《图案基础》教案：第二课图案构成的形式美法则

［教学目的与要求］要求学生了解把握图案构成的形式美法则，并能娴熟应用。［教学重点］图案构成的形式美法则［教学难点］各图案构成形式美法则之间的综合应用［教具］图案样画、课件等［授课内容］图案是一门装饰性、规律性极强的艺术．留意外在形式的美，这种规律性与形式美是人类千百年来通过观看自然界客观存在的美的形象，总结归纳提炼而成的，我们称之为形式美据则。它是我们表现不同图案内容，取得完善装饰效果的共同原则。一、变化与统一自然界的物种是丰富多彩、千变万化的．每个物种在各式各样的形态变化中均存在着一种统一的形式和内在的联系。如叶子的外形有成千上万种．但它们大多被统一在一种扁平的形态中，同一种叶子在一样的外形与颜色中又有着微小的个体差异与变化；蝴蝶有变幻秀丽的颜色和多样的外形，但它们都拥有特征统一的外形；人类具有区分于其他物种的固有特征，而每一种族又有各自的体形．相貌和肤色特点。每个人面目各异，但形态构造却是统一的，人还可以通过服饰和动作的全都性实现群体的统一。宇宙中不同种类的物体都有其共同的特征与个体变化。变化与统一的形式法则存在于自然界中的一切物种中。变化与统一的形式法则是一切事物存在的规律，它来源于自然．也是图案构成法则中最根本的原则。变化即多样性、差异性；统一即同一性，全都性。图案的变化是追求各局部的区分和不同，图案的统一是追求各局部的联系和全都。变化是指图案不同的构成因素：大小、方圆、长短，粗细、冷暖、明暗、动静．疏密等；一是指这些因素之间的台理秩序和恰当关系。变化与统一是相互冲突、相互联系、相互依存的．二者缺一不行。变化要在统一之中，多样性要建立在整体陛之上。统一是变化的根底．变化则相对于统一而存在。只有统一而无变化，图案会显得单调、呆板、缺乏生气；变化过多而无统一，图案易杂乱无章．缺少和谐美。图案的变化与统一主要表达在造型、颜色及处理手法等方面。造型造型的变化是指形态因素在大小、长短、粗细、曲直等方面的区分与比照，统一则是将这些比照因素做秩序化的组台或形式上的协调。 这是两幅表现同一种植物的图案作品，左边所示的图案轻柔、纤巧，用线松软、自然；右边所示的图案厚重、饱满，用线严谨，刚挺。它们分别以不同的语言奠定了各自的风格基调，构成了花、叶、茎造型形式的统一，而在各自统一的形式中．花、叶、茎又有大小、方向及形态的多样性变化，使图案效果看起来丰富而和谐。颜色颜色的变化主要指颜色在色相、明度、纯度及冷暖上的区分·颜色的统一则是强调画面要有一个总的色调，使各种颜色有一个和谐的搭配，这一点将在后面的内容中具体讲解。3．处理手法处理手法是实现图案变化与统一的重要途径，图案可以通过统一的处理手法，使多变的内容到达协调。图中的天鹅从外形、大小到方向、动势均不一样，通过运用相像的曲线弧形将画面统一起来。以以下图中羊的造型极为简括，排列细密的线条处理与黑色的头脚形成比照，把羊的形象表现得整体而富于变化二、对称与均衡叶子的对称形态 动物的对称形态人类对对称的形式有着自然的亲近感，并制造了很多具有对称形式的物体，如：建筑、器物、家具，交通工具等.建筑的对称造型 器皿的对称造型均衡也叫平衡，它表达了自然界中生物的动态形式，植物的生长、动物人物的运动及各类物种的生态共存，均表现为一种平衡状态。植物生长的均衡动态 人物运动的均衡动态对称与均衡是图案最根本的两种组织、构成形式。对称表达了静感与稳定性，具有端庄，安定的美；均衡则表现了动感和变化性，具有生动、活泼的美。图案的对称是以假设的中心点为依据，向左右、上下两方或四周配置同形、同色、同量的纹样，使图形产生整齐、庄重、平稳的效果。对称对称的形式很多，后面的学习中将具体介绍。图案的均衡是以假想的重心为支点，在视觉上保持重心四周纹样量的均等，由形的对称变为量的对称，变化中求稳定。均衡运用纹样的虚实、疏密、动势和颜色进展比照照看处理，在组织上有较大自由度，变化更为丰富。 均衡三、条理与反复自然中的万物看似繁杂纷乱，实则井然有序，从植物的生长、构造(如谷物的排列、花叶的轮生构造)到动物的皮毛斑纹(如斑马条纹、鸟类羽毛、鱼鳞排列)．以及田园的分布、山峰的脉络等，只要细细观看，随处可觉察它们极具规律性，秩序化和循环反复的美。叶片的反复 斑马条纹的反复条理与反复既是万物生长固有的形式．也是图案组织的重要原则。条理是对事物有规律、有秩序的组织和安排，是使物象单纯化、统一化的重要手段。在图案中，花瓣纹理排列整齐、叶脉处理手法全都，造型归一，线条均匀，点形描绘到位，面形平干净净等，都是实现条理化的有效方法。花叶的条理化处理 鱼纹的条理化处理反复是将一样的形象或单位纹样以某种形式规律来回重复排列，形成整齐、单纯、富于节奏的美感。图案的很多构成形式均具有反复的性质，如对称、放射、转换、旋转、二方连续、四方连续等，不仅到达了变化和统一的效果，而且也便于工艺制作。条理与反复是图案特有的一种组织形式，在图案构成中它们往往是相互涵盖，不行分割，条理中含有反复的因素，反复更表达了种条理。四、比照与调和比照与调和是自然界巾随时随地存在的生态现象，紫花在黄花中的猛烈颜色反差，由极为相像的花叶外形到达调和。黑白大小差异很大的母子马，以它们共有的体貌特征及生死相依的内在亲缘构成和谐。昼与夜、生与死、火与小、与旧，许很多多性质截然相反的状态通过定的调和方式共存于一个事物之中，相互依存、相互衬托。比照与调和构筑了我们视觉与心理的平衡，是变化与统一原则的重要表达，比照使事物双方充分呈现共性特点，增加视觉刺激感，而调和是协调冲突，使共性化的图案趋于统一。在图案中，比照是指两种或两种以上性质相反．差异较大的形象要素的协作，如：黑与白、方与圆、直与曲、软与硬、红与绿、浓与淡，疏与密等。比照使画面产生鲜亮、生动、丰富的艺术效果。调和是将性质一样或类似的形象要素进展协作，以缓解差异和冲突，如：圆与椭圆，蓝与蓝绿、方圆结合、刚柔相济、组织技法的同一和类似等。调和多承受渐变或近似的手法来统一画面，以到达和谐、安静的艺术效果。比照与调和在图案中缺一不行。比照可使画面活泼而富于变化，避开单调与平淡；调和可使比照适度恰当，避开零乱和生硬，到达既变化又统一的视觉效果。图2一11中，花与叶在色度，形态及方向上有较大的反差，用相像的添加纹饰将它们调和起来，到达形式上的全都性。花叶颜色的红绿比照，以两行红绿相间的叶子处理将它们调和统一，形成过渡2一12中，鹰的羽毛与枯枝、鹰嘴与鸟蛋等都存在着猛烈的比照，但通过线条的表现处理和黑、灰、白的层次过渡实现整体形象的调和。五．节奏与韵律节奏与韵律是借助于音乐术语，将听觉要素转化为视觉要素。建筑、绘画、舞蹈等各类艺术形式中都有节奏与韵律的表达，而这种节奏与韵律也是源于大自然中万物的生长与运动的规律：如动物的心跳，大海的潮涨潮落，沙漠山谷的绵延起伏，植物生长的动势构造等都布满了节奏韵律感。节奏是指运动变化有规律地交替连续的节拍．韵律是指运动变化的凹凸起伏、强弱长短所形成的秀丽而和谐的趋势和韵味。在图案中，节奏表现为形象的造型、颜色、主次、疏密等有规律地布局和变化，韵律则表现为这些变化的总的动势、构架和谐而统一，形成轻重松紧有序、层次丰富清楚的整体效果。节奏如同音乐中的拍节，韵律好比音乐中的调子，节奏变化形成美的韵律，韵律赐予节奏美的形式，二者在本质上没有区分，均是指有规律的变化，表现秩序美和条理美。六，比例与比照比例是一个数学概念．用于造型中是指形象与空间、形象整体与局部、局部与局部之间量的关系，这种量的关系是通过比照衡量来确定的。图案中的形象比例可有多方面的比照标准。1．参照自然的比例尺度大自然中万物的形态构造为适应不同的生存需求形成了不同的比例特征，大多是美而和谐的，可以直接用于图案的表现之中。以以下图均是以自然的比例尺度绘制的图案形象．具有安康、均匀的美。2、参照画面构成的比例需要依据画面构成形式的需要来设计图案造型的比例关系，可完全打破自然的比例尺度，自由地夸大变形。这种方式在图案中运用较为普遍，也更富于装饰美感，有较强的艺术感染力。 参照人体比例尺度有些图案造型比例还应比照人体的构造比倒来设定，特别是一些立体图案．如：器皿、包装、家具的造型比例等，均要考虑人体各局部的构造尺度关系，像杯子与手的比例，椅子与人腿的比倒等，这些属于有用性图案范畴，在此不多列举。黄金比例人们在生产、生活实践中还觉察总结了一些最正确的比例方案，为图案盼设计供给了数理性的依据。众所周知的黄金矩形比例，也称“黄金分割”，它的长边与短边之比是1：0618l618l，即长边比短边=(长边+短边)比长边。黄金矩形与正方形关系严密，可依据任意一个正方形作出相应的黄金矩形。作图步骤：ABcD}BcEED；E为圆心，EDBcF}FcDADG点；ABFG即是一个黄金矩形。假设去掉以短边为边长的正方形，余下的矩形仍是一个黄金矩形。黄金比例在现实中应用很广泛，纸张、书本、画框、家具等等很多方面均较多承受黄金比例。总之，图案的比例包括造型与空间、形象之间以及颜色之间多方面的关系，在设计中要依据有用与审美的需求来比照设定不同的比例尺度，恰当地安排画面的比例关系，从而到达整体的协调与统一。［小结］1、图案是一门装饰性、规律性极强的艺术．留意外在形式的美。2、变化与统一的形式法则是一切事物存在的规律，它来源于自然．也是图案构成法则中最根本的原则。3、对称与均衡是图案最根本的两种组织、构成形式。4、条理与反复既是万物生长固有的形式．也是