岭南版八年级美术下册全册教案

岭南版八年级美术下册全册教案岭南版八年级下册美术教案第一单元走进古典艺术第一课沉睡瑰丽的青铜艺术〔1课时〕第2课高雅秀丽的古希腊雕塑〔1课时〕其次单元我们身边的点、线、面1〔2〕第三单元光与影的交响曲第一课明暗造型与颜色表现〔2课时〕第2课人物形象的瞬间艺术〔2课时〕第四单元学当美术我辑1〔2〕2〔2〕第五单元版痕印迹的艺术第1课共性鲜亮的木刻肖像〔2课时〕第2课富有特色的藏书票〔2课时〕第六单元我们校园的节目1〔1〕2〔2〕第一单元走进古典艺术第一课沉睡瑰丽的青铜艺术〔1课时〕教学目的：通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培育赏识古代工艺美术的能教学重点：.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，由于它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最绚烂的篇章。2.从把握学问和把握赏识方法来讲，重点应放在把握欣赏方法上。教学难点：主要是一些专业名词和有关的历史文化学问。教具预备：教材、图片。教学过程：〔常规〕二.课堂进展：在中国古代早期的工艺美术中，假设说陶器是原始社会石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。这一讲，就向同学们介绍青〔出示课题〕人类经受了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。史家把奴隶了中国奴隶制社会时期高度进展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民精彩的艺术创造。．什么是青铜器青铜是铜和锡铅的合金，由于红铜〔纯铜〕的熔点很高〔1083c，而硬度较低，参与锡，可以降低熔点700—900c，而且增加硬度，在应用上具有广泛的适青铜器的分类青铜器的范围格外广泛，从功能上大体可分为四类：礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特别意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不行铃、鼓等。兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺yue、矛、剑、镞〔zu〕等。工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。青铜工艺在造型和纹饰的主要特征：从艺术赏识的角度来看，中国古代青铜工艺的突出成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型耳可以穿杠搬运。鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的有用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却表达在对礼治的维护上。一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区分〔又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”〕形式厚重华美，布满了惊奇、威慑的颜色。司母戊方鼎是迄今出土的全部鼎中最大最重的，它还有一段传奇的经受。1939年3的70，当地人们奇异地送出另外一鼎，算将此鼎留下。抗战成功后，1946年6月，大鼎重掘出，但已失去一耳〔后来补上60用专车运抵南京，保存在中心博物院筹备处。才消退了这一念头，建国后，此鼎存于南京博物院，1959年拨交中国历史博物馆，现已成为镇馆之宝。西周中期以后，青铜器的惊奇颜色渐渐淡化，风格趋向纹饰简朴。春秋中期以后，青铜器渐渐变成供统治阶级享用56分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以演奏各种现代乐曲，而且音质纯粹，音色秀丽。这是目前世界上仅有的保存着原有音响的一套特12音的乐器。秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更便利，从而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻松、精巧、有用的生活用器和赏识器方向进展，它们往往以有用和美观的高度统一而引人注目。三．小结2〔1〕教学目的：初步了解古希腊雕塑艺术的根本特点与赏识方法。教学重点：古希腊雕塑艺术形式美的特点。教学难点：人体比例与人体美的关系。教具预备：教材、图片。〔常规〕二.课堂进展：为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？这是由于古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中，古希腊的雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品德和写实精神，可以说都是从古希腊开头的。我想这就是今年希腊奥运会开幕式中把古希腊雕塑作为表演内容的缘由。今日我们就一起来赏识古希腊的雕塑艺术请左右两组两个是什么？但是它不是真的，是纸做的，所以你们不要怕失手伤人。但也要留意不要把我的铁饼压瘪了。我明天还要上课。今日你们不是谁将铁饼投掷更远获胜，而是谁能够将投掷铁饼的动作演绎的最完善而获胜。留意，整个竞赛时间105请同学们来评判一下，你们认为谁的动作秀丽其实投掷铁饼的这个动作，在两千年前一个古希腊的雕塑家，就将它演绎的格外完善了。那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《掷铁饼者》你们看一看，这件雕塑塑造了一个竞技运发动在投掷铁饼的瞬间动作。它美吗？为什么？是的，雕塑家米隆表现了一个衰弱而又富有力感的运发动的形象，表达了一种和谐和抱负之美。一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。米隆就是抓住了竞技运动过程中，分散力爆发前最精彩的瞬间，呈现了运动中的人体所具有的冲动感和力度美。希腊在欧洲的东南部。是欧洲古代文明的发源地。希腊一词意为高雅、秀丽。2001，古希腊是一个城邦国家。实行的是奴隶主民主政治。它要求公民必须具有完善的心灵和强健的体魄，要求艺术必需塑造抱负化的公民形象，以赞美和歌颂、确定和表现人的力气与精神。同时，希腊奴隶制民主政治，比起其他国家的奴隶制专制制度来，人的制造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。这也就提高了艺术家的创作热忱。2，悠久的神话传奇是古希腊雕塑艺术的源泉.古希腊的人像雕刻多取材于希腊神话。希腊人依据人的形象制造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他们也像人一样地喜怒哀乐，具有常人的思想感情和弱点。因而神是人们抱负中最强大，最完美的人的化身，所以我们赏识希腊神像雕像就是赏识人的形象。3，崇尚体育运动，公民可以裸身参与竞技运动，为艺术家观看和制造，写实提高了有利的条件。古希腊著名的雕塑家，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者。米隆擅长运用写实的手法制造性地刻划人物在猛烈运动中的动态，他在雕塑中所表达出来的完善的艺术技巧，是很多后世的雕塑家们所望尘莫及的。他的作品原作都已遗失，现在我们看到的都是罗马时期的复制品。据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛，所以他对体育有着真实的感受，这为他创作优秀的体育类雕塑作品供给了很好的生活体验《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。掷铁饼的猛烈动感与雕像的稳定感结合得格外好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了临时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、衰弱和青春的力量表达得淋漓尽致。表达了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是佳标志。雅典是希腊的首都。公元前5世纪，希腊人击败了波斯人的入侵，雅典人开头重建家园。由于这些保卫者的努力，希腊进入了一个富强兴盛的时代。在当时的执政官伯里克利的领导下开头了雅典卫城的重建活动。雅典卫城的建立，与一个人是分不开的，他就是著名雕塑家菲迪亚斯。伯里克利任命菲迪亚斯为雅典卫城建筑的艺术总监。人们称这个时代为菲迪亚斯的时代。菲迪亚斯的雕像原作已不复存在，但在他领导下制造的众多巴特隆神庙雕像仍保存了下来。虽然很多雕像的躯干都没有了头和四肢，但却使赏识者特别感觉到雕刻的纯造型的力气。从这些雕像中表达出菲迪亚斯时代的艺术精神，《命运三女神》便是其中令人难忘的一组形象。大家可以看着书上“命运三女神”的画面，你们觉得这幅画美吗？美在哪？答案很明显，这幅画很美，三位女神那衰弱的身躯，舒适而潇洒的姿势，给人以极其起秀丽和冷静自如的形象：两位女神坐着，另一个半躺着靠在其中一个女神的身旁。那种亲切无间的姿势表达出友爱的动人情感。雕刻家运用超群的雕刻语言，透过女神的衣褶隐现出来饱满秀丽的肉体，表现出内在生命的勃勃。这座雕像原是帕特农神庙东山墙上右角末端的高浮雕。所谓命运三女神是指掌管着人的命运的阿特洛波斯，克罗托和拉刻西斯三个女神。他们的职务是纺制人间的命运之线，她们拿着大剪刀总是按着次序把命运之线剪断。此作品的造型较多运用曲线变化，希腊式薄衫穿在三神的身上，衣纹纤细而又繁复，随着人体的构造而起伏，女性人体的秀丽轮廓，生动地呈现出来。坐立女神袒胸，胸前衣裳垂挂着，繁密的衣纹裹着两腿的裙褶成横线，越往下部越疏，因此造成竖横变化有致。作品留意对象内在生命力的表现，尽管形体残缺，但每一局部都表达着生命不息的精神，使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人关于维纳斯女神维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄特，罗马人称她维纳斯，她是希腊神话中爱与美的女神，是西方造型艺术中最受人们喜爱的艺术形象。维纳斯在奥林匹斯神族中有着格外重要的地位，假设没有她，阿尔戈航行的神话就没法完毕，也不会发生特洛伊战争。她给人们带来爱与美，惋惜她自己却并不幸福，她能施爱情于别人，她自己却没有力气获得美少年阿多尼斯的爱。她的美貌赛过天后朱诺和才智女神雅典娜，可悲的是却嫁给了神族中最丑的跛子瓦尔刚，不幸的婚姻使她偷偷的爱上了战神马尔斯，生下一个带双翼的盲孩厄洛斯，所以世上的爱情总是有些悲剧和不尽人意。如此秀丽的绝代佳人自她诞生以来就受到历代艺术家们的宠爱，诗人咏之，美术家为她塑像赞颂，借她秀丽的形象传达自己的思想感情，社会抱负和美学抱负，在希腊雕刻中为我们留下了大量的完善的维纳斯塑像。在众多的维纳斯雕塑中，最具盛名的就是这尊米洛斯的维纳斯了。面部表情安静而肃穆，给人以矜持而才智的感觉。女神尽管暴露着上身，但不失端庄高雅，她虽然残缺了双臂，却照旧亭亭玉立。整个体形布满曲线美和高尚的精神美，表达着青春衰弱和旺盛的生命力。女神上半身袒露丰腴与下半身繁而有疏密节奏的衣裙，形成了单纯与简洁的比照和谐，特别是裙褶的变化增加了整个人体的变化和含蓄的美感。女神的姿势动势的处理特别微妙，整个身躯是实行螺旋形上升的趋势，并有少许的倾斜，这种不重复的不同角度的倾斜，又造成了曲线的丰富变化和均衡稳定。这位人间难觅的美神集中了人间女子的一切的美。维纳斯雕像在被觉察时腰部是断开的，分置两处。从断面处争论得知雕像可能是用上下两块石料雕刻而成的。两臂已失落不见。据说古希腊雕刻家对臂腕局部多采取分开单独制作，因此易分别。至于两臂原形。三、小结。其次单元我们身边的点、线、面1〔2〕教学目的：、初步把握点、线构成的根底学问。2、培育学生的观看力，启发学生的设计思维，提高学生的美感表达。教学重点：点、线构成的形式美法则。教学难点：如何引导学生从生活中动身，去激发创作灵感。教学过程：〔常规二.课堂进展：、介绍点、线元素的特点、种类。点是表示位置，没有厚度和宽度，是一条线的开头或终〔它的外形是多种多样的如有规章的几何点和无规章的〕〔线的外形可分为直线和曲线、横和竖、斜和正、粗和细、有规章的和无规章的等〕2、解析点、线构成形式美的法则。3、引导学生赏识点、线构成的优秀作品。4、评价学生学习过程和作业效果。四、布置作业：用点、线进展平面构成设计。第2课时由学生完成作业，教师下班辅导。2〔2〕教学目的：通过赏识面与色构成的重复图案的形式美感和特点，了解其作为设计根底及在应用领域的价值。学习该图案的设计方法，为今后学习立体构成设计和应用设计打好根底。。教学重点：重复图案的特点、价值及设计学问。教学难点：怎样的根本形才能排列组合成秀丽丰富的重复移动图案。教学方法：讲授、谈话、演示、练习法相结合。教具预备：重复设计移动图案范图、重复图案设计的实物及图片、图案根本形镂刻卡片、投影片数张。一、导入课教师出示一根本形，提问：这幅图好看吗？接着出示一张由这根本形重复组合成的图案，问：与刚刚的那张比起来，有什么不同？师述：这张图案比前一张就显得丰富多了，这就是平面构成设计的奇异之处。这节课我们将一起来探讨这个问题。板书课题：面与色的美感。二、讲授课、让学生翻开课本，体会不同外形的面给我们的联想。2、赏识重复图案，了解其特色价值。引导学生赏识课本图片，启发学生：课本里几张秀丽的图案好看吗？这些几何形组成的图案给我们怎样的感受？〔这些几何形组成的图案给我们猛烈的美的感受，节奏感强又富于变化，颜色猛烈而又统一，具有浓郁的装饰趣〕这么多秀丽的图案只用两个字就可以代表它们的共性了，是哪两个字呢？〕师指出：这么多的图案都是由一样的形象重复排列组成的，这些图案都叫重复图案。引导学生看图答复：自然界里有没有重复现象呢？试举例说说。“重复与近似”一幅中是一些相像梯形的重复组合；“重复与放射”一幅实际上是一幅装饰画，以太阳光一样的放射线及光环组成，每一环内的外形是一样的，每两条放射线之间的图案也是一样的，用同样的手法设计广告、宣传画颖而富于感染力。出示收集到的重复图案的实物，引导学生观看，使学生了解重复图案不仅是设计的根底学问，而且还有很高的有用价值，广泛地运用在染织、室内装饰、广告等方面。3、学习重复移动图案的设计。重复移动图案的特点。先让学生阅读作业要求，找出课本内与之相吻合的图案，说说重复移动图案的特点；然后师小结：重复移动图案的格子是大小一样的，是以一个单位的图案排列组合成的，排列方向可自由变动，正形和负形可交替用色。重复移动图案的骨格。骨格就是图案的格子，只要大小外形一样即是重复骨格。根本形的分析。重复移动图案是由一个根本单位图案排列组合而成的，这个单位图案叫做根本形。它的设计关系到整个图案的成败，那么，怎样的根本形才能构成秀丽丰富的重复移动图？引导削减对称，避开重复，正、负形面积相近。重复移动图案的设计步骤和方法。由学生争论后答复：164X4cm②在小卡纸上画出与格子一样大小的格子，并画出根本形，留出0.5cm左右大小的纸边，然后将正形〔或负形〕镂刻掉。③对齐图案的骨格线，用铅笔将根本形描入格内，描时多转换方向，卡片可正反使用。④为图案设计两种颜色，一深一浅最好。三、作业学生进展排列组合及设色。第2课时由学生完成作业，教师下班辅导。第三单元光与影的交响曲第一课明暗造型与颜色表现〔2课时〕1、初步学习根本形体的明暗变化规律，2、通过组合静物写生，进一步学习明暗造型的素描技法，从整体动身，塑造写生物的形体和明暗，表现物体的立体感，空间感和质感。3、培育学生整体观看，分析事物和表现事物的造型能力。4、学会赏识光与影的造型之美。二、重点：根本形体的明暗变化规律。明暗造型素描的作画步骤。三、难点：整体观看，整体描绘的作画方法。四、教具和学具第一课时教具预备：石膏立方体，球体各一个，白球体三个，聚光灯一盏，与光线投射到物体外表的角度有关：呈垂直角度时最亮，小于直角则渐渐变灰，光线照不到的物面为暗面〔背光面。〔2〕与光线本身强弱和距离物体远近有关：房子里面灯泡支光大，房内物体照得亮，支光小就暗，离灯近的物体亮。离灯远的物体暗。，距离画者越远，物体越暗，明暗比照弱；反之，更亮，明暗比照越强。与物体固有色的深浅有关：光照下，物体固有色浅，物面的明暗比照越明显，物体固有色越暗，其物面的明暗比照则不明显。依据光照耀在物体上的明暗关系及其变化，我们可以用两大局部、三大面，五大调子来概括：2面和背光面。三大面：立方体是一切形体的根本，把握立方体的明暗造型规律，是学习明暗造型素描最重要的前提。方形物体的风光转折明显，不管处在什么角度，只要能看到三个面时，由于三个面受光角度不同，必定会产生明暗深浅变化直承受〔亮面称为灰面，光线照耀不到的面最暗；一般称为暗面，这就是通常说的黑、白、灰三大面。五大调子：圆球体，圆桩体、圆锥体在光照下，从受光到背光明暗变化格外丰富，明暗调子比较微妙简洁，因此，受反射的物面；投影：指光线被物体遮挡后，投下的阴影。明暗是靠比照存在的，要画好一张画的明暗调子，必需用比较的方法，这就需要我们从整体动身，首先找到最深和最浅的两极色调，再从两极中分析出中间色的丰富变化。六、学生作业：临摹教材P10刊印的立方体范画要求：在透视与形体准确的根底上，处理好立方体的黑、白、灰三大调子。七、课堂小结：讲评作业，布置下节课的学具预备。其次课时：一、组织教学：检查学具，安定纪律。二、复习旧知，导入课通过上节课的学习，我们已根本了解了形体的明暗变化规律，懂得两大局部、三大面、五大调子是明暗调子最根本的现象。那么，当具体一组静物摆在面前，我们应当怎样运用明暗造型的素描技法来塑造它呢？这节课我就着重向同学介绍明暗造型素描的作画步骤确定各物体在画面上的空间位置，物象自身比例及物象之间的比例。2、理解物象根本形体构造、透视变化和组合关系，把物象的主要形体转折局局部析出来，运用直线画出物象的立体轮廓。3、运用立体的观念，依据光源的来向，对物体进展两大面、三大面、五调子的观看、分析，强调明暗交界限，将物体的暗部有比照地稍加皴画，明确物象黑、白、灰的大致关系。4、调整修改，使画面效果完整。在大体的明暗关系确立以后，转入对各物体进展深入刻划画。在作画过程中，要不断地纵观全局，每画一个局部都要与整体进展比较，眼睛要在写生物之间、画面上来回跑，从整体到局部，再从局部回到整体，不断反复，使每一个作画步骤，每一处局部都能与整体保持协调、统一。三、学生作画：要求：在作业纸上简洁地勾好轮廓。课堂小结：对构图适中，轮廓比例根本准确的学生作业进展表扬，对作业中消灭的错误赐予订正。第三课时一、组织教学：检查学具，安定纪律。二、简明扼要的复习一下明暗造型的素描作画步骤，尤其要强调整体--局部--整体的原则。三、指导学生进一步修整各物体的比例关系和轮廓。四、指导学生按步骤调整画面的明暗调子，深入刻画。五、作业要求：1、能根本表现出对象物体的立体感、质感和空间感。2、表现对象物体的两大部、五大调及黑、折、灰调子关系较准确。六、课堂小结：对能整体观看、整体描绘、大关系处理好的学生作业进展表扬。指出作画过程中普遍存在的问题。第2〔写生〕2〔2〕教学目标通过对本课的学习，让学生通过自己查资料和上课听讲两条渠道猎取学问，从而了解我们每个人长相的差异所在，让学生学会如何去观看一个人的长相，养成细致观看的良好习惯。本节重点：重点是引导学生学习观看人物五官的特点。本节难点：难点是在课堂上的组织，引发学生的兴趣，有条理地把学到的学问用于实际观看。二、课前预备学生课前预备：从图书、画册以及通过上网查出一些五官比较有特色的人物的照片。上课前依据班里的七组把学生分成发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳七组，分别查资料。每人带一面小镜子、图画纸、铅笔、橡皮。教师预备：教学、教材、教案。教学器材预备：电脑、实物投影仪、多媒体讲台。三、教学设计教学过程设计一、组织教学：按常规进展二、引入课：每个人都格外在意自己的形象，特别是一些演艺界、政界的名人，不惜在自己的脸上花上大量的时间及金钱，这充分说明形象在他们生活中的重要，作为我们己的形象也是格外重要的。我们每个人的脸都是我们形象的代表，我信任每个人都格外重视我们自己的这张脸，虽然每个人的长相都有所不同，但这都是我们共性的表达。我们都知道我们这个地球上有各种不同的人，首先我们我们都和很多人打交道，每个人都有一张共性鲜亮的脸。那么是什么打算了我们每个人都长得各不一样呢?学生答复：略刚刚同学们都说了，五官以及脸型发型是区分人与的学问。由各组学生代表介绍各组查到的资料：头发是我们头上的一片茂盛的森林，它是头上最醒目的一局部，下面我们就听听第一组同学是怎么介绍头发特点的。教师总结：直发、卷发、长发、短发、传统发型、潮发型等等脸是我们头上广博的土地，它的外形对一个人的长相也起着格外重要的作用，下面我们就听听其次组同学向我们介绍一下脸型的学问。每当下雨的时候，眉毛会挡住流向眼睛的雨水，那么眉毛又是有什么样的特点呢?等等眼睛像是什么呢?教师总结：眼镜是心灵的窗子，人的丰富的感情世界都靠这扇窗子来呈现。鼻子又像什么呢?——“脸上直立的山峰”教师总结：高鼻、窄鼻、肥鼻、瘦鼻、长鼻、短鼻等等下面我们来看看在脸上有着重要作用的嘴。在总结完嘴的特点之外，向学生讲：“微笑是最好的社交语言!”提倡以乐观的微笑面对人生。我们的头上还有一对永久也不能见面的“双胞胎兄弟”——耳朵看完了七个组的介绍，下面我们来看几张照片：展示：付彪、巩汉林、葛优等人的照片及漫画像。和学生一起观看人物的五官特点。请一位学生上讲台，由班里的同学观看他的五官特点。布置作业：利用自己带的小镜子观看自己的五官特点，并试着画一张自己的漫画像。此时教师在教室巡察，帮助一些学生分析他们的特点并进展造型的辅导。四、教学点评通过这一节课的设计，我觉得学生的乐观性一旦被调动起来，能量是巨大的，他们会去主动地到生活中去查找很多相关的话题，从而又带动了更多的学生，而且学生的语言又是他们最好承受的，学习效果格外明显，学生能够产生出极大的学习兴趣。教与学真的是需要花一番工夫去争论的，不能把全部的学问都通过教师交给学生，要擅长引导学生自己去觉察、去查找他们想要的东西。第2〔写生〕第四单元学当美术我辑1〔2〕一、教学目的：、了解并把握两种版面布局格式;2、把握版面设计的根本步骤;3、理解版面设计的两个设计重点。二、教学重点：把握版面设计的根本步骤，理解版面设计两个重点。三、教学难点：了解并把握两种布局格式。四、教具：学生例作五、学具：微机、粘贴材料、剪报、手抄报材料、网络资源库;六、教学过程〔一、赏识导入，激发学习兴趣。、回忆已学内容，利用学生的骄傲感，激发学习兴趣。2、评价虚拟社区内各局部版面的风格及特点。3、利用学生对报纸版面的选择、评价，增加学习兴趣;呈现四幅手抄报图样，培育学生的观看力气和鉴赏力气。引导学生概括出版面设计的设计重点。A、由评价版面图样、颜色的优劣，引出重点一：装饰美化B、由评价版面分割、规划优劣，引出重点二：布局编排教师小结：我们所看到的黑板报或墙报、手抄报，除了文字稿件质量要好以外，版面的编排设计好坏也直接影响它的宣传效果。〔二、授版面设计学问，承前启后;、解释版面设计包含内容：以演示为主，通过一幅作品进展分解。插图、尾花、花边等内容进展布局编排、装饰美化的过程。2、版面设计的一般步骤：第一步：依据文稿主次进展版面分割布局。首先，同学们争论一下，依据你们的阅历，进展版面设计要依据怎样的步骤进展?一份手抄报的文稿内容有主要和次要之分,主要文稿占的块面较大，次要的文稿占的块面较小，我们在进展版面设计时,首先要针对文稿的主次进展大块面的分割布局,这样才能到达界面编排合理、块面活泼统一的效果。A。讲解第一步的两种布局方式：a.对称式布局b.均横式布局在版面设计的整体布局方面，我们常常运用的有两种布局，下面请同学们看两幅事例，观看一下，它们各有什么特点?请看第一幅作品，从布局上看有什么特点?引导学生观看出左右对称的布局方式，以及这种布局的设计特点。生观看并自行给其次种布局格式起名字。培育学生的观看及运用学过学问概括力气。B。利用两个事例，区分两种布局方式，加深理解。其次步：设计报头、栏图、题图及标题字体。在第一个步骤的根底上，运用前几节课所把握的报头、题图、栏图及标题字体几方面内容，在版面上进展合理的安排。第三步：誊抄文稿、画插图。誊抄文稿时，字迹要工整，插图要与文稿相辅相成，起到画龙点睛的作用。最终，看看我们的版面上还缺少什么?第四步：画尾花、花边、总体调整。当全部的设计工作根本完成时，就要看看有没有不尽人意的地方，添加润色，修修补补，让你的作品更加优秀。好的版面设计应当是篇目层次清楚，文、图块面活泼多变、而又有统一感，颜色协调、醒目。七、学生作业。、素材可以在网上下载或者资源库中搜集;2、制作手法可以自行选择，例如微机、手抄报等等。3、画面干净，有良好的创作习惯。第2课时由学生完成作业，教师下班辅导。2〔2〕一、教学目标：、了解封面设计的根底学问，使学生初步学习用视觉艺术语言去感受、赏识封面艺术。2、融美术字与图形于一体，强调字体与图形的排版设计。逐步提高设计与生活实际亲热关系的生疏。大胆设想，运用构图、颜色、图案等学问，设计出比较完善、表达共性的封面。3激发学生爱书、爱学习、爱生活的惊奇道德情操。二、教学重点与难点：.重点：运用以前学习的美术学问，将构图、颜色、图案、美术字等学问综合运用构成的视觉形象。2.难点：字体与排版都要表达书籍内容的情感，作品能表达共性，力求创。三、教具与学具：.教具：封面设计作品2.学具：铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、剪刀、胶水、彩色纸。导入课为什么?2、出示几册书籍，并在实物投影上呈现。提问：这些书的封面各有什么特点?你宠爱哪本书?为什么?由此引出：一本书不仅仅有好看的内容，还要有好看的封面设计，这样才能给读者有较深的印象，那么怎样来设计一本好的封面呢?这就是今日我们要学习的内容。出示课题《我宠爱的书——封面设计》讲授课、结合课本图例提问：除了教科书，你们还了解哪些内容的书籍?请同学答复书籍的大致分类，教师归纳总结：书籍的内容很多一般分为社会科学类、科学技术类、文学艺术类、休闲百科类、儿童读物类、期刊杂志类等。2、实物投影一本较厚的书，进展观看分析，你看到了书的哪几个局部?提问：[1]书籍的封面有什么作用?[2]封面设计时应设计哪几局部?为什么?3、出示书籍封面的画面，让学生观看书的封面上有些什么?每一本书都有自己的封面，如同人的脸面各不一样，到底封面上有些什么呢?教师总结：文字、颜色和图形构成封面设计三大要素。下面我们就和大家来分别争论一下这三大要素：A、文字。书籍的封面要有明确的表意功能，而且还有审美功能，在设计时把文字以点、线、面来进展排列，书名较大可以处理成面，确定要醒目、大方;作者名字少，也较所以当成线来处理，文字的字体、大小、颜色和位置要细心设计。B、图像。让学生观看赏识封面的图像，分析是用什么技法绘制的。教师总结：图像要与书籍内容有关，使封面更加生动、美观。c、颜色。任何封面总有一种颜色占主导地位，要能反映出书的某些性质和特点。构思立意确定封面的规格、定位图形及文字的位置图形的设色或制作，可以用笔直接画和设色，也可以运用学过的镂刻版画的技法上色，甚至可用有色纸剪贴上颜色5强合作学习的团队精神。作业要求：用你学过的学问设计一本你们共同宠爱的书的封面。图形装饰、文字突出、颜色鲜亮。第2课时由学生完成作业，教师下班辅导。作品讲评、小结、实物呈现学生设计的作品，同学自评、互评谈谈自己的感受，教师总结。2、教师小结：通过大家的努力和细心制作，同学们精彩地完成了一幅幅精巧的作品，充分呈现了自己的才华，发挥了制造精神。学会了用艺术语言去分析作品、评价作品、制造作品，感受到了封面设计的艺术。第五单元版痕印迹的艺术第1课共性鲜亮的木刻肖像〔2课时〕一、教学目标通过课上对浮雕这种造型手段的了解，使学生初步对浮雕的制作过程以及制作手法有一个大体的了解，结合上节课的自画像作业进展制作浮雕。二、教学重点以及难点重点是如何把头型制作好。难点是留意整体作品的造型协调。三、课前预备学生课前预备：从图书、画册以及通过上网查出一些相关浮雕作品的照片并了解浮雕的特点。每人带一面小镜子、陶泥、小勺、牙签等小工具。四、教学设计教学过程：组织教学。引入课：我们在讲美术的分类时已经讲过了什么是浮雕，那么怎么制作浮雕呢?浮雕又能传达出什么样的美呢?板书课题：共性鲜亮的木刻肖像同学们，在我们的生活四周有很多艺术品在点缀着我们的生活，其中也有不少的浮雕作品，同学们能不能说出在你身边的浮雕作品呢?浮雕是一种半立体的艺术形式，在平面上塑造立体的空间是它的特点，那么它是怎么制作出来的呢?我们知道了浮雕制作的大体方法，我们都知道了浮雕应当把人物的形象与背景托开这一特点，也就是说留意背景是浮雕制作的第一步空间制作的关键。那么既然背景制作是格外重要的，我们可不行以想一些快捷、便利、快速的制作方法，把背景制作得既美观又简洁制作呢?正像同学们说的，运用不同的工具会使得浮雕背景的制作效率事半功倍，如用一些钮扣、小图章印制的方法，还可以利用刀子刻、刮、铲、削的方法制作，还可以通过树叶印制的方法，包括我们前面讲泥塑时学过的用剪刀剪的方法。总之对于背景的制作方法期望大家动脑筋，发挥我们丰富的想象力去创作各种方法，做到既美观又好操作。除了上面我们说过的背景制作的方法之外，对于人物脸型以及发型的制作也学要针对每一位同学的不同状况进展分析，比照我们每人带来的小镜子进展观看，自己属于哪一种脸型和发型，所以今日在正式制作之前，我们还有一件重要的事要作：那就是比照镜子再好好修改自己的自画像，不要盲目的就开头制作。另外我们在制作时也可以利用一些小东西，来制作我们的眼镜之类的小道具。总结：在我们的生活中有很多美的因素，无论是立体的还是平面的都需要我们去主动的觉察、去品尝，今日我们只是利用浮雕这一种手法塑造了我们的形象，期望将来我们能够学会更多的造型语言去制造更加惊奇的明天。教学目标依据课程标准和教材要求，确定本节课的教学目标为：学问与技能能目标：生疏藏书票，学会对藏书票的赏识，要求能依据确定技能来制作藏书票作品。过程与方法目标：通过师生之间的对话，同学门之间的争论以及不断递进互动式的探究学习，来培育学生的动手能力和制造精神。情感态度与价值观目标：培育学生的相互合作、乐观探究的精神，同时，让学生在藏书票的创作、设计中获得艺术创作的欢快和情感的沟通，以培育学生读书、爱书、藏书的好习惯。3、教学重点和难点由于学生对藏书票接触不多，我认为本课的重点是藏书票的内容构成和制作方法。它对学生初步观看分析藏书票有重要意义。由于学生绘画水平不同和观看生活的感受不同，所以把难点定为创意设计。二、教学方法依据本课的性质及学生的特点，我主要采取“启发――引导”法，以图例为线索充分利用挂图，不断承受赏识、启迪、争论、呈现、沟通相结合的教学方法，使学生能主动参与觉察学问的欲望，同时在师生的互动中培养学生合作力气，增加合作意识，领悟课程中人与人之间信息的惊奇情感的传递，从而感受学问的价值、情感的价值。三、学法指导藏书票是具有有用和审美双重性的一种艺术品，需要相关的学问技能和制造思维，因此本课利用大量图例使学生到达图字一体画面精微简洁，引发学生爱书读书藏书的欲望。学生在赏识争论与制作过程中提高自已的审美力气以及制作方法与技巧，也能在同学相互作品沟通中增加友情，培育合作意识。2下面我们就来开头制作，首先修改自己的自画像，然后开头制作浮雕。学生开头制作，教师巡回指导。总结学生的作品，调出一些比较好的作品进展讲评，先由学生讲评再由教师进展讲评。2课富有特色的藏书票〔2〕一、教学目标：、学问与技能：把握藏书票的根本常识和套色藏书票的设计制作方法。2、过程与方法：尝试藏书票的创作过程、感受方寸之间的美感魅力。3、培育学生小组研讨与合作探究的力气和爱读书、爱学习的思想情感。二、重点：以“爱书”为创作题材的藏书票创作技法。颜色。四、教学过程;、导入上课后我先拿出几本贴上藏书票的书籍让学生赏识这节课我将满足同学门的奇异与求知，来一起共同生疏、赏识与制作藏书票作品。从而引出课题藏书票的赏识与制作。2、讲授课〔1〕让学生把握藏书票的构成藏书票的尺寸一般为火17.78cm。画面的构成一般需要富有确定含义的形象内容和有票主的名号及必书斋称谓〔XXXX〕和EX-LIBRIS字样。EX-LIBRIS“於以藏之”之含义，由于古藏书票皆有此字样的习惯，故沿袭而成为藏书票国际通用的符号〔２〕藏书票的表现题材藏书票的方寸虽小，却有着深刻的文化内涵，藏书票因制作者