浅析古斯塔夫森的风景园林设计

浅析古斯塔夫森的风景园林设计

在世界著名的风景园林设计中，几乎没有活跃的女性设计师。凯斯塔夫森（kathrynguardimport）无疑是他的目标（图1）。作为一名从时装设计领域转行的风景园林师，古斯塔夫森在创作时更象是位纯粹的艺术家，她极力打破传统边界的束缚，提倡将风景园林的设计范围拓展至天地交接的地平线处，并以其特有的艺术方式塑造地形和景观空间。正如评论家阿隆·班斯奇（AaronBetsky）所言，“她促进了风景园林设计原理的革新，并拓展了这一革新的应用领域在40多年的从业生涯里，古斯塔夫森与她的事务所团队以独特的设计理念与强烈的艺术感染力获得了专业人士和公众的普遍认可，其作品主要涉及各类城市公共空间的园林景观，项目面积从1hm1设计背景：古斯塔夫森企业1951年古斯塔夫森出生于华盛顿州的亚基马（Yakima），其父是外科医生，母亲是园艺师。开明的家庭氛围使年幼的古斯塔夫森接受到多种艺术的启蒙熏陶，并养成了她良好的美学修养。对于家乡亚基马，古斯塔夫森坦承自己的设计很多是源于对过去生活环境的记忆。亚基马是被落基山脉环绕的荒漠高原，高山、荒漠以及坐落其间的苹果园便是她幼时玩耍的乐园，也许正是在这样宏大单一的地貌环境中长大，使得古斯塔夫森在日后设计中更青睐于大尺度的园林项目，并常常将地形处理做为设计表现的重点。18岁时古斯塔夫森离开家乡来到华盛顿大学，在那里选修了一年的应用艺术课程。随后进入纽约时装技术学院学习时装设计，并于1972年移居巴黎成为了一名时装兼面料设计师。在工作中，古斯塔夫森十分着迷于各种面料所具有的不同质感以及织物铺展开来形成的壮观的视觉效果。事实上，纺织物柔软流动的特性在她日后的风景园林设计中曾多次得到拟物化的应用，这也成为其设计作品的一个鲜明特征。然而巴黎见闻使古斯塔夫森逐渐意识到，她真正的兴趣是设计更大尺度、存留时间更久的实体空间，这主要源于她参观凡尔赛宫苑（VersaillesGarden）景观时的深刻感受。除了折服于这座宫苑恢宏绚丽的气势与简洁优雅的形式，这种以沿着水平面逐一展开空间序列来实现对大环境控制的园林形式，不同于古斯塔夫森先前见过的任何庭园，但在某种程度上其视觉效果却与亚基马高原上的地貌景观颇为相似，而这正是她心中理想景观的摹本。此外当时以凡尔赛地区为中心涌现的风景园林设计新思潮对古斯塔夫森也触动较大，尤其是法国当代风景园林教育先驱雅克·萨加德（JacquesSgard）的作品让古斯塔夫森感受到现代主义设计美学与场所环境完美结合的独特魅力。最终，她进入凡尔赛国立高等风景园林学院学习景观设计，并于1979年毕业后在巴黎成立设计公司，开始了新的职业生涯。1980年至1997年间，古斯塔夫森的公司承接的业务大都为远离城市中心区的公共场所与市政公用设施的景观设计，地点多限于法国国内。此后受法国经济转型的影响，其它地区项目日益增加，古斯塔夫森与合作伙伴分别于1997年在伦敦设立GP事务所（后更名为GP+Bowman）、2000年在西雅图设立GGN事务所。目前其业务范围遍及世界各地，项目类型以城市人口密集区的公园、广场以及建筑环境的景观设计为主，这些场所使用频率高、人流量大，常常受到公众的广泛参与与关注，这正如古斯塔夫森所希望的那样———“我不是公众人物，但我希望我的设计能影响大众2设计概念和方法2.1雕塑化的土地雕塑艺术家野口勇（IsamuNcguchi）说过“我喜欢把园林想象成空间的雕塑”，他主张将雕塑与园林景观结合的设计理念对古斯塔夫森影响深刻。对后者而言，雕塑之于园林的影响并不在于营造虚实空间和增添点缀物，而是借助自然材料以雕塑的形式与抽象的方式来揭示土地特征。在古斯塔夫森的许多大型项目中，水平延展的土地经常被当作“雕塑空间”的最佳材料，几何地形构成的连续地貌呈现出类似于大地艺术的特点，其强烈的视觉表现力往往会激发人们触摸土地的欲望。在莫不拉斯的公园项目（RetentionbasinandPark,Morbras,1986）中，古斯塔夫森将基地中的蓄水池修整为一个椭圆形的凹地，从中挖掘出的泥土在四周堆砌成平坦的露营地、郊游区与露天剧场。在这里，起伏蜿蜒的浅坡分隔了不同的功能空间，雕塑般的外在形式则似乎暗含了一股强大的流体推力，使整个场地与周围环境的协调性自内向外逐渐增强（图2）。从这个意义上说，古斯塔夫森正是以雕塑的手法将风景园林设计回归到了其最基本的功能：塑造土地。2.2土地与家庭的隐喻古斯塔夫森在设计时十分强调地点及背景分析，对于重要的场地信息，她通常会据此保留、强化那些利于信息表达的原有特征，并将场地本身的内在品质、历史背景及时间片断以艺术化的手法巧妙地融入设计，园林景观往往因此而具备连贯的情节和强烈的不可复制性，呈现出一种隐喻的叙事性特征———讲述土地以及这片土地上人类介入所发生的故事。贝鲁特宽恕花园（HadigatAssamah,Beirut,2005）是建于黎巴嫩贝鲁特市一处古老废墟上的公共花园，古斯塔夫森在此着力展现了2种交叠的设计理念：“过去同现在的汇合”和“当地的本土物质”。在设计之前通过考古挖掘确定将场地西南向不适合建设的1/4区域保持现状，其它不同层级区域则分别代表着过去、现在和将来；贯穿花园的主轴是一条十字形人行步道，使人联想到这一地区历史久远的天堂花园，而当游人沿步道穿过喷泉水池、本地植物构成的树林、宽恕广场、最后抵达南部的农业花园时，整个黎巴嫩的地相学特征便依序展现眼前（图3）。古斯塔夫森正是希望人们在此过程中能感受这个国家的历史文化与土地特质，摒弃冲突，学会宽恕、爱和自信。2.3自然因素引起的感觉体验古斯塔夫森曾说过：“有一条线索贯穿了我所有的作品，那就是对感觉空间的控制3代表作的解释3.1水生植物园的景观20世纪90年代，壳牌石油公司希望其位于法国鲁尔区新总部的户外景观能以一种现代化的方式来表现企业在环境问题上的立场。在对场地背景进行研究后，古斯塔夫森将整个户外环境划分了3块主要区域：入口广场、水生植物园及庭院花园（图5）。入口广场占地约1hm水生植物园位于营业大厅与休息长廊之间的狭长区域，几条封闭的玻璃过道和一座木栈桥在不同的高度和方向上互相穿插，打破了这一狭长空间的单调感，水池中的各种水生花卉则使这片阴暗区域变得明亮而富有生机，表达了石油给人类生活带来的美好福祉。庭院花园位于较封闭的建筑庭院中，主要以植物的花、叶颜色命名，类似的色彩可在与之相邻的水生植物园和浅水池中看到，这样通过颜色的呼应几处独立的花园与周围景观就形成了视觉上的连贯。3.2戴安监管的水景形态构思位于伦敦海德公园的戴安娜纪念喷泉，是为纪念1997年辞世的威尔士王妃戴安娜而建。与通常意义上垂直喷洒的喷泉形式不同，GP+Bowman事务所提交的“水的项链”方案是一个穿插在现状地形中的环形水渠，它利用高差将水从南侧的水源处向东西向分流，并汇集于北侧的低处水池中，在这一过程中通过高差及材质肌理的变化，整个喷泉呈现出丰富的水景形态方案构思源于古斯塔夫森对纪念人物生活及生命的独到理解：对比于戴安娜生前曝光在公众过度关注下的生活，喷泉在设计上力求低调，“如同一串项链，被温柔地佩戴在原有景观之上以喷泉的形式来纪念戴安娜是评审委员会的要求，只是在这里喷泉水景的表现要复杂得多。首先古斯塔夫森利用极对偶原理解决了水流流向在物理概念上的问题；其次通过改变水渠底部的表面结构、水道轮廓及增加动力喷头等手段，使水流呈现出“梯级”（Steps）、“摇滚”（RockandRoll）、“山林小溪”（MountaininStream）等6种不同形式的水景，其中东部水流欢腾跳跃，西部水流宁静平稳，反映的正是戴安娜多样的个性与不同的生命阶段。此外，由于砌筑喷泉水道的545块花岗岩石料每块各不相同，这使得喷泉的设计和建造更象是一个地景雕塑的成型过程。最初古斯塔夫森以黏土模型表达设计构思，但具体到细节推敲包括确定每块石料的形态、尺寸、肌理变化以及到最后的切割，则完全依赖先进的计算机建模及数控技术。现代科技的运用使古斯塔夫森的设计理念与风格得以完美展现，也将其雕塑化的设计手法发挥到极致。3.3rhedge、化学车换劳瑞花园占地3hm由GGN事务所提交的花园设计方案由肩膀树篱（ShoulderHedge）、光明广场（LightPlate）、黑暗广场（DarkPlate）、裂痕栈道（seam）组成（图7）。肩膀树篱位于北边和西边，其顶部是一系列不对称排列的金属栅栏，古斯塔夫森称其为“托起音乐馆这一巨大头颅的有力肩膀4设计因素：人文自然古斯塔夫森的设计是艺术的设计，她将土地视为“雕塑空间”的最佳材料，通过对地形艺术化的处理，创造出一个个充满视觉张