1小学音乐作业

小学音乐作业一、教师对学生学业评价的意义何在？

长治市襄垣县开元小学 张瑜答：现在都在讲建设和谐社会，其中教育公正也是建设和谐社会的重要方面之一。教育公正概括和反映师德的主要特征，表达社会对教师的根本要求，是教师必备的品质素养。教师道德体系中不行缺少教育公正，师德建设中不行无视教育公正。学业评价是提高教育水平学生公认的优秀教师，就会成为教师队伍的核心和骨干力气，鼓励有肯定差距的教师向他们看齐，奋起直追，逐步形成一支合格的教师队伍。同时，学业评价可以推动教育改革，提高教师教育教学力量。教师在学业评价的根底上，开展相互观摩、相互评议等评价措施，实际地考察教师师德修养、业务学问、工作力量和工作实绩，从而鼓励他们学习教育理论，总结教育阅历，进展教育争论，改进教育教学力量，提高教育质量。教师职业素养和教学水平的提高，必定有利于教师在教育活动中更好地发挥主导作用，促进学生德智体美劳诸方面的全面和谐进展，进而推动学校整体工作再上台阶。2.推动学生学业评价改革，促进学思结合。3.推动学生评价改革，促进知行统一。总之，教师对学生学业评价为的是让学生全面进展。二、学业评价的理念和遵循的根本原则是什么？答：学业评价的理念：音乐学业评价要立足进展，音乐学业评价要留意过程，音乐学业评价要提倡多元。学业评价遵循的的根本原则：导向性原则，科学性原则，整体性原则，可操作性原则。三、你在音乐课中常用的评价技巧有哪些？对你的教学有何促进作用？请举例说明。答：学业评价的常用评价技巧有：分层评价技巧，延缓评价技巧，语言评价技巧，情景评价技巧，过程评价技巧，代表作评价技巧。在课改的形势理念下，我们的音乐课教学也有了很大的变化。在音乐课中对学生有多样性、针对性、伸缩性地选择合理有效的评价方式和评价策略。我常常使用的是语言评价技巧和过程评价技巧。在课堂中，学生除了有渴望被认同、被赏识的内心需要以外，他们还需要从教师那儿得到敬重、宽容和教导。在实践中，我认为教师教学评价的语言应当从学生的年龄特点和心理要求动身，尽可能的多一些赏识和鼓舞的语言，通过评价让学生品尝到成功的喜悦，唤起他们学习的激情和动力。比方在日常教学中我们常会遇到学生在表达或演唱时，由于紧急或一时语塞或说错的时候，这时我会说：“太好了！再来一次，你肯定会更好！”“不错嘛，声音再强一点点就更好听了。”有一次，我无意中请了一位胆子小，寻常很少发言的一位小男生演唱。他唱的谁也听不到，还低着个头，我马上走上前去拍拍他的肩说：“不错，教师没想到你唱的那么好听，能不能再更洪亮地唱一遍呢？歌曲头两句我和你一起唱，好吗？”全班一起自发的鼓起了掌，小男孩有了信念开始小声地和我一起唱了起来，后来越唱声音越大，越唱有情感，简直棒极了！其余同学有不禁鼓起掌来。我又准时鼓舞道：“瞧，这次同学们都崇拜你了。哇，原来你这么“厉害”啊。以后给同学们多做好典范啊！”小女孩听了乐极了，教师这种对胆小孩子的呵护和关爱，在关键时刻一句句真诚的评价语言，让学生找到了进步的方向，平添了无穷的力气，使学生感受到学习是一项布满欢快、富有成就感的趣味性活动。音乐学习评价技巧教会了在课堂怎样发挥鼓励与进展孩子的各项力量，怎样是使学生从评价中获得成功的体验，激发学习兴趣，乐观参与学习活动，提高音乐学习水平。所以，我们音乐教师要有娴熟的运用语言和驾驭语言的力量，留意语言的灵巧性、科学性、敏感性、幽默性等。教师要关注学生在学习活动中的表现与反映，要因人而异，留意学生共性进展，留意音乐的“不确定性”与学生进展的差异性。乐观鼓舞并亲热关注学生参与的学校各种音乐活动或竞赛，并尽可能的赐予有益的指导。要抓住时机，找准兴趣点、兴奋点、疑问点、变化点、闪光点，当他们有了优良的表现，也可直接赐予优质评价。对学生在学校各团训练中的表现，及其他各级各类音乐类竞赛活动的成绩等，也同样应给与乐观的鼓舞性评价。四、《音乐课程标准》中提出，鼓舞学生对所听音乐有独立的感受与见解，你在实际教学中是如何做的？音乐学习领域，是整个音乐学习活动的根底，是培育学生音乐审美力量的有效途径。良好的音乐感受力量与鉴赏力量的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心安康具有重要意义。在这一的理念指导下，在《空山鸟语》赏识时，先播放这首音乐给学生赏识，然后要执”等名字就在同学们的口中诞生了，而更有意思的是有一名学生起名为“捕鸟”，他说他业余爱好就是捕鸟，他对这些鸟叫声格外生疏……在教授小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，听过全曲，我启发大家：“轻轻的长笛声像是告知大家春天到了，我看到了碧绿的小苗渐渐地破土而出，青山碧水作幕，芦林茅屋为景，一切奇特的情缘都融入在这美丽浪漫的旋律中。请同学们发挥自己的想像，写出你对乐曲的感想。”同学们在课堂上用文字描述出许多精彩的画面：“柳树在轻轻地摇曳，好象秀丽的女孩在梳理她那秀丽的长发。清亮的河水渐渐的流淌着……”“在碧蓝的天空中，有一对天鹅在自由飞行，下面是青草和小河，花草在向它们招手，小河在向它们微笑。天鹅把一切哀伤都抛在蓝天中，朝着它们的抱负飞行。”有一们同学干脆画了一幅彩色的图画。还有的同学把乐曲描述成蓝天白天下牧羊人在放牧，青山碧水间男耕女织，一幅桃花源般的风光。同学们在乐曲声中，用自己的情感编织出绚丽的画卷，心灵得到了陶冶，才智得到了启迪。还有，在学生感受和鉴赏《中国人民进展曲》时，我让学生踏着步伐演唱歌曲，让学生亲身感受到了进展曲是以行进步伐节奏写成的音乐作品，以及体会到我人民勇往直前的气概和威猛雄壮的军威。让学生在开心的音乐教学中，自觉主动地感受音乐、鉴赏音乐，从而获得音乐素养的提高、有独立的感受和见解，进而为终身学习和享受音乐奠定根底。五、让学生获得完整的音乐体验需要倾听具体的音乐作品并进展音乐实践活动，实际教学中你是通过对哪些音乐表现要素的学习来实现这一教学目标的？答：我们首先要知道什么是音乐根本要素：音乐的根本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的凹凸，音的长短，音的强弱和音色。由这些根本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等。构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。由低到高的挨次可分为：节奏、力度、速度、旋律、和声、调性、曲式。深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐赏识中感情体验的根本要求。音与音言不通,却都能通过音乐,直接感受这种真挚朴实的感情。音乐情感在音乐赏识中各方面的表达及要素。1、音乐赏识中情景〔场面〕变化要渗透音乐要素的变化。我们赏识音乐时，首先听到的是音乐的旋律，其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快、然后才是考虑是有什么乐器演奏的。在音乐教学中我讲课时,有一课是《爱劳动》我留意了音乐表现的情景、场面是〔。我就问学生第一段音乐表现的是什么样的和尚？其次段音乐表现的是什么样的和尚？学生答复学生答复第一段的音乐细、轻松。其次段的音乐浑厚、笨重、消沉。虽然学生由于学的学问少不能说出是通过音色变化听出来的，但学生明白音色的不同能表现出不同得音乐画面。在对力度、速度这一要素的赏识教学中，我在赏识教学中不光是留意外表的现象，更留意的是深层次地实际教学。在教学中经过争论、实践、验证、运用了通过学生说出以音乐要素来表现人物、场景、情景。再例如：在赏识《三个和尚》那段美丽的旋律与救火的那段音乐进展比较时学生说出了慢的音乐是说：和尚们睡觉、喝水等闲适拘束的场面。另一段音乐学生则说：和尚们在救火、打架等场面。教师这个时候接着问你怎么听出来的？学生答复：第一段音乐慢而且很轻、其次点音乐重而且快、很紧急。通过学生对乐曲慢与快得比较，轻与重的比较体会出音乐的强与弱、快于慢的音乐要素的变化。充分表达了音乐赏识的根本是音乐场面、情境的变化是音乐要素变化的真理。2、音乐赏识的心情、情感变化中要渗透音乐要素变化。我们体验到某中情感时，总会感到具有肯定的心情颜色，但这种心情颜色远不如情感那样稳定和长久。情感有强度和深度之分，有高、低层次之分。心情与情感是审美教育的根本特征之一，对音乐教学来说，不仅尤为突出，而且，还有特别的表现内容。从音乐美的本质来说，音乐进展的过程实质上就是的心灵语言。在音乐教学中，我牢牢把握情感这条主线，通过音乐心情与情感的这种特质，不断丰富学生的情感体验，提搞学生的情感强度，使人们的心情、情感同音乐心情、情感和谐的沟通与沟通，成为我们追求的目标。多让音乐本身面对学生，用音乐的情感来呼唤学生音乐的心情、情感就会发生变化。心情甚至会相反。在《爱劳动》一课中我通过心情的变化，挖掘了音乐要素的变化。学生们赏识《三个和尚》那段美丽的旋律与救火的那段音乐进展比较时学生说出了第一段音乐是：和尚们睡觉、喝水等闲适拘束的心情。另一段音乐学生则说：和尚们在救火、打架等焦急的心情。我又问你怎么听出来的？学生答复：第一段音乐慢而且美丽，其次段音乐很紧急。通过学生对乐曲伸展与紧急而终心情的比较，体会出音乐快于慢的音乐要素的比较。充分表达了音乐赏识中音乐要素变化是音乐心情、情感变化的根本要素。3、音乐赏识的体裁形式中要渗透音乐要素的变化。我在歌曲教学中，常常是通过歌曲音乐与行进的步伐是统一的。把音乐场面融合与渗透了音乐心情、情感，音乐的力度、速度等表现要素体验乐曲的各种节奏形式与音乐体裁的关系。突出了节奏在音乐要素中重要地位。教师教育学生的是学习的方法，在音乐教学中，深入浅出，潜移默化的渗透音乐学问、音乐要素的赏识教学，有助于提高学生赏识音乐、审美音乐的力量从而提高学生音乐赏识水平，为学生终生宠爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的根底。4、音乐情感在音乐赏识中的具体表现。良好的音乐感受力量与鉴赏力量的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心安康具有重要意义。我在教学中常激发学生听赏音乐的兴趣，引导他们养成倾听音乐的良好习惯，逐步积存鉴赏音乐的阅历。承受多种形式引导学生乐观参与音乐体验，鼓舞学生对所听音乐要有独立的感受与见解，帮助建立起音乐与人生的亲热联系，为终身学习和享受音乐奠定根底。我在音乐教学中，不能单纯的走马观花的赏识，更充分提醒音乐的要素〔节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等〕在音乐中的表的技巧和灌输死记硬背的学问；应以整体的方式来体验音乐，将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程，而不是将音乐的各种构成元素支离裂开的讲授。留意艺术的完整性，让音乐赏识把音乐要素贯穿到整个教学过程中。情根本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐赏识。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐赏识中感情体验的根本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。比方，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情〔它或是欢快的，或是哀痛的，或是大方激扬的……〕，凭借自己的感性阅历，自然地产生出一种体验。这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验，就是我们所说的感性上的直接体验。我们自然会从这个由弦乐器和木管乐器奏出的快速而又活泼的音乐主题中，获得一种欢快和喜悦的感情体验。而当我们听到下面这个缓慢的、如泣如诉的音乐主题时，一种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在我们的心头涌起。在学生赏识音乐的过程中，首先对音乐表现为感性上的直接体验，从各个方面去争论和了解乐曲感情的内在含义，使学生准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，同学们的赏识力量各不一样，而且每个学生都只能依据自己的不同生活阅历来体验乐曲所表达的感情。音乐是情感的艺术，是用节拍、节奏、旋律、音色速度、力度、和声、调性等各种音乐要素来塑造音乐艺术形象，抒发作者内心喜、怒、哀、乐的真挚情感。它影响着学生的音乐表现力，也影响着学生的音乐审美力量的形成和进展。我在教学中会把握好抓住音乐的各个表现要素进展分析和倾听，培育学生具有音乐的耳朵，为学生进一步学习音乐奠定根底。对于一些音乐，教师要擅长觉察、筛选音乐作品中最具审美性的内容，作为赏识的精华，进展重点倾听。让学生反复倾听体验。我也要不断提高自身对音乐作品的分析与理解力量，在教学中更好的把握教材，这直接影响我在教学过程的实施及对学生的影响。擅长觉察和挖掘音乐中的表现因素，在分析处理乐曲的力度、速度、音色等表现要素上下工夫，留意因材施教，并渗透于各个教学活动之中。让学生在亲身感受音乐的活动中积存学问，提高技能。六、你认为对学生音乐制造的评价应从哪几方面着手？答：对音乐制造的评价有：探究音响与音乐，即兴制造活动，运用音乐材料创作音乐。《音乐课程标准》提出要通过开放式和趣味性的音乐学习环境，激发学生对音乐的古怪心和探究愿望，引导学生捕获生活中的声音作为音乐素材融入音乐课堂，进展学生制造性思维和创作潜能。我在教授节奏时我会先说一个生活中和这个节奏有关的词语然后让学生自己想像说。比方节奏×××学生会在桌子上敲打，嘴里会发出声音来，会用扯、拽、吹等等手段来发出音响。有孩子就说：“教师，我在草原上骑马，这是马跑的节奏。”“教师我宠爱奥特曼。奥 特我宠爱这个节奏“电影里有敌人消灭了气氛一紧急这样的节奏也会消灭”同学们都在发表自己的见解。这时候，我问道一个小胖同学，他答复：“我妈宠爱跳舞，瞧，嘭---恰恰嘭---恰恰嘭 恰恰说着还用手做跳舞的动作同学们和我都快活的笑了。自己在反思时，我想以后教学肯定多实行一些教学形式，多设计一些玩耍活动，学生们肯定会被挖掘出更多、更深的潜力。不要嫌孩子们课堂纪律混乱，真正放手让学生自主查找、自主争论、自主表现，激发他们的深层兴趣与制造力，从而更深层次培育学生的制造力量观看力量。课标明确指出：学生主动、自信、有表情地参与律动、歌曲表演、集体舞、音乐玩耍和简洁的音乐剧、歌剧、戏曲、曲艺等综合艺术表演活动称为“综合性艺术表演”。“综合性艺术表演”在课堂上具体开展时，教师要引导学生进展“艺术制造”，可以把他们的动作进展律动化、舞蹈化，表现的形式可多样化，不应当只着眼于现实生活的再现，而应当着眼在学习故事片《音乐之声》插曲《doremi》时，我在播放多媒体教学视频时，坐在后面的几个学生扭来扭去的，我认真一看，原来是被奇特的乐曲所沉醉，我随即转变了教程，马上就说，你们太沉醉了。动作美丽极了。我们一起表演好不好！我播放了一段比利时中心车站的舞蹈视频，所用的音乐就是《音乐之声》插曲《doremi》！内容是几百个一般市民听到《doremi》时，情不自禁大跳舞蹈的情景。我和孩子们一起随着激扬喧闹的音乐，仿照或即兴的忘情的舞蹈着！孩子们的心情越来越高，我就顺势播放了好几遍。每一次感受都不一样。我对他们说，你们跳得比我好啊！有活力，有激情，佩服！孩子们笑得快活极了！真实的评价，可以唤醒精神，鼓舞行动。我们要用真实的评价去查找学生生命中的亮点，促使不同的学生都最大可能的获得进展。音乐课堂是学生、教师、音乐三者感情碰撞的空间，是一个丰富多彩的情感世界。我们可以把布满鼓舞、支持的爱用富有真情的评价语言送到学生的心坎上。用眼神、体态、微笑等传递关爱，显示信任，表达理解，缩短师生间的心距，让学生感到被赏识的幸福、被确定的喜悦。教学评价是教学工作的一个不行缺少的根本环节，是提高教学质量的重要手段，也是教育科学争论的一个重要组成局部。课堂教学有民主、有互动，就会有评价。可以说评价是动力器，它将教学引向深入。音乐课堂评价丰富而灵动，以真实打动学生，以真情感动学生，以才智引领学生，以生动吸引学生，真正发挥音乐评价的鼓励功能，使学生在音乐课堂中获得美的熏陶。七、中学音乐课堂学习过程评价中，课堂准时观看评价的三种不良倾向是什么？课堂问答评价中存在的误区是什么？答：三种不良倾向是：1、学业评价存在功利性倾向2、课堂教学过程中的不公正3、课堂教学资源安排不公正课堂问答评价中存在的误区是：一是命令、掌握、指挥。这种信息会让学生感到他们的感受、需求和问题都不重要，他们必需服从教师的感受和需要，使学生产生对教师权利的内在恐惊和自己内心的脆弱感。例如：“你以后不许去网吧！”由于是教师单方面发出信息，并没有顾及学生的情感，学生往往会把此当成“耳边风”，甚至会产生怨恨或敌对心情，从而破坏和谐的师生关系，更别说构建可持续进展的师生关系。二是警告、威逼。这种信息与命令、掌握、指挥很相像，只是加上了不听从的后果。例如：“你假设再去网吧，我就把你家长叫来！”警告和威逼常会引起学生的敌意。学生对此会做出教师不期望的反响：有的学生会偷偷摸摸地去，有的学生即使叫来家长，也是完全保持沉默，干脆不与他们沟通，致使沟通失败。三是贴标签或泛泛之辞。“你那么贪玩，还想考大学？”“你从不交作业，还想评三好学生？”这种给学生贴标签的思想简洁中伤学生，让学生感到自尊心受到损害，随之消灭反攻击的心态。用“别难过，一切都会好起来的！”等泛泛而谈的方式来劝慰一个苦痛中的人，无异于隔靴搔痒，对学生也没有意义。四是不愿倾听，强加于人。不管学生的内心真实感受，一味地把留意力放在说服学生上，由于没有倾听，只是教师单方面输入，导致沟通无效。“强加于人”则是一种更微妙的下命令的方式，它可以奇异地隐蔽在貌似很有礼貌、富于规律的陈述中，但这种沟通方式所产生的后果是带给学生防卫和抵触，减弱学生对教师的敬重。八、命题是音乐测试的重要环节，依据中小学音乐课程标准，音乐命题时有哪些留意事项？试卷分析主要包括几方面内容？答：小学音乐教学命题与测试，对我们音乐教师来说，是一个薄弱环节，需要我们潜心学习、加强争论，并在实践过程中逐步地积存阅历。虽然音乐学科还没有纳入重要考试，但我们从标准教学的角度，不能无视这一环节，愿我们每一个音乐教师，都能够本着对孩子们让他们在学业成长的路途中，也同样收获一份音乐审美的自信。音乐测试与命题是音乐教学评价的一局部，也是音乐课堂教学的一局部，是评价学生音乐学业成绩的依据，我们每一个音乐教师都应当高度重视。音乐命题时留意事项：1、命题必需依据中小学音乐课程标准音乐教学测试的命题依据：只有一个，那就是中小学音乐课程标准，命题内容上要求掩盖课标所涉及的全部领域，包括：领域一：感受与鉴赏。包括音乐表现要素、音乐心情与情感、音乐体材与形式、音乐风格与流派。领域二：表现。包括演唱、演奏、综合性表演艺术、识读乐谱。领域三：制造。包括探究音响与音乐、即兴制造、创作实践。领域四：音乐与相关文化。包括音乐与社会生活，比方奥运会与音乐、音乐与姊妹艺术、比方舞蹈音乐、表演艺术等；音乐与相关文化比方，地理、历史、风土人情等。2、音乐教学命题的难易程度及比重标准应科学合理命题应当留意难易搭配，一般是由易到难，避开刚开头就让学生考的云里雾里，上来就把考生难住，内容重量比重应适当，依据肯定的比重标准命题，而音乐教学试卷测试的标准，必需遵循音乐学科教学规律：、试卷测试比重标准：感受与鉴赏领域40%，相对较简洁；表现领域40%〔唱、奏、〕，10-15%〔44〕属于难题；5-10%〔1、2〕，404010%左右，10%左右。404020%。、教学过程性评价要求：师评，自评他评小组评、师生共评、生生互评。50604030%10%。3、音乐教学命题要遵循命题原则作为一名音乐教师，我们必需深刻理解命题应当坚持的几个原则，即：科学性，准确性、创性、公正性和标准性。、科学性原则是指要求符合课程标准，力求做到试题设计与课程评价目标相全都，表达学科价值，避开科学性错误；紧扣教材、又联系实际，既有广度和深度、又能照实反映学生对学问的把握程度，较好地评价课程的教学效果。这就要求我们很好地学习课程标准、学科学问和考试学原理，努力增加试题的根底性、敏捷性和开放性，提高命题技术。把握命题技术。、准确性原则是指要围绕音乐课程标准的三维目标，尽力做到试题设计与评价目标相全都，使试题的解答过程反映学生的学问和技能、思维过程和方法、情感态度和价值观这一课程的三维目标；准确把握难易程度、比重重量，另外避开跑题，离题万里。、创性原则是指试题设计突出情境、材料、设计，更加留意考察学生综合运用学问分析问题、解决问题的力量，力求联系学生的生活阅历和社会实际。固然，也不能一味求，不苛刻意求，避开偏题、怪题。、公正性原则是指应实现试题素材和解答要求对全部考生的公正性，应尽力考虑城乡学生差异，避开需要特别背景学问和特别解答方式的题目，建立题库，实行电脑阅卷提高客观性，保证可信度和真实性。，努力实现试题的构造和容量的科学、合理、适度。另外，在命制一份试题时还要留意试卷的构造合理，一般是由易到难，不能刚开头就让学生考的云里雾里，试卷的题目之间不能相互“示意”，比方，第一题的条件可能为解决其次或某一题有肯定的提示作用。还要留意试卷的美观度，比方图片的安排，表格的插入等；试题的文字表述要标准、准确、简明，标点符号要正确、清楚；试题要附参考答案，答案应准确、全面、简洁、标准，规定各大题及小题分数安排、评分要点和评分标准。4、命题的类型要多样化从宏观上分类，命题可以分成两大类，即主观题与客观题。主观题是让考生自己答题，思维创力量、识谱力量、分析作品力量等方面有独到的功能，但评分简洁受到评卷人的主观因素影响。题型有：听辨题、创作题、读谱题、简答题、论述题、综合题等。5、效度信度和难度区分度是命题质量的重要指标命题质量是试题的生命所在，它是对一个考生学业成就的终结性评价，假设一份试卷不具备很好的质量，那么命题就失去了存在的意义，最多也就是一张练习卷，甚至于是费卷。所以保证较高的效度信度，把握适宜的难度和区分度，是我们命题教师必需娴熟把握的重要指标。我们是小学音乐学科，不会消灭一分定天地的状况，因此我们可以不考虑得分律，但作为音乐考试来说，难度又必需是我们要考虑的，太难了，学生心理受到打击，太简洁了，考察不出教师教的质量和学生学的质量，也考察不出真的问题所在，学生不重视音乐了，教师也没有了针对性。6、做好考试分析音乐考试分析是对试卷命题以及教学质量的一个反思过程，是进一步提升自己命题和教学的有效途径。分析的目的是检查教师教学和学生学习的状况。检查教与学目标达成状况。并以此为依据制订或修改下一个阶段学习目标的治理打算。因此写好考试的分析很重要。试卷分析包括以下四个局部内容：第一局部是音乐命题说明。试卷分析要对它进展概括的评论：这份题怎么样。简要说明命题