1.平：拍摄时，首先将身体面对摇镜头的终止方向上，使摄像机稳定，朝向摇摄的最后一点，然后身体转向摇镜头的开始方向并开始摇摄时要注意构图平衡，目标的行走空间要大于其多余空间。要想结束拍摄，可停止摇动追踪目标，镜头不动停止两三秒钟，让目标慢慢从画面上消失。拍摄这样一组镜头要提前策划，在拍摄前要有一个准备的过程。要准备好姿势，等目标出现，而不能等目标进入要摇摄起始点了才抓起机器就拍，这样匆忙拉拴，不会有好的结果。所以说必须打一个提前量。架，这样有利于拍摄出稳定的画面。如果用手持机，其基本姿势是：首先将两脚分开约50公分站立，脚尖稍微朝外成八字型，再摇动腰部。这样可以使得摇摄的动作进行的更为平稳。不管是上下摇摄还是左右摇摄，动作应该做得平稳滑顺，画面流畅，中间无停顿，更不能忽快忽慢。要注意不要过分移动镜头，也不要在没有需要的情况下移动镜头。摇摄的起点和终点一定要把握得恰到好处，技巧运用得有分有寸。也要避免摇来摇去。摇摄过去就不要再摇摄回来，只能做一次左右或上下的全景拍摄。3.匀：恰当的摇摄速度摇摄的时间不宜过长或过短。根据以往的经验，用摇摄的方法拍摄一组镜头约10秒左右为宜，过短播放时画有明确的开始与结束，要在起幅和落幅的画面上要稳定停留一段时间，一般来说三秒左右就够了，这样的镜头让人看起来稳定自然，这点很重要。落幅无停留，摇镜头将会给人没有结束和不完整的感觉。当然根据艺术的需要进行不同的处理也是常见的：如果想让画面增添一些紧张的气氛，就可稍微加快一点移拍的速度，这样就能够达到预期的效果，这样的画面。4.准：拍摄前做好充分准备，根据稿本抓住主要意思，对所选备拍物体及周边情况提前熟悉，尽量不要出现在摇移过程中出现的偏离主体等问题。1.在镜头运动过程中，要与片子的情绪、情节、气氛紧密结合，焦点调整、光圈转换、变焦距推拉、俯仰角度和拍摄方向等的变化协调一致和准确到位。2.在拍摄过程中可以通过掌握摇摄像头的速度，来对拍摄者进行跟踪拍摄，要记得保持移动的速度，还有摄像机的稳定要保持。这样拍摄不管是上下还是左右摇动，动作都要做的流畅平滑，使画面没有停顿。这种手法比较有利于给画面增添紧张的气氛，给观众以身临其境之感。拍摄出来的画面也会更加生动有趣。3.用运动拍摄的方式跟随表现动态的主体，可以是同一主体在不同范围内活动的连续构成方式，也可以是分别表现不同主体动态的对列构成方式。这种"动""动"相接要注意被表现的主体的运动状态的组接要符合规律，比如主体的运动方向要一致，不能跳轴，主体的位置变化要有顺序，要符合逻辑等。4.编导的构思、设想、创意等必须而且只能建立在宣传片画面的基础上，再好的想法，再深的主题，如果得不到电视化、艺术化的画面表现，最终也不会得到受众的理解和认可。宣传片拍摄公司在摄像诸如镜头的匹配和组接问题，涉及到轴线关系、景别的衔接、角度的择取等多方面的内容。5.由于宣传片拍摄效果的需要，在拍摄过程中不同拍摄角度所拍摄出来传达的信息也会不一样。当摄像机高于拍摄者，镜头需要朝偏下的方向拍摄，这样比较容易表现出画面的壮观和层次感，比较适合于拍摄那些大场面，在增加画面的立体感的同时还能够使画面的主体具有戏剧化。如果是在拍摄人物的话，这种拍摄角度显然就会削弱人物的气势，要是在人物上方进行拍摄，会使人物附近看起来有很多空白，人物也就越发显得孤寂。视频制作标准1.字幕的运用恰当的字幕可以突出纲目、可以标注数据、可以美化画面、可以缓解视觉疲劳。字幕的版式设计，字号、字体、字色的选择，出字的方式、方法、方向、速度运用，都是电视生动形象的最佳表现形式。另外，文字是谋篇布局的重要手段，是清晰分配篇目、章节、专栏和条款的重要标识。利用字幕标识可使整个片子的条理清楚明瞭。2.图表的运用有的宣传片是总结汇报片，必然要涉及到统计数字和增长速度方面的内容。如果用解说来罗列和用文字来堆砌这些数据，不但枯燥乏味，而且很难说明问题。因此必须恰当使用方柱体、圆柱体、金字塔体和圆饼色块比例分割体来标识所占百分比率数值或年份增长速度。这些图表可以将许多文字都表达不清的内容，用简单明瞭、形象直观的图形表达出来。图表的又一功能是可以将一些拍不到的镜头和抽象的内容用图表形象地表现出来。这样，既说明了问题，又美化了屏面，还可以提高后期制作的档次。3.特技的运用总结汇报片是三维动画的用武之地；特技是包装、美化电视节目的重要手段。恰当的特技运用，可以提高节目的艺术性、观赏性，可以使节目增辉、增色，可以提高节目的水准。4.平面地图的运用置图和距离周边城市及交通枢纽的方位里程，以及某开展区、某项目的规划方位。这时可以非常有效地用平面地图来完成。这种形式直观清楚、色彩丰富、美观大方，有利于活跃屏面。当然，有时也可以用效果图，沙堆、塑雕来完成。5.配音的运用在有的宣传片中，有没有配音可能会直接影响一部片子的质量。配音的运用，可以在字幕的基础上对宣传内容加以解说，并且，抑扬顿挫的解说还会使观众感到身临其境，让人更多了解宣传内容。(一)摇镜头和画面相互呼应众所周知，宣传片拍摄摇镜头的运动会造成画面的运动，摇镜头的视觉变化、快慢速度等应该和画面的运动和情绪相呼应。摇镜头需要正确的设计和精心的控制。注意事物之间的空间联系，摇速应该与物体的位移相对应。避免出现快慢不一致，物体在镜头画框内的位置变化，造成不好的视觉效果。(二)摇镜头过程完美的体现摇镜头是个运动过程的体现，整个过程中都要有条不紊。摇镜头在乎的不是一副画面的完整和均衡，而是整个摇动过程的完整与和谐。摇镜头拍摄过程中要求稳、准、匀，在拍摄全景或远景镜头时还要注意画面内地平线的水平。宣传片拍摄过程中避免出现磕磕绊绊、断断续续的情况，会对画面的流畅性和人们的审美观造成很大的影响。(三)摇镜头拍摄意图明确摇镜头拍摄过程要有明确的意图，镜头所要展现给人们的东西一定要上下衔接，有内容传递。如果拍摄一组摇镜头，拍摄过程中，观众很是期待，但是一组镜头下来没有信揭秘两者的联系，否则便是一组失败摇镜头。摇镜头的拍摄会让画面更有美感，更有期待性。成功的摇镜头拍摄会很大的勾起人们的观看兴趣。所以宣传片拍摄摄像人员一定要掌握好摇镜头技术，这样才能在拍摄过程中应对有方，从容不迫。型要。辅助光较弱而暗影很深，则为"低沉"处理。背景和主体(远景)区分开来，并增加反差以进步景象鲜明度。轮廓4.背景光。摄环境的综合把控是一个摄像师所具有的本质，宣传片拍摄制作的布光办法，从整体上考虑时，其要点应放在进步画面清晰度和技术质量1.推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。2.拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。3.摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人4.移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。6.升：上升摄影、摄像。7.降：下降摄影、摄像。在宣传片拍摄过程中，摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置，要使摄像机与被摄者始终保持在同一水平线上。9.仰摄一半多用于表现拍摄物的宏伟高大，仰摄时可以根据想要的效向上拍摄，用这种方式拍摄可以强化被拍摄主体。这种拍摄方式多用的视觉效果，若是用法不当或是过多则会适得其反。10.俯摄进行拍摄，这样拍出来的宣传片效果会更加大气壮观。但是近距离拍摄人物却不太适合使用俯摄的手法，这样拍出来的效果会与仰摄拍出小的一组镜头把整座楼的景观纳入视线，使得高楼更显雄伟壮观。11.甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。12.悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。13.空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色(不管是人还是相关动物)的纯景物镜头。15.综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一16.短：指短镜头。电影一般指30秒(每秒24格)、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒(每秒25帧)、约合750帧以下的连续17.长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的"尺度",上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本(指一个铁盒装的拷贝)的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮18.反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女(近景、特写、半身均可),最后交叉剪辑构成一个完整的片段。19.变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。20.主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。镜头处理标准(一)符合生活思维逻辑宣传片镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑的宣传片观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。(二)采用循序渐进方法景别的变化要采用"循序渐进"的方法一般来说，拍摄一个企业场面的时候，"景"的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，"景"的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。(三)镜头组接中的拍摄方向，轴线规律主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物在拍摄的时候主体物就要"撞车",所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”景象。在拍摄过程中，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是"跳轴"跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。(四)镜头遵循动从动”、"静接静"的规律镜头组接要遵循"动从动"、"静接静"的规律，如果画面中同一(五)镜头组接的时间长度虑到画面构图等因素。拍摄手法标准(一)拍摄宣传片的画面背景要简单干净往往唯美的宣传片拍摄中的背景都会比较干净和简单，相反如果在一个杂乱无章的，没有一点整洁整齐的环境，这种令人分散焦点的情景，是很难掌握技巧的，如果想拍到简洁的背景效果，我们不妨可以在角度上作调整，把焦点放在构图上，让宣传片拍摄得出满意的(二)光线的配合拍摄宣传片时，光线的配合和运用都显得尤为重要，就好比光线就是镜头画面的灵魂一样，找到合适的光线去配合宣传片拍摄，拍出的效果是很不一样的；而且还要利用自然光的每一段时分，哪怕是最普通的场景也可以拍摄出理想的效果。(三)必须要明确主体和目的宣传片拍摄镜头中要包含一个明确的主体，明确拍摄的目的，最好的方法是把注意力集中在一个范围，拍摄同一个物体作为是镜头的主角，这样更显得有主体。(四)构图要生动多变说到构图，可能很多人会想到是在空白的空间里设计构图，加上元素，但我们在拍摄宣传片时的构图刚好是相反的，在宣传片拍摄中我们可以在线条、节凑、纹理、几何、明暗、对比在构图时可以试试包含一至三种以上的元素，也会拍出唯美的镜头!(五)滤镜最好选择渐变灰宣传片拍摄要出外景的时候，在白天，天空和地面的光比会很大，滤镜，可以拍出地面时又保留天空的细节，整体感觉会专业很多。宣传视频后期制作剪辑、成果提交方案后期制作是指用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手后期制作主要内容(一)解说词明道理，在论说时应透彻、深入、赋有思辩色彩和道理，引人深思。(二)宣传片配音。过程中把握住各个词语的口气，让声响凹凸有度，跌宕起伏(三)画面剪辑。宣传片拍摄主要是经过视觉和听觉来传递商业信息的宣传片营后期制作步骤(一)素材的采集对全部影音拍摄素材进行整理、归类。(二)确定编辑点和镜头切换的方式编二辑时，选择自己所要的视频和音频文件，对它设置合适的编辑点，就可达到改变素材的时间长度和删除不必要素材的目的。(三)转场过渡转场也就是场面转换，它是一门技术性的工作，不同的场面转换可以产生不同的艺术效果。差不多所有的影片都要有从一个场景到另一个场景的操作。(四)添加影视特技效果这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。(五)配音合成旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。后期剪辑步骤(一)初剪视觉特效、没有旁白和音乐的版本。(二)正式剪辑特技部分的工作合成到宣传片中去，宣传片画面部分到此完成。(三)作曲或选曲作曲，宣传片将拥有独一无二的音乐，而且还能与画面完美的结合，但价格会贵一点；如果是选曲，在成本方面会比较经济，但在(四)特效的录入那些具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节来完成的。(五)配音合成(六)剪辑技巧1.先把每个片段观看一次，然后把画面模糊，晃动的剪切掉。2.按照宣传片内容构思分成多个内容片段。夹，把相关的素材放在相同的文件夹内。3.根据内容片段要表述的目的，把相同文件夹内的这些素材进行的事情发生时候，可以采用慢镜播放或者重复播放等。4.当所有的宣传片合成后，就是要进行音效制作。可以根据内容题材，选择一些配乐，如果要突出内容，可以不要现场录制的声音，间长度相匹配，音频文件要设置成开始淡入和结尾淡出效果。5.接着是字幕制作，针对内容中需要强调部分，可以增加适当的字幕解说，字幕尽量要让人看得清楚，又不影响画面。6.制作片头和片尾。片头主要有标题和引子制作，要做到简练。人员列表和制作的花絮。7.合成所有片段和片头片尾，并把宣传片文件发布出去。后期制作要点(一)认识宣传片后期制作流程的重要性宣传片后期制作犹如对一道菜品进行加工，中期拍摄的素材犹如是要加工的食材，而后期制作的特效、配乐、剪辑、片头片尾就是做菜所需要的调味料，只有食材和调味料合理的搭配才能做出可口的菜品。宣传片制作也是如此，如果宣传片的后期制作只是将拍摄好的素材剪辑到一起，没有进行包装工作，那么会食之无味，让观众无法产生观看兴趣。(二)主要工作要围绕宣传片剪辑师展开剪辑时宣传片后期制作的重点，宣传片后期工作主要围绕宣传片剪辑师展开，包括特效制作、配乐、包装等工作，同时，宣传片的剪辑制作要从宣传片文字脚本出发，要先根据宣传片解说词配音完成宣传片的粗剪工作，然后再根据粗剪好的宣传片进行特效包装，这样才能提高宣传片的制作效率，在完成特效包装后，再进行宣传片的精细剪辑工作。(三)要认识宣传片后期制作的局限性后期特效制作无法弥补在中期阶段实拍素材的缺失，因此，如果一个镜头在拍摄时没有被拍摄到，这种镜头上的缺失在后期制作阶段是无法弥补的，除非补拍或有现成的素材补充，很难用特效的方法去弥补。因此，要了解宣传片后期制作的局限性。但是，如果是一些脚本中概念或者抽象的部分，就可以利用特效进行表达，如数据、表格(四)后期制作中音乐的选择音乐可以在一定程度上增强宣传片的感染力，因此，在后期制作中不可忽视音乐的选择，要结合宣传片的类型、特点、制作目的来选择合适的音乐，但是也不可过于强调音乐，这样会使观众在观看宣传片时被音乐吸引，从而忽略了宣传片的内容。宣传片是以画面和声音相结合的方式来呈现的，因此，在宣传片制作过程中，不仅要确保宣传片的画面质量，还要确保宣传片的听觉作用。后期制作调色流程(一)调整宣传片画面的明暗。在宣传片拍摄的时候如果拍摄曝光不足这没问题，可以在宣传片后期制作剪辑的时候进行调整，如果曝光过了，那后期是很难校正的(二)黑白灰上色调整和美术中的道理一样，无论宣传片的黑白画面还是各种彩色画面，当受到光的照射下，都会有层次感，黑、白、灰的过渡层次。所以在这一步要根据画面中的人景关系、空间关系、光照关系、来进一步调整被照物体的黑、白、灰层次感。即使同一颜色的物体，在光照条件下也有不同黑白灰关系。(三)环境色每个人对色彩的感知力都有一定差异，空间中事物之间都会有颜色的相互影响。达芬奇调色系统一直誉为后期制作的标准。使用达芬奇的调色师遍布世界，他们喜爱它并把它当作自己创作中一个值得信任的伙伴。众多电影/广告/纪录片/音乐电视/宣传片制作中都能看到达芬奇的身影，并且它的作品是其他调色系统所无法比拟的。六、后期制作镜头操作技巧(一)镜头推拉技巧镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部(二)移镜头技巧这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物，人与人，物与物之间的空间关系，或者把一些事物连贯起来加以表现。移镜头和摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中的主体与陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化，适合于拍摄远距离的物体。而移镜头则不同，是拍摄角度不变，摄像机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较近的物体和主体。移动拍摄多为动态构图。当被拍摄物体呈现静态效果的时候，摄被拍摄物体呈现动态时，摄像机伴随移动，形成跟随的视觉效果。还可以创造特定的情绪和气氛。移动镜头时除了借助于铺设在轨道上的移动车外，还可以用其他的移动工具，如高空摄影中的飞机，表现旷野时候的火车汽车等。其运动按照移动方向大致可以分为横向移动和纵深移动。在摄像机不动(三)摇镜头技巧行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成给人表示一种印象的感觉。的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被拍摄目标上，并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容，用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍，也可以造成横移或者升降的效果。(四)跟镜头技巧不断的变换。这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。(五)升降镜头表现场景的方法，其变化的技巧有垂直方向，在拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角度，会给观众造成丰升降镜头在速度和节奏方面如果运动适当，则可以创造性地表达一个情节的情调。它常常在用来展示事件的发展规律或处于场景中上下运动的主体运动的主观情绪。如果能在实际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用的话，能够表现变化多端的视觉效果。(六)旋转镜头被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面，常用的拍摄方法有以下几1.沿着镜头光轴仰角旋转拍摄；2.摄像机超360度快速环摇拍摄；3.被拍摄主体与拍摄几乎处于一轴盘上作360度的旋转拍摄；4.摄像机在不动的条件下，将胶片或者磁带上的影像或照片旋转，倒置或转到360度圆的任意角度进行拍摄，可以顺时针或者逆时针运动。另外还可以运用旋转的运载工具拍摄，也可以获得旋转的效果。(七)甩镜头技巧这种技巧对摄像师的要求比较高，是指一个画面结束后不停机，镜头急速“摇转”向另一个方向，从而将镜头的画面改变为另一个内容，而中间在摇转过程中所拍摄下来的内容变得模糊不清楚。这也与人们的视觉习惯是十分类似的，这就非常类似于我们观察事物时突然将头转向另一个事物，可以强调空间的转换和同一时间内在不同场景中所发生的并列情景。(八)晃动镜头技巧这种镜头在实际拍摄中用的不是很多，但在合适的情况下使用这种技巧往往能产生强烈的震撼力和主观情绪。晃动镜头技巧是指拍摄过程中摄像机机身做上下左右前后摇摆的拍摄。常用作主观镜头，如在表现醉酒、精神恍惚、头晕或者造成乘船、乘车摇晃颠簸等效果，创造特定的艺术效果。这种技巧在实际的拍摄中所需要多大的摇摆幅度与频率要根据具体的情况而定的，拍摄的时候手持摄像机或者肩扛效果比较好。哈尔滨完美动力小编提醒大家上面讲述的这些镜头技巧是实际的拍摄中不是孤立的，往往也是千变万化的，并且可以相互结合，构成丰富多彩的综合运动镜头效果。但我们要采用镜头表现技巧的时候，需要根据实际的需要来确定。拍摄的时候镜头运动应该保持匀速、平稳，稳定果断。切忌无目的的滥用镜头技巧，无故停顿或者上下左右前后晃动，这样不但影响内容的表达，而且使得观众眼花缭乱，摸不着头脑，镜头运动的方向、速度，还要考虑到的就是前后镜头节奏和速度的。七、后期制作色彩搭配技巧(一)调整影视制作画面的明暗。在影视拍摄的时候如果拍摄曝光不足这没问题，可以在影视后期制作剪辑的时候进行调整，如果曝光过了，那后期是很难校正的的。(二)黑白灰上色调整和美术中的道理一样，无论影视制作的黑白画面还是各种彩色画面，当受到光的照射下，都会有层次感，黑、白、灰的过渡层次。所以在这一步要根据画面中的人景关系、空间关系、光照关系、来进一步调整被照物体的黑、白、灰层次感。即使同一颜色的物体，在光照条件下也有不同黑白灰关系。(三)环境色每个人对色彩的感知力都有一定差异，空间中事物之间都会有颜色的相互影响。达芬奇调色系统一直誉为后期制作的标准。使用达芬奇的调色师遍布世界，他们喜爱它并把它当作自己创作中一个值得信任的伙伴。众多影视制作中都能看到达芬奇的身影，并且它的作品是其他调色系统所无法比拟的。后期剪辑的处理与设计(一)视频后期剪辑中镜头时长控制的重要性够有良好呈现的必然是凤毛麟角，但过度依赖短镜头也不符合实际。通常情况下的视频作品的产生，往往需要由多个长短不一的镜头组合，最终达到画面的衔接和主题的契合。因此，在视频后期奏创新的需要，即在新媒体技术方兴未艾的背景下，各类视作质量参差不齐，严重干扰了观众的审美。由此，在视频的剪辑上，众的兴趣。另一方面，是画面形式创新的需要，画面形式涵盖镜头、角度、色彩、景别等要素，如何将各类素材进机统一。(二)决定视频后期剪辑中镜头时长的要素1.作品风格要素有自身的风格表现，而这些风格因素也将直接影响镜头时长的控制。因此，在视频后期剪辑的过程中，要想统筹规划好镜头的时长，则应优先了解作品风格取向，通过美学观念的影响和应用，使作品能够达到良好的呈现效果。目前，在作品风格中以蒙太奇和长镜头为主，其中的蒙太奇风格主要侧重对原始镜头的调节，而长镜头则更关注原始画面的表现。在作品风格定调后便可应用与之相适应的后期剪辑方法，对镜头时长实施处理与设计。简言之，即在长镜头的制作理念上，注重利用全景镜头，对一个人的某个动作实施连续拍摄，这也决定了镜头的时长。而蒙太奇的制作理念则有所不同，它主要是对人物动作进行分别拍摄，使其形成多个不同时长的镜头。当然，蒙太奇和长镜头并非完全对立，在实际的应用中仍可组合应用，以彰显视频作品的个2.观众收视要素毋庸置疑，视频作品最终的目标是面向观众，因此满足观众的需求是视频制作的核心。由此可见，观众的偏好对于视频的制作具有决定作用，无论是视频的主题选择还是制作方法，均应充分考虑观众因素，如怎样让观众能够看清每个画面，如何看懂画面所传递的信息或情感等。为此，在镜头的时长控制上，既要从美学角度进行审视，又要能够适应观众的需要，实现两者之间的平衡。比如，在镜头时长的设计中，在镜头距离主体较近的情况下，应合理使用短镜头让观众看清，而在主体处理运动状态时，则要倾向于长镜头的展现，让观众能够融入到视频之中。同时，注重视频明暗程度所产生的观感影响，要利用长镜头进行展示，并要将镜头画面与视频的背景音乐或者节奏相结合，从而实现氛围的渲染，给予观众良好的视听体验。3.作品节奏要素初的设计构想与效果呈现，对视频作品的节奏与镜头时长筹，如长镜头的时长控制可以更贴近于实际，将其与现实时间产生内素之一。(三)视频后期剪辑中镜头时长的处理与设计1.基于作品风格的镜头时长处理与设计作品风格属于对作品类品风格中一种是蒙太奇的创作方法，另一种是长镜头是视频制作中无法剥离的重要内容，立足于创作方法与审美角度看，以视频作品中"抛苹果"的镜头为例，若以蒙太奇的方式进行剪个过程，甚至其镜头时长会远远超越整个抛苹果的过程。由于可见，在视频后期剪辑过程中，镜头时长的处理与设计，应注重作品风格的选择，以适应观众的观影体验和视觉审美。2.基于收视需要的镜头时长处理和设计经济效益。由此，视频后期剪辑中的镜头时长，应当进一步深化艺术含的艺术价值获得有效传递；二是视频作品中否能够准确表达编者思想与情感，以增进观众的深度理解；三是能否产生情感共鸣，是视频作品创作的根本追求，也是能否成为观众喜爱作品的关键。事实上，只有满足上述三点认知，视频剪辑才能够真正掌握镜头时长的特征，以更科学合理的视角加以设计。使视频作品的思想不过于复杂，使之更好地传递给观众。具体而言，如果视频中某些镜头过于冗长，不仅会影响表达的效果，甚至还会给选择观众能够接受的长度，使其与观众之间产生共鸣，而非过于将内容强加于观众，赋予观众更丰富的留白和想象空间。比如，在《大话西游之大圣娶亲》中，至尊宝戴紧箍咒的过程中，虽然运用了大量的长镜头，但其恰好与至尊宝的内心相响应，进而引发了观众的情感共鸣，达到了最佳的应用效果。3.基于作品节奏的镜头时长处理和设计视频作品节奏是故事发展的重要基础，而优秀的视频作品除了节奏要把控得当外，对镜头的时长处理和设计同样关键。因此，从视频后期剪辑的层面看，要突显视频作品的价值，有效的镜头时长处理与节奏的契合极为关键。根据视频作品的一般规律，尤其是多元化主题和内容的时代下，视频节奏各不相同，通常会依据主题内容进行节奏选择，如动作元素作品往往以快节奏为主，情感类作品则以慢节奏为主。具体来看，快节奏的作品一般配合短镜头，以表达视频情境的紧张感，而慢节奏的作品则更催生氛围的营造，利用对镜头时长的扩充，为观众带来更丰富的情感想象空间，达到情感传达的目的。无论如何，镜头时长的处理和设计，均应当依据作品节奏进行设计，通过两者之间的高度契合，让视频作品更富内涵，便于创作者思想和情感的表达，也让观众更容易被吸引。当然，优秀的视频作品并收视等，也只有通过全方位的判断，并且剪辑师在镜头的接点处也要做好衔接工作，这样才能使整体影片更流畅，带给观众更舒适的观影体验。同时，要真正掌握新媒体行业的动态，使视频作品的剪辑更合时宜，获得更多的关注和带来更大影响。视频后期剪辑属于专业技术性环节，对于视频作品的质量具有重要影响。尤其是在镜头时长的处理和设计中，必须要充分掌握各个设计因素，切实以风格、收视及节奏等为导向，加强各个要素之间的融合，灵活运作短镜头与长镜头，全面传递视频内容中所蕴含的思想和情感，契合大众的审美需求。并且，镜头时长的处理和设计，对于后续的作品完善具有重要辅助价值。后期制作主要工作(一)剪辑画面和对白面剪辑笼统地分为两步：初剪和精剪。精剪是一项创造性的工作，要求剪辑师在剪辑过程中具备蒙太奇思维，掌握蒙太奇语言，通过剪辑创造最佳的画面叙事效果。师能在这个基础上创造出令人赏心悦目的视觉效果。(二)制作声音后期录音的工作分为三个部分：录制对白、录制音响效果、录制音乐。录音师要在导演的整体艺术指导下，确定影片的声音造型。从录音部门的工作方式来看有同期录音和后期录音两种方式。采用同期录音的制作方式，对白和音响在拍摄现场与画面同步录制完成。在现场录制效果不理想的声音，有可能在现场补录，也可能留到后期录音时再对不理想的部门进行补录和加工。同期录音的方式，优点是声音的真实感强，演员表示时也不必拘泥于限定的台词，可以有很大的发挥余地。缺点是对拍摄现场的录音条件要求比较高，有时因为录音效果不好，容易导致重拍。(三)制作特级、字幕、片头片尾在非线性系统中，字幕和特技可以在画面全部编辑完成之后再添加，也可以两者同时进行。字幕的制作主要包括制作片头片尾出现的(四)混合录制混合录制完成，之后影片最终的面貌就定型了。后期制作详细工作内容与标准(一)工作内容1.视频编辑：按要求、按脚本，为突出某主题内容为目的剪辑制作、段落删减、增加删减片段、增加LOG0、上字幕、配音、蒙太奇效果、专业调色处理、三维片头定制、制作花絮、视频各个格式转码、2.素材处理：为视频素材提供片段删减、段落顺序重组、历史素材并入、相关素材引入组合等。3.特效处理：为视频素材编辑过程中加入转场特技、蒙太奇效果、三维特效、多画面、画中画效果、视频画面调色等。4.字幕处理：为视频素材添加Logo、中外文字幕、说明字幕、修饰字幕、三维字幕、滚动字幕、挂角字幕等等。5.音频处理：为视频素材添加背景音乐、特效音乐、专业播音员多语种配音解说、对口型配音、配乐。6.包装处理：为视频素材剪辑后全方位特效包装，蒙太奇效果、7.成品输出：制作好的影视作品输出到各种格式的录像带、播出带，压制或刻录至DVD、VCD,按照采购方的要求输出各种格式的数据文件。(二)工作流程后期制作基本上是初剪—正式剪辑—作曲选曲——特效录入—配音合成这样一个流程。2.正式剪辑3.作曲或选曲4.特效的录入我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个5.配音合成一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。剪辑工作主要内容及技术标准(一)剪辑的概念和意义“剪辑”的英文是Editing,即“编辑”;"剪辑"在俄文中原意为装配、组合，中文音译成“蒙太奇”。用短镜头的快速转换来加强节奏，制造紧张的气氛，用长镜头来减缓剪辑是影视创作的后期阶段，将拍摄(制作)出来的一系列镜头按照运动规律的合理性，创造性地重新组接成完整的银幕形象。于再创作的因素，对于优化和提高影片的艺术质量关系极大。(二)剪辑工作内容依据，按照最富有银幕效果的顺序组接起来。2.画面结构的调整。果、灯光效果、动态文字效果、粒子效果、3D效果等。4.处理音画效果。(1)声音效果的运用。渲染环境气氛，增强画面的生活真实感，增强戏剧效果，烘托人物的情绪和性格。(2)角色语言的对位与调整。(3)背景音乐的运用。(三)剪辑过程中的重点问题的效果，考虑宣传片的银幕感和时空感。(1)时空的压缩处理；(2)时空的跳跃处理；(3)时空的延伸扩展处理；(4)空间的方向处理。相同时空，主体动作不出画不进画。不同时空，主体动作可出画可进画。相异时空，主体动作头尾镜头可出画可进画，中间一系列镜头不2.剪接点的选择。剪接点是剪辑影片时由一个镜头切换到下一个镜头的交接点。在正确的剪接点上切换镜头，能使镜头衔接流畅自然。动作剪接点，以外部形体动作为依据切换镜头，可以使观众感觉不到镜头转换的痕迹，结合宣传片的总节奏来考虑与把握。(四)镜头组接技巧宣传片的完成是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从宣传片中看出它们融合为一个完整的统一体。1.镜头组接的原则镜头的组接要符合人们的生活习惯和认识规律，因此要遵循以下(1)镜头的组接要合乎逻辑镜头的组接不是随意的。必须合乎逻辑、合乎事物发展的逻辑，合乎生活的习惯，合乎认识和思想的逻辑。事物的运动状态有必然的发展规律。人们也习惯按这一发展规律去认识问题、思考问题。(2)遵循镜头调度的轴线规律遵循镜头调度的轴线规律拍摄下来的镜头，在进行组接时，就能使镜头中主体物的位置、运动方向保持一致，合乎人们的观察规律。否则，就会出现方向性混乱。为了避免，在拍摄时必须遵守镜头调度的轴线规律，即在处理两个以上人物的动作方向及相互间的交流时，人物中间有一条无形的线，谓之“轴线”。摄像机若跳过轴线到另一(3)景别的过渡要自然、合理须遵守以下三条规则：1)景别必须有明显的变化，否则将产生画面的明显跳动。2)景别差别不大时，必须改变摄像机的机位。否则也会产生跳动，好象一个连续镜头从中间被截去了一段一样。3)不能同景别相接。(4)动接动，静接静动接动一动指的是画面内主体的运动；静接静—静指的是画面主体的静和画面本身是固定的镜头。该镜头组接原则是利用画面内在节奏的一致性衔接，这样就不会觉得突然。(5)光线、色调的过渡要自然。2.镜头组接的一般规律和方法(1)一般规律1)镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律。镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。2)景别的变化要采用“循序渐进”的方法。一般来说，拍摄一个场面的时候，"景"的发展不宜过分剧烈，换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景—中景—近景—特写，再由特写—近景—中景—远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、"走马灯"的感觉，破坏了画面的连续性。如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外(这对于镜头量少的节目片可以解决问题),对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。3)镜头组接中的拍摄方向，轴线规律。主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。4)镜头组接要遵循“动从动”、"静接静"的规律。如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停接静"组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”,后一镜头运动前静止的片刻叫做"起幅",起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”,否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。5)镜头组接的时间长度。我们在拍摄宣传片的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。6)镜头组接的影调色彩的统一。影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起(除了特殊的需要外),就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。7)镜头组接节奏。宣传片的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是宣传片节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。处理宣传片的任何一个情节或一组画面，都要从宣传片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。(2)镜头的组接方法镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。1)连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。2)队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼3)黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交接，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。4)两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。5)闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。6)同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。7)拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。8)插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头(主观镜头),以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。9)动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。10)特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部(头或眼睛)或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。11)景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的12)声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常还有利用歌唱来实现转场的效果，并且利用各种内容换景。13)多屏画面转场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银没有了，但接电话人的戏开始了。14)镜头的组接技法是多种多样的，按照采购者的意图，根据情3.组接技巧(1)静接静1)一组固定镜头的组接，应设法寻找画面因素外在的相似性。画面因素包括许多方面，如环境、主体造型、主体动作、结构、接在一起。2)画面内静止物体的固定镜头相互连接时，要保证镜头长度一能产生明显的节奏效果和韵律感。如果镜头长度不一致，有长有短，那么观众看了以后就会感到十分杂乱，影响镜头的的表现。3)画面内主体运动的固定镜头相互连接时，要选择精彩的动作瞬间，并保证运作过程的完整性。比如一组表现竞技体育的镜头，百米的起跑、游泳的入水、足球的射门、滑雪的腾空、跳高的跨杆这五个固定镜头组合。因为选择了精彩的动作瞬间，观众会感受到画面很强的节奏感，这些镜头的长度不可能一致。4)在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主幅画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。另一画面，这种机位，景物变化不大的两个镜头连接在一起，只要画面中的景物稍有变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断掉了好多次，有“拉洋片”、"走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。如果遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外(这对于镜头量少的节目片可以解决问题),对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的方法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置、动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。(2)动接动运动镜头之间的组接。1)主体不同、运动形式不同的镜头相连，应除去镜头相接处的起幅和落幅。主体不同是指若干个镜头所拍摄的内容不同；运动形式不同是指推、拉、摇、移、跟等不同的镜头运动方式。2)主体不同，运动形式相同的镜头相连，应视情形决定镜头相镜头1:游行方队(右摇镜头)镜头2:领人观看(左摇镜头)这两个镜头都是摇镜头，前一个是右摇，后一个是左摇。在时，两镜头衔接处的起幅和落幅都要作短暂停留，让观众有一的过程。如果把衔接处的起幅和落幅去掉，形成了动接动的效果，那在一起的，推拉镜头也一样。(3)静接动固定镜头和运动镜头组接。连，应视情况决定镜头相接处起落幅的取舍。比如：镜头1:跟镜头：运动员带球前进、射门镜头2:固定镜头：观众欢呼这两个镜头相接时，跟镜头不需要保留落幅，直接从动切换到固镜头1:固定镜头：一个人坐在行进的车窗边远眺镜头2:移镜头：田野美好风光我们发现，表现呼应关系时，相互衔接的两个镜头中第二，前后镜头不具备呼应关系时，固定镜头与运动镜头相连，镜头相接处的起幅和落幅要保持短暂的停留。上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。"静接静"组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”,后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”,起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”,否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。(五)动作剪辑1.动作剪辑点(1)在运动过程中的剪辑割为两个镜头时，一般原则是把运动的1/3(开始)放在第一个镜头的末尾，运动的2/3(结束)放在第二个镜头的开始。(2)在运动结束后的剪接完成后的二、三个画格处切入同一视轴的近景。2.动作剪辑技巧(1)动接动运动等，借助这类因素来衔接镜头，节奏上可以流畅而自然。(2)静接静静接静是在视觉上没有明显动感的镜头切换方法。静接静还包括在场景段落转换处和各种运动镜头之间在头尾静处的组接，更多注重镜头的连贯性，不强调运动的连续性。(3)静接动静接动是动感不明显的镜头与动感十分明显的镜头的衔接方法。静接动是由上一个镜头的静止画面突然转换成下一个镜头动作强烈的画面，其节奏上的突变对剧情产生一种推动。(4)动接静动接静是在镜头动感明显时紧接静感明显的镜头的衔接方法。是镜头组接的特殊规律。相连的两个镜头，如果前一个镜头动感十分明显，接上一个静止的镜头，会在视觉上和节奏上(六)动作的构成和分解1.动作分解法镜头中人物完整的形体动作是由若干既相互连贯又有瞬间变化的动作片断组成，各个动作片断可以由不同的方向、景别和角度来拍组接时剪接点应选择在动作变换瞬间的转折处，也就是镜头转换、景别和角度变化所在之处。前：用足所有停顿；后：不用所有停顿。2.动作增减法根据动作和剧情的具体要求而变化，让某个动作特意留长些，造成动作的延续感，称增格法；去掉动作的某一部分，造成动作的快速感，称减格法。动作增减法剪辑处理上的特点是：上下镜头动作的尺寸长度不要求相等，根据需要可长可短。既要使人物形体动作符合生活的逻辑，更要体现出戏剧动作的艺术真实。3.动作错觉法恰当地运用电影特性的某些错觉，加强动作性和节奏感的剪辑方法。这种方法有利于动作衔接在时间和空间上的大跳跃。有意将人物动作、舞蹈动作等用错觉法剪辑，以获取某种动作的特殊效果；错觉法又可以挽救、弥补或"冲淡"主体动作的不连贯。4.动画剪辑与画面构图在进行动作剪接还必须考虑镜头的构图。产生构图差异可以通过景别和摄影角度两种方法。从头到膝盖，这两个镜头从垂直方向差别很小，那就无法很好的剪辑。(七)场景