设计学概论考试复习（重点）题库及答案

PAGEPAGE1设计学概论考试复习（重点）题库及答案一、单选题1.下面的设计大师中,()属于后现代主义理念的设计师。A、密斯·凡·德·罗B、索特萨斯C、吉马德D、雷蒙·罗维答案：B解析：索特萨斯是意大利后现代主义产品设计大师,是孟菲斯设计小组的发起者。他认为设计“是一种探讨性的生活方式,它是探讨社会、政治、情欲和食物的生活方式,甚至是一种建立可见的乌托邦或隐喻世界的生活方式”。索特萨斯的代表作品“Carlton”房间隔屏使用色彩鲜艳的塑料层压板制成,基座上有电脑绘制的图案。他模糊了该产品的功能性,旨在打破人们对功能的习惯性认识,它可作房间隔屏,也可作酒柜或书架,甚至也是一件独立的艺术品。

三、名词解释2.下列不属于风格派主要代表人物的有()。A、穆特修斯B、蒙德里安C、杜斯堡D、里特维尔德答案：A解析：“风格派”是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以《风格》杂志为中心,追求“纯粹和谐设计”。其主要代表人物有蒙德里安、杜斯堡、里特维尔德。

三、名词解释3.“缂丝”是()的重要织物品种。A、汉代B、明代C、魏晋南北朝D、宋代答案：D解析：缂丝又称刻丝、克丝、兢丝等,是中国传统丝绸艺术品中的精华,是中国丝织业中最传统的一种挑经显纬、极具欣赏装饰性的丝织品,是宋代织锦中成就最为突出的一种丝织品。4.“郁金香”椅的设计者是()A、文丘里B、沙里宁C、阿尔多D、赖特答案：B解析：沙里宁是美国诺尔公司最有影响力的设计师之一,他与诺古奇一起设计了一种可以用模具成型的塑料“郁金香”椅。这种椅子采用了塑料和铝两种材料,以宽大而扁平的圆形底座作为支撑,从下至上均以流线型为主,整个形体显得非常优雅舒适。

三、名词解释5.制瓷业在()出现了以景德镇为中心的庞大规模。A、唐朝B、宋朝C、元朝D、汉朝答案：C解析：元代陶瓷的生产由于蒙元贵族的野蛮统治而有所衰退,但是制瓷技术仍有一定的进步。在元代,景德镇已逐渐发展成为全国的制瓷业中心。

三、论述题6.设计学的研究对象是()。A、艺术设计B、设计方法C、设计批评D、设计史答案：A解析：设计作为一门新兴的学科,其产生是20世纪以来的事件,它毫无疑问有着自己的研究对象。设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。由于设计的终极目标永远是功能性与审美性,因此,设计学的研究对象便与设计的功能性与审美性有着不可割裂的关系。所以设计学的研究对象是艺术设计。7.1918年,荷兰的几个具有前卫思想的设计家和艺术家聚在一起,以《风格》为宣传阵地,开始探索艺术和设计的新方法和新形式,形成了对现代设计影响很大的()。A、荷兰“革命派”B、荷兰“青春派”C、荷兰“风格派”D、荷兰“改革派”答案：C解析：20世纪早期的设计批评理论影响最大的是构成主义美学和新造型美学,其思想对荷兰“风格派”的设计批评造成显著的影响。风格派以《风格》杂志为喉舌宣传“纯粹和谐设计”,其理论一直贯穿于现代主义设计批评,并直接影响了包豪斯的批评思想。8.中国唐代织锦因其花手法的特点,被称为()。A、经锦B、织金锦C、纬锦D、纳石失答案：C解析：唐代丝织品生产几乎遍及中国,以唐锦最为出色。唐锦是以纬线起花,称“纬锦”。纬锦是从织造方法上划分的一个大类,它是用两组或两组以上的纬线同一组经线交织而成。9.德意志制造联盟1907年成立于慕尼黑,是一个积极推进工业设计的集团,其代表人物是()。A、赖特和格罗皮乌斯B、赫尔曼·穆特修斯和彼得·贝伦斯C、汉斯·迈耶和密斯·凡·德·罗D、沙利文和文丘里答案：B解析：19世纪末至20世纪初,欧洲各国都发起了形形色色的设计改革运动,它们在不同程度和不同方面为设计批评的新观点作出了贡献,其中最具有突破意义的是德意志制造联盟。其创始人有德国人赫尔曼·穆特修斯、彼得·贝伦斯等。10.画像砖是()的一种建筑装饰构件。A、唐代B、元代C、商代D、秦汉时代答案：D解析：秦汉时期的画像砖遗存非常丰富,它是秦汉艺术,尤其是汉代艺术代表性的艺术品类,也是秦汉贵族崇尚厚葬、事死如事生时代风尚的产物。画像砖是雕刻、模印着各种画面,用于构筑墓室、石棺、享祠或石阁、石阙等的建筑用材。秦代至西汉初期,画像砖多用于装饰宫殿府舍的阶基;西汉中期以后,画像砖主要用于装饰墓室壁面;东汉是画像砖艺术的鼎盛时期,用途最为广泛。11.萨伏依别墅是()的住宅建筑作品。A、弗兰克·赖特B、勒柯布西耶C、密斯·凡·德·罗D、阿尔瓦·阿尔多答案：B解析：法国勒柯布西耶的建筑设计艺术是把纯粹的现代主义精神具体化的杰出代表,他设计的建筑物的内部空间,是新型的开放式的,而且保持着戏剧般的白色混凝土轮廓。他设计的有名的萨伏依别墅(theVillaSavoye),就是这样一类建筑。12.设计的终极目标永远是()。A、功能性与审美性B、市场性与经济性C、技术性与人文性D、环境性与社会性答案：A解析：设计作为一门新兴的学科,其产生是20世纪以来的事件,而有关设计这一人类创造行为的理论阐述,就一直以功能性与审美性为目标。设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。

三、名词解释填空题1.()理论自60年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立。答案：解构主义解析：解构主义理论自20世纪60年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立,之后便作为一种批评类型被理论家们用于对一切研究领域里方法论问题的全面探讨。一般认为,解构主义揭露传统的偏见和自相矛盾,注重详细解读,具有浓厚的哲学兴趣。就德里达而言,其对西方哲学和艺术的形而上学及本体论模式的批评本身,就注定要影响其追随者对美术学和设计学的方法进行全面理论。2.工业设计的职业化最早起始于()国的西内尔。答案：美解析：1915年,英国成立了设计与工业协会,最早实行了工业设计师登记制度,使工业设计职业化,并确立了工业设计师的社会地位。1919年,美国设计师西内尔首先开设了自己的设计事务所。3.顾绣出现于()代,具有绘画性。答案：明解析：顾绣又称“露香园顾绣”,是汉族传统刺绣工艺之一。顾绣因起源于明代松江地区的顾名世家而得名。顾绣以画绣为主,所绣古今名画,结合刺绣特色,富有装饰效果。4.设计师的历史演变经历了工匠、美术家兼设计师、()等角色过程。答案：专业设计师解析：设计师的历史演变经历了工匠、美术家兼设计师、专业设计师等角色过程,工匠主要是在原始社会末期产生,为专业设计师的产生提供了必要的社会条件,其丰富的设计制作知识与经验为专业设计师的产生提供了必要的物质技术条件。美术家兼设计师是在文艺复兴时期诞生的,艺术家这个概念是作为学者和科学家的观念产生的。专业设计师在1851年“水晶宫”博览会后产生,莫里斯、德雷瑟和贝伦斯等人成为现代设计先驱;1915年,英国最早使工业设计职业化,确立了工业设计师的社会地位,二战后,设计师的作用与价值得到社会的普遍承认。5.三国时的织染工艺,以四川生产的()最著名。答案：蜀锦解析：蜀锦是中国四川生产的彩锦,已有两千年的历史。汉至三国时蜀郡所产特色锦的通称,以经向彩条和彩条添花为特色。三国的丝织品以四川生产的蜀锦最为著名。6.现代主义的另一个关键的含义是:形式服从()。这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。答案：功能解析：设计史上的“现代运动”这一概念,是佩夫斯纳在1936年出版的《现代运动的先驱者》一书中提出的。现代主义运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪新的审美观。现代主义的另一个关键的含义是:“形式服从功能”。这一口号反映了此项运动理性、有秩序的现代设计方式。7.最早出现的设计批评理论是关于设计功能的探讨,可以追溯到荷加斯的()。答案：《美的分析》解析：最早出现的设计批评理论是关于设计功能的探讨,可以追溯到18世纪的威廉·荷加斯的著作《美的分析》,在该书中,他对设计的美应以满足实用需要为目的作了敏锐的分析。8.德意志制造联盟中的设计师(),1909年设计了AEG的透平机制造车间和机械车间,被称为第一座真正的现代建筑。答案：贝伦斯解析：德意志制造联盟的贝伦斯是最早的驻厂工业设计师之一,作为德国著名的通用电器公司(AEG)的工业设计师,他不仅为AEG设计了诸多工业产品,更为车间这种建筑类型提供了可借鉴的模式,包括格罗皮乌斯等人在之后的建筑设计上都受其影响。由贝伦斯设计的AEG的透平机制造车间与机械车间,造型简洁,无任何附加装饰,体现了其建筑新观念。贝伦斯大胆抛弃流行的传统式样,采用新材料与新形式,使厂房建筑面貌一新。钢结构的骨架清晰可见,以宽阔的玻璃嵌板代替两侧墙身,其简洁明快的外形是建筑史上的革命,具有现代建筑新结构的特点,强有力地表达了德国工业同盟的理念。

二、选择题9.隋代河北赵县()是世界上最早出现的敞肩拱桥(空腹拱桥)。答案：赵州桥解析：隋唐时期是中国古代建筑设计的成熟时期。隋代已经采用图纸与模型相结合的建筑设计方法。赵州桥又称安济桥,俗称大石桥,是中国河北省石家庄市赵县境内一座跨洨河的石拱桥。工匠李春设计修建的赵州桥是世界上现存年代最久远、跨度最大、保存最完整的单孔坦弧敞肩石拱桥。迄今1300多年还基本完好,反映了当时桥梁建筑设计的最高水平。10.()是率先以合理方式分析形式与功能之间关系的设计师之一,是第一批有意识地扮演工业设计师这一角色的人。答案：德雷瑟解析：克里斯多夫·德雷瑟是第一批自觉扮演工业设计师角色的设计师,他被认为是第一个工业设计师。作为十九世纪下半叶“设计改革运动”的领袖,德雷瑟对二十世纪的陶瓷设计有着深远的影响。他先驱性地将日本美学引入欧洲并发扬光大,对日本美学的研究使他成为当时“英式日本风格”设计潮流的代表人物。在家具、餐具、壁纸图案等诸多领域,雷瑟都大展才华。简答题1.简述包豪斯设计教育思想,谈谈包豪斯的教育理念在我国现代设计教育中的意义。答案：包豪斯作为一所现代设计教育院校,它是现代设计教育的典范和集大成的中心,它创建的教育思想至今还是艺术设计院校参照的范例和架构基础。

(1包豪斯的设计教育思想

①艺术与技术相结合

包豪斯在传统艺术教育领域进行天翻地覆式的革命,首先确立了科学理性的教育基础,强调设计必须遵循自然与客观的法则,主张艺术与技术的统一。18世纪下半叶的工业革命带来的新技术、新材料和新的生产方式给现代设计做好了物质铺垫和技术保障,并造就社会精神基础。遵循理性主义,用几何体块和简约抽象的色彩概括客观物象的特征与大机器批量生产的标准化、机械化技术相吻合。

②以形式理论为基础

包豪斯对现代设计教育的另一引人注目的重大意义就是开创了有别于传统艺术教育的设计教育基础课程,而且包豪斯的基础课程有严谨的理论支撑而不是单纯的技术训练,旨在培养知识渊博、技术娴熟和具有高度艺术敏感力的设计师。包豪斯的著名设计教育家约翰·伊顿奠定了以平面构成、立体构成和色彩构成训练为基础的教学体系。他主张通过严格的视觉训练使学生从理性上把握平面、立体形式和色彩、肌理的关系,通过绘画分析课阐释视觉艺术的规律,提高学生对韵律与结构的把握能力,并且坚信色彩是理性的,而不仅仅存在于个人的不可靠的感觉。

③产学结合

格罗皮乌斯强调设计最终应付诸实践,强调设计为大工业生产服务。如包豪斯尝试与社会企业合作,通过展览吸引眼球,使得学生体验到设计与生产的联系。再如在“德绍时期”的课程设置中,以车间为教学中心,将培养学生解决实际问题的能力作为重点,使得设计融入商业运作中去。

(2包豪斯的教育理念在我国现代设计教育中的意义

①开启了我国现代设计教育的大门

我国现代设计虽然起步较晚,但发展很快,从幼稚到成熟,经历了从美术、工艺美术模式过渡到具有现代设计教育特征模式的过程,已初步建立起独具特色的学科体系。目前设计教育界普遍重实践教育研究,轻视设计教育理论研究,显示了实践在设计学科中的重要性,这种思想主要是受到包豪斯现代设计教育思想的影响。

②我国现代设计教育模式以包豪斯的教育理念为基础

我们的现代设计教育模式一直实践着包豪斯的设计教育理论体系,无论从课程的设置上还是教育理念上,都可以看到包豪斯的影响。如我国所有开设设计类专业的院校,都会开设平面构成、立体构成和色彩构成三门课程,使得学生在接触设计前拥有理性观察物体的能力;再如包豪斯“产学结合”的模式促使“教学、研究、实践”三位一体模式的形成,这不仅能够让学生学到更多更全面的专业知识,也能够培养出社会和市场上需要的复合型人才。

③我国的现代设计教育无法完全吸收包豪斯教育理念

就目前而言,我国学校的设计教育并没有达到社会或市场需求的标准,对学生的实际应用能力的培养理应由学校完成,但实际上都是由大量的企业完成的。由于产学不能有机的结合,学校培养的人才大多能力不足,需要到企业中不断锻炼才能成型。因此,包豪斯的教育理念虽然对我国有很大的影响,但无法完全与中国的社会环境相适应。2.有计划的商品废止制。答案：(1“有计划的商品废止制”的产生背景

20世纪五六十年代,为满足商业需要而采用的样式主义设计策略在汽车设计领域表现得最为突出,汽车的样式设计不断更新。

通用汽车公司总裁和设计师厄尔为了不断促进汽车销售,在其汽车设计中有意识的推进一种制度:在设计新的汽车样式时,必须有计划地考虑以后几年间不断更换部分设计,使汽车最少每两年有一次小的变化,每三到四年有一次大的变化,造成有计划的“式样”老化过程,即“计划废止制”。

(2“有计划的商品废止制”的特征

①功能性废止,即使新产品具有更多、更新的功能,从而替代老产品。

②款式性废止,即不断推出新的流行风格式样和款式,致使原来的产品过时而遭消费者丢弃。

③质量性废止,即在设计和生产中预先限定使用寿命,使其在一定时间后无法再使用。

(3“有计划的商品废止制”的优势及劣势

①优势

“有计划的商品废止制”是一种以人为的方式有计划地迫使商品在短期内失效,促使消费者不断更新购买新的产品。它极大地刺激了人们的购买欲,迎合了经济上升时期人们求新求异的消费观念,给垄断资本带来了巨额利润。

②劣势

“有计划的商品废止制”导致了一种用毕即弃的消费主义浪潮,造成了自然资源和社会财富的巨大浪费,以及对环境造成了严重的损害,在设计上产生了一种只讲究样式不讲究功能的形式主义的设计恶习,偏离了现代设计功能主义的轨道。对资源的浪费导致了人们社会道德观和生活价值观的改变,进而形成恶性循环。

(4“有计划的商品废止制”对当下社会的影响

今天商品的废止不仅在技术变革层面上发生,也不仅在工业设计的样式更迭层面发生,它还来自广告、包装、企业形象等商业传播手段对商品肆意的符号化诠释。

通过设计将商品转化为符号的进程可以划分为三个阶段:在商品生产的第一阶段,生产者将原材料加工制作成具有使用价值的商品,工业设计在其中也发挥相应的作用,参与解决产品使用与功能层面的问题;与此同时,工业设计也进入商品生产的第二阶段,即通过对商品外观、造型上的处理对其赋予一定的符号价值(如斯隆和厄尔开创的“样式废止制度”那样);到第三阶段当中,广告、包装、企业形象设计等视觉传达设计也加入进来,进一步促成商品从物向符号的过渡。3.波普艺术答案：波普艺术产生于20世纪50年代后期,它是伦敦的年轻一代设计理论家和设计师们意欲推翻现代主义理想的艺术。波普艺术的创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号,进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分,还使艺术创作的走向发生了质的变化。其主要代表人物及作品有安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露头像》、汉密尔顿的《到底是什么使得今日之家如此吸引人?》。4.粉彩又称“——”彩。创始于清代——朝。答案：软;康熙解析：粉彩始于清代康熙时期,是在五彩瓷基础上,受珐琅彩影响而产生的。因其视觉上较五彩软,故又称“软彩”,以雍正时期制作最精。

二、选择题5.产品设计中功能分析的方法。答案：(1产品设计

产品设计,是指产品的造型、结构和功能等方面进行综合性的设计,以便生产制造出符合人们需要的实用、经济、美观的产品。

(2产品的功能分析的定义

产品功能分析是产品设计与制造的核心和基础内容。功能分析是对所选择的产品对象进行系统的功能分析,并通过功能分析明确产品的功能、功能设计以及工业设计所要完成的工作目标。

(3功能分析的方法步骤

①产品的功能定义

产品的功能定义,是指给产品功能限定内容,区别于其他产品。产品功能的定义要达到以下目的:

-a.明确产品和零件的功能,不仅对产品整体、更要对产品的各组成部分的功能下定义。

-b.便于进行功能评价。评价是对产品功能进行的,所定义的功能要方便定性和定量评价,为下一步设计准备条件。

-c.有利于开阔思路。产品的功能定义要摆脱现有的结构框框的束缚,以利于在设计过程中创新。

②产品的功能整理

产品的功能整理是对定义出的功能进行系统分析、整理,明确功能之间的关系,分清功能类别,建立功能系统图。功能整理的目的是真正掌握产品的必要功能,回答和解决这个产品“它的功能是什么”这样的问题。功能整理的步骤如下:

-a.分析产品的基本功能和辅助功能。

-b.明确功能的位置关系。

-c.建立功能系统图。

③产品的功能评价

产品的功能定义已经概括、抽象出了产品的功能,从而提供了设计与制造的条件。产品的功能整理,不仅弄清了产品的整体功能,而且对功能系统有了清楚的了解,这时产品的工业设计就能以系统图为基础进行。在此基础上功能评价的目的就是保留必要的功能,去掉不必要的功能,确定产品各个组成部分的功能位置的逻辑关系。

总之,产品的功能分析方法是产品工业设计程序与方法体系中重要的组成部分,功能分析理论与方法的研究和完善,对于工业设计的发展具有重要意义。6.设计的附加价值答案：设计附加值是鉴于满足诉求的增值部分。设计的附加值最明显的特征就是不能独立存在,并且难以明确定量。在对客观材质及工艺的探索达到一定程度之后,高于客观物质追求的精神诉求便会不足,而设计附加值正是为了补足这一点。设计附加价值问题我们在生活中时常遇到。同一商品,名牌的价格与非名牌相去甚远,一块“上海”牌手表与瑞士劳力士表的价格天悬地殊。包装的差别也造成价格的悬殊。国产的一些商品到了国外贴上名牌商标或换上包装便身价倍增等现象,都是设计附加价值的作用。7.简述20世纪60年代波普设计的审美观。答案：二十世纪五六十年代,年轻一代的设计理论家和实践者从英国伦敦发起,意图推翻现代设计主义运动的原则,波普设计由此诞生,影响空前。代表人物主要有安迪·霍尔、汉密尔顿、麦金托什等。波普设计的艺术审美观甚至深刻渗透于后来的后现代设计主义中。

(1波普设计的审美观的体现主要强调图案装饰,不少图案是直接从一些当时的波普艺术中借鉴过来的。而整体的波普设计比较集中反映在时装设计、家居设计、室内设计、平面设计几个方面。其中,以时装设计显得最为突出。其最大特点是集中表现了为青少年设计的时装,而不再是为中年一代的墨守成规的服装了,并且针对的市场也不仅仅是少数权贵的高层部分,进而更加兼顾到比较广泛的大众市场。时装设计也是波普设计文化最为集中的显现,其赋予了服装新的含义,无论从材料上、图案上强烈地表现了他们希望强调的特征,他们的服装是这个时代的新宣言。

(2波普设计的审美还体现在家具设计中。家具设计与时装设计相比,较难摆脱传统家具式样的影响或束缚,但到了二十世纪六十年代中期,英美在家具设计上终于出现了波普风格,完全打破了传统,同时也打破了国际主义风格、现代主义风格的框架与束缚。

(3波普设计运动的审美观是追求新颖古怪、新奇独特的宗旨,却缺乏社会文化的坚实依据,所以虽然来势汹汹,但也消失得很迅速。波普设计主要是面对青年市场,产品必须廉价,因而质量无法保证。

第五章设计的现代分类

一、填空题8.明代瓷器发展中呈现出哪些特点?[南京航空航天大学2016年研;湖北工业大学2013年研]答案：(1永乐、宣德时期

①瓷器特点

-a.永乐时期瓷土淘洗得特别的精细,所含杂质非常少,胎质较为纯净,胎骨的颜色也很洁白,此时的器物胎体普遍较薄,薄到几乎是只见瓷釉不见瓷胎的温润纯白的甜白釉瓷,釉白如雪,为明清彩瓷的发展创造了更为有利的条件。

-b.宣德时期瓷器:瓷胎普遍比永乐瓷器厚,胎质没有永乐时期精细,所以在一些瓷器上会看到露胎的情况发生。在一些器物的露胎部分会出现氧化后的火石红。

②釉色特点

-a.永乐时期的瓷器单色釉主要有白釉、红釉、影青釉、翠青釉等,彩瓷方面只有一种青花瓷,使用的氧化钴料是进口的“苏泥勃青”,这种钴料含铁量较高,所以在器物上会有结晶斑出现,而且青花发色艳丽明亮。

-b.宣德时期的瓷器在釉色上有所发展,有传统的白釉、红釉、兰釉、酱釉、黄釉、豆青釉、洒蓝釉等。其中黄釉、豆青釉、洒蓝釉、酱釉等是宣德时期的创新品种。

(2成化、弘治、正德时期

①瓷器特点

-a.成化瓷器的胎骨非常洁白,胎质非常精细,超越了永乐、宣德瓷器,胎壁也非常薄,在釉色品种上成化时期比永、宣时期少。

-b.弘治时期的黄釉烧制得非常成功,釉面均匀,色彩娇嫩,我们称这一时期的黄釉瓷器为娇黄釉也称为“鸡油黄”。由于此时期的黄釉瓷器施釉非常厚重,釉与瓷胎结合得非常紧密,所以釉面的感觉非常光滑凝润。

-c.正德时期的瓷器:正德时期的瓷器是明代瓷器由早期的精细薄向厚重粗的过渡时期,这一时期的瓷器较成化、弘治时期的瓷器胎质精细程度下降,器物的胎壁开始增厚。施釉也比成化、弘治时期厚重,而釉质却不如成化、弘治时期。

②釉色特点

-a.成化期的釉色主要有:白釉、红釉、黄釉及仿哥窑瓷器。成化时期对中国瓷器史贡献最大的是烧制成功了斗彩瓷器。

-b.弘治时期还有两种彩釉是这一时期比较有代表性的,弘治的红彩,弘治的绿彩如著名的白釉绿龙罐。

-c.正德时期主要的釉色有:黄釉、红釉、孔雀绿釉、白釉等。

(3嘉靖、隆庆、万历时期

①瓷器特点

嘉靖初期的瓷器还基本接近正德时期,到嘉靖后期胎质明显变得粗糙,在彩色瓷方面嘉靖时期有较大的发展,除青花外还有五彩、三彩、矾红彩、斗彩、绿彩、红彩、金彩,同时还出现了为数不多的黑彩瓷;隆庆时期因为时间非常短,所以在瓷器制造上没有什么特别的贡献和创新,造型、色彩、施釉、款识均类似嘉靖;万历时期瓷器基本和前代没有太大的变化,基本与嘉靖瓷器相似,万历时期的五彩在前代的基础上烧制得更加成熟,万历的五彩瓷器色泽艳丽,光彩夺目、五颜六色,发展成为明代五彩瓷器的顶峰时期。

②釉色特点

有五彩瓷,单色釉方面烧成了甜白、红釉、绿釉、娇黄等丰富品种。9.设计作为人类生物性与社会性的生存方式,其渊源是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的。而早期人类有关设计的经验性总结,如中国古代著作——和古罗马老普林尼的——都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。答案：《考工记》;《博物志》;20解析：早期人类有关设计的经验性总结,如中国古代著作《考工记》和古罗马老普林尼的《博物志》都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。作于春秋时期的齐平公五年的《考工记》,是我国早在春秋战国时期便出现了现存最早的设计理论之一,载述的主要是当时的工艺和分类。古罗马的百科学者老普林尼在他的《博物志》中对古代艺术家的评价就常常使用“比例”这一术语,而西方艺术将设计与比例关系联系在一起讨论,已经有着相当悠久的历史传统了。设计作为一门新兴的学科,在西方是自20世纪70年代以来才从视觉艺术中分离出来的独立学科。主要由在艺术史学史上两位大师戈特弗里德·桑佩尔和阿洛伊斯·李格尔在艺术史领域作出的卓有成效的研究,为设计史从艺术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。10.简述勒柯布西耶及其建筑设计和城市规划思想。答案：勒柯布西耶是瑞士著名建筑设计师,现代主义建筑的主要倡导者,机器美学的重要奠基人,被称为“现代建筑的旗手”和“功能主义之父”。代表作品《走向新建筑》。其建筑设计和城市规划思想简述如下:

(1建筑设计理念

①新建筑是新时代的建筑。

②工业化的建造方法。

③设计方法应该是由内而外,平面是设计的发动机。运用基本形式和有比例的几何体,超脱个人情感,反对装饰。

④新建筑有五个基本特点:底层架空、屋顶花园、自由平面、带形长窗和自由立面。

⑤大城市是现代文明的象征,城市应具备四大功能:居住、工作、游憩和交通。

⑥采用更个人化的方式,提倡简洁、纯净的几何形式,相信成批生产所得到的质量,一样能成为适合他们时代的新型建筑。

(2城市规划思想

勒柯布西耶主张采用新的城市规划原则和建筑方案。他设想城市中有应用现代交通工具的整齐的道路网,中心区有摩天楼,外围是高层和多层楼房,高楼之间有宽阔的绿地。他制定的城市改建规划都贯彻城市功能分区的原则,采用高层建筑以减少建筑占地面积,增加游憩、体育活动用的城市绿地。道路按功能分级布置,有立体交叉等设施。11.产品符号学答案：19世纪60年代德国乌尔姆设计学校就探讨过符号学的应用,之后“产品符号学”由德国的朗诺何夫妇、美国的克里本多夫明确提出。克里本多夫把产品符号学定义为一个新领域,它关心的是设计对象的含义,对象的符号象征,它在什么心理、社会和文化环境中使用。1985年,荷兰举办了三天讲习班,介绍了产品符号学,通过讲习班此概念被推广到欧洲,之后这一概念被工业设计师广泛使用。12.《梦溪笔谈》答案：《梦溪笔谈》是一部由北宋著名科学家、政治家沈括执笔的,涉及古代中国自然科学、工艺技术及社会历史现象的综合性笔记体著作,反映了我国古代特别是北宋时期自然科学达到的辉煌成就。《梦溪笔谈》包括《笔谈》《补笔谈》和《续笔淡》三部分。从内容上说,《梦溪笔谈》以多于三分之一的篇幅记述并阐发自然科学知识,这在笔记类著述中是少见的。全书内容涉及天文、数学、物理、化学、生物等诸多领域。其中,书中涉及制图、建筑、冶金等设计领域的篇幅极大,例如,指南车的设计和制造技术最早就是在《梦溪笔谈》里得到详细的描述。所以该著作又被视为中国古代设计理论的坐标性著作。13.包豪斯答案：包豪斯成立于1919年,它的成立标志着现代设计教育的诞生,对世界现代设计的发展产生了深远的影响。包豪斯为当时最著名的设计学校,致力于从事最新观念和最先进的设计,其主要设计思想包括:①艺术与技术的新统一;②设计的目的是人而不是产品;③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用,使现代设计逐步由理想主义走向现实主义。14.公共艺术设计答案：公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计。这类空间包括街道、公园、广场、车站、机场、公共大厅等室内外公共活动场所,所以公共艺术设计在一定程度上和室内设计与室外设计的范围重合。但是,公共艺术设计的主体是公共艺术品的创作与陈设。现代公共艺术设计,正是兴起于西方国家让美术作品走出美术馆、走向大众的运动。15.结构主义理论答案：结构主义理论是一种社会学方法,其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。最著名的结构主义倡导者是法国人类学家列维·斯特劳斯,他的主要研究方向是文化人类学,涉及原始社群中的社会、神话、思维和历史结构等方面。列维·斯特劳斯曾在《结构人类学》中讨论装饰纹样的形式结构问题,试图从社会结构的某些特点中寻求解释。在《野性的思维》中,他运用结构主义方法探讨艺术的特性。对当代设计产生重大影响的两位法国结构主义哲学家分别是福柯和罗兰·巴特。福柯提出“无意识结构”概念,认为这种先验的结构早在婴儿、神话、宗教仪式中无意识地存在着,它是一种静止的、孤立的、纯粹同时态的结构,这种无意识结构几乎隐藏在一切文化形态之中。16.《营造法式》答案：《营造法式》是指北宋时期由将作少监李诫组织编撰、由官方颁行的一部建筑设计学专著。在中国与西方设计理论相汇之前,它是最重要的有关设计的理论著述之一。该著作全面总结了隋唐以来的建筑经验,系统论述了建筑的设计、规范、工程技术和生产管理,是我国和世界建筑史上的珍贵文献。其后元代的《鲁班营造正式》和清代的《工部工程做法则例》,均大致参照是书体例。17.简述对“品牌”的理解。答案：(1定义

品牌是指消费者对产品及产品系列的认知程度。品牌是人们对一个企业及其产品、售后服务、文化价值的一种评价和认知,是一种信任。

①广义的“品牌”是具有经济价值的无形资产,用抽象化的、特有的、能识别的心智概念来表现其差异性,从而在人们的意识当中占据一定位置的综合反映。品牌建设具有长期性。

②狭义的“品牌”是一种拥有对内对外两面性的“标准”或“规则”,是通过对理念、行为、视觉、听觉四方面进行标准化、规则化,使之具备特有性、价值性、长期性、认知性的一种识别系统总称。这套系统又称之为CIS体系。

(2价值

品牌的价值包括用户价值和自我价值两部分。品牌的功能、质量和价值是品牌的用户价值要素,即品牌的内在三要素;品牌的知名度、美誉度和普及度是品牌的自我价值要素,即品牌的外在三要素。品牌的用户价值大小取决于内在三要素,品牌的自我价值大小取决于外在三要素。

(3意义

①产品或企业核心价值的体现

消费者或用户记忆商品工具不仅要将商品销售给目标消费者或用户,而且要使消费者或用户通过使用对商品产生好感,从而重复购买,不断宣传,形成品牌忠诚,使消费者或用户重复购买。消费者或用户通过品牌,通过对品牌产品的使用,形成满意,就会围绕品牌形成消费经验,存贮在记忆中,为将来的消费决策形成依据。

②识别商品的分辨器

品牌的建立是由于竞争的需要,在用来识别某个销售者的产品或服务的。品牌设计应具有独特性,有鲜明的个性特征,品牌的图案,文字等与竞争对手的区别,代表该企业的特点。

③质量和信誉的保证

树品牌、创名牌是企业在市场竞争的条件下逐渐形成的共识,人们希望通过品牌对产品、企业更加区别,通过品牌形成品牌追随,通过品牌扩展市场。品牌,特别是名牌的出现,使用户形成了一定程度的忠诚度、信任度、追随度,由此使企业在与对手竞争中拥有了后盾基础。

④企业的“摇钱树”

品牌以质量取胜,品牌常附有文化,情感内涵,所以品牌给产品增加了附加值。同时,品牌有一定的信任度、追随度,企业可以为品牌制定相对较高的价格,获得较高的利润。

⑤区分对手

制造商利用品牌将自己的产品与竞争对手的产品相区别。早期的企业对品牌的认识就是这么简单。它们相信只要给自己的产品或服务起一个名称,就足以将对手区分开。所以许多品牌的名字直接采用企业创办者的姓氏或名字,以便客户识别。18.借用答案：“借用”是一种艺术手法,如在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头,某一雕塑或其他艺术作品,借用艺术创作的思想与风格、技巧等。这种手法使设计直接借用艺术的力量吸引、娱乐观众,达到感动观众、传播信息的效果,从而达到广告的目的,这是广告设计经常使用的手法。在设计中借用艺术作品营造特定的文化艺术空间,宣扬特定的精神主题,形成感人的人文氛围,这是环境设计的经常做法。只要借得巧妙,用得灵活,就能大大地提高设计的艺术品质,从而提高整个设计的品位与水平。

二、简答题19.简述古罗马建筑。答案：(1概况

古代罗马建筑是建筑艺术宝库中的一颗明珠,它承载了古希腊文明中的建筑风格,凸显地中海地区特色,同时又是古希腊建筑的一种发展。从设计史的角度来看,罗马人对世界文化的最大贡献是他们在公共建筑和城市规划方面所表现出的创造。罗马人是希腊两三种柱式的直接继承者,对科林斯柱式尤为青睐,因为这种柱式更适合他们热衷的大型公共建筑与皇家建筑所需要的趣味。在希腊一柱式的基础上罗马人还发展出两种新柱式:托斯乍纳式和组合式。托斯乍纳式是对希腊多立克式的简化,组合式则是将科林斯式柱头的茛苕叶饰与爱奥尼亚式柱头的涡卷饰组合而成。以希腊柱式体系为基础,罗马建筑师又发明了拱券结构。拱的使用突破了希腊梁一柱结构在空间跨度方面的局限,因而轻而易举地被应用于横跨桥梁和输水道的墩柱。当这项技术用于拱顶时,则极大地满足了公共建筑对室内空间的要求。起拱技术源于罗马人的另一项发明是混凝土技术。罗马人的混凝土技术发展于公元前3世纪至前1世纪。它是将罗马附近盛产的火山灰与石灰相混合制成灰泥,并在其中填以碎石作为加强材料,凝结后具有很高的强度。罗马圆形竞技场的墙壁和拱顶,便是使用的此种混凝土。

(2建筑特点

主要有拱门结构、拱架结构、桁架结构、梁柱体系、喷泉结构、门楣结构、拱券结构、交叉拱顶结构、多穹顶结构。古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求,主要依靠水平很高的拱券结构,获得宽阔的内部空间。古罗马建筑艺术成就很高,大型建筑物风格雄浑凝重,构图和谐统一,形式多样。

(3古罗马建筑的三个时期

①伊特鲁里亚时期(公元前8~前2世纪)

伊特鲁里亚曾是意大利半岛中部的强国。其建筑在石工、陶瓷构件与拱券结构方面有突出成就。罗马王国与共和初期的建筑就是在这个基础上发展起来的。

②罗马共和国盛期(公元前2世纪~前30年)

罗马在统一半岛与对外侵略中聚集了大量劳动力、财富与古罗马马采鲁斯剧场自然资源,有可能在公路、桥梁、城市街道与输水道方面进行大规模的建设。公元前146年对希腊的征服,又使它承袭了大量的希腊与小亚细亚文化和生活方式。于是除了神庙之外,公共建筑,如剧场、竞技场、浴场、巴西利卡等十分活跃,并发展了罗马角斗场。同时希腊建筑在建筑技艺上的精益求精与古典柱式也强烈地影响着罗马。

③罗马帝国时期(公元前30年~公元476年)

公元前30年罗马共和国执政官奥古斯都称帝。从帝国成立到公元后180年左右是帝国的兴盛时期,这时,歌颂权力、炫耀财富,表彰功绩成为建筑的重要任务,建造了不少雄伟壮丽的凯旋门,纪功柱和以皇帝名字命名的广场、神庙等等。此外,剧场、圆形剧场与浴场等亦趋于规模宏大与豪华富丽。3世纪起帝国经济衰退、建筑活动也逐渐没落。以后随着帝国首都东迁拜占庭,帝国分裂为东、西罗马帝国,建筑活动仍长期不振,直至476年,西罗马帝国灭亡为止。

(4影响

公元4世纪下半叶起,古罗马建筑渐趋衰落。15世纪后,经过文艺复兴、古典主义、古典复兴以及19世纪初期法国的“帝国风格”的提倡,古罗马建筑在欧洲重新成为学习的范例。这种现象一直持续到20世纪20~30年代。古罗马建筑的书籍和图画在明代末年开始传入中国。意大利传教士利玛窦从意大利索来《罗马古城舆图》画册3卷,存放北京耶稣会图书馆。1672年,意大利传教士阿莱尼带两册《广舆图说》到中国。这些书里有罗马角斗场、浴场、神庙和罗马街市的图画。此外,17世纪初,北京耶稣会图书馆里有过3册维特鲁威的《建筑十书》。但古罗马建筑当时对中国建筑没有发生实际影响。20.如何对自由设计师与驻厂设计师进行组织管理?答案：(1自由设计师的组织与管理

自由设计师是指那些自己独立从事设计工作而不从属于某一特定企业的设计人员。对于许多中小企业来说,建立自己的设计师队伍在经济上是不合算的,也难以吸引好的设计师到小企业。

①由于自由设计师是自由的,对他们的设计工作进行管理就更为重要。一方面要保证每位设计师设计的产品都与企业的目标相一致,而不能各自为政,造成混乱;另一方面又要保证设计的连续性,不会由于设计师的更换而使设计脱节。

②为实现设计的协调,编制产品设计项目的任务书是很重要的。设计任务书不仅要提出产品功能要求,还要使设计师了解企业的情况,使设计工作与整个企业的视觉识别体系和企业的特征联系起来。为此企业有必要制定一套统一的设计原则,作为每一位设计师共同遵守的规则,以保证设计的协调一致。

(2驻场设计师的组织与管理

驻厂设计师是与自由设计师相对而言的。驻厂设计师受雇于特定的企业,主要为本企业进行设计工作。驻厂设计师一般不是单独工作,而是由一定数量的设计师组成企业内部的设计部门,或者加入到产品开发部门,从事产品设计工作。目前许多国际性的大公司都有自己的设计部门,国内一些大型企业也设立了各自的工业设计机构。

①驻厂设计师一般对企业的各个方面都较熟悉,因而设计的产品能较好地适应企业在技术工艺等方面的要求,但应避免设计师因长期设计某一类型的产品而思维定势僵化,缺乏新观念的刺激,使设计模式化。因此,一些企业一方面鼓励设计师为别的企业进行设计工作,另一方面不定期地邀请企业外的设计师参与特定设计项目的开发,以引进新鲜的设计创意。

②为了使驻厂设计师们能协调一致地工作,保证产品设计的连续性,需要从设计师的组织结构和设计管理两方面作出适当安排。一方面要保证设计小组与产品开发项目有关的各个方面直接有效的交流,另一方面也要建立起评价设计的基本原则或视觉造型方面的规范。

三、论述题21.设计答案：设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。设计概念产生于意大利文艺复兴时期。“设计”最初的狭义是指素描和制图。但从瓦萨里开始,“设计”便扩大到指称存在于艺术家头脑中的观念。17世纪佛罗伦萨的艺术史家巴尔迪努奇写下《设计大师评述》一书。该书体例与瓦萨里的《名人传》一样,是有关自契马布埃到巴尔迪努奇时代的艺术家传记。书中他将设计定义为“事先在心中酝酿,在想象中已描绘出结果,并能通过实践使之成为现实的可视物”。22.论述中国原始彩陶装饰纹样的基本特征及其审美意义。答案：中国陶器的起源很早,目前发现最早的陶器资料,是距今1万年的湖南道县玉蟾岩出土的釜形陶器残片。到新石器时代晚期,由于陶窑、陶轮和封窑技术的发明应用,陶器的设计制造达到较高水平,可以设计制造出各式各样的陶器。其中的主要代表有以黄河中上游仰韶文化、马家窑文化为中心的彩陶和继之而起的以黄河下游龙山文化为中心的黑陶,以及长江以南东南广大地区的几何印纹陶。

彩陶是指在打磨光滑的橙红色陶坯上,以天然的矿物质颜料进行描绘,用赭石和氧化锰作呈色元素,然后入窑烧制。在橙红色的胎体上呈现出赭红、黑、白、诸种颜色的美丽图案,形成纹样与器物造型高度统一,达到装饰美化效果的陶器。

(1基本特征

中国原始彩陶装饰纹样有两大类,一类是抽象的几何形图案,一类是具象的人、动植物或昆虫一类的形象。

①几何形图案

新石器时代的陶器装饰图案最普遍的是几何形图案,主要由线的粗细、疏密、长短、横竖、曲折、交叉和各种圆点、圈点等相互有规则地排列组成。这些几何纹样通常又按二方连续、四方连续和适合纹样等各种小同的构成方法进行图案构成。仰韶文化半坡类型的彩陶中,常见以并列的斜线和三角为单位组成反复连续的图案,从而产生一种既富于节奏和条理,又富于变化的形式美感。

-a.二方连续纹样,是从点入手,在点与点之间用曲线或直线连接起来,一直到与花叶形结合组成优美的纹样。最为典型的是以弧线组成的月形、花瓣形与圆点相结合的形状,反复连续构成清新、活泼的图章。纹样的黑白各自成形,并有阴阳双关、虚实相生的意味。

-b.四方连续纹样,是由一个纹样或几个纹样组成一个单位,向四周重复地连续和延伸扩展而成的图案形式。常见排法有梯形连续、菱形连续和四切连续等。这种纹样节奏均匀,韵律统一,整体感强。

②人、动植物或昆虫一类的图案

具象的彩陶纹饰非常令人瞩目。在西安半坡村遗址发掘出的彩陶上的动物纹虽然非常简练,但表现得很生动:自由自在游动着的鱼,奔跑的鹿,站立吠叫的狗,好像受到惊吓。从中显示了远古艺术家捕捉动物瞬间特点的才能。在青海大通县上孙家寨的一个陶盆上,画着五个跳舞的人,手牵手连成一排,既是一幅描绘舞蹈的图画,又是一个适应纹样的图案。

(2审美意义

彩陶纹装饰纹样能或隐或显地折射出当时社会风貌的基调和时代的主要精神。

①在甘肃省马家窑一带发现的被称为马家窑类型的彩陶上,大都描绘水波纹、旋转纹图案。这些图案匀称、流畅,十分精彩,看上去真有行云流水之感,使人觉得轻松活泼,平和而亲切。面对这些五千年前的历史遗存,我们很容易想象到历史中讲述的原始氏族社会的情景:男人耕作,狩猎,捕鱼,女人从事家务或采集。没有剥削,没有奴役,一幅平等和谐的社会景象。

②稍晚于此的半山类型和马场类型彩陶的纹饰则发生了变化,那些锯齿纹、四大圈纹以及蛙纹等显得大起大落,粗犷狞厉,甚至怪诞神秘。当时原始社会行将解体,社会发生变革,战乱、动荡等不安的情绪也在图案中流露出来。

第四章现代设计

一、填空题23.威廉·莫里斯的设计思想。答案：(1威廉·莫里斯简介

威廉·莫里斯是19世纪英国针对工业革命的影响作出反响的最有影响力的设计师之一,受到另一位批判工业革命的设计师约翰·拉斯金的深刻影响。威廉·莫里斯也是诗人、早期社会主义活动家及自学成才的工匠。他设计、监制或亲手制造的家具、纺织品、花窗玻璃、壁纸以及其他各类装饰品引发了工艺美术运动,一改维多利亚时代以来的流行品味。同时,他也是拉斐尔前派的重要成员,但极少留下画作。

(2威廉·莫里斯的设计思想

受到约翰·拉斯金的影响,威廉·莫里斯同样批判工业革命,坚决反对工业化,呼吁在工业化的英国恢复中世纪状况。但他的怀旧情绪比拉斯金更甚。他试图通过一系列措施来提高手工艺人的地位,并将手工艺与艺术相提并论。同时,莫里斯试图通过所领导的艺术与工艺运动提高手工艺的地位,通过手工制作反对机器和工业化。这场运动的原则有:

①恢复材料的真实性,莫里斯认为每种材料都有各自的价值,这种材料的真实性及其价值应该在所有的设计中得到尊重;

②强调设计家应关心社会,通过设计来改造社会。莫里斯的这种设计理想,直到今天仍然影响着人们对设计的要求和对生活的希望。他的设计思想也影响到勒柯布西耶与格罗皮乌斯。24.设计批评者是指设计的——和——。答案：欣赏者;使用者解析：设计批评的主体是指设计的欣赏者和使用者。批评主体的批评活动可以诉诸文字、语言,也可以体现为购买行为。25.简述艺术与工艺运动对现代设计的贡献及其缺陷。答案：艺术与工艺运动是现代设计史上首次大规模的设计改良运动,是英国现代设计的思想基石,成为西方乃至整个世界现代设计蓬勃发展的良好开端。26.包装设计答案：包装设计,又称包装装潢设计,是指对制成品的容器及其他包装的结构和外观进行的设计,是视觉传达设计的重要组成部分。包装可以分为工业包装和商业包装两大类,工业包装设计以保护为要点,商业包装设计以促销为主要目的。包装设计必须以市场调查为基础,从商品的生产者、商品和销售对象三个方面进行定位,选择适当的包装材料,进行包装结构的设计,然后根据包装结构提供的外观版面,通过文字、标志、图像等视觉要素的编排设计表现出来。27.《天工开物》答案：《天工开物》是指明代宋应星初刊于崇祯十年的独具中国传统思想、具有体系意义的设计理论专著。全书按照“贵五谷而贱金玉”的顺序编排,分为十八卷,共六万余字。17世纪,该书传入日本,于18世纪相继传播到朝鲜半岛和欧洲,一百年后轰动整个欧洲大陆。对于设计理论的影响史研究来说,《天工开物》的传播具有划时代的意义。以《天工开物》为标志,东西方的设计行为和思想开始相互交融,再也不可能互不相干地独自存在了。28.产品的——、造型和——是产品设计的三个基本要素。答案：功能;物质技术条件解析：产品的功能、造型和物质技术条件,是产品设计的三个基本要素。功能是指产品所具有的某种特定功效和性能;造型是产品的实体形态,是功能的表现形式;功能的实现和造型的确立需要构成产品的材料,以及赋予材料以特定的造型乃至功能的各种技术、工艺和设备,这些被称为产品的物质技术条件。

二、简答题29.论述设计艺术产品中内容与形式的关系。答案：设计艺术产品中内容与形式是密不可分的,内容确定形式,形容反作用于内容,二者相互影响。

(1内容确定形式

任何一种艺术形式都是有内容的,不管抽象派、达达派、构成主义,它总是有一个内容在引导着它去做的,这个内容,只不过是我们所要求的思想主题而已。乱画一些线条,那么“烦乱”也就是它所要表达的内容。因此,可以说离开了内容,形式也就不存在了。艺术对内容的传达,就是以最强烈的形式来感染人。达·芬奇的《最后的晚餐》为了突出即将受难的耶稣,因而画面用上了对称的构图,将众人分为两个小组安排在位于画面中心耶稣的两侧,使其成为中心人物,因而这幅画的形式是由它的内容所决定的。

(2形式反作用于内容

在艺术的创作中,纵然内容再好,而形式不美的作品,几乎是经不起历史考验的。历代遗留下来的作品,在艺术形式上都引人注目,都可以说是较完美地、恰当地反映了内容,这种艺术形式,甚至是独特地、惊人地感染着人。

(3内容与形式是相互依存密不可分的

任何一个具体的设计艺术作品都是内容与形式的统一,内容与形式是相互依存密不可分的。任何形式都渗透着内容,任何内容都通过形式显现。徐悲鸿的《群马图》表现出了中国画静中有动的内涵,在笔墨表现上讲究中国画的“墨分五色”,达到了明暗变化的效果,是他笔下画出的马充满了勃勃生机,这些都体现了艺术作品内容与形式的统一性。30.简述勒柯布西耶的设计思想。答案：(1勒柯布西耶简介

勒柯布西耶是20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家,他是把纯粹的现代主义精神具体化的杰出代表。

(2勒柯布西耶的主要设计思想

①强调机械美与功能主义

在勒柯布西耶闻名世界的著作《走向新建筑》一书中,他提倡简洁、纯净的几何形式,他认为这是一种具有普遍意义的、永恒的形式。

②五个建筑学新观点

勒柯布西耶早期提出了五个建筑学新观点,并且在1926年将之公布于众。新建筑的五个特点为:底层架空、屋顶花园、自由平面、带形长窗和自由立面。这些框架结构区别于传统承重墙结构的概念,因而具有较大的影响力。例如柯布西耶设计的“萨沃伊别墅”集中体现了这五个新观点。

③人文关怀

勒柯布西耶为所有人设计,考虑到社会底层人物的居住环境。他曾经为劳动者设计了量产型住宅,同时还发明了为了非熟练技工的构筑法。他通过广泛的住宅设计,表达对人类的关照。

④对城市规划的新探索

勒柯布西耶一反当时反对大城市的思潮,主张全新的城市规划,认为在现代技术条件下,完全可以既保持人口的高密度,又形成安静卫生的城市环境,基于此提出高层建筑和立体交叉的设想。31.包豪斯的三任校长分别是:——、——、——。答案：格罗皮乌斯;汉斯·迈耶;密斯·凡·德·罗32.设计师的社会意识答案：设计师的社会意识是指一种设计师的服务意识、奉献意识和协作意识。设计从本质上说是一种社会性工作,设计师为社会、为大众而从事设计。设计师从事设计的目的不是为了个人表现,而是为了用户和产品,最终是为了使用这种产品或服务的大众。因此,设计师的设计职业,其本质内涵就决定了设计师具备的社会意识和责任的实质。大体而言,优秀的设计师需要具备强烈的伦理道德意识、服务意识、奉献意识和协作意识,并且需要不断学习与掌握新的设计理念与风尚,更为重要的是所有的设计都应对人类、对社会、对整个环境有益,这就要求设计师有极强的社会责任意识。

四、简答题33.简述包豪斯的设计思想。答案：包豪斯成立于1919年,它的成立标志着现代设计教育的诞生,对世界现代设计的发展产生了深远的影响。包豪斯的主要设计思想包括以下三点:

(1“艺术与技术的新统一”

“艺术与技术的新统一”由包豪斯校长格罗皮乌斯提出,他强调了在教学上要以艺术与手工艺的结合,使设计成为真正实用的东西,而不仅仅是一种艺术的存在。通过艺术教育可以为现代化的工业生产和商品消费,培养设计者和生产者,用现代人的观点和思想来满足现代人对设计产品的需求。

(2设计的目的是人而不是产品

包豪斯思想强调要明确设计的目的是为“人”而不是为了“美化产品”,为此将功能的需要放在首位,其次才是把时代的美学特征和产品结构联系起来考虑。

(3设计必须遵循自然与客观的法则来进行

包豪斯贯穿始终的重要思想就是要求设计者的设计必须遵循自然与客观的法则进行,不能以单纯的奇、新、怪为设计的目的和标准,而是要“通过精心考虑限定某几种基本形式重复使用,造成一种有变化的简洁效果”,呈现多样与单纯的统一。34.两宋陶瓷。答案：(1概况

两宋时期,官窑、私窑在全国各地兴起,各地瓷窑各具特色。青瓷以汝窑、官窑、钧窑、耀州窑和龙泉窑(哥窑、弟窑)成就最高。河南的汝窑重色效果,以淡天青为主调,色感清逸、高雅,号称宋代五大名窑(汝、官、哥、钧、定)之冠。龙泉窑(弟窑)属南方青瓷体系,胎薄釉厚,器皿转折处釉薄露出胚色,称为“出筋”,釉色呈翠青或粉青,润如碧玉。宋代的白瓷已有了南北的区别,北方河北的定窑白瓷釉色白中泛黄,釉薄透胎。南方江西景德镇窑白瓷白中泛青,色质如玉,称影青瓷。两窑均以刻花、印花装饰为主。宋瓷的造型样式之丰富,远远超乎前代。其中玉壶春瓶、梅瓶、葫芦瓶、凤耳瓶、提梁壶和诸葛碗等都是前所未有的新品种,尤以梅瓶的造型最具鲜明的时代特色。宋瓷的装饰手法极其丰富,归纳起来有刻花、划珍珠地、绞胎、开片、呈兔毫、油滴和玳瑁状的结晶釉、木叶贴花、剪纸贴花和釉下彩绘等,既有传统方法的继承,亦多有创新之法。装饰题材一反过去习惯的规矩图案,代之以清新活泼的飞鸟、草虫、山水、人物,甚至诗文书法等。尤其是一些民窑的作品,更呈现出蓬勃的生活气息和泼辣的乡土作风。

(2两宋瓷器的特点

①突破“南青北白”的局面。

②品类繁多,器型多样。最受欢迎的有“梅瓶”“玉壶春”等。

③釉色优美,以典雅含蓄,高贵朴实,有类玉的效果,以单色瓷为主(除钧窑)。体现了儒文化所提倡的简洁素雅之美,有明显的民族精神体现。

④装饰方法有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等,图案以花鸟虫鱼等为主,造型,色彩,纹样追求完整、意境、气韵。

(3宋代五大名窑

①汝窑

-a.概况

北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑,前后不足20年。窑址在河南汝州,因此而得名。汝窑传世作品不足百件,因此非常珍贵。

-b.特色

汝窑以青瓷为主,釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等,汝窑瓷胎体较薄,釉层较厚,有玉石般的质感,釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法,瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器形多仿造古代青铜器式样,以洗、炉、尊等为主。

②钧窑

-a.概况

分官钧窑、民钧窑官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹县(时称钧州),故名钧窑,以县城内的八卦洞窑和钧合窑最有名,烧制各种皇室用瓷。

-b.特色

钧瓷两次烧成,第一次素烧,出窑后施釉彩,二次再烧。钧瓷的釉色为一绝,千变万化,红、蓝、青、白、紫交相融汇,灿若云霞,宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。这是因为在烧制过程中,配料掺入铜的气化物造成的艺术效果,此为中国制瓷上的一大发明,称为“窑变”。因钧瓷釉层厚,在烧过程中,釉料自然流淌以填补裂纹,出窑后形成有规则的流动线条,非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹,故称之为“蚯蚓走泥纹”。钧窑瓷主要是供北宋末年“花石刚”之需,以花盆最为出色。

③官窑

-a.概况

南宋宋高宗时期一些窑口专为宫廷烧制的瓷器,供御捡退,在当时俗称官窑。南宋官窑瓷器沿袭北宋风格,规整对称,宫廷气势,高雅大气,一丝不苟。

-b.特色

官窑主要烧制青瓷,大观年间,釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚,天青色略带粉红颜色,釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉,烧成后是铁黑色,口部釉薄,微显胎骨,即通常所说的“紫口铁足”。这是北宋官窑瓷器的典型特征。北宋官窑瓷器传世很少,十分珍稀名贵。

④哥窑

-a.概况

虽然确切窑场至今尚没有发现,但是历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑,哥哥建的窑称为“哥窑”,弟弟建的窑称为“弟窑”,也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷,实际上是南宋时修内司官窑烧制的。

-b.特色

哥窑的主要特征是釉面有大大小小规则的开裂纹片,俗称“开片”或“文武片”。细小如鱼子的叫“鱼子纹”,开片呈弧形的叫“蟹爪纹”;开片大小相同的叫“百圾碎”。小纹片纹理呈金黄色,大纹片的纹理呈铁黑色,故有“金丝铁线”之说。其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎,也具有“紫口铁足”。哥窑瓷胎体有厚有薄,釉色主要有粉青、月白、米黄数种,釉面光泽如肤之微汗,是为上品。器形以洗、炉、盘、碗为多。

⑤定窑

-a.概况

定窑为民窑,始建于唐,兴盛于北宋,终于元代,烧造时间近七百余年。窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇,这里唐代属定州,称为定窑。

-b.特色

定窑以烧白瓷为主,瓷质细腻,质薄有光,釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为“黑定”“紫定”,也别具特色,制作精湛,造型典雅。花纹千姿百态,有用刀刻成的划花,用针剔成的绣花,特技制成的“竹丝刷纹”“泪痕纹”等等。出土的定窑瓷片中,发现刻有“官”“尚食局”等字样,这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。35.第一届博览会上的“水晶宫”,采用——和——建成,本身也是——成果的展示。答案：玻璃;钢铁;工业革命解析：英国举办第一次国际工业博览会,组委会采用了皇家园艺总监帕克斯顿的“水晶宫”设计方案,即采取装配温室的办法,用玻璃和钢铁建成“水晶宫”庞大的外壳。它本身就是工业革命成果最好的展示,与19世纪其他工程一样,在现代设计的发展进程中占有重要地位。36.试述清代家具工艺的特征。答案：我国是世界上最古老、最悠久的具有文化传统的国家之一。我国家具文化是世界文化宝库一个重要的组成部分,其艺术成就对世界家具艺术产生过重大影响,特别是清家具的影响是巨大的。它也是珍贵的家具设计文化资源,西方一些著名的设计师都十分重视对中国清家具文化的研究和借鉴,他们将西方古典主义风格与中国传统家具风格相互贯通,设计出既适合东方人口味又能引起西方人兴趣的创新家具。清代家具工艺的特征主要有以下几点:

(1造型厚重,形式繁多

清代家具在结构和造型设计上基本继承了明式家具的传统,体量显得更加庞大厚重,出现了组合柜、可折叠与拆装桌椅等新式家具。与明式家具不同的是在造型厚重上,家具的总体尺寸比明式家具要宽、要大,与此相应,局面尺寸、部件用料也随之加大。骨架粗壮结实,方直造型多于明式曲贺造型,题材生动且富于变化,装饰性强,整体大方而局部装饰细腻入微。比如清代的太师椅、三屏式的靠背、牙条、腿步等协调一致,造成非常稳定、浑厚的气势。

(2结构严谨

清式家具在结构上承袭了明式家具的卯榫结构,技艺精良,一丝不苟。凡镶嵌方面的桌、椅、屏风,在石与木的交接或转角处,都是严丝合缝,无修补痕迹,平平整整地融为一体。清式家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木,以紫檀木为首选。在结构制作上,为保证外观色泽纹理一致,也为了坚固牢靠,往往采取一木连作,而不用小木拼接。

(3选材讲究

家具的主料木材,选料极为精细,表里如一,无节,无伤,完整得无一瑕疵。硬木家具的部件和零部件,如抽屉板、桌底板及穿带等,所用的木料都是硬木。紫檀木是清式家具的首选材料。清中期以前的家具,用料讲究清一色,或紫檀或红木,各种木料互不掺用,有的家具甚至用同一根木料制成。

(4样式繁多

品种丰富、式样多变、追求奇巧。在装饰风格上,以富丽、豪华、稳重、威严为准则,多结合厅堂、卧室、书房等不同居室进行设计,分类详尽,功能明确。我国是世界上最古老、最悠久的具有文化传统的国家之一。如清朝新兴的家具太师椅,就有三屏风式靠背太师椅、拐子背式太师椅、花饰扶手靠背太师椅等多种,并且用材广泛,装饰丰富。清式家具喜于装饰,颇为华丽,充分应用了雕、嵌、描、堆等工艺手段,雕与嵌是清式家具装饰的主要方法。雕漆在清代有很大的变化和发展,福建雕漆享有盛名。嵌有瓷嵌、玉嵌、石嵌、珐琅嵌、竹嵌、螺钿嵌和骨木镶嵌等。清代除继承了明代原有的形式外,又发展了螺钿嵌,产生了骨木嵌、珐琅嵌和瓷嵌。

(5西洋影响,良莠参差

清式家具中,采用西洋装饰图案或手法者占有相当比重,尤以广式家具更为明显。受西洋影响的清式家具大约有两种形式,一种是采用西洋家具的样式和结构,早期此类家具虽有部分出口,但未能形成规模,清末此种“洋式”再度流行,大多不中不西,做工粗糙,难登大雅之堂;第二种则是采用传统家具造型、结构,采用西洋家具的式样或纹饰。如传统的有束腰椅,以西洋番莲图案为雕饰等。37.韦奇伍德答案：韦奇伍德全名乔赛亚·韦奇伍德,被称为“英国传统陶瓷之父”。他的代表陶瓷作品有“皇后陶器”、碧玉炻器等。韦奇伍德引进蒸汽动力,设立了工业生产的基本规则,是第一批引进工厂系统化科学研究方法的资本家之一。他创造了销售和营业的新方式,也是第一批应用报纸广告和开发零售展销的资本家之一。更重要的是,韦奇伍德引起了生产过程的系列变革。他把陶瓷生产过程分离成单独的几个部分,创造了工业革命的基础原则——劳动力的分工。这一变革结束了个体工人控制整个生产过程的历史。38.简述拉斯金的设计理论思想。答案：约翰·拉斯金,他不仅是英国作家、艺术家、艺术评论家,还是哲学家、教师和业余的地质学家。作为工业设计思想的奠基者,拉斯金的思想是丰富而又庞杂的。对于工业革命,拉斯金的批评更为激烈。他所著的《建筑的七盏明灯》这部关于建筑和装饰设计原理的书,所竭力达到的目的就是为了在工业化的英国恢复中世纪状况。他认为艺术不能脱离生活,因此在探讨艺术问题的过程中,他总是密切注意社会的实际问题。他还批评社会的不平等现象,要求普及教育。他的设计理论思想有:

(1对机械化大工业生产的不安,对人性的关注使拉斯金对工业化问题持中肯态度。拉斯金明晰地将手工制作的作品与机器生产的物品对立起来:手工制作象征生命,而机器则象征死亡。他认为工业和美术已经齐头并进了,如果没有工业也就没有美术。但是机械化的工业生产外形丑陋,使他特别关注公益,因为它是由人性基本特征所决定的。

(2主张艺术要密切联系大众生活,倡导为人民的艺术设计。同时他还提出了设计的实用性目的,主张取消艺术和设计之间的差别,要求美学家从事产品设计。

(3拉斯金的理论带有强烈的道德主义色彩,他关注艺术和技术相互作用的伦理方面,从道德主义立场批判资本主义社会。

(4关注工业产品的艺术质量,热衷复兴哥特风格。拉斯金主张“回归自然”,要求观察显示和自然,并且把这种观察贯穿到自己的设计中去。拉斯金热衷于从哥特式风格中寻找出路,然而这种设计带有复古的色彩,同时又暗含了脱离大众的倾向。

第二章设计:人类的第一行为

一、名词解释39.巴洛克艺术及主要特点、代表画家及各自风格。答案：(1概况

巴洛克艺术是17世纪的一种艺术风格,开始于17世纪期间的罗马时代。在绘画方面,巴洛克艺术代表了整个艺术领域,艺术设计中的巴洛克风格在本质上反映了17世纪的伟大体制,尤其是罗马教会神权和中央集权的法国王政。无论是说服、聚拢信众,还是传播、加强王权观念,都只有通过对系统稳定性和中心权威性的强调才变得有意义。因此,巴洛克艺术设计必须象征性地表达体制机构的严格组织,从而具有系统化的特征。说服和传播需要人的参与,要激起人们心中崇敬的波澜,此外,17世纪的宗教和政治中心信心无穷,强大的影响力和控制力从源头出发无限延伸,开放性和动态性变得极为重要。系统化和动态感在巴洛克风格中被奇特地综合起来,构成意义丰富的整体。

(2巴洛克风格的特点

最基本的特点打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡,崇尚豪华和气派,注重强烈情感的表现,气氛热烈紧张,具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。

①从空间上看,巴洛克风格的基本特征在于:占统治地位的中心;无限的延伸动感以及极具说服力的造型力量。手法主义利用“空间”的内力和外力的相互作用而进行的戏剧化尝试在巴洛克建筑中得到完全体现,也正是在这个意义上,手法主义被认为是盛期文艺复兴和巴洛克之间的一个桥梁。

②巴洛克的建筑世界还可以比作一个大剧院,在这里,戏剧性处理的手法是多样的,艺术图像和空间构造成为两种积极的尝试,而观者的视觉感受被作为具有相当重要意义的事情。

③巴洛克建筑是一种综合性艺术,包括壁画、雕塑等在内的所有装饰和部件,以及色彩和光影效果都必须为其功能服务。只要最终能达到综合,它不排斥任何建筑体验,事实上,它类似于后来所说的“总体艺术作品”。在这里,文艺复兴时期系统组织的空间和手法主义的动态感都被结合到了一起;中世纪超自然的品质,以及古代神人同形同性论的表现也被吸收进来;唯一回避的是手法主义具有怀疑性的冲突的处理手法,因为一个真正的综合是不允许被怀疑的,巴洛克的无所不用导致了对古典传统原型特征的消解,有了折衷主义或历史主义的倾向。因此,这也引起了同时代理论家对“滥用”建筑形式的批评。

④巴洛克作为一种国际性风格并不意味着它是一场统一的艺术运动或风格。比如说,罗马巴洛克建筑强调的是形式的变化与心理上的张力,而同时期的法国建筑在理性主义的支配下,主张规范严谨的古典主义。

(3代表画家

①意大利的卡拉瓦乔

-a.概况

米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔是意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的画家。他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。他是意大利杰出的现实主义画家。曾师从米兰画家培德查诺学画,继承了意大利北部现实主义民俗画的传统,并受到威尼斯画派的影响。1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。

-b.绘画风格

卡拉瓦乔“把阴暗法带进了明暗对照画法”。其实很久以前画家们就运用了明暗对照画法,但是卡拉瓦乔真正确立了这种技法,这种画法加深了阴暗部分,用一束炫目的光刺穿对象。由此对物理真实和心理真实的观察成为他获得巨大声望的原因,同时也是他经常不能符合宗教委托要求的原因。卡拉瓦乔作画神速,看着模特,直接用画笔柄在画布上划痕迹打底稿。在他那个时代,专业画家对这种方法深恶痛绝,他们谴责他拒绝先打底稿,不美化笔下的人物,模特是卡拉瓦乔现实主义的基础。

②彼得·保罗·鲁本斯

-a.概况

鲁本斯是佛兰德斯画家,是巴洛克画派早期的代表人物。鲁本斯是一个开朗外向、和蔼可亲、超凡脱俗、极富教养而又活跃健谈的人,他有着令人惊叹的旺盛的精力,这一点不仅体现在绘画创作之中,而且也使他能够在致力于绘画艺术之余也参加大量的其他活动。

-b.绘画风格

鲁本斯特别注重带有旋转的运动感的结构来表现激动人心的场面,他善于运用对比的色调,强烈的明暗和流动的线条来加强这种画面的运动感。其间所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》《爱之园》《强劫留基伯的女儿》《末日审判》等,笔法洒脱自如,整体感强,表明其艺术创作已进入鼎盛阶段。特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来,形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟,色彩丰富,运动感强的独特风格,成为巴洛克美术的代表人物。40.混沌理论答案：混沌理论是指一种由20世纪60年代的哈佛科学家们发展起来的、来自于自然科学界的、说明自然现象及其事件的连锁反应的理论。其研究表明,简单原因可能导致复杂后果。混沌理论不是要把简单的事物弄得更复杂,而是为寻求复杂现象的简单根源,提出新的观点和方法。20世纪80年代,设计师们盛行将混沌理论的概念运用到设计领域。“创造性的混沌”这一术语成为一种态度,用来反对将设计看作是单一和有秩序的观点。相较于任何试图给事物以秩序和结构的方式,混沌的思维方式能给人带来更为丰富的观念。对设计学研究者而言,创造性的混沌不是一场设计运动,而是后现代主义所提出的多元主义理论的一个方面。41.设计学答案：设计学是指一门既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。设计学成为一门独立的学科,并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述,是20世纪以来的产物。设计是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动,是一种物质文化行为,其终极目标永远是功能性与审美性。设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。设计学一般划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支:研究设计史必须要研究科技史与美术史;研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学;研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。42.唐代艺术史家张彦远在——中声言“至于经营位置,则画之总要”,通过对谢赫“——”的再阐述而完成了“经营”这一概念从建筑理论移入艺术理论的工作。答案：《历代名画记》;六法解析：中国艺术史之父唐代张彦远在《历代名画记》中声言:“至于经营位置,则画之总要。”张彦远通过对谢赫“六法”的再阐述而完成了“经营”这一概念从建筑理论移入艺术理论的工作,并且使之成为身后千余年里中国艺术理论里最为重要的一个概念而为人们津津乐道。《历代名画记》是中国第一部绘画通史著作,具有当时绘画“百科全书”的性质,在中国绘画史学的发展中,具有无可比拟的承先启后的里程碑的意义。“六法”,是我国古代绘画思路的系统总结。其中,经营原意为营造、建筑、位置或指物象的地位或指安排配置的动作,因断句不同而使“位置”或为名词,或为动词,总之指构图和构思。

二、单选题43.参照答案：“参照”是设计的艺术手法之一。设计属于创造。在解决设计的艺术品质问题时,无论是借用、解构、装饰,都不能简单地模仿,而要表现出适度的创新,参照不失为一个简便又有效的方法。参照的对象是前人和当代的艺术成果或设计成果。参照的核心是形式借鉴,规律借用,由此及彼,举一反三。参照的关键是根据设计课题,寻求成功的范例,反复参详考察,找出规律和可变的环节,在基本规律或基本形式不变的前提下,使设计呈现新的艺术面貌。44.对设计师的社会意识与职责阐述,结合案例(两个以上),针对当前所出现设计伦理道德缺失现象提出解决方法。答案：(1设计师的社会意识与职责

①设计师的社会意识

设计从本质上说是一种社会性工作,设计师为社会、为大众而从事设计。设计师从事设计的目的不是为了个人表现,而是为了用户和产品,最终是为了使用这种产品或服务的大众,因此,设计师的设计职业,其本质内涵就决定了设计师具备的社会意识和责任实质上是一种服务意识、奉献意识和协作意识。

②设计师的社会职责

设计创造不是设计师的“自我表现”,而是一种自觉且有目的的社会行为,它应社会的需要而产生,受社会限制,并为社会服务。作为设计创作主体的设计师,需要明确自己的社会责任,自觉地运用设计为社会服务、为人类造福。设