中国人物画教学大纲

PAGE190《中国(zhōnɡɡuó)人物画》教学大纲第一(dìyī)部分说明一、教学(jiāoxué)目的、任务中国人物画是中国绘画史上最早成熟的一科，在现代美术学院国画教育中有着极其重要的地位。该课程通过对中国人物画发展沿革的介绍和各类技法风格的讲解，使学生(xuésheng)了解中国人物画的基础知识。通过临摹、写生、艺术考察、创作等环节，使之掌握人物造型的方法和一定的艺术表现手段，并在潜移默化中了解中国(zhōnɡɡuó)人物画的教学过程，最终让学生具备用中国画的特殊工具、表现语言独立进行艺术创作的能力，并能胜任中国人物画的教学任务。二、教学的具体要求（一）通过课程学习，学生对中国人物画的传统形态及现当代发展面貌应有一个初步的了解。（二）掌握工笔人物画的笔墨技巧、着画步骤和学习方法。（三）掌握写意人物画的笔墨技巧、着画步骤和学习方法。（四）通过课程学习，学生应具备小品画创作的能力，并且具备一定主题画和人物画作品的创作技巧。（五）美教类学生应掌握人物画教学的一般规律。三、教学中应注意的几个问题（一）重视传统教育。使学生了解中国人物画的造型特点及独特的艺术规律，及通过临摹使学生掌握传统人物画的基本表现技法。（二）重视写生。从提高造型能力到进一步感受传统绘画的表现力及其传递方式和魅力，并有意识地强化自我对现实物象表达的主动性。（三）重视综合能力的提高。包括学生的创作能力，全面认识及修养。（四）重视绘画理论与实践的结合及教学法的学习。四、教学效果检查本课程分为上下两篇，在大学三年级第二学期开设，共240学时。课程结束通过考试方式，成绩分平时成绩和期末考试两部分组成，评定该课程成绩。五、教学时数分配上篇一二三五四12058540第二部分(bùfen)讲授大纲上篇第一章工笔人物画的过去(guòqù)和现在一、目的(mùdì)要求（一）明确(míngquè)工笔人物画的定义。（二）了解工笔(gōnbǐ)人物画的发展历程。二、讲授内容（一）工笔人物画概论（二）工笔人物画的发展历程第二章工具和材料一、目的要求（一）了解工笔人物至工具材料，认识其特征。（二）掌握材料类型、性能及使用方法。二、讲授内容（一）版面材料的准备（二）笔和砚（三）颜料的讲解和准备三、作业根据课程内容，完成版材、笔墨、颜料的制作准备工作。第三章工笔人物画的技法类别及特点一、目的要求（一）了解重彩工笔画的特点。（二）了解淡彩工笔画的特点。（三）了解浓淡相间工笔画特点。二、讲授内容(一)重彩工笔画的特点(二)淡彩工笔画的特点(三)浓淡相间工笔画特点第四章工笔人物画的基本技法一、目的要求（一）掌握工笔(gōnbǐ)人物画各类型的技法。（二）运用(yùnyòng)工笔人物画技法完成习作。二、讲授(jiǎngshòu)内容(一)勾勒(gōulè)(二)渲染(xuànrǎn)(三)罩色与平涂(四)勾填(五)其他技法三、作业根据课程内容，完成工笔人物画基本技法练习。第五章工笔人物画的作画步骤一、目的要求(一)了解并掌握工笔人物画作画步骤。(二)掌握工笔人物画写生技巧。二、讲授内容（一）起稿（二）过稿（三）涂底色（四）渲染（五）罩色（六）提线三、作业完成工笔人物画写生实验，完成创作练习若干。下篇第一章写意人物画的传统与现状一、目的要求（一）了解写意人物画的传统形态及现代面貌。（二）掌握写意人物画学习方法。二、讲授内容（一）写意人物画的发展概况（二）写意人物画学习方法第二章写意(xiěyì)人物画技法规律一、目的(mùdì)要求(一)了解(liǎojiě)写意人物画的技法现律。(二)初步掌握写意(xiěyì)人物画技法。二、讲授(jiǎngshòu)内容（一）笔墨的意义（二）写意人物画的用笔方法和规律（三）写意人物画的用墨方法三、作业完成写意人物画基本技法练习若干。第三章写意人物画造型训练一、目的要求(一)了解写意人物画的造型原则。(二)初步掌握写意人物画造型手法。二、讲授内容（一）写意人物画的造型原则（二）写意人物画的造型基础及训练方法（三）速写与慢写三、作业完成写意人物画写生实验若干。第四章小品画的训练方法一、目的要求(一)掌握小品画的画法。(二)了解小品画与作品创作的关系。二、讲授内容(一)小品画练习的意义(二)小品画练习的步骤三、作业完成小品练习若干。教材《中国人物画技法》王德年著西南师范大学出版社1996年8月版参考资料1、《中国画》中央美院中国画系著高等教育出版社2、《工笔(gōnbǐ)人物画》李子候著浙江美术学院出版社3、《写意人物画》姚有多海南(hǎinán)摄影美术出版社《中国(zhōnɡɡuó)花鸟画》教学大纲第一部分(bùfen)说明一、教学目的(mùdì)、任务中国花鸟画是我国传统绘画的组成部分，是我院美教系中国画专业的必修课。该课程通过对中国花鸟画基础理论的传授与实践，使学生较为系统、全面地了解中国花鸟画的发展梗概、风格流派及其技法特征。使学生在研究和掌握传统技法的同时，鼓励学生探索新的技法，培养学生的开拓、进取精神，推动中国花鸟画向前发展。二、教学的具体要求（一）掌握白描技术，能用白描手法表现植物、花卉、禽鸟的体积、质感、空间以及表达不同的情感。（二）通过对传统花鸟画与现代花鸟画的比较、研究、学习，掌握花鸟画的各种表现技法及其形式语言。（三）面向大自然，通过写生、创作，提高综合运用所学专业知识、绘画技法的能力，培养学生的创造精神。三、教学中应注意的几个问题（一）讲授基础理论与作品赏析相结合，使学生更为直观地理解中国花鸟画的风格流派，审美特征。（二）通过大量的艺术实践，培养学生对中国画材料的驾驭能力以及对中国花鸟画技法的运用能力。（三）传统技法学习与探索实验相结合，培养学生创新思维的能力。四、教学效果检查本课程在大学二年级第二学期开设，工笔花鸟画和写意花鸟画各为120学时。课程结束通过考试方式，评定该课程成绩。结业成绩由平时成绩和期末考试成绩两部分组成。五、教学时数分配（一）工笔花鸟画（上篇）章次一二三四五六七八学时5155525252020（二）写意(xiěyì)花鸟画（下篇）章次一二三学时206040第二(dìèr)部分讲授大纲上篇工笔(gōnbǐ)花鸟画第一章主要(zhǔyào)表现形式一、目的(mùdì)要求通过比较学习，明确中国传统工笔花鸟画的几种表现形式及其审美特征。二、讲授内容（一）白描形式（四）兼工带写形式（二）勾勒与勾填形式（五）没骨形式（三）工笔淡彩与以水墨为主的形式（六）工笔与泼彩形式第二章笔法与表现技法一、目的要求（一）掌握中锋、侧锋、逆锋等用笔的基本方法。（二）掌握白描技术，能用白描手法表现物体质感与空间，表达不同的情感。二、讲授内容（一）执笔方法（四）线的表现（二）基本用笔方法（五）不同质感用不同笔法（三）白描用笔方法（六）用笔要注意的问题三、作业完成白描花卉、禽鸟作品十幅四尺六开。第三章赋色与表现技法一、目的要求（一）熟悉中国画颜料性能（二）掌握工笔花鸟画各种表现技法二、讲授内容（一）中国画颜料（五）冲水、冲色法（二）渲染法（六）重彩法（三）平涂(pínɡtú)法（七）点染法（四）烘晕法（八）多种技法(jìfǎ)并用法第四章配景一、目的(mùdì)要求（一）明确配景在一幅工笔(gōnbǐ)花鸟画中的地位与作用。（二）掌握(zhǎngwò)不同配景内容的一些基本画法。二、讲授内容（一）配景的基本内容与画法介绍（二）配景中要注意的问题（三）昆虫配景作画步骤示范（四）昆虫配景及应注意的问题（五）配景图例分析第五章临摹一、目的要求（一）明确临摹的目的、意义。（二）掌握临慕的几种方法、步骤。二、讲授内容（一）怎样临摹（五）没骨作品临摹方法（二）在临摹中要注意的问题（六）兼工带写作品临摹方法（三）作品研读（七）临摹作品点评（四）工笔作品临摹方法三、作业临摹传统工笔花鸟画一幅，现代工笔花鸟画一幅四尺三开以上。第六章主要画法步骤示范一、目的要求（一）明确工笔花鸟画的几种不同风格及其审美特征。（二）掌握工笔花鸟画几种不同画法的技术要领。二、讲授内容（一）工笔画法系列（二）没骨画法(huàfǎ)系列（三）兼工带写画法(huàfǎ)系列三、作业(zuòyè)自选题材，要求三种画法并用，完成作品一幅(yīfú)四尺三开以上。第七章写生(xiěshēng)与创作方法一、目的要求（一）掌握花卉、禽鸟的基本写生方法以及构图原理。（二）明确绘画艺术创作的方法、步骤，懂得艺术创作规律，能独立进行绘画艺术创作。二、讲授内容（一）写生方法（二）鸟、昆虫和走兽的写生方法（三）创作方法与步骤（四）创作要点（五）题款、印章和装裱三、作业写生作品八张、画幅规格：素描纸八开。创作一幅，题材自选，具有一定新意。画幅规格：四尺半开以上。第八章古今名作赏析一、目的要求（一）拓宽眼界，提高艺术鉴赏力。二、讲授内容（一）古代作品赏析（二）现代作品赏析（三）当代作品赏析三、作业完成有关艺术美学方面的论文一篇，自定选题。教材《工笔花鸟画技法》李桢孝著西南师范大学出版社1996年8月版参考资料1、《工笔(gōnbǐ)花鸟技法新编》张伟民编浙江人民美术出版社2、《宋代小品(xiǎopǐn)画》天津人民美术出版社编3、《陈之佛作品精选》天津(tiānjīn)扬柳青画社编4、《黄静现代(xiàndài)花鸟画》黄静著中华出版社5、《贾广健工笔(gōnbǐ)花鸟》贾广健著河北教育出版社6、《工笔花鸟画范画集》李白玲编西南师大出版社下篇写意花鸟画第一章花鸟画的基础知识一、目的要求（一）对中国花鸟画发展梗概有较为全面的认识和把握。（二）掌握写意花鸟画用笔、用墨、用色的各种方法、技巧。二、讲授内容（一）中国花鸟画发展梗概（二）作画工具介绍和花鸟画的类别（三）用笔的方法及效果（四）用墨用色的各种方法及效果（五）花叶的结构及透视变形三、作业用笔、用墨不同效果实验，完成作品五幅。作品规格：四尺三开以上。第二章常见花木及鸟、虫、鱼画法一、目的要求（一）掌握常见花木、禽鸟的一般画法。（二）在学习传统画法的基础上，探索、实验新的表现技法。二、讲授内容（一）藤蔓花果类（二）木本花果类（三）喇叭花型类（四）细叶长莛类（五）长茎大花类（六）中型(zhōngxíng)花类（七）小型(xiǎoxíng)草花类（八）长叶类（九）阔大(kuòdà)叶类（十）荷花(héhuā)的画法（十一）一般陪衬(péichèn)点缀物的画法（十二）禽鸟的画法（十三）昆虫的画法（十四）鱼、虾、蟹的画法三、作业运用写意花鸟的各种技巧，完成植物、花卉、禽鸟的临摹作品20幅。画幅规格：四尺三开以上。第三章艺术表现规律的探讨及其他一、目的要求（一）掌握写意花鸟画构图的一般原理，以及花木、禽鸟的写生方法。（二）掌握写意花鸟画的创作规律，能独立进行绘画艺术创作。（三）学习和掌握一些特殊技法，丰富写意花鸟画的表现语言。二、讲授内容（一）写意花鸟画的构图（二）从生活到艺术——写意花鸟画的学习与创作（三）花鸟画的多样统一规律（四）写意花鸟画的构思和表现（五）写意花鸟画特殊技法三、作业完成具有完整构图的写生作品五幅、画幅标准：素描纸八开以上；完成创作二幅，要求一幅运用传统技法，一幅运用特殊技法。画幅规格：四尺三开以上。教材《写意花鸟画技法》方凤富著西南师范大学出版社1996年8月版参考资料1、《中国写意花鸟画技法》吴国亭著江苏美术出版社2、《写意花鸟画技法(jìfǎ)》何水法著北京工艺美术出版社3、《王雪涛画集(huàjí)》人民美术出版社4、《苏葆桢画集(huàjí)》西南师范大学出版社5、《任伯年精品(jīnɡpǐn)集》董玉龙主编人民美术出版社

《中国(zhōnɡɡuó)山水画》教学大纲第一部分(bùfen)说明一、教学(jiāoxué)目的、任务中国山水画是中国画专业的必修课程，是中国画学习的重要(zhòngyào)组成部分。该课程以承传中国文化精神为本，反映时代精神为指导思想。以临摹、写生、创作三位一体。坚持继承与创新、生活与创作相结合的原则。树立重视传统、立足现代、开拓创新的教与学意识，努力将中国文化的人文精神融入到每一教学环节，培养具有时代精神和创新能力的美术实用型人才。二、教学的具体(jùtǐ)要求（一）了解临摹(línmó)的重要意义，掌握临摹的技巧和规律。（二）强调对自然景物的观察与体验，培养学生的写生能力以及艺术化的表述能力。（三）在写生基础上培养学生的创作能力，增强作品意识。三、教学中应注意的几个问题（一）加强中国山水画的基本理论讲授，培养学生对山水画的感悟能力和实际运用能力。（二）理论与实践相结合，培养学生的观察能力、写生能力、继承与创新能力。（三）每章讲授后，根据教学需要安排一定数量的作业，供学生艺术实践。四、教学效果检查本课程分阶段进行，包括工笔山水（上篇）和写意山水（下篇）两部分。在大学二年级第二学期开设，共240学时，课程结束通过考试方式，成绩分平时成绩和期末考试两部分组成，评定该课程成绩。五、教学时数分配章次上篇一二三四下篇一二三四学时12053520601205354040第二部分讲授大纲上篇第一章中国工笔山水画发展简述一、目的(mùdì)要求（一）了解工笔(gōnbǐ)山水画的发展轨迹。（二）了解山水画在中国绘画中的地位(dìwèi)和学习山水画的重要意义。二、讲授(jiǎngshòu)内容（一）工笔山水画发展(fāzhǎn)概述（二）学习研究工笔山水画的重要意义（三）现代工笔山水画的发展趋势第二章临摹一、目的要求（一）临摹五代、两宋的工笔山水画作品，包括李唐、刘松年、朱锐、马远、夏圭等人作品的整幅或局部，重点是学习山石、林木、云水等基本画法及画面构成和笔墨技巧。（二）临摹元、明、清山水画家工笔山水画作品，包括仇英、弘仁和四王等人作品，重点分析用笔用墨用色的技法，体会山水画的构图、意境和审美。（三）结合临摹，向学生介绍工笔山水画的发展历史，风格流派和学习方法。二、讲授内容（一）古代山水画概论（二）传统艺术精神（三）艺术技巧与艺术修养三、作业临摹工笔山水二幅四尺六开。第三章工笔山水画表现技法实践（写生）一、目的要求（一）培养学生对景写生的能力，在实践中提高对传统程式及基本法则的认识。（二）强调对生活的艺术化表达。让学生在掌握传统笔墨的同时，逐步转向个体认识对山石、树木、烟云、风、水、雨等自然形态的表述。（三）加强速写练习，通过大量的线描速写，加深学生对自然形态的体验以及自我情感的表达。二、讲授内容（一）写生的目的意义（二）工具材料的使用（三）构图及笔墨运用技巧（四）具体(jùtǐ)景物的画法三、作业(zuòyè)完成(wánchéng)山水速写六幅。第四章工笔山水画小品(xiǎopǐn)创作一、目的(mùdì)要求（一）通过优秀作品分析，了解中国古代和现代工笔山水画的演变文脉及风格特征。（二）通过传统与现代工笔山水画的比较讲授，掌握构图（章法）及其意境表现方法。（三）在创作实践中进一步体会自然风景的表现技巧，加强对绘画语言的认识和凝炼。二、讲授内容（一）工笔山水创作的立意与构思（二）工笔山水创作的基本规律和形式法则（三）工笔山水创作中生活与创作的关系和运用（四）工笔山水创作中笔墨形式及绘画语言的处理法则和古今观点的分析（五）工笔山水画的意象和心象在创作中的运用三、作业完成工笔山水作品两幅四尺六开。下篇第一章写意山水画发展简述一、目的要求（一）了解写意山水画的发展轨迹。（二）了解写意山水画在中国绘画中的地位和学习山水画的重要意义。二、讲授内容（一）写意山水画发展概述（二）学习研究写意山水画的重要意义（三）传统写意山水的技法技巧（四）现代写意山水画的发展趋势第二章临摹一、目的要求（一）临摹五代、两宋的山水画作品，包括范宽、董源、巨然、李唐、郭熙、马远、夏圭等人作品的整幅或局部，重点(zhòngdiǎn)是学习山石、林木、云水等基本画法及画面构成和笔墨技巧。（二）临摹元、明、清山水画家的作品，包括黄公望、倪云林、吴镇、沈周、董其昌、石涛、八大、龚贤、弘仁和四王(sìwánɡ)等人作品，重点分析用笔、用墨、用色的技法，体会山水画的构图、意境和审美。（三）结合临摹，向学生介绍山水画的发展历史，风格流派，山水画的学习(xuéxí)方法。讲授重要的古代山水画论，使学生对传统艺术精神有深入的了解，提高学生全面的艺术修养。二、讲授(jiǎngshòu)内容（一）古代(gǔdài)山水画概论（二）传统艺术精神（三）艺术技巧与艺术修养三、作业临摹写意山水十五幅四尺三开。第三章写意山水画表现技法实践（写生）一、目的要求（一）培养学生对景写生的能力，在实践中逐步提高对传统程式及基本法则的认识。（二）强调对生活的艺术化表达。让学生在掌握传统笔墨的同时，逐步转向个体认识对山石、树木、烟云、风、水、雨等自然形态的表述。（三）加强毛笔写生练习，通过实景写生，加深学生对自然形态的体验以及自我情感的表达。二、辅导实践（一）山水写生的目的意义（二）毛笔写生技法分析（三）构图及笔墨运用技巧三、作业完成写生作品十幅四尺三开。第四章写意山水画小品创作一、目的要求（一）了解山水画构图技巧及意境表现。（二）掌握具体景物的画法及多种表现技法的运用。二、讲授(jiǎngshòu)内容（一）山水创作的立意(lìyì)与构思（二）山水(shānshuǐ)创作的基本规律和形式法则（三）山水创作(chuàngzuò)中生活与创作的关系（四）笔墨和形式及绘画语言的处理法则(fǎzé)和古今观点的分析（五）意象和心象在练习和创作中的运用三、作业完成写意山水创作两幅四尺对开。教材《中国山水画技法》段七丁编著西南师范大学出版社1996年8月版参考资料1、《中国山水画史》陈传库著江苏美术出版社2、《山水画速写技法》王金石编著西南师范大学出版社3、《石涛与“画语录”研究》韩林德著江苏美术出版社4、《黄宾虹谈艺录》南羽编著河南美术出版社

《岩彩画》教学大纲第一部分(bùfen)说明一、教学目的(mùdì)、任务岩彩画是我院美术教育系、绘画系、艺术设计系的基础课和选修课。其目的是通过对中国古代绘画的临摹使学生系统地掌握矿物颜料、植物颜料、金属颜料的性能、特点及使用方法，并注重培养(péiyǎng)学生解决实际问题的能力和独立创作的能力。本课程的任务是为培养合格的中学教师和从事美术教育、绘画、艺术设计等专业的专门人才打好基础，特别是为培养国家急需的岩彩画师资打好坚实的基础。二、教学的具体(jùtǐ)要求（一）了解(liǎojiě)岩彩画的起源和发展。（二）了解岩彩画的现状和任务。（三）了解岩彩画的使用工具。（四）了解岩彩画颜料的种类和特性。（五）掌握岩彩画颜料的各种使用方法。（六）掌握岩彩画所用材料的制作。（七）基本掌握岩彩画的技法。（八）尝试岩彩画的创作方法。三、教学中应注意的几个问题（一）在教学中培养学生主动学习的意识，培养学生良好的阅读习惯，使学生能在学习中发现问题，找到解决问题的良好途径。（二）在教学中提醒学生观察教学环节，使学生初步熟悉教学程序，并能发现问题，和教师一道改进教学程序，完善教学程序，注意培养美教系学生的师范意识。（三）加强实验教学，重视实验课程，培养学生的动手能力，使其具备实际操作能力参与学院的科研工作。四、教学效果检查本课程在大学三年级第一学期开设，共计100学时。课程考试由该课程的3个阶段测验构成。比例为30﹪、30﹪、40﹪，综合成绩为该课程的最后成绩。五、教学学时数分配章次一二三四五六七学时22620101050第二部分(bùfen)讲授大纲第一章中国(zhōnɡɡuó)岩彩画概说一、目的(mùdì)要求（一）了解岩彩画的起源(qǐyuán)和发展。（二）了解岩彩画(cǎihuà)的现状和任务。二、讲授内容（一）中国岩彩画的起源和发展1、唐以前绘画用色剖析2、唐宋绘画用色剖析3、元、明、清绘画用色部剖析（二）岩彩画的现状1、中国岩彩画的现状2、日本岩彩画的现状3、西方岩彩画的现状三、本章阅读书目（一）《丹青指南》编者的话（二）《中国壁画史》四、思考题学习本课程的意义何在？第二章中国岩彩画的使用工具一、目的要求（一）了解岩彩画的使用工具。（二）了解岩彩画颜料的种类和特性。二、讲授内容（一）笔、墨、纸、砚等（二）色彩使用的工具（三）贴箔的工具（四）颜料1、植物颜料的来源、性能、作用2、矿物颜料的来源、性能、作用3、金属颜料的来源(láiyuán)、性能、作用4、人工合成颜料的来源(láiyuán)、性能、作用三、本章(běnzhānɡ)阅读书目（一）《丹青(dānqīng)指南》28-68页，87-97页。（二）《岩彩画(cǎihuà)艺术》第三章绘画材料的处理一、目的要求（一）掌握胶水、胶矾水的制作。（二）掌握岩彩画颜料的各种使用方法。（三）掌握岩彩画所用材料的制作。二、讲授内容（一）怎样配制胶矾水1、胶水2、胶矾水（二）画板、布、绢、纸的处理步骤1、刮灰2、贴箔的方法3、蛤粉的制作4、其它三、本章阅读书目（一）《丹青指南》17-68页，87-97页。（二）《岩彩画艺术》第四章绘制底色的方法一、目的要求（一）基本掌握岩彩画的技法。二、讲授内容（一）干画法1、平涂2、晕染3、其它特殊技法（二）湿画法（三）云母(yúnmǔ)的制底法（四）金属(jīnshǔ)箔的制底法1、漏箔的方法(fāngfǎ)2、烂箔的方法(fāngfǎ)3、其它(qítā)贴箔的方法三、本章阅读书目（一）《丹青指南》17-68页，87-97页。（二）《中国重彩画》四、作业运用各种制底方法完成四尺八开以上画幅制底3幅第五章临摹一、目的要求基本掌握岩彩画的技法。理解临摹作品的创作环境、作者心态。二、讲授内容（一）临摹的意义（二）粉稿1、直接起稿2、摹临起稿3、漏稿4、印稿（三）线描1、线描的概念2、认识十八描3、执笔4、用笔用墨三、本章阅读书目（一）《敦煌石窟艺术》四、作业（一）规定内容：临摹敦煌壁画局部（二）自选内容：历代工笔、写意任选1幅（人物、山水、花鸟均可）第六章矿物颜料使用(shǐyòng)方法一、目的(mùdì)要求基本(jīběn)掌握岩彩画的技法。二、讲授(jiǎngshòu)内容（一）蛤粉(háfěn)1、精炼蛤粉的用途2、淀蛤粉的用途（二）箔1、箔的种类2、改变箔色的方法（三）特殊技法1、堆塑法2、晕染的诸方法3、贴纸的方法三、本章阅读书目（一）《敦煌石窟艺术》（二）《中国重彩画》（三）《岩彩画艺术》四、作业运用特殊技法完成四尺八开以上画幅制底2幅第七章创作一、目的要求（一）基本掌握岩彩画的技法。（二）尝试岩彩画的创作方法。二、讲授内容（一）写生素材的收集 1、写生的目的2、认识对象3、构图法则（二）作品风格分析（三）作品步骤分析（四）作品技法分析三、本章阅读(yuèdú)书目（一）《胡明哲(mínɡzhé)》四、作业(zuòyè)六尺对开画幅(huàfú)1幅或小幅创作1组（3—4幅）。教材《丹青指南(zhǐnán)》李白玲著四川美术出版社2001年5月版参考资料《中国壁画史》楚启南北京工艺美术出版社《敦煌石窟艺术》江苏美术出版社《岩彩画艺术》胡明哲黑龙江美术出版社《中国重彩画》蒋采萍山东人民美术出版社《历代名画记》张彦远人民美术出版社等

《水墨实验》教学大纲第一部分(bùfen)说明一、教学目的(mùdì)、任务水墨实验课程是中国画专业必修课，此外还是其它专业的选修课。其实验性在培养学生创造性思维方面具有重要意义。该课程通过对水墨画材质与水墨画纯形式语言的探索与实践并相关理论的讲授，使学生培养起新的、正确(zhèngquè)的绘画思维方式，学会将绘画中的形式作为绘画的内容来思考，进而使学生较为全面地掌握绘画创作的基本原理与技能。二、教学的具体(jùtǐ)要求（一）掌握在不同(bùtónɡ)材质上运用水墨的能力。（二）学习传统及现当代艺术家的水墨创作及其理论研究成果，强化对水墨画抽象形式美的把握与理解。（三）能运用所学进行独立的抽象水墨画创作（独幅、组画、水墨装置设计等）三、教学中应注意的几个问题（一）课程内容安排应遵循序渐进的原则。使学生能由浅入深，由表及里地完成教学任务。（二）教学安排在注重严密逻辑性的同时，更注重学生艺术创新思维及独立创作能力的培养。四、教学效果检查本课程在大学三年级第一学期开设，共120学时，课程结束，通过考核方式，成绩由平时成绩和考核成绩（包括课程展览成绩）两部分组成，评定该课程成绩。五、教学时数分配章次一二三四学时20202060第二部分讲授大纲第一章从具象水墨到抽象水墨一、目的要求（一）明确(míngquè)水墨实验探索的意义。（二）熟悉(shúxī)水墨画的材质及形式（三）了解水墨画从具象到抽象的转化(zhuǎnhuà)关系。二、讲授(jiǎngshòu)内容（一）水墨实验课程(kèchéng)的意义（二）水墨画材质及水墨画形式概述（三）从具象水墨到抽象水墨三、作业完成四尺对开以上水墨实践四幅。第二章水墨画材质美探索一、目的要求（一）了解各种材料的性能（二）掌握水、墨、纸、毛笔及其他所利用材料的性能与效果二、讲授内容（一）水墨画材质分类（二）水墨画材质性能比较（三）水墨画应用效果三、作业完成四尺对开以上水墨实践四幅。第三章水墨画形式美探索一、目的要求（一）了解水墨的形式构成因素。（二）掌握不同形式的水墨画构成关系。二、讲授内容（一）水墨画形式构成要素（二）水墨画形式分类（三）水墨画形式美的产生及创作三、作业完成四尺对开以上水墨实践四幅。第四章抽象水墨画创作一、目的(mùdì)要求（一）了解水墨独立于具象(jùxiànɡ)造型的审美意义（二）将形式(xíngshì)作为内容来思考二、讲授(jiǎngshòu)内容（一）独幅水墨画（二）水墨组画(zǔhuà)（系列）（三）水墨画装置三、作业完成四尺全开以上作业不少于四幅。教材《现代水墨艺术》徐恩存著吉林美术出版社1999年5月版参考资料1、《美术文献》美术文献编委湖北美术出版社2、《画室探访水墨雕塑》申少君主编湖北美术出版3、《西方现代艺术后现代艺术》葛鹏仁著吉林美术出版4、《中国现代水墨画》李志强主编天津杨柳青画社

《毕业创作》教学大纲（国画方向）第一部分(bùfen)说明一、教学(jiāoxué)目的、任务毕业创作是学生艺术思想、绘画技法及创造能力的综合体现，是情趣、个性、语言、认识与境界等的表述，是艺术素养高低的重要标志。因而，毕业创作作为中国画专业学生的必修课,是中国画学习阶段非常重要的一个教学环节(huánjié)。通过该课程的学习与实践，将学生四年所学的理论知识和专业技术融会贯通，开拓、挖掘学生内在的艺术感受，从而培养其独立思考的能力和自我表现的能力。二、教学(jiāoxué)的具体要求（一）立意新颖，构图独特(dútè)，内容健康向上。（二）熟练掌握绘画材料，灵活运用技法。（三）绘画语言明确，表现手法多样，讲究构图，注重形式感。（四）立足于中国传统文化精神，鼓励创新。三、教学中应注意的几个问题（一）多示范、多讲解、多启发。（二）鼓励学生勤于实践，培养其动手能力。（三）注重阶段性总结，注重所学知识的整理和归纳并鼓励学生找出内在规律。（四）强调中国传统文化的重要性，要求学生多读书，提高综合素养。四、教学效果检查本课程在大学四年级第二学期开设，共140学时，课程结束举办“毕业创作展”。由平时成绩和创作成绩两部分共同评定该课程成绩。五、教学时数分配章次一二三四五六学时23424125第二部分讲授大纲第一章概述一、目的要求（一）通过创作，查找自己的不足，弥补缺陷。（二）巩固技法，熟悉材料。（三）了解创作过程中的立意、笔墨、经营(jīngyíng)、个性、境界等环节。而创作者是这些环节中的唯一中介。二、讲授(jiǎngshòu)内容（一）明确绘画创作(chuàngzuò)的意义（二）明确(míngquè)创作与生活的关系（三）创作的类别(lèibié)与特征：1、再现性的描述创作2、表现性的意象创作3、抽象性的装饰创作4、介于三者之间的综合性创作第二章立意一、目的要求创作的整个思构过程通称“立意”。“意”是心里的声音，引导学生确立“意”的存在方式。二、讲授内容（一）观察（二）取舍（三）迁想妙得（四）作品的主题思想与功用。第三章笔墨一、目的要求（一）掌握笔墨的狭义和广义概念。（二）熟悉材质的特性及使用。（三）不倡导学生“制作”作品。讲求“写”。二、讲授内容（一）“笔”“墨”（二）笔墨的程式、规则及法度（三）“写”与“画”的语言特征及审美价值第四章个性一、目的要求“个性”是“共性”在不同时空中在不同个体上的体现，不把握共性就找不到个性。因此必须认识与遵循艺术规律。二、讲授(jiǎngshòu)内容（一）经典作品的学习(xuéxí)和借鉴（二）独立思考与个性张扬(zhāngyáng)，发展自己独立的思考，揭示更深更新的艺术规律。（三）个性的思维(sīwéi)与个性的笔墨第五章境界一、目的(mùdì)要求画的境界实际上就是人的境界，境界因人而立，是品格的重要标志。二、讲授内容（一）意境的追求（二）“联想”的作用（三）拓展境界的方法：1、“线串珠玉”法2、“乱花迷眼”法3、“万境同宗”法4、“曲折仰伏”法第六章经营一、目的要求经营即如何将立意变成绘画作品的过程。注意抓好立意和语汇的关系。熟练掌握对比、统一、对称、节奏等构图规则。二、讲授内容（一）草图的凝炼与设计（二）绘画语言的选择与组织（三）画法的使用（四）布局的设计与实施（五）款识、押印与装裱。三、作业完成132cm×132cm以上尺寸作品二幅；完成132cm×132cm以下尺寸作品四幅。参考资料1、《创作与构图》张启文编著西南师范大学出版社2、《国画讲义》陈绶祥编著广西美术出版社3、《人间词话新注》滕咸惠编著齐鲁书社4、《水墨画》谢稚柳编著上海画报出版社5、《禅是一枝花》胡兰成编著上海社会科学院出版社6、《唐宋词简释》唐圭璋编著上海古籍出版社

《建筑室内设计》教学大纲第一部分(bùfen)说明一、教学(jiāoxué)目的、任务本课程属应用设计类别，涉及(shèjí)跨学科知识，前瞻性和实用性很强，在本院教学中因课时少，同时又无法涉及具体施工过程，所以只能给学生一些建筑室内设计的基础知识，旨在让学生初步掌握建筑规范、建筑室内设计的基本方法，了解当前世界建筑设计的发展趋势及流派。希望学生能通过(tōngguò)系统的强化训练，学会运用这些基本方法，遵循建筑室内设计(shèjì)的规范，进行独立的设计实践活动。二、教学的具体要求（一）掌握建筑室内设计的基本方法。（二）通过对优秀建筑室内设计的分析及比较研究和实践，提高对优秀建筑室内设计的认知与理解。（三）学习了解各种建筑室内设计表现方法。三、教学中应注意的几个问题（一）讲授建筑室内设计的基本理论，注意培养学生的空间感，强调空间意识，适当增加空间构成的内容。（二）理论与实践结合，培养学生对优秀建筑室内设计的认知、理解，提高学生实际的建筑室内设计能力。（三）每一章讲授后根据教学需要安排一定量的作业，供学生设计实践。四、教学效果检查本课程在大学三年级第一学期开设，共120学时，课程结束通过考试方式，成绩分平时成绩和期末考试两部分组成，评定该课程成绩。五、教学时数分配章次一二三四五六七八学时51035301510105第二部分讲授大纲第一章建筑室内设计概述一、目的要求（一）明确建筑室内设计研究(yánjiū)的意义。（二）了解当前世界(shìjiè)建筑室内设计的发展趋势。二、讲授(jiǎngshòu)内容（一）建筑室内设计的目的、学科(xuékē)特点及学习方法（二）当前(dāngqián)世界建筑室内设计的发展趋势及流派第二章建筑室内设计的基本构成要素一、目的要求（一）掌握建筑室内设计的基本构成要素。（二）了解建筑室内设计与基本构成要素的关系。二、讲授内容（一）建筑室内设计与使用功能（二）建筑室内设计与精神功能（三）建筑室内设计与人体工学（四）建筑室内设计与物质技术的关系第三章建筑室内空间构成目的要求（一）握建筑室内空间构成的基本方法。（二）解人与空间的关系。二、讲授内容（一）空间的形成以及人对空间的感受（二）空间的分类及特征（三）空间设计处理方法三、作业某空间设计方案（透视图）第四章建筑室内设计的艺术规律一、目的要求（一）了解建筑室内设计的艺术规律的基本知识。（二）掌握建筑室内设计艺术的表现技巧。二、讲授(jiǎngshòu)内容（一）室内装修(zhuāngxiū)艺术（二）建筑构件(gòujiàn)的装饰和装修三、作业(zuòyè)墙面(qiánɡmiàn)、地面、顶面设计方案各两个第五章建筑室内色彩设计一、目的要求（一）了解建筑室内色彩设计的艺术规律。（二）掌握建筑室内色彩设计的表现技巧。二、讲授内容（一）色彩的客观效果和主观效应（二）室内色彩的对比和协调（三）室内色彩设计的基本原则三、作业室内色彩设计方案三个。第六章课程总结一、目的要求（一）了解建筑室内照明设计的基本知识。（二）掌握建筑室内照明设计的处理技巧。二、讲授内容（一）照明设计的基本原则（二）功能空间与照明需求第七章建筑室内陈设与绿化设计一、目的要求（一）了解建筑室内陈设与绿化设计的基本知识。（二）掌握建筑室内陈设与绿化设计的处理技巧。二、讲授内容（一）陈设与绿化设计的基本原则（二）功能空间与陈设(chénshè)、绿化设计需求第八章 课程(kèchéng)总结一、目的(mùdì)要求（一）总结(zǒngjié)课程。二、讲授(jiǎngshòu)内容（一）组织学生讨论（二）作业讲评三、作业对某建筑室内（100平米左右）进行设计，完成方案一套（包括工程图、效果图）教材《现代室内设计教程》朱淳周昕涛著中国美术学院出版社2003年1月版参考资料《室内设计资料集》张绮曼著中国建筑工业出版社《室内设计方法》郝大鹏著西南师范大学出版社

《服装设计》教学大纲第一部分(bùfen)说明一、教学(jiāoxué)目的、任务服装对于人具有保护与美化(měihuà)的功能，属于产品设计的范畴，又属于视觉传达设计范畴；在自然与社会之间，人的着装又构成环境要素。所以开设这门课的目的在于提高学生的综合设计能力。该课程通过对服装设计的风格定位及流行因素，设计理念，表现方式的学习与研究，使学生在短时间内掌握服装设计的一般规律，了解流行的来源及服装风格与设计方向，引导学生的知识结构向多元化发展，提高学生的综合设计素养。二、教学的具体(jùtǐ)要求（一）了解(liǎojiě)服装设计的基本概念和设计原理。（二）掌握服装设计定位和程序。（三）具备设计意图的表达能力与立体造形能力。三、教学中应注意的几个问题（一）辅以大量服装发展史上的经典作品来讲解设计理念和方法，并作设计要素的基本练习，使学生由一般性鉴赏上升到一定理论高度去认识服装的社会性、时代性、人文性。（二）安排学生进行一到两次市场调研，了解市场某些优秀品牌的设计定位及设计风格，同时了解和熟悉服装材料。也可以到服装厂实地参观，了解服装制作的工艺流程。（三）注重从理论到实践，从课堂到市场，使学生在短时间内体验从设计构思到做出成品的全过程。锻炼学生的动手能力和社会实践能力。四、教学效果检查本课程在大学三年级第二学期开设，共160学时，课程结束通过考试方式，成绩分平时成绩和期末考试两部分组成，评定该课程成绩。五、教学时数分配章次一二三四五六七八九学时1053010402510255第二部分讲授(jiǎngshòu)大纲第一章关于(guānyú)服装设计一、目的(mùdì)要求（一）了解(liǎojiě)服装设计的内涵。（二）明确(míngquè)服装设计的意义。二、讲授内容（一）服装、服饰、成衣、时装的概念（二）服装设计的研究范畴（三）服装设计的审美特征（四）服装设计与社会文化第二章服装设计的形式法则及其规律一、目的要求（一）掌握服装设计的形式法则及其规律。（二）掌握系列服装设计的规律。二、讲授内容（一）对称应用（二）均衡应用（三）对比应用（四）调和应用（五）节奏应用（六）比例应用（七）夸张应用（八）反复应用（九）错记应用（十）系列服装设计的规律第三章服装风格与设计创意一、目的要求（一）了解服装设计的各类风格及划分。（二）掌握创意方向及设计方法。二、讲授(jiǎngshòu)内容（一）服装风格的研究(yánjiū)目的（二）服装(fúzhuāng)风格的基础（三）历史上服装风格(fēnggé)的划分（四）服装设计创意(chuànɡyì)方向（五）设计训练方法三、作业分析名家作品，并选出自己喜爱的两款作为依据用所学设计方法与之形成两个系列，两个系列共六款。第四章服装设计的定位和程序一、目的要求（一）掌握设计的定位和程序。（二）了解市场信息。二、讲授内容（一）消费对象（二）产品特征（三）产品风格（四）营销策略（五）产品设计（六）服装样品制作（七）产品推向市场三、作业（一）参观服装厂和进行市场调研，写出市场调研报告一份。（二）选择一种相应的服装类别，尝试制定其设计定位的各个要素。第五章高级时装设计一、目的要求（一）了解高级时装的造型类别。（二）掌握高级时装的造型要素。二、讲授内容（一）高级时装的造型类别（二）高级时装的造型要素三、作业(zuòyè)（一）运用仿生设计的方法(fāngfǎ)，设计三套一系列创意性时装，画出效果图，并制作成品小样。（二）运用联想设计的方法，设计三套一系列导向性时装画出服装效果图，并制作(zhìzuò)成品小样。（三）运用寓意设计(shèjì)的方法，设计三套一系列个性化时装，画出服装效果图，并作成品小样。第六章礼服(lǐfú)设计一、目的要求（一）了解不同礼服设计的特点（二）掌握各种礼肥穿着方式及功能二、讲授内容（一）婚礼服（二）晚礼服（三）演出服三、作业（一）设计婚礼服一套，画出效果图，并制作成衣小样；（二）设计民族歌手的演出服一套，画出效果图，制作成衣小样。第七章职业服装设计一、目的要求（一）了解各种职业服的功能及特点。（二）掌握职业服设计要素及功能处理。二、讲授内容（一）工作服（二）制服（三）劳动保护服三、作业（一）选择四星级宾馆，设计其服务员的工作服一个系列，画出效果图。（二）选择一个学校，设计男女学生制服各一套，画出效果图。第八章服装(fúzhuāng)的流行一、目的(mùdì)要求（一）了解服装(fúzhuāng)流行趋势的动因。（二）掌握(zhǎngwò)流行趋势，活用流行。二、讲授(jiǎngshòu)内容（一）服装流行的动因（二）服装流行的传播方式（三）流行的再现（四）活用流行三、作业根据服装流行趋势及流行色，为自己或家人设计一组春、夏、秋、冬四款服装，画出效果图，并制作成衣小样。第九章服装名牌的开发与CI发展战略一、目的要求（一）了解服装名牌开发诸要素。（二）了解，现代服装发展中的CI设计。二、讲授内容（一）服装名开发诸要素（二）服装发展中的CI设计教材《服装设计》林燕宁著广西美术出版社2003年8月版参考资料1、《服装设计教程》刘元风著中国美术学院出版社2、《实用服装设计》陈美华著台湾艺风堂出版社

《广告设计》教学大纲第一部分(bùfen)说明一、教学(jiāoxué)目的、任务广告设计是设计专业课程体系中的一门重要课程，是我院艺术设计专业和美术教育专业设计方向的必修课。广告设计课程建立在理性与感性、艺术实践与市场考查相结合的基础上进行教学，是一门涉及美学、心理学、传播学、市场营销学、社会学等多学科知识的较为复杂的综合性课程。通过该课程的理论研究与实践，其目的是拓宽学生的设计思维，培养综合的、多维的思考能力，并能运用多种媒介元素进行创造性的广告创作。鼓励学生探索多种媒介沟通方法及设计原则，培养学生具备更为个性化、创造性的传达方式以解决(jiějué)广告设计中的实际问题。二、教学(jiāoxué)的具体要求（一）了解(liǎojiě)有关广告设计的基础理论。（二）了解与广告有关的各种元素。（三）掌握运用多种媒介方式，尤其是以图形进行广告创意设计表达的能力。三、教学中应注意的几个问题（一）基本理论的讲授与设计练习、思考、讨论并重，在建立设计观念的同时，通过大量练习、思考、讨论，理解并掌握广告设计的原则和技巧。（二）强调学生个性和创造能力的培养。（三）以分组讨论和模拟竞标的方式进行教学。（四）每一章讲授后根据教学需要安排一定量的作业，作业的具体要求、难度和量能够满足具体教学要求，以使不同层次学生获得较好的实践效果。四、教学效果检查本课程在大学二年级第一学期开设，共120学时，课程结束通过考试方式，成绩由平时成绩和期末考试两部分组成，评定该课程成绩。五、教学时数分配章次一二三四五六学时10101065205第二(dìèr)部分讲授大纲第一章广告(guǎnggào)概述一、目的(mùdì)要求（一）明确(míngquè)广告设计研究的意义。（二）了解(liǎojiě)广告设计的基本常识。二、讲授内容（一）定义、广告产业范畴（二）分类、功能、管理（三）广告设计的学科特点及学习方法第二章营销战略与广告战略的制定一、目的要求（一）了解广告的营销环境。（二）掌握广告战略的制定法则。二、讲授内容（一）广告的营销环境（二）广告战略的确立（三）整合营销传播（四）媒介策划三、作业作业内容由任课教师根据具体教学情况拟定。第三章广告与其他传播元素的整合一、目的要求（一）了解营销活动方式的运用技巧。（二）掌握广告与其他传播元素有效整合的方法。二、讲授内容（一）营销活动的方式（二）公共关系的作用三、作业作业内容由任课教师根据(gēnjù)具体教学情况拟定。第四章广告(guǎnggào)创作一、目的(mùdì)要求（一）了解(liǎojiě)广告创作流程。（二）掌握(zhǎngwò)广告设计创意思维的表现处理技巧。二、讲授内容（一）创意战略与过程（二）艺术元素与文案（三）印刷、电子、数字媒介的广告制作三、作业根据单元教学内容并结合学生具体情况拟定。第五章广告媒介运用一、目的要求（一）了解不同媒介的特性、费用成本。（二）掌握广告设计与媒介运用的最佳组合技巧。二、讲授内容（一）印刷媒介（二）电子媒介（三）数字互动媒介（四）户外媒介（五）其他媒介三、作业教师根据教学具体情况拟定。第六章课程总结一、目的要求（一）总结课程。二、讲授内容（一）组织学生讨论（二）作业讲评教材(jiàocái)《广告(guǎnggào)艺术设计》陈琏年黄吉淳著重庆大学出版社2002年8月版参考资料：1、《色彩设计(shèjì)》陈链年编著西南师范大学出版社2、《版式设计(shèjì)》杨敏杨奕编著西南师范大学出版社3、《图表设计》叶苹编著(biānzhù)黑龙江美术出版社4、《招贴设计》汤义勇编著上海人民美术出版社5、《字体设计》朱国勤倪伟陈虹编著上海人民美术出版社6、《消费行为学》J·布莱恩编著中信出版社7、《市场营销学》苏亚民编著中央广播电视大学出版社8、《当代广告学》威廉·阿伦斯著丁俊杰等译华夏出版社9、《现代图形设计》门德来著西安交通大学出版社10、《广告视觉语言》朱健强著厦门大学出版社

《计算机图形设计》教学大纲第一部分(bùfen)说明一、教学(jiāoxué)目的、任务随着信息技术的发展，数码视觉技术CG电脑图形技术的完善。电脑硬件和软件的发展数码技术具备了辅助设计和模仿的功能。CG艺术在现代社会越来越普遍，游戏、电影、广告、插画、卡通都是CG艺术的舞台，CG艺术已经(yǐjing)开始影响一代人的生活方式。因而电脑图形设计已成为现代设计的重要领域。该课程通过数码视觉技术（1、象素图形软件Photoshop、Paiter。2、矢量图形(túxíng)软件Illustrator\CorelDraw\Freehand。3、三维软件(ruǎnjiàn)3Dsmax\Maya\Softimage）的学习，培养学生较为系统、全面的了解电脑图形艺术，并能掌握基本的数码视觉技术，在设计实践中具有能运用所学的数码视觉技术的能力。二、教学的具体要求（一）明确电脑图形（CG）的概念，CG艺术的视觉特征。（二）了解CG艺术的在国际上的发展情况（日本、韩国、美国）。（三）学习CG艺术的技术和知识结构。（四）培养学生运用现代化技术手段来拓展传统艺术的表现力。三、教学中应注意的几个问题（一）注重理论联系实际，重点在于实际应用技术的传授。（二）密切结合美术设计专业的特点，把基础理论知识贯穿在设计实例中讲解。循序渐进，由浅入深。（三）实例演示与操作步骤应分步进行、明确方法。四、教学效果检查本课程在大学一年级第一学期开设，共80学时，课程结束通过考试方式（用电脑图形技术完成一幅平面设计作业），成绩由平时成绩和期末考试两部分组成，评定该课程成绩。五、教学时数分配章次一二三四五学时510202520第二(dìèr)部分讲授大纲第一章计算机图形(túxíng)技术的基础知识一、目的(mùdì)要求（一）明确计算机图形技术对当代文化(wénhuà)艺术的影响及重要性。（二）了解电脑(diànnǎo)图形技术的基础理论知识。（三）懂得电脑图形技术的几种语言模式及特点。二、讲授内容（一）概述（二）电脑图形技术对当代文化艺术的影响及发展趋势（三）电脑图形技术平面设计的艺术语言特征（四）平面图形设计代表软件1、认识象素类软件（Photoshop）（安装、环境、界面、特长）2、认识矢量类软件（CorelDraw10）（安装、环境、界面、特长）3、比较分析、明确特点（五）观摩电脑平面设计优秀作品三、作业熟习Photoshop、CorelDraw界面、菜单，及基本操作方式。第二章Photoshop基本操作一、目的要求（一）掌握象素类图形技术的基本操作。（二）学习工具、菜单的使用。（三）了解点阵图形的基本特点。二、讲授内容（一）点阵图形的基础知识1、图层2、分辨率3、色彩模式4、通道5、滤镜（二）工具箱的使用及操作步骤（三）菜单的使用及操作（四）面板(miànbǎn)的使用三、作业(zuòyè)随堂实践操作，工具的使用方法、菜单的使用方法。小题目、小作业(zuòyè)、小效果的分步实施。第三章Photoshop图形设计编辑(biānjí)与艺术效果的实施一、目的(mùdì)要求（一）学习Photoshop图形设计的综合技术和方法。（二）掌握点阵图形类的常用的图形创意的技巧。（三）重点掌握滤镜效果的使用与综合实现创意的方法。（四）具备熟练应用Photoshop软件实现各类平面设计能力。二、讲授内容（一）图像编辑与调整（二）图像通道的使用（三）图层的应用（四）滤镜使用方法与创意和效果（五）图像打印输出（六）设计效果实例演示及操作三、作业运用所学点阵图形若干技术完成一幅小型平面设计图，如：书籍装帧、服装设计效果图、平面广告等。第四章CorelDraw基本操作一、目的要求（一）掌握矢量类图形技术的基本操作。（二）学习工具、菜单的使用。（三）了解矢量图形的基本特点。（四）掌握矢量图形设计的编辑技术与艺术效果实施方法。二、讲授内容（一）矢量图形的基础知识1、对象概念2、节点造型方式3、色彩模式等（二）工具箱、菜单(càidān)、面板的使用及操作（三）矢量(shǐliàng)图形的编辑1、思维(sīwéi)方式2、节点造型与节点工具(gōngjù)的使用3、填充的种类与综合(zōnghé)应用4、图层的使用5、特效的实施与操作方法6、图象的打印输出（四）矢量图形设计效果，实例演示及操作三、作业运用矢量图形技术完成一幅小型平面设计图，如：贺卡、标志设计、书籍装帧、装潢设计、平面广告。第五章电脑平面设计造型技法的综合使用一、目的要求（一）掌握综合使用电脑图形技术（象素类与矢量类的结合）的技巧与方法。（二）对电脑图形技术——平面设计的造型技法有总体的归拿与运用能力。（三）具备熟练运用计算机图形技术制作各类设计作品的能力。二、讲授内容（一）平面设计——造型基本表达方式和常用手法：1、手绘线2、喷绘3、规则图形、图元4、复制5、倾斜6、填充7、图案与肌理8、综合修饰与特效9、投影凹凸10、利用通道、层、特效11、剪切拼贴12、透叠13、强弱对比14、精绘（二）各类手法的综合应用(yìngyòng)技巧与创意的联系。（三）手法(shǒufǎ)的演示与操作。三、作业(zuòyè)运用所学电脑平面设计的综合技术与手法完成(wánchéng)一幅大型的平面招贴广告作业。教材(jiàocái)《图形创意》杨为渝周靖明著重庆出版社2002年8月版参考资料1、《电脑美术平面设计造型技法指南》陆洁著贵州民族出版社2002年5月版2、Adoble授权培训中心（ACTC）标准教材《ACCD设计师培训教程Photoshop6.0》李涛清华大学出版社3、《CorelDraw10平面设计》唐志豪李波著重庆出版社4、林韬《数码绘画艺术》重庆出版社5、刘宁《图象处理大师》清华大学出版社6、[美]GD.布顿，B.布顿《Photoshop4》西蒙舒斯特国际出版公司7、唐堂原创网《CG城的精灵》电子工业出版社8、中国图象图形学会《数码影象世界》9、中国图象图形学会《数码影象世界》10、中山大学《现代计算机》11、《电脑报2002年合定本》上、下册

《包装设计》教学大纲第一(dìyī)部分说明一、教学(jiāoxué)目的、任务商品离不开包装，随着市场经济的不断完善与发展，商品包装对我国经济的发展，对企业的生存与前途，以及商品的销售与使用都具有重要意义。包装设计课程是艺术设计专业(zhuānyè)学生必修的一门专业课程。该课程通过对包装设计的理论讲授和设计实践，使学生能较为全面地了解包装设计的发展、包装设计的程序、包装设计的材料以及制作工艺等，为今后的美术设计工作奠定坚实的基础。二、教学(jiāoxué)的具体要求（一）掌握包装容器造型的基本形式(xíngshì)法则，以立体构成为基础，导入容器、材料、生产成形、运输仓储、销售与使用等概念，让学生认识到包装容器设计的基本元素，并培养利用这一系列元素进行设计的能力。（二）掌握包装装璜的设计原则，以平面构成和色彩构成为基础，导入包装材料、生产、运输、商品陈列与使用一系列概念，让学生认识到包装装璜设计的基本构成元素，并培养利用这些元素进行包装装璜设计的能力。三、教学中应注意的几个问题（一）包装设计包括包装容器设计和包装装璜设计两部分内容。（二）本课程是应用性极强的专业课程，在教学过程中应始终坚持理论与实践相结合，从课堂到工厂，从工厂到商场，然后再回到课堂，使教学更具科学性和学术性。（三）每章节讲授后应根据教学需要安排一定量的作业，供学生设计实践。四、教学效果检查本课程在大学二年级第二学期开设，授课80学时，课程结束通过考试方式，成绩由平时成绩和期末考试两部分组成，评定该课程成绩。五、教学时数分配章次一二三四学时553535第二部分(bùfen)讲授大纲第一章包装(bāozhuāng)设计概述一、目的(mùdì)要求（一）明确包装(bāozhuāng)设计的意义。（二）了解包装设计(shèjì)的概念、分类与包装的发展。二、讲授内容（一）包装的发展历程（二）包装的概念、功能、分类（三）包装设计的范围（四）包装设计的基本知识架构第二章包装设计程序一、目的要求（一）明确包装设计的设计观念。（二）了解包装设计的构成要素、整体构思以及包装设计的形式法则。二、讲授内容（一）包装设计观念（二）设计定位及定位确立的依据与策划的步骤（三）包装设计的构成要素与整体构想（四）包装设计的形式法则第三章包装容器造型设计一、目的要求（一）明确包装容器造型的基本规律。（二）了解包装容器的分类、容器的构成要素、容器的设计原则以及容器设计程序。二、讲授内容（一）包装容器的概念、分类、构成要素、设计原则（二）包装容器的造型规律（三）包装容器的设计程序三、作业（一）酒容器设计3个。（二）化妆品容器设计3个。要求每个设计(shèjì)都要有制图与模型。第四章包装装璜(zhuānɡhuánɡ)设计一、目的(mùdì)要求（一）明确包装(bāozhuāng)装璜的商品性、艺术性和内容性。（二）了解(liǎojiě)包装装璜设计的方法。二、讲授内容（一）包装装璜概述（二）包装装璜设计的一般规律（三）包装装璜的设计方法三、作业（一）配合前面的包装容器，设计酒包袋纸盒装璜3个。（二）配合前面的包装容器，设计化妆品包装纸盒装璜3个。教材《包装艺术设计》黄吉淳陈连年著重庆大学出版社2002年8月版参考资料1、《应用美术》曾俊王芃编著西南师范大学出版社2、《现代包装设计》李克强编著黑龙江美术出版社3、《包装设计专业集》袁维青著浙江美术出版社4、《纸容器设计》王国伦编著湖南美术出版社

《书籍装帧与印刷工艺》教学大纲第一(dìyī)部分说明一、教学(jiāoxué)目的、任务本课程是我院艺术设计专业的一门专业必修课程，该课程通过对书籍装帧设计过程的研究及印刷工艺的了解；通过对基础理论的讲授及设计实践，使学生能够了解一本书从书稿到成书(chénɡshū)的整个过程，掌握书籍装帧设计方法手段，具备较强的书装设计能力及审美素养。二、教学(jiāoxué)的具体要求（一）参观(cānguān)印刷厂、了解印刷工艺。（二）通过对书装设计理论的研究和实践，提高书籍装帧设计能力及审美修养。（三）通过对不同类别书籍的研究，掌握各类书籍的装帧特点。三、教学中应注意的几个问题（一）理论与实践要紧密结合，使学生掌握书籍装帧设计的程序、方法，提高对印刷工艺与材料的实际运用技巧。（二）提高学生对印刷工艺与材料的重视程度，注重培养学生对新材料、新工艺、新潮流的敏感性及对材料和工艺应用的创新意识。四、教学效果检查本课程在大学二年级第一学期开设，共120学时，课程每一章节都有相应作业以供学生实践，并作为学生平时成绩，课程结束时通过结业考试。最后以平时成绩和结业考试的平均分，评定该课程成绩。五、教学时数分配章次一二三四五学时1020304020第二部分讲授大纲第一章书籍装帧设计有关理论一、目的要求（一）了解书装设计的原则、方法。（二）掌握书装设计(shèjì)程序、要点。二、讲授(jiǎngshòu)内容（一）设计(shèjì)法则（二）装本设计(shèjì)（三）书封设计(shèjì)（四）版式设计（五）书籍插图三、作业书市调查报告。第二章印刷工艺与材料一、目的要求了解印刷工艺及材料，以避勉纸上谈兵，使书装设计具有针对性。二、讲授内容（一）书籍装订（二）书籍印刷（三）书籍材料三、作业印刷厂参观、考察。第三章期刊杂志设计一、目的要求（一）掌握期刊杂志设计方法、要点。二、讲授内容（一）期刊杂志特点（二）期刊杂志设计方法、要点、要求三、作业期刊杂志设计。第四章文娱类书籍设计一、目的要求（一）掌握文娱类书籍设计的特点及方法。二、讲授内容（一）文娱(wényú)类书籍的特点（二）文娱(wényú)类书籍设计方法、要求三、作业(zuòyè)文娱(wényú)类书籍设计。第五章科技(kējì)类书籍设计一、目的要求（一）掌握科技类书籍设计的特点及方法。二、讲授内容（一）科技类书籍的特点（二）科技类书籍设计方法、要求三、作业科技类书籍设计。教材1、《印刷设计》刘杨著西南师范大学出版社1998年7月版2、《书装设计》何其庆著西南师范大学出版社1998年7月版参考资料1、《中国出版百科全书》编写组编书海出版社2、《书籍装帧艺术史》邱陵编著重庆出版社

《材料装饰》教学大纲第一(dìyī)部分说明一、教学(jiāoxué)目的、任务材料学对于艺术设计专业的学生来说尤为重要，对于不同材料性能和加工处理(chǔlǐ)手段的了解，并把它用于不同的装饰作品中，使其具有审美价值和审美意义，这对材料及其装饰本身，对于艺术设计的其它设计内容，以及学生专业素质的培养都是极其重要的。本课程就是将其合理地运用于不同的装饰作品中，对学生进行一定的设计基本功的训练，同时设计出具有审美意义和审美价值的装饰作品，为今后的设计工作奠定坚实的基础。二、教学的具体(jùtǐ)要求（一）了解不同(bùtónɡ)材料的性能、特点及加工方法。（二）利用不同的材料创作符合材料特性及审美要求的装饰作品。（三）提高创造能力和创造思维能力。三、教学中应注意的几个问题（一）对材料性质及加工手段的了解要多作试验，力求从一般特性和加工手段中，发掘出具有创造性的新的特性和加工手段。（二）要创作出真正具有一定审美价值和审美意义的装饰意义作品。（三）通过学习，提高创造能力和创造思维能力。四、教学效果检查本课程在大学三年级第一学期开设，共80学时，课程结束后，以每件装饰作品成绩的总平均分评定该课程成绩。五、教学时数分配章次一二三学时15550第二部分讲授大纲第一章材料学概述一、目的要求（一）明确运用于艺术设计的不同材料及其分类。（二）了解(liǎojiě)不同材料的性能特点。（三）通过(tōngguò)试验发掘不同材料的新特性。二、讲授(jiǎngshòu)内容（一）材料(cáiliào)学概述（二）运用于艺术设计的材料(cáiliào)分类（三）不同材料的一般性能特点（四）发掘不同材料新特性的可能性三、作业找出尽量多的适合装饰设计的材料，并进行大量试验性练习，以了解不同材料的一般属性和特殊属性。第二章材料工艺学概述一、目的要求（一）了解对于不同材料的一般加工、处理方法。（二）通过试验发掘对于不同材料的特殊加工、处理方法。二、讲授内容（一）材料工艺学概述（二）重点介绍几种在艺术设计中常用的材料的加工工艺和手段（三）发掘对常用材料的新的加工、处理手段的可能性三、作业（一）试验不同材料的一般加工方法。（二）试验常用材料的特殊加工方法。第三章装饰艺术概述一、目的要求（一）了解装饰艺术的概念、审美意义及审美价值。（二）了解装饰艺术与材料学、材料工艺学的关系。（三）装饰艺术作品的审美与创作方法。二、讲授内容（一）装饰艺术的概念及其分类（二）装饰艺术的审美意义和审美价值（三）装饰艺术与材料学、材料工艺学的关系（四）装饰艺术作品的审美与创作三、作业(zuòyè)通过前面的试验(shìyàn)，选择自己比较熟悉和感兴趣的材料创作四幅不同种类的装饰艺术作品。要求(yāoqiú)具有较高的艺术效果和审美价值。教材(jiàocái)《装饰材料(cáiliào)与技术》向跃川著西南师范大学出版社1996年8月版参考资料《装饰材料手册》编写组编浙江科学技术出版社《应用美术》曾俊王芃著西南师范大学出版社1997年7月版《设计基础》王芃曾俊著西南师范大学出版社1997年7月版

《陶瓷艺术》教学大纲第一部份说明(shuōmíng)一、教学目的(mùdì)、任务陶瓷艺术是中国文化和世界文化的重要组成部分，是我院美术教育专业、绘画专业和艺术设计专业的选修课程。该课程从中外陶艺的发展概况，陶艺的形态与结构，探讨了现代陶艺世界新的发展趋向，力求旧与新前后连结，技术与艺术自然交融(jiāoróng)，从而培养学生自身的艺术感悟能力。二、教学的具体(jùtǐ)要求（一）学习中国(zhōnɡɡuó)传统陶瓷艺术的发展。（二）了解世界陶瓷艺术的发展，从中领悟中国陶瓷艺术对世界陶瓷艺术的影响力。（三）学习和掌握陶瓷艺术造型构成原理和烧制原理。（四）学习和掌握陶艺技法，培养单独动手制作陶艺作品的能力。三、教学中应注意睥几个问题（一）三年级有一定的造型基础和相应艺术修养的高年级学生。（二）陶瓷艺术课程由陶瓷艺术基本理念讲述，中外陶艺作品鉴赏、工厂里实践动手制作，三部分有机地构成。（三）注重学生的动手能力，在实际动手制作陶艺作品过程中去发现和引导学生的独创力和美育境界，从而培养学生的创作能力和审美能力。四、教学效果检查本课程在大学三年级第一学期开设，共120学时，课程结束通过考试方式，成绩由平时成绩和期末考试两部分组成，评定该课程成绩。五、教学时数分配章次一二三四五六学时8830301826第二部分讲授大纲第一章陶艺概述一、目的(mùdì)要求（一）了解陶艺的产生(chǎnshēng)、演普通与流派。（二）掌握陶艺(táoyì)形态的基本常识。二、讲授(jiǎngshòu)内容（一）从历史(lìshǐ)的发展看“陶艺的演变（二）“陶艺抽象论”的提出（三）纯粹陶瓷是艺术与实用陶瓷艺术的区分（四）近代陶艺与产品的设计（五）现代陶艺的民间艺术流派（六）现代陶艺的技艺派（七）现代陶艺的前卫派（八）陶艺形态第二章陶艺形态的结构原理一、目的要求（一）了解不同陶艺形态的结构组成及名称。（二）掌握各部位相组合构成的手法和技巧。二、讲授内容（一）陶艺的形态结构1、结构形态的简化2、结构形态的整体与局部3、比例A平方根矩形B比率与数的秩序4、节奏和韵律5、形体与光影6、装饰造型在结构上的关系（二）陶艺结构的力度1、知觉与平衡2、重心和方向3、有意味的形成三、作业根据陶瓷器物进行测绘，标识出相关名称，尺寸及作法说明。第三章陶艺技法一、目的(mùdì)要求（一）熟悉(shúxī)陶泥的组成与制作。（二）掌握(zhǎngwò)陶泥的塑造特性。二、讲授(jiǎngshòu)内容（一）原料的性能(xìngnéng)，采掘和精制1、可塑性粘土2、非可塑性粘土3、熔剂4、粘土的采掘和精制A粘土采集B耐火试验方法C粘土精选法5、练泥A机械练泥B手工练泥（二）辘轳成型（拉坯）1、工具2、拉坯的方法和步骤A陶瓶B陶盆C陶罐D带盖的陶罐E陶碗F陶盘（三）泥板成型1、工具2、泥板成型方法与步骤A紫砂壶打身筒B紫砂盆镶身筒（四）泥条盘筑1、工具2、泥条盘筑的步骤（五）徒手捏塑1、碗的捏塑2、人物捏塑（六）印坯成型（七）压坯成型（八）注浆模成型三、作业拉坯、泥条盘筑、泥板成型、手捏成型四个素泥坯造型各1个，高度20cm、30第四章装饰(zhuāngshì)技法一、目的(mùdì)要求（一）熟悉(shúxī)不同泥料、铀样与工艺制作。（二）掌握(zhǎngwò)陶瓷材料与工艺的艺术性表现。二、讲授(jiǎngshòu)内容（一）表现技法1、化妆土流饰2、化妆土刻划3、贴饰纸纹4、泥浆格线5、泥浆拓印6、泥点粘贴7、滚印纹饰8、盖印纹饰9、刀刻装饰10、拍印装饰11、竹刻装饰12、刻划装饰13、印彩装饰14、甩蜡装饰15、喷蜡装饰16、浇釉装饰17、撒点装饰（二）彩绘1、颜料A常用呈色金属化合物B从属盐类呈色料2、釉上