春秋战国的工艺美术

第四章春秋战国工艺美术主讲：王玉轩概说奴隶制度逐步衰落、瓦解，封建制度逐步建立、发展。冶铁技术的发明。政治变革兼并战争不断出现，学术上百家争鸣。地方性工艺丰富，各国有各自不同的艺术风格。青铜工艺青铜器的应用，已失去祭祀和礼器的特性，向生活日用器物方面发展。装饰题材上，逐渐摆脱宗教神秘的气氛，出现了一些反映社会现实生活的题材。制作上式样更加丰富多彩，玲珑精巧。青铜器的演变和创新鼎。鼎多有盖。鬲。平沿口，无耳，足逐渐变矮。甗Yan.由合体改为分体。簋gui。加了方座，在造型上，形成圆与方对比。敦。新创的一个品种。有两个半圆组成，合之成为一个球。簠。增加了直壁。扩大了容量。豆。把手细而高，便于拿取。增加了盖。铜鼎金银错铜甗铜鬲铜簋铜敦高足铜敦壶。春秋战国时期式样繁多。有提梁壶、圆铜壶、扁铜壶、方壶等（图）。（莲鹤方壶、宴乐水陆攻战铜壶）钫。是战国末期创造的一种新形式，壶体正方。常用三角形、菱形等几何图案进行装饰。鉴。战国时的大型铸品。和钟、鼎、壶四器并称。盘。战国后期已演变成无耳无足。案。一种古代家具。此外，还有缶、卣等铜器造型上变化不是很大。莲鹤方壶瑞龙方壶铜壶金银错铜钫铜卣you，盛酒器，有提梁。铜壶铜钫铜钫兽钮铜车铜瑞兽鸟尊猪尊鸟盖龙钮提壶鸟尊青铜器的装饰春秋战国时期进入印纹阶段，这是工艺装饰的一大改革。构成上下左右连续的四方连续纹样。装饰纹样上主要是蟠螭纹。装饰的部位已经由腹部转为颈部。出现“金银错”工艺。兽尊铜簋铜簋青铜器的加工焊接刻划镶嵌金银错鎏金镂空一般采用失蜡法，其特点是：1、制作简便，无需分块。2、花纹精细清晰，表面光滑，层次丰富，可制作出复杂的空间立体的镂空装饰效果。3、器物表面光滑，不需进行打磨。4、精确度相当高。铜器上的刻划工艺铜器上的失蜡法工艺铜器上的金银错工艺云纹铜禁铜镜、带钩和铜剑铜镜的制作:一是北方的铜镜，制作较朴素简略。二是南方的铜镜，制作精巧纤细，多美丽的装饰花纹。战国的铜镜，可以归纳为四个特点：1、薄胎。2、卷边。3、川字纽。4、双层纹。战国铜镜的花纹有：1、四叶纹。2、山字纹。3、双菱纹。4、夔凤纹。5、长尾兽纹。6、蟠螭纹。7、连弧纹。8、地纹。战国铜镜山字纹铜镜，战国几何纹铜镜夔凤纹铜镜兽纹铜镜蟠螭纹铜镜连弧纹铜镜连弧纹铜镜春秋时期北方蟠螭纹铜镜四瑞鸟纹铜镜连弧纹铜镜海兽葡萄纹铜镜莲凤纹铜镜带钩从北方民族传来，其用途也分多种，形式多样多式。铜剑是具有时代特色的一种特殊品种。铜带钩铜带钩玉器春秋早期承袭了西周的简约，中晚期制作较精细。玉佩更加盛行，成为玉器的代表。战国玉器华丽精巧，礼器不再庄严。蟠螭、谷纹、龙凤成为流行题材。战国时期出现镂空手法。玉兵器玉龙佩饰玉龙佩饰玉佩饰玉璜玉龙佩饰玉人佩饰玉龙佩饰玉玦谷纹玉璧玉琮玉人陶瓷工艺暗纹陶：产生始于春秋，到战国得到较大发展。彩绘陶：最早发展于中原，是战国时期较为杰出的一种陶器。常见的纹饰有：几何纹、云纹、花瓣纹、鸟兽纹。色彩以红、黄和黑、白、灰的交替使用。几何印纹陶原始青瓷比较接近青瓷的陶瓷，称为早期青瓷。呈黄绿或褐色釉。陶塑和瓦当几何印纹陶暗纹陶漆器工艺在战国开始发展起来。其优点是体胎轻便，适于使用，光泽美观，进行装饰不受太多的局限，可获得较理想的艺术效果，具有防腐防潮的物理性能。漆器的制作1、木胎。2、木片卷粘胎。3、夹纻。

4、皮胎漆器的装饰：1、描绘。2、针刻，用针刻出纤细的花纹。3、银扣使用银片镶口或嵌成花纹。4、描金漆器的装饰纹样有：1、动物纹2、云气纹3、几何纹4、社会题材漆器纹样的图案组织：

1、适合纹样，有散点式、旋转式、不规则式。

2、带纹，用反复、穿插、交替等艺术手法表现

3、四方连续，多用不规则的云气纹。漆器的色彩：

一般是黑与红两种，以黑底红纹为多。

用色特点：黑与红的搭配，形成明快的色彩对比，在朴素中显现华美。

彩绘漆耳盒高足彩绘雁形漆盒高足彩绘漆盒高足彩绘漆盒高足方形彩漆盒彩绘多子漆盒彩绘刻漆瓶彩绘刻漆盒战国双凤漆鼓瑞兽形漆盘彩绘漆盒彩绘漆盒小结一、具有时代的共同性和地区的特殊性；二、春秋战国时