外国美术赏析(雕塑)课件

我们毕业啦其实是答辩的标题地方外国美术赏析—雕塑我们毕业啦外国美术赏析—雕塑1目录古埃及和古希腊雕塑古罗马与中世纪雕塑文艺复兴时期雕塑17-19世纪雕塑20世纪的雕塑艺术12345目录古埃及和古希腊雕塑古罗马与中世纪雕塑文艺复兴时2古埃及和古希腊雕塑古埃及和古希腊雕塑3古埃及和古希腊雕塑古埃及雕塑主要作为建筑附属物存在，其程式在古王国就已经形成并沿袭下去，主要表现为：直立姿势，双臂紧靠躯体，正面直对观众；着重刻画人物头部，其它部位刻画得较为简略；面部轮廓写实，表情庄严；根据人物地位的高低确定比例的大小；雕像着色，眼睛中往往镶嵌水晶、石英等物。著名的作品有：《狮身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身长约57米，面部长达5米，为法老的面像。《拉霍特普王子与其妻》（坐像），线条柔和舒展，表现了王子的性格特征以及王子妃的端庄美丽。雕像保持了原来的着色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品还有《门考拉及其妻》、《书吏凯伊》、《村长像》（实际上是王子卡帕尔雕像）等等。古埃及和古希腊雕塑古埃及雕塑主要作为建筑附属物存在，其程式在4古埃及和古希腊雕塑拉霍特普王子与其妻古埃及和古希腊雕塑拉霍特普王子与其妻5古埃及和古希腊雕塑门考拉及其妻书吏凯伊村长像古埃及和古希腊雕塑门考拉及其妻书吏凯伊村长像6古埃及和古希腊雕塑在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，用外在的形式表现内在的力量，西方美术崇尚的典范模式可以说都是从古希腊开始的。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉，也是古希腊雕塑的题材，是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。希腊文明主要表现在希腊神话、建筑和雕刻上。希腊雕塑分四个时期，即：荷马时期(公元前12世纪—前8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名；古风时期(公元前750年—前6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期(公元前5世纪下半期—公元前334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期古埃及和古希腊雕塑在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重7古埃及和古希腊雕塑早期希腊雕刻受到埃及和近东各国的影响，直到黑暗时代﹝Darkage，约1100~800B.C.﹞过后，希腊人的雕刻开始建立自己的风貌，展开蓬勃的发展，并对往后欧洲艺术產生极大的影响。希腊的雕刻和建筑，是互为一体的，例如神庙建筑上的山形墙雕刻或浮雕饰带、墓碑上的浮雕等等。除了和建筑相结合之外，独立性的雕像也很可观，其创作泉源来自「人体美」，是历史上裸体雕刻的创始。但由於年代久远、历经战乱和人为的破坏，大部份原作已所剩无几，因此现在我们对希腊雕刻风貌的了解，主要靠文献上的记载和罗马时代的仿製品而得知。古埃及和古希腊雕塑早期希腊雕刻受到埃及和近东各国的影响，直到8古埃及和古希腊雕塑雕刻家：米隆﹝Myron,activeca.472~440BC﹞米隆﹝Myron﹞是一位能大胆进行艺术革新的雕刻家，勇於探索和表现新而又难的雕刻技法，力图使和谐壮丽与逼真生动合二為一。他擅长以青铜為材料的雕塑，巧妙而準确地表现人体在运动中的正确姿态，塑成形神俱真的人物，这充分表现在他的《掷铁饼者》﹝Discobolus﹞中。米隆的雕塑艺术的最大长处是反映迅速变化的运动感，往往能突破时空的局限，抓住雕像动作的关键瞬间，扩大了形象的时空表现力。一种体育精神和力与美的集合就这样展现在大家面前。由於米隆的作品，具体呈现出最完美的人体造型和瞬间动态，因而将希腊雕刻带入了古典风格的成熟期。古埃及和古希腊雕塑雕刻家：米隆﹝Myron,active9古埃及和古希腊雕塑希腊化时期中最能具体表现男性身体的雕刻作品有以希腊神话為题材的《劳孔群像》﹝LaocoonGroup﹞以及以战争為题材的《垂死的高卢人》﹝DyingGaul﹞。根据古罗马作家老普林尼所称《劳孔群像》是由三位来自於罗德岛﹝Rhodes﹞的雕刻家所创造的，表现了特洛伊祭司劳孔与他的两个儿子被海蛇缠绕而死的情景。劳孔本為特洛伊城的祭司，因為不服从上帝的命令，警告特洛伊人小心希腊人别有阴谋的木马，触怒了阿波罗；阿波罗派出两隻海蛇去寻找劳孔父子，并将其杀死。古埃及和古希腊雕塑希腊化时期中最能具体表现男性身体的雕刻作品10古埃及和古希腊雕塑《劳孔群像》这座雕像将劳孔父子脸上痛苦的表情展现的极為逼真深刻，同时也将希腊雕刻家对人体美的理想主义展现无遗；利用健美賁张的肌肉，将人体美提昇至最大的极限。此外，这三个人的姿势也各不相同，十分复杂，从劳孔右手开始，连接到左边儿子的手臂、身体、脚部，再到劳孔的左足和右足，继续连接到另一个儿子的足部与头部，然后再连回到劳孔的右手，使整个雕像成一圆形。此种圆形状的构图，在十六世纪至十七世纪的巴洛克时代中，普遍为画家所使用。古埃及和古希腊雕塑《劳孔群像》这座雕像将劳孔父子脸上痛苦的表11古罗马与中世纪雕塑古罗马与中世纪雕塑12古罗马与中世纪雕塑古罗马是古希腊国土的征服者，却成了古希腊文化的被征服者。古罗马雕塑艺术对西方文明的突出贡献，正在于它对于古希腊雕塑艺术传统的继承和发扬光大。古罗马雕塑艺术上承古希腊的优良传统，并融入了本土埃特鲁丽亚雕塑艺术和铸铜、石雕技艺，在古希腊和中世纪之间，发挥着承前启后、继往开来的作用。古罗马雕塑沿袭了古希腊雕塑的传统，但更加世俗化，从而在写实主义的道路上迈出了更为坚实的步伐。雕塑家在肖像作品中首先追求模特儿外形的逼真，而且注意人物个性的刻画。古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。雕塑艺术在古罗马的社会生活中具有极高的地位，雕塑作品之多，在今天仍然是难以想象的。在肖像雕塑方面罗马人取得了较大成就。罗马人崇拜祖先，很早就开始用石膏或蜡从死人脸上翻下模子，并彩绘制成真实感很强的面具，安放在家中。另一个原因是罗马统治者极力炫耀个人权威、制造个人崇拜。这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感，使作品给观众留下了深刻的印象。二世纪下半叶盛行“情绪肖像”。这类肖像较充分地表现了人物的内在感情和心理状态，表现手法也比过去丰富多了。如为了表现眼球受光明暗的变化，雕刻家在眼球上刻上深浅不等的圈。罗马皇帝卡拉的雕像就是当时的代表作品。123古罗马与中世纪雕塑古罗马是古希腊国土的征服者，却成了古希腊13古罗马与中世纪雕塑《陶棺上的夫妇像》埃特鲁里亚美术在埃特鲁里亚艺术创造中，雕塑最为突出，有石雕、陶雕和青铜；有圆雕也有浮雕。最早兴起的是石雕，始于公元前7世纪末，它能代表埃特鲁里亚艺术水平的则是陶塑和青铜雕刻。埃及人视死亡为灵魂出走，会去而复归。希腊人认为死亡是恶运附身而导致的毁灭。埃特鲁里亚人却把坟墓看成是灵与肉的共同归宿，因此他们往往将肉体火化后置入陶制的棺中并在墓室中安置墓主人的雕像。这些雕像有单人的，也有夫妻两人的。《陶棺上的夫妇像》就是一件陶塑作品，塑像置于陶棺盖上，就像夫妇亲密地躺卧在沙发上那样，和颜悦色，似有情感交流，好像死亡是人类美好的归宿。这类墓葬雕像有一定的程式：取坐卧式姿态，橄榄形眼睛呈微笑状。它类似希腊古风时期的人像雕塑，但雕像效果是埃特鲁里亚式的。古罗马与中世纪雕塑《陶棺上的夫妇像》埃特鲁里亚美术在埃特鲁14古罗马与中世纪雕塑演说家属于共和时期的作品，创作于公元前一世纪《奥古斯都全身像》奥古斯都像古罗马与中世纪雕塑演说家属于共和时期的作品，创作于公15文艺复兴时期雕塑文艺复兴时期雕塑16文艺复兴时期雕塑文艺复兴时期的雕塑家开始着手从人的尘世美与真的方面来表现人，创作了富有立体感和尘世坚定信念的雕塑。哥特式人物形象说明了人渴望天国的完美，而文艺复兴则展示了在做人的完美之中的天国形象。因此，多纳太罗让他塑造的像真人一样大小的《大卫》像赤身裸体，而过去只有亚当和夏娃，以及被钉在十字架的人和被拷打致死的圣塞巴斯蒂昂才能如此。大卫也不再是旧约故事中的英雄，而是一个英俊的小伙子，仅戴着一顶佛罗伦萨小帽，以漫不经心的优雅姿态望着敌人的头颅。这里是新型的人的形象，他十分自信，不受习俗束缚，喜欢摆出优越者的姿态。这也许是文艺复兴时期的人最有说服力的形象，他把自己看成一个受他控制的世界的中心，个性的自由就是他的最高目标。米开朗基罗塑造的五米多高的《大卫》像给人深刻的印象，不再是依靠狂烈的激情，或者骄横的漫不经心，而是借助于他的形象的阳刚之美来表现人物。米开朗基罗也以裸体展示人物形象，肌肉强劲有力，通过紧张与松弛的游戏来具体表现精神和肉体互相和谐的理想。文艺复兴时期雕塑艺术特点文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊、罗马雕塑艺术的传统，使雕塑艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕塑家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕塑大师是吉贝尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。同一个时期的伟大雕塑家还有多那泰罗、委罗基奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕塑艺术发展到了最高峰。文艺复兴时期的雕塑艺术对后期的雕塑家有着极大的影响。文艺复兴时期雕塑文艺复兴时期的雕塑家开始着手从人的尘世美与真17文艺复兴时期雕塑米开朗基罗·博那罗蒂（MichelangeloBuonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。米开朗基罗以人体作为表达感情的主要手段，其雕刻作品刚劲有力、气魄宏大，充分体现了文艺复兴时期生机勃勃的人文主义精神。1501年，26岁的米开朗基罗开始创作他另一举世闻名的杰作——《大卫》。历时三年，他用一整块大理石雕塑出的《大卫》总高达5.5米。米开朗基罗与前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景不同，而是选择了大卫迎接战斗时的场景。艺术家生动地塑造了一个为事业斗争的英雄形象：年轻、英俊、健壮、神态坚定自若，左手上举，握住搭在肩上的“抛石带”，右手下垂，似将握拳，头部微俯，直视前方，准备投入战斗。米开朗基罗塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是文艺复兴人文主义思想在艺术上得到充分体现的象征。它赞美人体，讴歌正义和力量。这尊雕像被认为是美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一，亦成为后世艺术家学习雕塑的楷模。文艺复兴时期雕塑米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangel18文艺复兴时期雕塑哀悼基督作品采用了稳重的金字塔式的构图，圣母宽大的衣袍既显示出圣母的四肢的形状，又巧妙地掩盖了圣母身体的实际比例，解决了构图美与实际人体比例的矛盾问题。基督的那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比，统一而富有变化。雕像的制作具有强烈的写实技巧，作者没有忽略任何一个细节，并对雕像进行了细致入微的打磨，甚至还使用了天鹅绒进行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮为止。这一切都赋予了石头以生命力，使作品显得异常光彩夺目。米开朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸前的衣带上。作品一经展出，立即轰动了整个罗马城，从此便与作者的名字一起成为了艺术史册中光辉的一页。文艺复兴时期雕塑哀悼基督作品采用了稳重的金字塔式的构图，圣母19文艺复兴时期雕塑云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，创作于公元1501～1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，作者在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些像是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。作者在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。大卫文艺复兴时期雕塑云石雕像，像高2.5米，连基座高5.52017-19世纪雕塑17-19世纪雕塑2117-19世纪雕塑十七八世纪，受罗马的影响产生了巴洛克和洛可可风格的雕塑。巴洛克雕塑很少是单件作品或单独存在，它的设计以四周的建筑为背景，创造出光影、空气、环境等与雕塑紧密相连的氛围。洛可可风格则是以一种忠于客观对象的表现手法创造了新型的，通常是肖像的作品。如让·安托万·乌东的《伏尔泰》。19世纪的雕塑特点在于善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想17-19世纪雕塑十七八世纪，受罗马的影响产生了巴洛克和洛可22普拉东抢劫珀耳塞福涅这件作品取材于希腊神话。珀耳塞福涅是谷物女神得墨忒耳的女儿，一天，她正与女伴们在原野上采花，大地突然裂开，冥王普拉东跳了出来，把她抢走，带回冥界并立为王后。珀耳塞福涅的母亲找不到女儿，非常悲伤，致使田园荒芜、万物都失去了生机。后来主神宙斯命令普拉东在每年春天的时候，准许珀耳塞福涅回到母亲身边，得墨忒耳才不再悲伤。所以从那时开始一直到现在，每年的春天都是万物复苏、繁花似锦，农作物也开始生长。

《普拉东抢劫珀耳塞福涅》是贝尼尼早期的作品，描写了冥王在抢劫少女时激烈争斗的情景。在这件作品中，突出了两种力量的对抗：一个强壮有力，在这场力量的争斗中占有绝对优势；另一个柔弱惊恐，带着绝望的目光企图摆脱厄运，是被掠夺者。这二者的鲜明对比，产生了强烈的艺术效果。作者对人物动作和姿态的处理也别具匠心。普拉东抱着珀耳塞福涅在狂奔，而少女则以手推他的头，并在哭号挣扎。作者继承了古希腊的雕刻传统，同时又成功地表现了动感和现实感。从细节上看，冥王由于用力而致使手指几乎要掐入少女柔嫩大腿肌肤的深深凹陷，少女由于绝望而落下的一滴晶莹泪珠，在空中无助而挥舞的手，和因惊惧而翘起的左脚拇指，都强烈地反映了掠夺的主题，突出了对观众的视觉刺激效果。17-19世纪雕塑普拉东抢劫珀耳塞福涅这件作品取材于希腊神话。珀耳塞福涅是谷23阿波罗与达芙妮夏塞里奥喜好作一些富有幻想性的神话题材的油画，这幅《阿波罗与达芙妮》是他于1844年时完成的一套石版画和铜版画中再构思而成的油画作品。《阿波罗与达芙妮》是夏塞里奥的又一幅名作，这件作品典型地反映出夏塞里奥的浪漫主义热情和绘画风格。画面热烈奔放的色彩、官能性的形象表现，画家让画中的神话故事离你很近很近。该作品取材于希腊神话，描绘的是太阳神阿波罗向河神女儿达芙妮求爱的故事。爱神丘比特为了向阿波罗复仇，将一支使人陷入爱情漩涡的金箭射向了他，使阿波罗疯狂地爱上了达芙妮；同时，又将一支使人拒绝爱情的铅箭射向达芙妮，使姑娘对阿波罗冷若冰霜。当达芙妮回身看到阿波罗在追她时，急忙向父亲呼救。河神听到了女儿的声音，在阿波罗即将追上她时，将她变成了一棵月桂树。17-19世纪雕塑阿波罗与达芙妮夏塞里奥喜好作一些富有幻想性的神话题材的油画，24神志昏迷的圣德列萨德列萨是１６世纪时西班牙的一个修女。少年时因患了癫痫，就潜心修炼，事奉上帝。每当病发时，人就失神落魄，脑际幻觉丛生，此时据她自诉，她能看到种种奇迹。后来她过着隐居生活，空时便把自己每次昏迷中的幻觉记述下来。这份自述流传到１７世纪，教会便利用它来宣扬宗教的神秘主义。并把这位修女封为圣徒。此事在民间深有影响。贝尼尼运用他那熟练的大理石雕凿艺术，把德列萨作成在昏迷中祈求爱欲的神姿：她的手脚松垂，身子横卧在云中。她脸色苍白，嘴角微启，两眼轻合，在朦胧状态中似乎梦见了一个小爱神模样的少年天使在用金箭向她的心口刺来。17-19世纪雕塑神志昏迷的圣德列萨德列萨是１６世纪时西班牙的一个修女。2517-19世纪雕塑《四河喷泉》是贝尼尼为罗马篷·腓力教皇的宫殿设计的喷水池。“四河”指人类征服的四条大河：多瑙河(Danube)、恒河(Ganges)、尼罗河(Nile)、里约·德·拉·普拉达河(RiodelaPlata)，同时这四条河流又代表了人类文明的四块大陆：多瑙河表示欧洲，恒河表示亚洲，尼罗河表示非洲，里约·德·拉·普拉达河表示美洲。在这里，作者用四个大理石人体雕像象征了四条河流，中间是假山和一个埃及式的方形花岗岩尖塔，寓意着天主教在全世界的胜利。

雕塑的下方环绕着巨大的水池，水池中央用石灰岩堆砌成假山，喷泉的出口都设置在其中。在假山上，四个老人朝向四个方向坐成不同的姿态。四河喷泉17-19世纪雕塑《四河喷泉》是贝尼尼为罗马篷·腓力教皇的宫26在雕塑上，法国浪漫派艺术家是吕德非常著名的。巴黎人民妇孺皆知的那块装饰在巴黎凯旋门上的群像浮雕《马赛曲》（又名《1792年志愿军的出发》），就是他的代表作。这座浮雕完成于1836年，在巴黎爱德华广场上的凯旋门的右方（凯旋门高50米，宽45米）。吕德最初为凯旋门设计浮雕时，有四个草图，准备装饰在凯旋门的前后左右的四壁（凯旋门始建于1806年）。内容是：《出发》、《归还》、《防卫》、《和平》（这些草图现仍保存在巴黎卢浮博物馆内）。草图的构思都很宏大、完整。每一幅都体现出艺术家的爱国主义思想。可惜有关部门后来改变了计划，只选用了其中的一个，装饰在正门右侧的墙上。而左侧改用由古典派雕刻家柯尔托所作的一块浮雕《拿破仑加冕》。背面两块浮雕也用了一位未成熟的青年雕刻家埃特克斯的作品。这样，凯旋门上的四块浮雕成了四种不同风格的东西，显得支离破碎。吕德被迫改变原来的计划，不得不重新构思，并采用了新的题目：《马赛曲》。浮雕《马赛曲》，是一座歌颂法国大革命的史诗性作品，是无以伦比的纪念碑，它那巍峨磅礴的气势长久地震撼人心。吕德用自己超凡的想象和艺术构思，将一座石墙变成了一个英雄史诗般的幻想，编织成巨大的火焰般的意境。《马赛曲》被安放在法国爱德华广场的大凯旋门上，是法国人民热爱和平、自由的不朽象17-19世纪雕塑吕德高浮雕《马赛曲》在雕塑上，法国浪漫派艺术家是吕德非常著名的。巴黎人民妇孺皆知27罗丹法国著名雕塑家。1840年11月12日生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克（LecongdeBoisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。17-19世纪雕塑罗丹法国著名雕塑家。1840年11月12日生于一个贫穷的基28地狱之门罗丹在1880年接受了制作《地狱之门》的艰巨任务。雕刻家为此耗费了近20年的时光。他为了表现那些运动中的生命，雕塑了186个分别为情欲、恐惧、理想而不断争斗、折磨自己的形象。这当中，有雄健的躯体，也有柔美的裸身，其中的主要形象后来成为独立的作品。《思想者》便是其中最杰出的作品之一。奥古斯迪·罗丹（AugeusteRodin1840-1917）法国最杰出最有影响的现实主义雕刻家。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《思想者》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形式。17-19世纪雕塑地狱之门罗丹在1880年接受了制作《地狱之门》的艰巨任务。雕29思想者《思想者》的创作出自于《地狱之门》，那是为巴黎装饰艺术博物馆而做的大门。罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的，原来被一些浅浮雕围绕着，这些浮雕是根据但丁的《神曲》而创作的。17-19世纪雕塑思想者《思想者》的创作出自于《地狱之门》，那是为巴黎装饰艺术3020世纪的雕塑艺术20世纪的雕塑艺术3120世纪的雕塑艺术20世纪的西洋雕塑形成了传统与前卫两支队伍。一部分人继续使用传统语言，保持以人物为中心努力塑造时代的英雄。而另一部分人则开始了对传统的“叛逆”，他们扬弃了写实的、对人物的仿形塑造.而用“体积’和“结构”来代替它。实质上体积和结构或者来自人物的夸张变形，或者来自对自然物的规律化认识，经过抽象而取得。这部分人的努力，与20世纪整个美术界的前卫运动保持着一致，许多前卫美术运动的先驱者如毕加索、马蒂斯、波菊尼等，都曾经在雕塑领域试验过他们的艺术主张。前卫雕塑家极端个性化的追求，常习惯于传统雕塑语言的公众无法接受。作为一种过渡、亨利·摩尔、林布鲁克、乔康梅裕等人以一种来自人体变形的抽象化夸张，把人的视觉习惯从人体上升为韵律和节奏以取得读者理解。有的评论家认为，前卫雕塑的这种观点中国古代造园理论中早已有了。中国园林中的太湖石，实际上起着装饰雕塑的作用，太湖石的美便是形体、空间、虚实、肌理方面的审美规律。和太湖石一样.现代抽象雕塑在现代居住场所和公共空间中得到较多的应用。出现在居民小区的共享空间商业街区的绿化角、高层建筑的前后草坪上与喷泉、流水、花木、丛林一起，组成了现代城市景观中的文化要素。20世纪的雕塑艺术20世纪的西洋雕塑形成了传统与前卫两支队伍32

超现实主义雕塑阿尔贝托·贾科梅蒂（AlbertoGiacometti1901-1966）是著名瑞士艺术家，以雕塑见长。他从小习画，21岁时移居巴黎，几年后，被引入了巴黎超现实主义者的圈子。《站立的女人Ⅱ》（铸铜）1960《七个人体和一个头像的构图》（铸铜）1950干瘪、瘦削、残破的人形，恍如隔世的感觉，如同孤鬼游魂一样撞击人们的眼睛和心灵1935年以后，贾科梅蒂与超现实主义者决裂，转向现实主义。尤其在第二次世界大战后期，由于战火的蔓延，人民处于水深火热之中，1940年以后，他以火柴杆式细如豆芽的人物造型，象征被战火烧焦了的人们，以揭示战争的罪恶，成为举世闻名的雕塑家。20世纪的雕塑艺术超现实主义雕塑阿尔贝托·贾科梅蒂（Alber3320世纪的雕塑艺术20世纪的雕塑艺术34亨利摩尔亨利·斯宾赛·摩尔OMCH,(HenrySpencerMoore，1898年7月30日－1986年8月31日)，英国雕塑家。摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。剑桥菲茨威廉博物馆陈列的“斜倚的人形”

(1951年)，表现一个高度精简、抽象的女性形象，是摩尔雕塑风格的典型代表。年轻时，亨利·摩尔很崇拜现代派雕塑家爱泼斯坦、勃尔泽斯卡、布朗库西和毕加索等人，他也曾竭力追求构成主义的思考方式，一度还对超现实主义的潜意识表现发生兴趣。他在观察自然界有机形体（如甲壳、骨骼、石块、树根等）中领悟空间、形态的虚实关系，自然力赋予形态的影响等等，使自己的作品尽量符合自然力的法则。他说：“大自然中即存在不对称法则，被海浪冲洗得平滑的卵石，显示了石头损耗和磨蚀的不对称的法则。”“树的关节一个个有力而又自然地把树干从一个方向拧向另一个方向，它们是理想的木雕。”他同时从原始艺术中不断汲取，他说：“一切原始艺术最突出的特点，是它们那生气勃勃的活力。这是人民对生活的直接感受的再现。”所以在他的创作中，首先追求物体的质感，保留材料本来的美质。他宁肯要求一件雕刻象一块“有生命”的石头或树干，而不要求它们完全象一个有生命的人。

20世纪的雕塑艺术亨利摩尔亨利·斯宾赛·摩尔OMCH,(HenryS3520世纪的雕塑艺术《人的凝固》是阿尔普追求纯粹形态的有机形的典型代表。造型特别突出、夸张女性的形式特征，能够启发人的遐想.阿尔普认为，那种极端单纯化的形体，孑仅能表现出宁静的美，而象征着一种亲的生命力和创造力。阿尔普从女人体上相.象出的光滑、起伏的曲线转折，创造出一种充满变形美感的造型。他把自然中有生命的形状加以提炼，结合女人体优美的线条，表达人与自然共有的一种有机形的曲线美。形体饱满，坚实有力，体量感强，有机形体特征在心理上暗示着人体的特征和特守的情调.阿尔普石雕名作《人的凝固》阿尔普原是达达派艺术家，在20佳纪30年代开始做石雕。其作品的特征是变形的女性躯干和优美的曲线曲面。他的石雕把体量而不是把空间当成石雕的主要因素。阿尔普把量感