2023学年完整公开课版戏曲

戏曲音乐中国戏曲音乐一.

概述二.戏曲音乐的构成和声腔体系三.剧种概述四.欣赏戏曲概述戏曲音乐是中国戏曲中的音乐部分,包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。其中以唱腔为主，有独唱、对唱、齐唱和帮腔等演唱形式，是发展剧情、刻划人物性格的主要表现手段。唱腔的伴奏、过门和行弦起托腔保调、衬托表演的作用。开场、过场和武场所用的打击乐等则是喧染气氛、调节舞台节奏与戏曲结构的重要因素。返回剧种简介2，戏曲的剧种戏曲的剧种指的是以地域为命名依据，以唱腔音乐和语言为划分标准的戏曲分类体系。剧种总有一定的地域流布范围和自身的音乐、语言特点。当一个剧种流布范围十分广泛，就可称为全国性剧种，目前称得上全国性剧种的只有昆曲和京剧。昆曲和京剧以外的所有剧种都是地方性剧种。据统计，中国地方性戏曲剧种多达三百六十多个，按照流布地区的顺序，这些地方性剧种主要有：东北、华北地区：龙江剧、吉剧、二人转、评剧等。西北地区：秦腔、眉户、二人台等。江淮地区：淮剧、扬剧、淮海戏、黄梅等。江南地区：苏剧、越剧、锡剧、沪剧等。湘鄂地区：汉剧、楚剧、湖北越调等。闽粤台地区：闽剧、梨园戏、高甲戏等。西南地区：川剧、四川曲剧、滇剧等。

戏曲音乐的结构

戏曲音乐的结构主要有两种形式：

1、曲牌体（又称联曲体）。即各种曲牌根据唱腔设计的需要进行联缀的套曲形式。其中包括散-慢-快-散的板式变化；

2、板腔体（也称板式变化体），包括基本板式、附属板式和各种腔调等。

戏曲音乐的声腔体系戏曲的声腔主要指的是戏曲音乐的腔调特征、演唱方法、使用的乐器与伴奏方法等综合性的音乐风格。戏曲的声腔在初始阶段与剧种的意义相同，当某剧种流传的范围逐步扩大，并与当地的音乐与语言相结合，派生出新的音乐唱腔，但新唱腔是根据原剧种唱腔发展的，于是逐渐形成了唱腔音乐的母体与变体的体系，这个体系人们称为声腔。明代时，以今天的浙江为中心先后形成了四个大的声腔体系，习惯上称为“四大声腔”，分别是海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔；清代的四大声腔是：昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔。目前我国戏曲除了流行清代四大声腔外，还有民间歌舞类型、民间说唱类型和少数民族戏曲三种不同的声腔类型。昆曲昆曲是全国性的大剧种，明代叫“昆山腔”，清代叫“昆腔”，是我国现存最古老的剧种之一，也是对我国戏曲发展影响最大的剧种之一。昆曲是联合国教科文组织宣布的世界第一批“人类口头和非物质遗产代表作”，在全国所有的剧种中，只有昆曲获此殊荣，可见它在我国文化乃至全人类文化中的重要意义。昆曲的代表剧目昆曲的曲目众多，自《浣纱记》问世以后，剧作家辈出，作品繁多，其中代表性的剧目主要有：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》，沈璟的《义侠记》，许自昌的《水浒记》，高濂的《玉簪记》，汪廷讷的《狮吼记》，吴世美的《惊鸿记》，石宠的《蝴蝶梦》，李玉的《一捧雪》、《清忠谱》、《麒麟阁》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，洪昇的《长生殿》，孔尚任的《桃花扇》等。牡丹亭《牡丹亭》是昆曲南曲代表性传统剧目，剧本原名《牡丹亭还魂记》，为明代大剧作家汤显祖（1550-1616年）的作品。描述南宋时南安太守之女杜丽娘与丫鬟春香到后花园游玩并小睡，梦中与书生柳梦梅相爱，醒来之后伤感而死。后柳生到南安，见到杜丽娘的肖像，日夜对画呼唤，杜丽娘之鬼魂感而复生，与柳结为夫妇。《游园》（曲谱４-１４）一段歌词优美，音乐动人，是全剧中经常演出的一折。

京剧京剧是全国性的戏曲剧种，因其在北京形成而称京剧，至今已有二百多年的历史了。京剧是在徽剧、汉剧的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的特长，以二黄腔和西皮腔为主要腔体结构，逐渐演变而成的。二黄腔起源于长江中下游地区，是在徽剧的“吹腔”、“高拨子”演变为“四平调”的基础上进一步发展演化而成的。促成京剧形成的主要缘由是徽剧进京。后来中国的戏曲界把“四大徽班”进京作为京剧的发端。当时进京的徽班所唱的声腔主要就是二黄腔，京剧不仅深受广大北京市民的欢迎，也受到清廷最高统治者的赞赏；1950年前后，在全国有影响的演员主要有：老生演员言菊朋、谭富英、马连良、周信芳、李少春、杨宝森等；旦角演员王瑶卿、梅兰芳、

京剧的代表艺术家和代表剧目

京剧约有1000多个传统剧目，经常上演的剧目有400个以上，京剧剧本的故事大多取材于长篇历史演义小说话本，如：《列国演义》、《两汉演义》、《三国演义》、《隋唐演义》、《西游记》、《杨家将》、《水浒传》、《说岳全传》等。京剧的传统剧目通常以褒扬见义勇为、舍己为人、威武不屈、贫贱不移的优良品质，歌颂爱祖国、反强暴的正义斗争。梅兰芳（1894－1961）是京剧艺术卓越的代表艺术家之一，代表剧目主要有：《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等。霸王别姬《霸王别姬》（曲谱４-１５）是京剧传统剧目，故事取材于秦末楚汉相争的历史事件。楚军在垓下遭到十面埋伏，众兵丁纷纷逃亡，项羽与虞姬饮酒消愁，项羽慷慨悲歌，虞姬为其舞剑。最后，虞姬叫项羽逃跑，以图东山再起，恐连累项羽，自刎而死。唱腔以西皮为主，虞姬所唱的南梆子，项羽所唱昆曲琴歌《力拔山兮》以及虞姬舞剑时用于伴奏的曲牌《夜深沉》都情真意切，感人至深。越剧越剧是具有较大影响的剧种之一；越剧兴起于浙江绍兴地区的嵊县一带，因绍兴是古越国所在地，该地兴起的戏曲也就称为越剧。越剧唱腔的音乐来源主要是嵊县一带的民间说唱“落地唱书”调，由于落地唱书调的唱腔基本上是上、下句的变化反复，曲尾常用衬词“啊呵令哦令哦”的人声帮腔，所以又称“吟哦调”，艺人们在“吟哦调”的基础上吸收了余姚市的鹦歌（秧歌）和湖州市的滩簧的一些音乐、舞蹈和表演成分，逐步发展成基本腔调。越剧的代表艺术家和代表剧目

花旦行当中以袁雪芬的“袁派”唱腔为代表，“袁派”唱腔的特点是：柔婉细腻、朴实深刻、字正腔圆、声情并茂，袁雪芬与琴师合作，建立了“尺调”唱腔的风格，并丰富了“尺调”唱腔的板式变化。小生行当中以范瑞娟的“范派”唱腔为代表，“范派”唱腔的特点是：淳朴宽厚、稳健大方、热情内涵、独树一帜。如《梁山伯与祝英台》中的梁山伯、《白蛇传》中的许仙、《西厢记》中的张生、《祝福》中的贺老六等，这些舞台艺术形象个个真切感人，深受观众赞赏。越剧经常上演的传统剧目约有四十多出，其中《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》、《西厢记》、《祝福》、《追鱼》、《红楼梦》等剧目由于袁雪芬、范瑞娟、徐玉兰等著名艺术家的表演，这些剧目也就成为越剧的代表曲《白蛇传》内容简介白蛇与好姐妹青蛇同在峨眉山修炼千年，她们十分羡慕人间生活，于是，化作人形双双来到杭州。在西湖与药铺伙计许仙