【女性诗歌赏析案例10000字（论文）】

中国女性诗歌发展背景介绍多年来，中国文学在世界上占有举足轻重的地位，随着历史的不断发展和演变，中国文学也经历了一次次的变革。随着时代的进步，中国文学也从古典转向了现代，其中诗歌的转变尤为明显，在当代诗歌中，产生了“女性诗歌”这个新的分支，极大影响了中国文学的发展。1.1女性诗歌”的概念界定唐晓渡在1986年评价了翟永明的《女人》组诗，最早提出了“女性诗歌”的概念，见唐晓渡:《女性诗歌：从黑夜到白昼——读翟永明的组诗<女人>》，《诗刊》1986见唐晓渡:《女性诗歌：从黑夜到白昼——读翟永明的组诗<女人>》，《诗刊》1986年第2期。目前有关女性诗歌的概念依然存在一定的争议，金涛认为女性诗歌就是女性所创作的诗歌，表达了明确的性别特征，这种性别特征是明显区别于男性的，这也充分反映出客观上女性创作群体非常少，导致在上世纪80年代女性群体的诗歌才引起关注。见金涛：《女人五人诗》：超越性别的女性诗歌[见金涛：《女人五人诗》：超越性别的女性诗歌[N].中国艺术报,2019:4。见刘格，荣光启：1980年代女性诗歌的“自白”艺术[J].写作,2019:4。见孙晓娅，田原.灵魂的自由与女性性——中日女诗人交流活动[J].中国诗歌研究动态,2018:12。纵观翟永明的诗歌创作风格以及众多学者的理解，笔者认为，女性诗歌应该是站在女性的角度所创作的，同男性世界和权利勇敢反抗的，倡导女性合理权利的诗歌创作形式。当前对女性诗歌的研究主要围绕三个方面：第一，通过典型的意象反应女性诗歌中的女性意识，比如翟永明的《女人》组诗中以鱼来反应女性，鱼本是代表繁衍的物种，而鲤鱼跃龙门则是代表男权，从鱼到龙是一个实质性的变化，代表了这个社会对男女地位以及看法的不同；第二，通过以时间或者不同诗人为对象，分析女性诗歌中的女性意识，林徽因以智慧型的思想来创作女性独有的感情，舒婷以平等的思想表达男女平等的意愿，翟永明则上升到女权思想，彻底划清男女之间的界限；第三，通过对不同年代女性所创作的诗歌进行分析，深刻了解女性意识的变化情况，舒婷的诗歌中，以“橡树”作为女性的形象，认为女性是和男性同样处于平等地位的“树”，而翟永明则不同，翟永明认为女性是冷静的观察者、是黑夜，并对女性的橡树形象予以怀疑，表现出女性意识的进步。因此说，目前对女性诗歌的研究主要围绕“女性意识”的不同之处或者变化着手研究，随着时代的进步，女性诗歌也不断进步，这同中国五千多年来的男权主义有了一定的分歧，导致在对女性诗歌的研究方面始终没有大的进步。1.2从冰心到翟永明——现当代女性诗歌的发展男女之别不仅仅存在于女性和男性生理上的差异，千百年来，在政治和社会生活中依然存在差距，女性也一直被视为男性的附庸而存在，受到男权社会的压制，由此造成女性长久以来丧失了话语权，只能在男性的世界中委曲求全，也进一步加剧了男性对女性的控制欲和占有欲。多年来的文学领域，男性也一直处于主导地位，女性的写作始终是男性文学的模仿或者附庸，女性的思想在男性为主的文学领域是不被受到关注的，甚至受到强烈的抵制。在过去的文学作品中，男性的气度被大肆宣扬，但是女性的风采却被压制的较为严重，女性只能以男性的审美来表达自己的感情，导致女诗人即便有写作的能力，也无法充分表达出女性应有的心声，导致女诗人也成为了男性话语的传承者，这和翟永明《母亲》所要表达的情感是一致的。多年来，女性诗人的创作是此起彼伏的，比如萧红、张爱玲、王安忆等，都有女性思想的表达，并受到了一定程度的关注，但是多年来男权思想的根深蒂固，导致整个社会都站在男性的角度去理解女性作家的作品，反而让她们成为男性思想的传播者。因此说，女性作家创作的实质不应该站在男性的视角和情感方面出发，而应该立足于女性的角度和立场进行观念和意识的创作。从上世纪80年代以来，女性作家开始认识到文学创作的实质不能局限于男性思想的禁锢中，并由此表现出新的发展形态，以女性的立场和视角表明自己的观点，而女性诗歌的创作是最早以女性视角和立场展开文学创作的范畴，“女性诗歌”的概念由此出现。冰心、林徽因、舒婷，翟永明是现当代女性诗歌发展的代表性人物，他们的诗歌都是在女性的视角进行的创作，充满了女性元素，能够让读者体会到其中女性细腻的感情和情感体验，感受到女性对生活的追求和热爱。1.2.1冰心女性诗歌冰心原名谢婉莹，出生于1900年，属于现代女诗人。《繁星》和《春水》是冰心的代表作，具有强烈的主体精神，从诗歌中可以感受到冰心的精神追求和向往，冰心的诗歌善于立足于女性审美的视角，结合独特的意象进行创作，成为上世纪20年代诗歌王国中的“鲜艳的花”。冰心擅长于以自然的手法书写她所理解的母爱、姐妹情，并通过彼此的交流获得对自我的认知和升华。比如在《春水》中以“母亲呵！/这零碎的篇儿，/……已隐藏在你的心怀里”通过对母亲的爱的赞颂，表达出我与母亲之间紧密的联系，我和母亲的快乐、忧愁息息相关，从而完成了母亲和冰心之间作为女性个体之间的情感联结。1.2.2林徽因女性诗歌林徽因，出生于1904年，不仅是现代女诗人和作家，还是名女建筑师。林徽因的诗歌充满了智慧和女性独有的美，她的诗歌大多来源于内心对自我的认知和交流，并对自己的人生有明确的价值定位。林徽因的代表作包含《灵感》、《忆》、《深笑》、《小楼》等，以女性的独特视角体验出对人生的哲学思想，进而实现了自己人生的价值追求。林徽因的诗歌中充满智慧、哲学和对人生的热爱，因而她的诗歌具有很深的哲学意味，代表着智慧型的女诗人。1.2.3舒婷女性诗歌舒婷原名龚佩瑜，出生于1952年，属于当代朦胧诗歌的代表人物，是我国著名的现代女诗人。舒婷的诗歌属于典型的“朦胧诗”，这和舒婷的诗歌集中发表在八十年代初期的朦胧诗兴起时期有很大的关系。上世纪八十年代文化大革命刚刚结束，舒婷发表了其成名作《致橡树》，以温婉忧伤抒情的方式开启了朦胧诗创作的先河，以浪漫、理想和爱国的情谊一改以往朦胧诗创作中的晦涩和凌冽，给人耳目一新的感觉。由于发表年代的特殊性，舒婷的《致橡树》中的女性诗歌的特质并没有被发觉，甚至一些学者固执地认为舒婷的诗歌脱离了现实生活和人民群众，并加以鄙夷。当前随着文学研究的理性化发展，舒婷诗歌中的意象表现手法以及新潮思想被更多的关注到，舒婷的《致橡树》、《神女峰》和《惠安女子》充分展示出在那个年代独特的女性意识，特别是《致橡树》中所倡导的男女平等的思想，更是掀起了男权维护者的抗议，对以往文献研究的经典也有了一定颠覆性的意义。可以说，舒婷诗歌中所传达出来的女性意识，为女性诗歌的发展带来特殊的意义。1.2.4翟永明女性诗歌翟永明原籍河南，1955年出生于四川，有多部著名作品，代表作有《女人》、《静安庄》、《白夜》等，2011年被“意大利CeppoPistoia国际文学奖”评为“当今国际最伟大的诗人之一”。翟永明的诗歌主要发表在上世纪八十年代中后期，在舒婷“朦胧诗”发展之后，顺势点亮了女性诗歌的光芒。翟永明的诗歌创作有典型的“白夜”风格，有非同寻常的创作理念和思路，所表达的感情非常激烈，让人明显感受到诗中所表达的女性主义情感。翟永明诗歌中所使用的意象非常独特，读者需要在充分了解诗歌中意象的前提下，才能深入了解翟永明诗歌所表达的强烈感情，翟永明的诗歌大多数都是以“自白”的语言表述形式，以全新的视角阐述她认为的独到的女性主义。2翟永明《女人》组诗的内容分析大型组诗《女人》创作于1984年，诗中充满了独特诡异的语言，诗人以女性的立场表达了对男权社会的看法，对当时乃至以后的文坛都产生了很大的震撼。《女人》组诗在1986年《诗刊》社的“青春诗会”发表，引起了很大的轰动。《女人》组诗共包含20首抒情诗歌，《独白》是《女人》组诗的开篇，以一个诡异的“穿黑裙的女人”进行了开篇，以《结束》作为整篇组诗的结束，最终翟永明以“我”的口吻质问“完成之后又怎样？”发人深思。2.1主题探究翟永明创作《女人》组诗是在改革开放初期，文坛的话语权依然在男性的手中。在那个没有互联网的年代，杂志属于使用范围最广泛的传播媒介，读者对杂志有较大的需求量。由此，杂志也成为翟永明等诗人进行交流的主要平台。（女人组诗发表在《翟永明的诗》（2012年4月出版）一书中，对于翟永明来说，写作的冲动更多来源于生活，通过女性诗歌的的创作，翟永明可以表达出自己对文坛男性掌握话语权的抵制情绪，所以翟永明的诗歌中无不透露出和性别有关的内容，也映衬出这一时期女性诗歌的诉求在于女性意识的觉醒。翟永明在八十年代的诗歌创作倾向于以组诗的形式展现，《女人》组诗一经出现就产生了强烈的反响，其中所表达的女性意识非常独到，认为女性是“情感、信念和思想的承担者”，女性的感情是“最真实的、最直接的”，女性是生命的来源及归宿，因而作为女性，要勇敢地同男权秩序相抗衡，最终寻找到“自我”。翟永明：《翟永明的诗》，人民文学出版社，2012年4月版，第3-29页。《女人》组诗开始于《预感》，结束于《结束》，在这个期间，“女人”有过臆想、有过渴望、认识了母亲、满怀憧憬、却又摆脱不了噩梦的侵袭，伴随着季节的更替和变换，终于在那个秋天完成了旋转和生命的交替，最终结束了整个生命，得到了升华。所以说，《女人》组诗讲述了关于“女人”的自我升华的过程，从最初受到压制、遭到不公平待遇，到发出反抗的声音，乃至最终精神的升华，是一个完整的精神历程，最终，“女人”在一系列反抗之后，选择了包容命运，从而进入到“非理性的完美世界”中。《女人》组诗中反映的更多的是女性的抗争精神以及对自我支配的需求，以强烈的主观感受以及真实的想法，完成了该作品的创作。2.2题材分析在历史的长河中，男性所规范的秩序时刻束缚着女性的发展，这个世界是男性的，女人的地位岌岌可危，无论是爱情、婚姻、生育乃至生命都受到男权统治的威胁，而女性的形体美、温婉善良反而成为取悦男性的方式。随着女性意识的觉醒，翟永明围绕对爱情的思考、对男权地位的颠覆以及对女性未来命运的探索展开探讨。2.2.1对爱情的思考女性诗歌的写作离不开对爱情的思考和阐述，在传统观念中，女性的人生价值都是通过爱情反映出来的，而众多的文学作品却围绕女性是男性附庸这种不平等的两性关系进行描写，特别是有关深闺怨妇的题材。虽然舒婷的诗歌中以“木棉”的形象代表女性，你是“橡树”我是“木棉”，我们都是平等的“树”，但是依然摆脱不了依附的关系，缺少独立的理念。而翟永明的《女人》组诗则围绕女性的爱情观展开多角度的思考，翟永明认为，要打破以往不平等的两性关系，就需要改变传统的“第二性”，这需要建立在认清两性实质的基础上，《预感》是《女人》组诗的第一首诗，也决定了整个组诗的发展方向，“我突然想起这个季节鱼都会死去/而每条路正在穿越飞鸟的痕迹”（《预感》），在认识到这个不平等的两性世界之后，“我”认为自己“犹如盲者”（《预感》）的无奈，直至“忘记开花的时辰”（《预感》）之后，诗人开始觉醒，开始决定“离开这个死洞”（《预感》）。在不平等的两性关系中，翟永明质问“橡树是什么？”（《臆想》），由此产生了对舒婷橡树意象的质疑，同时提出“我将怎样瞭望一朵蔷薇？”（《臆想》），男权被否定，直至“整个宇宙充满我的眼睛”（《臆想》），这个世界开始重新被“我”认识，同时“换另一个角度”（《臆想》），“在骨色的不孕之地，最后的/一只手还在冷静地等待”（《臆想》），由此推动了“我”的女性意识的觉醒，开始认识到自己在爱情中的卑微和懦弱。在这里，舒婷笔下那个可以让人依靠的“橡树”形象轰然倒塌，爱不应该是女人的全部，爱也不全是美好的、令人陶醉的，爱也是冷酷的、无奈的、令人伤感的、带来伤害的。面对“我变得沉默”并“成为它的赝品”（《瞬间》），“我”更加心灰意冷，失去了爱情存在的意义，过度自卑的心态，使我“在黄昏时软弱”（《荒屋》），直到“我”认识到“我是我自己”（《荒屋》），才真正引发了女人对爱情和两性地位的深切思考，并开始认识自己。“我”“穿着肉体凡胎，在阳光下，我是如此炫目，是你难以置信”（《独白》），女性的美透露出女性独立意识的觉醒，作为女人，始终“渴望一个冬天，一个巨大的黑夜”（《独白》），来逃离被男性主宰的白天，伸出手“想握住你的手，但在你的面前我的姿态就是一种惨败”（《独白》），女人在卑微的爱情面前伸出自己的手，却换不来同样的感情，以至于什么都握不住，既然如此，何必在意外界的秩序，“我有我的方式”（《独白》），“大海作为我的血液就能把我、高举到落日脚下，有谁记得我？但我所记得的，绝不仅仅是一生”（《独白》），随着黑夜的到来，在海水的支撑下，赋予了女性最有利的支持，一个新的世界出现了。在这里，女人认识到，爱情不是女人生活的全部，虽然爱情能够拉近同男性的距离，却也是让女人“憎恨”男性的直接因素。《女人》组诗以对爱情的思考，展现出一个主动追去爱情、被爱情所伤害，并最终认识到男女平等的女性形象，因此，在爱情中，女性意识的觉醒需要建立在两性平等的基础之上。2.2.2对男权地位的颠覆五千多年来，中国的女性一直受制于男权的限制，唯有抵抗才能获得真正的自由，而《女人》为代表的女性诗歌则恰恰是这种抵抗的力量。翟永明认为女人属于“黑夜”、“夜晚”，是和白天相抗衡的力量，“那些巨大的鸟从空中向我俯视/带着人类的眼神/在一种秘而不宣的野蛮空气中/冬天起伏着残酷的雄性意识”（《预感》），翟永明将“巨大的鸟”、“空中”、“俯视”、“人类的眼神”、“野蛮空气”、“雄性意识”等意象来表现男权社会对女性的压迫和残害，导致女性失去了自我，只能进行顽强的抗争，“婴儿般直率，我的指纹/已没有更多的悲哀可提供/脚步正在变老的声音/梦显得若有所知”（《预感》），此时的“我”已经开始有了反抗的思想，不再认同男性社会的规则，此外，还有“憋在喉咙，我已离开这个死洞”（《预感》），“在骨色的不孕之地，最后的/一只手还在冷静地等待”（《臆想》），“但在某一天，我的尺度/将与天上的阴影重合，使你惊讶不已”（《憧憬》），“但我所记得的，绝不仅仅是一生”（《独白》），“女人”在经历各种折磨和痛苦后，终于实现了自我意识的觉醒，一个新的世界最终呈现在女人面前，这个世界颠覆了传统的男权，实现了纯粹的平等和公平，女人不再受制于男人的压迫，因而“我是我自己”（《荒屋》）。2.2.3对女性未来命运的探索在社会不断进步的过程中，社会经济得到不断的转型发展，女性作为一个群体，也开始更加关注自身的权益，随着西方先进思想的涌入，大量文学作品得以广泛传播，西方女权主义影响了很多的国人。多年来，作为弱势群体的女人只能依靠黑夜的力量编制自己的梦，缺少自我、缺少生命的内涵，翟永明依托黑夜展示了女性群体当下的困境，并由此提出未来命运探索的方向。《女人》组诗围绕女性独有的预感、臆想、瞬间等感受，将女性的感觉通过意象的方式具体化，全诗以“夜”贯穿，不仅代表了同白昼的对抗，也加深了白天和黑夜的对比，暗示着女性意识的觉醒。“血从地下涌来使我升高/现在我睁开崭新的眼睛”（《结束》），此时，女人已经拥有了崭新的觉悟和思想，“无数次成功的梦在我四周/贮满新的梦”（《结束》），“一点灵犀使我倾心注视黑夜的方向/整个冬天我都在小声地问，并莫测地/微笑”（《结束》），可以感受到诗中对现实情况的关注，女性以自身细致的观察，描绘了一个崭新的开始，但是对女人而言，这依然是一条漫长而艰难的道路。3翟永明《女人》组诗的表达特色翟永明的《女人》组诗的主题共包含四辑内容，其中第一辑为：预感、臆想、瞬间、荒屋和渴望，以黑夜为代表的女性意识由此萌发，以独到的意象将女性受到伤害之后的痛苦很清晰地表达出来；第二辑为：世界、母亲、夜境、憧憬和噩梦，站在个人的角度重新反思了两性之间的关系，重新将“我”的形象进行了塑造，并有效建立起了“黑夜意识”；第三辑为独白、证明、边缘、七月和秋天，细致分析了“黑夜意识”建立的原因，结合时间的更替规律，表达出关系的变化；第四辑为旋转、人生、沉默、生命和结束，以独白的口吻阐述了女性意识的觉醒，表达出“我”的独到见解。下文将从语言风格、人物意向、表现手法三个方面具体介绍《女人》组诗的表达特色。3.1语言风格作为女人，对世界有自己独特的感受和认知，中国多年来的男权文化和秩序导致女性只能处于社会的边缘位置，女性的声音和诉求并不被世人听到，西方的女权主义思想彻底否定了这种落后的秩序和理念。翟永明以“自白”的语言，陈述了对男性权利社会的反抗，记录了“女人”的情感经历和精神变化，以叙述的口吻，站在女性的立场进行创作。翟永明诗歌创作受到西方文学的影响较大，她以紧密的逻辑和叙述性的语言完成了《女人》组诗的创作。在《女人》组诗中，诗人将两性从传统的“我们”割裂为“我”和“你”，明确的划分说明“我”不需要“你”，也看出对男性文化和权利的抵抗，“我是这样小，这样依赖于你/但在某一天，我的尺度/将于天上的阴影重合，使你惊讶不已”（《憧憬》），女人以明显的反抗精神认定“我”会“使你惊讶不已”，以冷峻的语言划分了男性和女性之间传统的联系，以质朴的语言表达出“我”的愤怒和决定。《女人》组诗的写作风格偏向于以女性的视角进行感受描述和经验倾诉，在翟永明看来，这也是“最质朴的语言”，在《女人》组诗中，“心惊肉跳地倾听蟋蟀的抱怨声/空气中有青铜色牝马的咳嗽声/洪水般涌来黑蜘蛛”（《臆想》）中使用了触觉、听觉、视觉等真实的体验，“它的傲慢日子仍然尘封不动/就像它是荒屋/我是我自己”（《荒屋》）使用了互拟的手法，将“我”和荒屋进行对比。翟永明的《女人》组诗擅长于使用感觉来描摹出内在的精神世界，让读者在读诗的过程中，从语感和句式中感受到诗歌中所透露出来的“我”的焦虑、痛苦和怀疑。随着女性意识的觉醒，女性已经不再将自己所有的一切寄托在男性身上，从而拥有了新的崭新的世界，而《女人》组诗则是以独特的语言风格，结合感官体验和拟人化描述，围绕这个崭新的世界进行营造。3.2人、物意象3.2.1黑夜《女人》组诗中，黑夜是女性的主体形象，千百年来，我们将白昼视作男性，将黑夜视作女性，而在《女人》组诗中，黑夜正代表了女性的主体形象，用以对抗白昼，同时也暗示着女性在黑夜中看到了白天，在黑夜中不断摸索寻找属于自己的“白天”。3.2.2血很多层面上，血的特性和女性的身体特性有紧密的联系，在男性文化秩序中，男性将其视为贞操的代名词，并作为对女性身体的束缚，也成为了女性的宿命。在《女人》组诗中，血被看做伤害、看做遗忘、看做对女性身体的凌辱。女性在认识到这一点之后，终于有勇气“睁开崭新的眼睛”，不再做男人的附属品。3.2.3死亡在《女人》组诗中，死亡代表了女性对现实的失落感的镜像，几乎在所有的文学作品中，死亡都能够引起人们深刻的反思，也成为所有作家共同的意向素材。对女性而言，她们能够更深刻感受到死亡的氛围，更敏锐嗅到死亡的味道。通过死亡的意象描写，让读者进一步感受到诗人所表达出来的女性的绝望和无助的感受，反衬出男性的无情和残酷，从而更好地帮助诗人塑造女人的抗争精神。3.2.4母亲母亲是孕育生命的源泉，具备最无私的爱和奉献，母爱也是母亲最原始的本能。自古以来，母亲几乎是所有文学作品赞颂的对象，但是翟永明却将母亲这个人物形象进行了颠覆，在《母亲》诗歌中，翟永明阐述了一种复杂而紧张的母女关系，围绕人作为现代社会的主体，却反被现代社会割裂的情况展开批判，以反叛的姿态反抗母亲，而母亲在这里也成为一种社会功能，成为男权文化的维护者，缺少了传统文学作品中的慈爱、高贵的形象。“母亲”是个在痛苦中行走的美丽女人，因为“无力到达的地方太多了，脚在疼痛”（《母亲》），“我”并不感恩于母亲赋予我生命，相反，“我”认为“你让我与不幸构成/这世界可怕的双胞胎”（《母亲》），同时对母亲产生了明确的质疑，“那使你受孕的光芒，来得多么遥远，多么可疑”（《母亲》），“我”并不认同母亲“让我以童贞方式领悟一切”（《母亲》），所以“我”选择了反抗，“我把这世界当做处女，难道我对着你发出的/爽朗的笑声没有燃起足够的夏季吗？没有？”（《母亲》），在“我”看来，母亲带给我的更多的是痛苦，是宿命，是不幸，导致“我的眼睛像两个伤口痛苦”，母亲对“我”的塑造，让我成为了下一代的宿命，所以才感悟“凡在母亲手上站过的人，终会因诞生而死去”（《母亲》），这里生就是死，在“我”看来，在宿命中或者没有任何意义，而母亲的手，更是操纵“我”的手，也是遗弃“我”的手，此时的“我”满心坚毅而悲壮，决定直面这个宿命的世界，勇敢地反抗男权秩序。“我”以“女儿”的身份看待“母亲”，拒绝和抗争母亲带给“我”的宿命，憎恨母亲对“我”的遗弃，这最终导致了“我”的“沉默”和“死去”，在人物形象的刻画中，母亲不仅有“自然”的一面，也有“社会”的一面，母亲在保护“我”的身体健康成长的同时，却也以男权文化作为宿命来压制“我”，因而母亲在这里的形象不仅仅是伟大的，更是愚昧的、丧失自我的，由于单纯地迎合男权社会的文化和秩序，导致母亲也成为男权文化的维护者，并要求“我”作为“女儿”将这个宿命继续下去。3.3表现手法《女人》组诗主要使用了躯体写作表现手法，诗歌立足于女性的角度揭示了与男性社会、与命运抗争的复杂感情，从我“沉默”、“被俯视”的命运到“离开死洞”的觉醒，表现了女性的勇敢的抗争精神，从“我”和“你”多角度的对立描述，建立起明确的“女性意识”。躯体写作表现手法属于新时期的女性主义写作手法，属于同以往男权社会相对立的一种写作手法，直接绕过男人的视角，以女性的角度分析眼前的这个世界，从而对世界有更加感性的认识。在躯体写作表现手法中，“性”的问题的描述立足于形体的感觉和女性的欲望为出发点。从《女人》组诗词语的构建方法来看，诗歌中有很多的躯体写作表现手法，进一步打破了传统诗歌的表现形式，比如“穿黑裙的女人”（《预感》）、“无力到达的地方太多了，脚在疼痛”（《母亲》）、“穿着肉体凡胎”（《独白》）等，投射出女性在男权社会中的被动性和无奈，由此成功引出抗争的精神。立足于女性的语言表达方式，进一步丰富了人物的特征，强化了女人的情感丰富性，有助于引起读者的共鸣，同时打破了传统的爱情观念，建立起了现代化的女性独立意识，推动了女性精神的觉醒。4结论4.1《女人》组诗的内容与形式所反映的价值《女人》组诗使用了日常性质的描述语言，以“自白”的语言风格结合意象进行了感官描述和感觉描写，并对女性的隐私和感受进行了大胆的表现，将女性在受到男权主义压迫后所拥有的反叛精神细致入微地描述出来，体现了一种后现代的批判精神，也包含着对传统封建理念的颠覆，结合诗人的个体经验完成了组诗的创作。汤巧巧认为，诗人的诗歌立足点应该是全人类的，不应该单纯站立在女性的视角，片面地摒弃男性群体，只有把自己放在世界的范围内，女性才能真正找到“自我”。见见汤巧巧：论翟永明的“白夜体”诗歌[J].现代中国文化与文学,2018:11。4.2《女人》组诗