中国美术史概述

中国美术史一、远古时代仓颉造字二、先秦美术四羊方尊

商代的青铜冶铸业已达到很高水平，这一时期的青铜器雕塑主要是在器物上饰以立体雕塑，或以鸟兽原形进行制作。器物造型庄重，气势雄伟，甚至威严凝重，器形雄奇且较厚重。

1938年在湖南省宁乡县出土了一件商代的四羊方尊，尊高58.3厘米，每边长52.4厘米，重34.5千克，是我国现存商器中最大的方尊。器呈方形，口沿外侈形成喇叭状方口，长劲鼓腹，劲饰蕉叶夔纹和兽面纹，肩部四条龙互相蟠缠，四肩、腹、圈足有四个大卷角羊头，犄角弯曲有力，羊头上饰雷纹，羊背和胸部有鳞纹，前腿雕有长冠鸟，圈足雕有夔纹，器的整体以雷纹为地，每角均有长棱脊背。方尊寓动于静，虽雕饰繁缛精美仍不失其庄重、威严，是商代青铜器物中的精华。现存于中国历史博物馆。

三、秦阿房宫唐·杜牧《阿房宫赋》"覆压三百余里，隔离天日。骊山北构而西折，直走咸阳。二川溶溶，流入宫墙。五步一楼，十步一阁；廊腰缦回，檐牙高啄；各抱地势，勾心斗角。"秦陵兵马俑被誉为“世界第八奇迹”。位于西安市临潼县东5公里的下河村。第一号兵马俑坑东西长230米，南北宽62米，深近5米，总面积14260平方米。坑内有与真人马大小相同的武士俑和拖战车的陶马六千多件，排成方阵，造型逼真。在兵马俑博物馆里，还可以使人感受到当时秦国军队的气势浩荡的阵势。二号坑有一千多件兵马俑，是以战车、骑兵为主组成的4个兵种混编的阵列。三号坑属于指挥位置所在的小坑，有六十多个兵马俑。秦始皇陵一号兵马俑坑武士俑群跪射武士俑铜车马

始皇兵马俑博物馆收藏的石胄、石铠甲

四、汉

画像石的造型手段是介于平面绘画与雕刻之间的一种特殊艺术品种。

汉代画像石（图）汉代壁画局部（图）

山东临沂一带画像石墓及画像石宗祠比较集中，风格独特。早期汉代画像石比较粗简，构图比较简单。汉代画像石（图）汉墓墓门

汉代政府一度实行岁举孝廉制度，人们以丧葬礼仪为手段，竞比高低，扬名立世，厚葬之风愈演愈烈，墓室装饰也随之形成一个高峰期。汉墓装饰局部

有“宾主拜见”、“捣药玉兔”、“乌首人身”等形象，为铲底浅浮雕技法。汉墓墓门局部（图）石门的门扉、横额以及左右竖石上都布满装饰，风格独特。长沙马王堆汉墓帛画（图）内容复杂，以丰富的想象力展现出天界、人间和地下三个空间，构成了现实与虚幻之间的联系。在绘画史上有着极其重要的地位。

汉代铜雕《马踏飞燕》

《马踏飞燕》是1969年在甘肃武威的一座东汉墓中出土的。这件古代青铜作品，作于公元220年前后，高34.5厘米，长41厘米。这件两千年前制作的铜奔马造型生动，铸造精美，比例准确，四肢动势符合马的动作习性，为中外的许多考古学家和艺术家叹为观止。奔马正昂首嘶鸣，举足腾跃，一只蹄踏在一只飞翔的燕子身上。从力学上分析，《马踏飞燕》为飞燕找到了重心落点，造成稳定性。这种浪漫主义手法烘托了骏马矫健的英姿和风驰电掣的神情，给人们丰富的想象力和感染力。既有力的感觉，又有动的节奏。《马踏飞燕》也是中国青铜艺术的奇葩。

霍去病墓石雕《马踏匈奴》

这件石马，表现的是和霍去病生死相依的马。霍在生前就是骑着这匹马征战厮杀，立下战功的。石马实际上是霍去病的象征。石马高1.68米，长1.9米，形态轩昂，英姿勃发，一只前蹄把一个匈奴士兵踏倒在地，手执弓箭的士兵仰面朝天，露出死难临头的神情。艺术家的动静结合，形象地表现了汉帝国的强盛而不可撼。艺术家用一人一马，高度地概括了霍去病戎马征战的丰功伟绩。战马骠悍、雄壮、镇定自如，巍然挺立。与之对比的是，昔日穷凶极恶的匈奴此时仰首朝天，蜷缩在马腹之下，虽已狼狈不堪，仍然凶相毕露，面目狰狞，、手持弓箭，企图垂死挣扎。作品通过简要、准确地雕琢，尤其是在马的腿、股、头和颈部凿刻了较深的阴线，使勇敢而忠实的战马跃然而出，又好像纪念碑一般持重圆浑。这一作品把圆雕、浮雕、线雕等传统手法结合一体，既自由又凝练，既保持了岩石的自然美，又富于雕刻艺术美。《马踏匈奴》，用今天的话说，是一件现实主义与浪漫主义相结合的作品，同时，又含有象征主义的构思。在两千多年前，古代先辈雕刻家经过敏锐的观察和周密的考虑，用精湛的技艺，为我们留下了辉煌的艺术丰碑，霍去病墓石刻是汉代艺术质朴、深沉、雄大艺术风格的典范。

五、魏晋南北朝公元前二世纪，汉武帝派张骞出使西域，打开了通向中亚、西亚的陆上交通“丝绸之路”。千百年来，碧天黄沙的丝路贯通着中西文化交流和友好往来。而敦煌，地处丝路南北三路的分合点，当年曾是一座繁华的都会，贸易兴盛，寺院遍布。以艺术形象宣传思想的佛教，从印度传入中国后，与中华传统文化融合，沿路留下了大量的石窟文化遗产，其中以莫高窟为主体的敦煌石窟规模最大，延续时间最长，内容最丰富，保存最完好。1987年12月，甘肃敦煌莫高窟被列入《世界遗产名录》。敦煌莫高窟敦煌莫高窟第249窟西壁龛内北侧的飞天敦煌莫高窟第305窟顶部飞天275窟北壁尸毗王本生图２５７窟鹿王本生图顾恺之《洛神赋》

取材于三国曹植的《洛神赋》。原作描述的是诗人情场受挫，未能与所爱的人结合，而通过神话寓言，在想象的空间中让自己与洛水边美丽的仙女洛水神相遇，以释放自己对失去情人的伤怀和思念。此卷很好地传达了原赋的思想境界，在画中我们可以清晰地找到原作所传达的思想。它是书画境中的另一种毫不逊色的《洛神赋》。

展开画卷，只见站在岸边的曹植表情凝滞，一双秋水望着远方水波上的洛神，痴情向往。梳着高高的云髻，被风而起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘欲仙来自天界之感。她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。初见之后，整个画卷中画家安排洛神一再与曹植碰面，日久情深，最终不奈缠绵悱恻的洛神，驾着六龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植在岸边，终日思之，最后依依不忍地离去。这其中泣笑不能，欲前还止的深情，最是动人。女史箴图此图系根据西晋张华《女史箴》所画,主旨宣扬封建社会妇女的道德和节操,以为后人教诫.原高24.8厘米，长348.2厘米，设色绢本，原有12段画面，现在只留存下来9段内容。

《女史箴图》主要劝诫女史们得意时不要轻狂。其中有一幅皇后正在装饰的内容劝告后宫们不要只注重外在的修饰，更要重视内在修养。还有一幅是规劝后宫们不能刻意争宠。每节均有小楷书箴文.人物用游丝描,沉着有力,衣带飘洒,形象生动,山石、树木勾勒无皴,与人物的比例则大小不称,风格古朴,色泽鲜艳.末署“顾恺之画”4字.现藏于英国伦敦博物馆.《女史箴图》原来只藏于皇宫贵族之手，作为拥有无数国宝奇珍的皇帝，乾隆把它视为最爱，在卷尾留下亲笔题字。画卷上留下的名字显示，每一个见其真容的人都曾声名显赫。但是这件稀世之宝在1900年八国联军的掠夺下，从中国神秘消失，之后被一名英国军官以两个英镑的价格卖给了大英博物馆。到2001年，这件国宝已经流落海外整整一百年，这对于中国来说是个无可估量的损失。六、隋唐唐阎立本《步辇图》阎立本：历代帝王图

搜山图《送子天王图》内容为释迦牟尼降生后，他的父亲净饭王抱他去拜见天神的情景。图分二段，前段有两位骑着瑞兽之神奔驰而来，天王双手按膝，神态威严。随臣侍女态度安详，武将则欲拨剑以防不测。人物虽多，表情名异，一张一弛，很有节奏起伏。后段净饭王抱着初生的释迦，从姿势看，净饭王是小心翼翼的。王后紧跟其后，一神惊慌拜迎，人物身份、心理、形态刻画入微，很好地反映了人物之间的冲突和矛盾。

虢国夫人游春图

[唐]张萱《捣练图》（局部，宋摹本）

簪花仕女图展子虔《游春图》《江帆楼阁图》《明皇幸蜀图》

七、五代韩熙载夜宴图八、宋代清明上河图九、元代富春山居图十、明清两代

明代中期，苏州地区崛起了四位著名画家--沈周、文徵明、唐寅、仇英。他们以新颖的绘画风格和杰出的艺术成就并誉画坛。后世画史有将他们共称为"吴门四家"者

沈周

京江送别图卷沈周（1427-1509年）

字启南，号石田，长洲（仅江苏苏州）人，世代隐居吴门，沈周也一生未仕，优游林下，以诗文、书画自娱。他学识渊博，诗书画均负盛名，家中富有收藏，曾拥有元朝黄公望《富春山居图》卷、《天池石壁图》轴等名迹。沈周为人宽厚，求画者经常"屐满户外"，他从不拒绝，甚至将赝品请他题跋，也欣然应允，故而传世作品相当多，并且真伪混杂。沈周辛夷墨菜图卷局部之一、之二沈周以山水画著称，花鸟画亦有较深造诣。他家学渊源，父亲沈恒吉、伯父沈贞吉均善画，又得到画家杜琼、刘珏等人亲授，远学"元四家"，中年以后遍学诸家，兼取诸家之长。沈周的山水画，主要描绘江南风光和田园景色，抒发文人恬淡悠闲的情怀，着意追求平淡天真的意趣。画法以水墨为主，或施以淡雅的色泽。沈周的花鸟画，师法元代钱选，用洗练的笔墨，画出规整、简逸略带拙感的花鸟，发展了文人水墨花鸟画的传统。

沈周卧游图册之一、之二

文徵明（1470-1559年）原名壁，字徵明，后以字行，改字徵仲，长洲（今江苏苏州）人。其父做过地方小官。文徵明年轻时，曾拜诸多名家为师，文学师吴宽、书法师李应祯、绘画师沈周，并与吴中名士祝允明、唐寅、徐祯卿交游，有"吴中四才子"之称。文徵明的文才及画名均称誉当地，但在科举道路上却很坎坷，十次应举均落第，直至五十四岁才被推荐以贡生名义到北京，待诏翰林院。在北京为官期间，目睹官场腐败、险恶，便一再上书乞归，于1526年获准归里。从此，在家乡以文会友，籍书画自娱，创作步入鼎盛期，四方求书画者不绝于道。文徵明自定"三不作"，即不为藩王、宦官及外国人作画，而对其他人的求索却"竟日不倦"，以至"文笔遍天下"，同时赝品也相当流行。

文徵明的绘画，兼长山水、兰竹、人物、花卉诸项，其中山水尤精。画作有粗笔和细笔两种风格，均极具韵味。

文徵明惠山茶会图卷文徵明兰亭修褉图卷文徵明

湘君湘夫人图轴

唐寅（1470-1523年）字子畏，一字伯虎，号六如居士，又号桃花庵主，吴县（今江苏苏州）人。出身于商贾之家，自幼聪慧，二十九岁时得中应天府第一名解元。次年进北京会试，因受考场舞弊案牵连而下狱，被废除功名，此后便绝意进取，筑室于苏州桃花坞，潜心诗文书画，并籍书画谋生。坎坷的经历，形成他狂放不羁、玩世不恭的性格和行经。唐寅自刻印章，印文为"江南第一风流才子"，可见其自负的文才和风采。

唐寅

王蜀宫伎图轴唐寅以南宋"院体"为宗，擅长画山水、人物、花鸟。他的山水画有粗、细两种风格，均结构严谨，笔墨劲健，皴法富于变化，刚中含柔、粗中有细。其画作虽然十分工能，却具有文人的情趣。唐寅的人物画造诣也很深，题材主要是仕女和历史故事，造型准确，人物情态飘洒高雅，画法多样丰富，兼工带写，技艺纯熟。唐寅的花鸟画较少，画法以水墨为主，呈现一种清秀、简逸的风格。唐寅风木图卷唐寅毅庵图卷仇英（约1498-1552年）字实父，号十洲，江苏太仓人，出身微寒，初为漆工，兼彩绘楼宇，后改习绘画。至苏州后，得到了文徵明的器重，并跟随画家周臣学画，与吴中文人多有交往。仇英中年后，到鉴藏家周六观处寓居六年，后又到著名鉴藏家项元汴家十余年，观赏了大量宋元名迹，并悉心临摹，技艺大进，晚年蜚声画坛，并跻身于“吴门四家”之列。"春晓宫妆图""吹箫引凤图"他精研"六法"，师古功力很深，人物、山水、走兽、界画无所不能，无所不精。既全面继承了唐宋的传统，又吸取文人画和民间艺术之长，尤以青绿山水和工笔人物见胜。仇英的山水画宏大繁复，更具明快清朗之格，山石勾勒，设色艳丽漂亮，却不刻板。仕女画线条流畅飘逸，笔法简洁劲健，形象潇洒柔媚，有"仇派"仕女之称。玉洞仙源图轴桃村草堂图轴四王（山水画家）：王时敏、王鉴、王[恽]、王原祁王原祁水山画王鉴山水画王时敏山水画四僧渐江（法号弘仁）、髡残、八大山人（本名：朱耷）、石涛（法号道济）的合称。皆明末遗民，因不甘臣服于新朝，志不可遂，便循入空门，借助诗文书画，抒写身世之感。作品均带有强烈的个性化特征和复杂的精神内涵，与当时占据主流地位的正统派画风大异其趣。

继“四僧画家”之后，又崛起一个革新画派——“扬州八怪”。实际上，当时活跃在扬州画坛上的重要的画家并不止八人，约有十六、七人，“八”并非确数。按最早的记载有：金农、黄慎、郑燮、李(鱼单)、李方膺、汪士慎、高翔和罗聘。所以称他们为怪，是因为他们在作画时不守墨矩，离经叛道，奇奇怪怪，再加上大都个性很强，孤傲清高，行为狂放，所以称之为“八怪”。“扬州八怪”有相近的生活体验和思想情感。他们大多出身于知识阶层，有的终生不仕，有的经过科