2023年中考美术复习-七年级知识点

〔二〕美术学科七年级上册第一课《中国花鸟画》*1．中国画分为人物、山水、花鸟三科。*2．中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。*3．《芙蓉锦鸡图》①赵佶 ②时代：宋代 ③画种技法：中国画工笔④独创瘦金体书法 ⑤借物寓意，抒写情怀：锦鸡，古代是文武双全的象征*4．《写生珍禽图》①黄筌 ②时代：五代 ③画种技法：中国画工笔④绘画特色：精微、逼真 ⑤“黄家富贵，徐熙野逸”*5．《墨葡萄图》①徐渭 ②时代：明代 ③画种技法：中国画写意④绘画特色：借物抒情，具有肯定的象征性，把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己⑤题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”*6．墨竹图①文同 ②时代：北宋 ③画种技法：中国画④绘画特色：胸有成竹、墨分五彩*7．《游鱼》①八大山人〔朱耷〕 ②时代：明末清初 ③画种技法：中国画写意④绘画特色：借物抒情，具有肯定的象征性，用笔简练，姿势怪诞，常翻白眼，似乎孤独生气的人冷眼看世界⑤落款：哭之笑之8．《花卉册》①恽寿平 ②时代：清代 ③画种技法：中国画〔没骨法〕9．《松龄鹤寿图》①陈之佛 ②时代：现代 ③画种技法：工笔花鸟画④绘画特色：立意创，有鲜亮时代感10．没骨法：花鸟画家既不用墨线勾轮廓，也不用墨色作底子，直接用颜色描绘物象的画法。其次课《生疏的物品》静物：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。第三课《情感的记录》淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地登记物体的颜色。淡彩画的作画步骤：(1)用素描的方法起稿(2)用彩色铅笔连续画(3)再加上淡淡的水彩。第五课《耕牛·战马》*1．《五牛图》①韩滉 ②时代：唐代 ③画种：中国画④艺术特色：运用厚重的线条勾画形态，再以沉稳的赭石加墨进展渲染*2．《五马图》①李公麟 ②时代：宋代 ③画种技法：中国画〔白描〕④艺术特色：运用线条的干湿、粗细等变化，行笔的缓急、轻重等，呈现出物象的不同质感、神情的变化，极大地丰富了线的表现性，表达出独特的魅力第六课《花的变化》*1．图案纹样的种类①单独纹样：单独存在和独立使用的纹样，它没有边框的限制，也称“自由纹样”。单独纹样的骨式构造可分为均齐式和均衡式。②适合纹样：适合于肯定外形空间〔如方、圆、三角等〕中的装饰图案。2．花卉装饰变化的方法——夸大变化、丰富变化、构成变化。第七课《图案之美》*1．图案的概念：图案是指对某种器物、建筑等进展的造型设计、颜色设计和纹样设计。*2．图案是有用性和美观性相结合的艺术设计，人们通过图案来改善与美化生活、表达情感和寄予期望。图案的表现内容：植物、动物、人物、几何形等。*4．图案的形式美根本规律——对称、平衡、比照、律动。第八课《装饰生活》*器物的装饰设计一般包括：①器物的造型设计②器物外观的装饰图案设计。第九课《外国静物画》一般认为欧洲最早的静物画是意大利画家巴尔巴里1504年所作的《鹧鸪和铁臂铠》。静物画成为独立画种则开头于17的点缀而存在。静物画进展的三个阶段：①17世纪的荷兰画派是欧洲静物画的第一个顶峰,画中的每一样东西都美轮美奂、精巧细腻。②18世纪法国画家夏尔丹的作品则是静物画进展的其次个顶峰，他把静物的题材范围扩大到以往不被人们留意到的朴实简洁的厨房用具和食物上，把极其一般的对象变成富有美感的艺术品，表现了朴实无华的平凡之美。cc听*4．夏尔丹①国家：法国 ②画种：油画 ③代表作：《铜壶》④艺术风格：表现了朴实无华的平凡之美。18⑥典型技法：在画面上表现物体的粗糙质感，使其近似于没有磨光的大理石。这种不同寻常的粗糙质地正是夏尔丹艺术的明显特色。*5．《向日葵》①梵高 ②国家：荷兰 ③画种：油画④艺术特色：将“表现性”引入静物画中，用绘画来表达内心的热忱与奔放。6．《静物》①塞尚 ②国家：法国 ③画种：油画④艺术特色：完全抛弃明暗造型的传统手法，只用颜色的冷暖变化来造型。没有表现物体的质感，而是塑造每个物体的构造，使物体具有坚实、永恒的性格。7．毕加索①静物作品：《水壶、锅子和烛台》 ②国家：西班牙③20世纪最富盛名、作品数量最多的艺术家之一。 ④立体派的先驱。七年级下册第一课《中国人物画》*1．顾恺之①时代：东晋 ②人称其“才绝、画绝、痴绝” ③艺术主见：迁想妙得、以形写神④代表作品：《洛神赋图》ab的早期范例。⑤艺术特色：将时间和空间融为一体，将山水、花鸟、人物画技巧荟萃一炉。*2．顾闳中①时代：南唐〔五代〕②代表作品：《韩熙载夜宴图》a画种：中国画 b艺术特色：出色的人物画作品，以连环长卷的方式描绘。乐→观舞→休憩→清吹→告辞五个场景。d*3．阎立本①时代：唐代 ②代表作品：《历代帝王图》③画面内容：刻画了历史上从汉代到隋代13④构图：按封建伦理观念、依据社会地位凹凸来处理人物比例大小。*4．梁楷①大写意人物画开山鼻祖，世称“梁疯子”，作品风格即为他狂放不羁性格的表露。②时代：南宋 ③代表作品：《泼墨仙人图》 ④画种：中国画大写意⑤画面内容：仙人袒胸露怀，宽衣大袖、小眼模糊、憨态可掬。⑥艺术特色：减笔画法，大片泼墨、寥寥几笔将人物的神韵表现得淋漓尽致，生动诙谐。5．《九方皋》①徐悲鸿 ②时代：现代 ③画种：中国画④内容背景：作品取材于《列子》中的故事，借画喻情。*6．《开国大典》①董希文 ②时代：现代 ③画种：油画④绘画内容：真实再现中华人民共和国成立时在天安门进展庆典的盛况。⑤表现技法：运用西方油画的表现手法进展严谨的写实描绘，同时借鉴民间美术和传统工笔重彩的表现手法。既表现了开国大典的盛况，也符合中国人民的审美情趣。其次课《关注你、我、他》*1．幼儿的眼睛通常在头部1/2以下的位置，随着年龄的增长会有逐步的变化，成年人眼睛的1/2*2．了解人物五官比例。“三停五眼”：①三停：发际——眉毛——鼻底——下颌，这三段的距离大体相等。②五眼：以眼睛为单位，两眼之间为一只眼宽，眼角到发际线的边缘也是一只眼的宽度。③两眼瞳孔之间的距离是嘴的宽度。耳朵的位置上与眼齐，下与鼻底在一条水平线上。第三课《在临摹中感受》*1．绘画中人体的比例是以头的长度为单位，亚洲成人的身体通常是七个半头的高度。2．头与人体的比例可归纳为：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头。臂三、腿四、足一头。画手一头三分二；大腿小腿各两头。3．变体画：变体画是一种艺术试验，在大师作品中抽取任何一种元素进展转变，也可以只保留某些元素，渗透更多的自我表现,所产生的作品就叫变体画。4．《酣睡的收割者全家》①米勒 ②国家：法国 ③画种：油画5．《午休》①凡高 ②国家：荷兰 ③画种：油画6．《午休》①毕加索 ②国家：西班牙 ③画种：蛋彩画7．《在沙滩上奔驰的女人》①毕加索 ②国家：西班牙 ③画种：蛋彩画第五课《仕女·簪花》《簪花仕女图》①周昉②时代：唐代③画种：中国画④内容背景：刻画了几位仕女在庭院中闲步、赏花、戏犬等生活情景。图中女子袍服上的胸襟装饰是图案的单独纹样；飘带是二方连续纹样；罗衫、衣裙上均为四方连续纹样。整套袍服几乎是一个图案纹样的集合体。第六课《多变的颜色》1．牛顿提出“白光是各种颜色的混合体”理论2．生疏“牛顿色环”：英国科学家牛顿通过三棱镜，把穿过的阳光折射出的红橙黄绿青蓝紫等七种颜色组成光谱。由于光谱中两端的紫色和红色很简洁亲近，牛顿就把它们连接起来形成一个圆环，这就是“牛顿色环”。*3．颜色的根本属性即颜色的三要素：色相、明度、纯度。色相就是指颜色的相貌，明度是指颜色的明暗程度，纯度是指颜色的纯洁程度。*4．三原色：红、黄、蓝〔色相中含有红、黄、蓝三种根本色，被称之为三原色，用三原色可以调配成很多色相的颜色〕。5．颜色对心理的影响和颜色的冷暖特性：不同的颜色对人的心理睬产生不同的影响，而不同的颜色设计也会产生不同的颜色气氛，带来不同的心理影响和情感体验。第七课《重复的魔力》1．重复是构成中的最根本的构成形式，是指在一样的骨格条件下的单元、形象、颜色等根本特征的全都性和反复性。2．重复的形：一个单独的形，我们称之为“单形”。把这个单形依据某种方法重复排列，形成肯定的数量，就可以设计出一件重复构成的作品。3．骨格是指物象单元在构成重复时所遵循的重复的变化规律。4．重复构成的形式：对称重复、渐变重复、分解重复等。第九课《在绘画中永生——外国肖像画》*1．肖像画是指描绘具体人物形象的绘画，包括头像、半身像、全身像、群像等。*2．意大利文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。*3．《蒙娜丽莎》①达芬奇 ②时代：文艺复兴时期 ③国家：意大利 ④画种：油画⑤内容背景：作品表现的是文艺复兴时期佛罗伦萨一位银行家的妻子，画家把人物丰富的4．《阿尔诺芬尼夫妇像》①扬﹒凡﹒艾克②时代：16世纪③国家：尼德兰④画种：油画⑤内容背景：是尼德兰带有风俗画性质的结婚图像。画家描绘了尼德兰的富有市民的婚家庭，用极其细腻的笔调，逼真地刻画了一对年轻夫妇的肖像，室内的全部细节，都带有肯定的象征性，它们都预示着幸福的婚姻。全画尤其值得留意的细节是一面富于装饰性的凸镜，用镜子来丰富画面空间是此画的特色，后来荷兰的风俗画及尼德兰的类似绘画，都得益于这幅画的启发。*5．《杜普教授的解剖学课》①伦勃朗②时代：17世纪③国家：荷兰④画种：油画⑤内容背景：是一幅具有情节性、在构图上有重大突破的团体肖像画，使得荷兰传统的群体肖像画由简洁人物平均排列的表现方式转换为更具有典型特征和深刻内涵的全人物表现形式，也颠覆了团体肖像画传统的平行构图。《国王卡洛斯四世一家》①戈雅 ②时代：18世纪 ③国家：西班牙 ④画种：油画⑤内容背景：是较为典型的团体肖像画，用写实的手法，不加修饰地呈现了国王一家人的面目。深刻地提醒了这些所谓的上层人物只知道追求权力和享受的空虚灵魂及本性。油画《教皇英诺森十世》①委拉斯贵支 ②时代：17世纪 ③国家：西班牙 ④画种：油画⑤内容背景：颜色比照猛烈，笔触流畅自由，准确抓住人物在瞬间的简单的内在精神状态，表现了教皇凶狠残忍的性格特征。*8．《马拉之死》①达维特〔古典主义画家〕②时代：19世纪 ③国家：法国④画种：油画⑤内容背景：描绘的是法国革命家马拉被杀手刺死在浴缸里的历史大事。⑥艺术特色：严谨理智的表现手法以及深入具体真实再现细节的刻画。9．意大利达芬奇的素描《自画像》一般被认为是达芬奇的最终一幅作品，用笔流畅洗练，所用线条生动敏捷、丰富多变。10．德国画家丢勒的自画像，承受了惯例上特地为国王和基督所用的正面姿势，甚至仿效某些基督的特征为自己画像。恩格斯称丢勒为“在思维力量、热忱和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人”。*11．荷兰的伦勃朗一生为自己画了大量的自画像，意欲通过自己的面容和神情来表现自己当时的境遇和内心的感受与情感。晚年的自画像，用写实的笔法刻画自己正在年轻的容貌。