《设计素描》教案

精品教学教案精品教学教案2023-2023系(部): 专业班级:15图像1班课程名称: 设计素描授课学时: 80授课教师:第一局部设计素描概述(2精品教学教案教学内容〔2课时〕设计素描课程系统教学模式：培育目的•培育严谨的视觉感受与反响力气〔眼〕•培育科学的理性分析与理解力气〔脑〕•培育丰富的形象思维与创力气〔心〕•培育娴熟的视觉传达与表现力气〔手〕一、引导性讲解设计素描的理念入设计素描根底。精品教学教案精品教学教案的目的各有侧重。a.造型功能纯艺术作品发挥其造型功能。图、效果图、爆炸分解图来传达设计师的理念和设想，以设计适合人们生活需要的有用产品为目的，发挥其造型功能。b.造型思维绘画性素描—以感性为根底，与直觉性、形象性严密结合，表现艺术形象。设计素描—以规律思维为根底，将形象思维统一在规律思维之中，拓宽c.造型方法证关系。觉表达力气。d.造型特点准确的表现。材料以铅笔、炭笔、毛笔为主。造型形式多样，材料应用广泛。都是以立体的360°环视的立体形态或纯实的空间形式呈现。因此，设计素描造型是多维度的空间造型。设计素描，除根底造型技能训练之外，培育学生的设计意识和创意识是课程的重要组成局部。通过具体课程创意形态造型训练，使学生从各种制造性的思维规律中演化出具有可操作的创方法，提高制造力气。造型艺术通常被划分为纯艺术和有用艺术两大体系。纯艺术是纯粹精神性、赏识性的，是艺术家以纯粹的感受和心理上的满足立足于内在的心理欲求，是一种个人行为；有用美术则是将有用功能与审美意识相结合的艺术。假设将传统绘画素描规定为纯艺术的根底，设计素描就是实消费、使用等因素的前提下进展的一项综合性工作，因此，它的造型特点反映为具有较强的功利性，不能成为独立的艺术品，其审美功能必需以有用功能为前提。据此，设计师的造型观念应当留意有用与审美的有机结合。二、设计素描的概念是指以设计艺术活动为目的，依据素描造型规律和设计艺术需要所描绘的单色绘画。是设计专业的造型根底。的根本训练方法。现代设计的绘画表现力气，是表达设计创意、收集设计素材、沟通设计方案的手段和语言，是设计师必备的专业设计表现技能。三、设计素描应用范围四、设计素描的特点设计素描作为设计艺术根底造型的一种训练手段和方式，必定有自身的特点。在表现形式上，设计素描不以真实地再现自然为日的，而是从争论自然形态入手，猎取客体的本质特征，然后超越客体的外在表现形式，到达主动性的客观性、本质性、规律性、多样性、制造性。五、设计素描的学习意义受力气。表团探究事物内部的整体特征的思维习惯。神。分、奇异地表达作者设计意图。六、设计素描的形成与进展人类祖先就已经开头用鹿脂的灯烟做原料，在他们居住的洞窟岩壁上创作反映他们当时真实生活的造型艺术活动。从人类这些最早的以有用为目的的艺术创作遗迹中，我们可以看到劳动制造艺术的意义和艺术与人们生活的亲热关系—艺术产生于劳动同时艺术又推动了劳动生产。“Design”〔设计〕原形来源于意大利语，在意大利文艺复兴时期表示作品的规模、内容与造型的草稿和草图。以现代设计的奠基人莫里斯为代表提倡发起的工艺美术运动，对设计的改革进展确定了概念：“美应与技术结合”，主见美术家应倾注于设计，特地设计图样、造型、分工协作。设计与制作的专业分工为现代工业的进展供给了阅历。工艺美术运动对现代主义设计的兴起起到了重要的推动作用。包豪斯(Bauhaus)型的设计教育而建立的学校。主见“艺术与技术的统一，设计与工艺的统一。”澳大利亚工业设计协会调查结果说明：设计艺术专业毕业生应俱备的十项技能第一位“应有优秀的草图和徒手作画的力气，作为设计者应具备快而不拘谨的效果图形表达力气，绘画是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式。思考题：1、设计素描的概念2、如何理解设计素描的形成与进展〔4课时〕〕课后作业：1、生疏作画工具的使用方法2、以速写形式，用线条表现日常用品〔5〕其次局部构造设计素描〔32〕一、构造设计素描的概念与特点〔2课时〕构造设计素描的主要特点是将物体的构造和形体有机地结合起来，通过角并有选择地表现。其次是将多种简洁的形体归纳在单纯的立方作之中进展剖析和理解。争论与打量自然物象是为了超越物象的表象进而到达对其内在构造的理解。积、对形体透视比例、体积的准确理解与表现首先我们看到的形象都是从某一角度所见的视觉形象。视觉形象是经过透视增减、变形之后的形象，并非原来的本形。我们生疏和描绘形象是以视觉形从根本上说，透视现象的规律受以下两点的制约：人们的视线从视点(眼睛)起，呈直线放射状。被视物被物体遮挡的反面观以及仰视、平视、俯视等)，其视觉形象各有不同。到窄的视觉变化，从而产生一系列不同形体的不同透视现象。透视规律的运用是透视图形产生的平面〕观看、争论透视图形的发生原理、变化规律和图形透视分为两类：即形体透视和空间透视。视现象作用于视觉比例关系。感、空间感、纵深感和距离感。(平行、成角、倾斜、光影等)●直线透视：〔1、平行透视〔也称一点透视〕称为平行透视〔图示。2、成角透视〔二点透视〕一个立方体任何一个面均不与画面平行〔即与画面形成确定角度〕，但是它垂直于画面底平线。它的透视变线消逝在视平线两边的余点上，称为成角透视，也称二点透视〔图示。3、倾斜透视〔三点透视〕一个立方体任何一个面都倾斜于画面〔即人眼在俯视或仰视立体时〕除方体为三点透视。●直线形体透视规律：①长度相等的线段，距离画面愈远，长度愈短，近长远短。两种状况到最远处均消逝于消逝点。④平行透视只有一个消逝点，成角透视有两个消逝点。灭线的天点或地点上。向上倾斜的消逝于天点，向下倾斜的消逝于地点。成角透视的直立灭线垂直于二个视平线上的消逝点，平行透视的直立灭线垂直于心点。⑥画面平行的线段永不消逝。⑦与画面不平行而相互平行的线段消逝点必需严格统一。●曲线形体透视1、规章曲线形体透视〔以圆形为例〕圆形的透视表现，应依据正方形的透视方法来进展，不管在哪一种透视由于圆形在正方形中与四条边线的中点和十穿插线的末端相交。并且在正方4的透视圆形，都应当在相应的透视正方形中米字线的相关点上通过才是合理的透视圆形〔图示。●曲线形体透视定律：不能上、下画的一样大小。②用弧线画透视圆时要均匀自然，两端不能画的太尖也不能方。这样，它的最宽点是依据与视点的位置而定。④距视平线越近，圆形透视弧度越小，反之越大。⑤任何曲线形体需画透视图时，都应纳入透视方形或透视立方体中完成。、对形体构造特征准确的理解与表达构造是形的内在本质构造。特定的构造训练，是猎取视觉信息的良好手段．因此，重过程轻结果，重分析轻描绘。、多角度多层面的观看与分析们从某一种确定的描绘过程中感受到了内在构造的世界。二、构造形态造型的表现要素〔4〕构造形态造型是排解光影的因素，用单色线条来表现物象的，因此，线就是造型的语言和表现的根本要素。线是点的延长，面是点的扩大，是线的组合，体是面的围合。点移动的轨道即为线，面与面的转折是线，与视平线相齐的面是线。从争论线的造型外表意义上来说，线的表现技巧对发挥线的艺术表现力起着直接的作用。当我们用铅笔在纸上开头勾画线条时，随着落笔的力度、用笔的方向、笔锋的角度、行笔快慢的变化，会产生不同的心理感觉。从线条的造型功能上来看：以线造型能直取物象的构造本质特征，从而能够确定、明确、清楚地表现出物象的比例和构造关系。以线造型还能表现出物象的明暗关系、虚实关系，使物象产生立体感。以线造型同样能表现出物体的不同质感及量感，如松软、坚硬、轻飘、板等的不同的重量感。1外构造线称为实构造线，内构造线称为虚构造线。外构造线是指表现物要轻一些、虚一些。2、主构造线与次构造线物象，主构造线就是外构造线，次构造线即是内构造线。假设我们画一组物体，这时主、次构造的关系就不会这样简洁了。由于这种状况下的主、次构造线，既包含了内、外构造线的关系，又包括了画面的整体组合状况。也就是说，这种状况下的主、次构造线是围绕画面的主题或画面的主次开放的。总之，主、次构造线应视具体状况灵敏运用。三、构图的处理〔2课时〕形式。在中国画论中称为“经营位置”。抱负的构图应当是使人看后感到舒适的、赏心悦目。在运用画面的对称距离、空间变化等因素引起的画面构图的变化。〔一、画面的幅式画面的幅式有三种根本形式：横长方形、竖长方形、正方形。1、横向幅式，给人以伸展、舒适、动感，适合表现具有横长造型的物象形态。2、竖向幅式，给人以上升、直立、亲切的感觉到，适宜表现具有纵高特征的造型。3、正方形幅式，给人以严谨、集中、庄重的感觉，较适合表现圆、三角形、方形等形态的造型。〔二、形态的位置所画形态在画面上的位置对人的视觉与心理睬产生直接的影响。位置偏背光的空间略大一点。形态下方空间要适当比上方空间稍大一点。〔三、形态与方向果。〔四、形态与空间面空旷；太左、太右都显得失去均衡，更不行。的方法。可将画面四个边的中点连线成菱形，再将菱形四个斜边的中点连线做成要太小，不左不右，做到适宜，多在练习中体会。1、三角形金字塔式，给人以稳定、雄伟、崇高的感觉。2、倒金字塔式，给人以摇摆不定、不稳定的感觉。3、左低右高的三角形构图，给人以向前、运动的感觉。4、菱形式，给人以集中、坚实的感觉。5、水平带状式构图，给人以安定、伸展的感觉。6、圆形构图，给人以饱满、和谐的感觉。课后作业：〔写生〔人10“S”构图、中心构图等等。作业要装裱或装订成册。32四、构造设计素描的表现方式〔4课时〕对形体的外部构造的观看与分析，理解物体内部构造及相互关系。织，表现出形体关系。态的空间组合关系，在训练过成中可着意将物体在空间中的动势线，或是作画时为了查找对象在空间中的形体与占位时用的关心线，有选择地留下来。其目的是在强调对形体及空间关系把握力气的根底上，增加作品的表现力气，在对感受进展构图，组织力气。构造形态造型的根本步骤：一、面对物象，从整体动身，观看并找准物象的透视状况、根本比例，用点在画面中标出上、下、左、右的位置关系，在反复比较的根底上确定根本形。用线要轻，留意画面构图。二、运用透视原理，用轻一些的长、直线画出物象整体与各局部的形体构造、形体透视，并进展反复检查调整，切忌违反透视原理的现象消灭。三、承受推导造型的方法，分析构造，用线条准确、深入地画出物象的整体构造构造和空间构造关系，以及局部之间构造的组合空间关系。四、进一步确定物象构造关系及细节塑造，要留意内外、主次构造，特别要留意线条轻、重、缓、急的变化处理。反复调整与修改，使画面主次关系明确，画面效果整、完整。五、实践训练及讲评〔20〕实践训练：1、由教师安排静物写生课题内容：1〔2，4/张〕2、静物〔陶器、玻璃、布、纸类、塑料制品、树枝叶等一切可用东西〕石〔2，4/张〕学生实践步骤：1、面对物象，从整体动身，观看并找准物象的透视状况、根本比例，用点在画面中标出上、下、左、右的位置关系，在反复比较的根底上确定根本形。用线要轻，确定画面构图2、运用透视原理，用轻一些的长、直线画出物象整体与各局部的形体构造、形体透视，并进展反复检查调整。3、运用推导造型的方法，分析构造，用线条准确、深入地画出物象的整体构造构造和空间构造关系，以及局部之间构造的组合空间关系。4、进一步确定物象构造关系及细节塑造，要留意内外、主次构造，特别要留意线条轻、重、缓、急的变化处理。反复调整与修改，使画面主次关系明确，画面效果整、完整。作业讲评：困惑。2、组织学生对作业进展互评，充分呈现各自观点。方法。4、师生针对作业进展互动大争论。第三局部明暗造型训练〔24〕明暗形态造型是设计师表达设计设想、方案的造型语言之一，也是设计〔调子塑造〕的造型方法，对所描绘或设计对象的形体、构造、质量感及空间关系等诸方面予以准确、生动而富有制造性的表现。暗、颜色、质量感及其空间感等几个方面进展学习。一、物体的立体感〔1课时〕学习过程中我们要重视培育把握立体地生疏对象和立体地去表现对象的能力。它包括以下三个学问点；物体的“三大面”是构成立体感的首要条件。深度空间是表现立体感的关键。明暗调子的描绘是增加立体感的重要因素。“三大面”是构成立体感的首要条件：立方体是由六个正平方面组成，由于视域的局限，我们观看立方体时，在典型的角度上可以看到反映三度空间的三个根本面，所以，“三大面”成为我们观看和表现立体感的视觉习惯。也就是说要在平面的画幅上表现物体的立体效果，最少要具有三个大面。事实上自然界很多物体，是由很多转折简洁的风光所组成的，并不都是三大面，例如圆球体、圆柱体、多面体，或更简洁的物体。由于“三大面”是构成立体感的首要条件，所以分析风光，首先要抓住对象整体关系的三大面，由整体到局部，从局部回到整体的方法进展观看，保持“三大面”的整体感，以求得整体与局部的统一。这利于自觉地、主次清楚地去分析和把握对象的风光关系，到达正确表现对象立体感的目的。任何物体的体积，都是由假设干个相互联系、方向转折不同，且有透视变化的风光组成。分析、理解、表现物体的风光转折以及它的透视变化关系，并且正确地表现出物体起伏转折的深度，对塑造物体的立体感，有关键性意义。线描的形式把物体的高、宽、深三度空间的构造、风光、透视关系画出来，不涂明暗也能呈现出物体的体积感，使人们能够在视觉上生疏它的形象。但是，这个物体的立体效果还很不充分。假设同时描绘出它风光变化的明暗色调关系，就能更充分地表现出它的立体空间。二、物体的明暗〔1课时〕物体的明暗是指物体在光的照耀下所呈现的黑白灰的色调关系。物体在光线照耀作用下，依据其自身构造转折关系将会呈现出来的不同黑白灰关系，而这种黑白灰关系是由物体各个面与主光源的角度不同所导致的。不同的物体具有不同的明暗，同样，光源角度及强度的变化也会使同一个物体呈现出不同的明暗层次。所以设计素描的造型训练，除了把形体、结来充分表现物象的固有色调、质量感、立体空间效果等。其中包括以下三个学问点；1.风光与明暗变化的关系明暗五个根本调子高光与投影风光与明暗变化的关系而形成的。由于物体的风光是多方面的，风光朝光源的方向不同，承受光线的强弱和空间效果。明暗五个根本调子其形态及其与光源的角度不同，我们依次概括为亮部、灰部、明暗交界限、暗部及反光等五大色调区域，这就是我们所说的五大根本调子。简洁的形体其色调的分布更加微妙而丰富，这就需要我们依据明暗五个表现时，均应从五个根本色调入手进展理解和分析。高光与投影高光:有一些物体，由于质地的光泽，如金属、玻璃、陶瓷器皿等，在受光局部消灭对光线直接反射的小面，称做“高光”。投影:“影”是光的遮断，即光线照耀在物体上，这个物体的影子所以把影称为“投影”。三、物体的颜色与明暗关系〔2课时〕们称之为物体的颜色。因此我们有必要了解和把握物体颜色的根本属性。应当成认物体均具有相对稳定的颜色倾向，这是物体之间相互区分的重我们不能孤立的理解物体的颜色。包括以下三个学问点；1.生疏和把握颜色的明度颜色的明度不同，明暗比照的效果也不同明暗色调和物体颜色明度变化的关系生疏和把握颜色的明度我们在自然界所见到的颜色，分为两大系统：一是由光谱仪分析出来的系不存在色相和纯度的变化，只争论黑、白、灰等明度问题。颜色的明度不同，明暗比照的效果也不同在同一光源下，白色物体的明暗比照最强，黑色物体的明暗比照最弱。化，也就不简洁把握颜色的层次变化，所以说素描也是颜色课的根底。明暗色调和物体颜色明度变化的关系物体在光线照耀下，反映出来的明暗色调，是由两个因素形成的综合效果。一是由于光线照耀在物体上，因物体风光转折的角度不同，所承受光线多少的程度不同而产生明暗差异。二是物体本身颜色的明度深浅不同，吸取关系，综合形成统一的明暗色调的整体关系。四、物体的质感与量感〔2课时〕特征，在视觉上形成不同的物体质感。人们的视觉方面就会产生轻或重的感觉，这种感觉称为物体的“量”感。自然界的物质，由于组织成分不同，其质地便具有确定的形态特征，比方的光滑感、陶器粗糙感、织物的松软与浑厚等。现出物体的质感。它是表现设计形象的一个重要因素，所以要求熬炼我们把握深入刻划物体质感的技能。留意物体组织构造的特征：不同物体间质感的不同归根到底是由于其不同的组织构造所打算的。因特征。画松、柏树干，抓住树皮纹理特征，就简洁把树干的质感表现出来。描加强了质感效果。分析物体质地对光线反射的特点，借助明暗色调表现质感从物体质地的软硬进展分析：质地坚硬的物体，一般形体起伏比较明确有力，对光线反射强，所以明暗比照较强。质地松软的物体，形体一般比较从物体质地光泽感进展分析：越是细密光滑的物体，外表就越光泽，光外表粗糙无光泽的物体，对光线的反射力气弱，一般没有高光，明暗比照较弱较严峻。从物体质地的透亮程度进展分析：玻璃器皿的明暗交界限不显著，高光的明暗关系稳定，符合一般明暗规律。运用不同的笔法加强物体的质感效果：对不同质地的物体，应留意不同的笔法来表现。如平直坚硬的物体，可起伏变化的质感，如松软的织品和丝绸、细腻丰富的皮肤等。物体的重量感：人们的视觉方面就会产生轻或重的感觉，这种感觉称为物体的“量”感。这里指的“量”，不是数学中某种数字概念，而是确定物象的形态所呈质感，也要表现物体的量感。之间的质地差异充分表现出来，“重量感”的区分也就相对表达出来了。五、物体的空间感〔2〕物体的空间感是指，物体在人们的视觉中反映出的近大远小，近实远虚空间感。现物体的深度空间，是描绘物象立体感、空间感的关键。物体深度形体的变化，主要反映在透视原理之中，发生透视错误，就会失去景物前后空间的距离感。生疏空气对“空间感”的作用自然界的物体都处在大气之中，由于空气中含有水蒸气及灰尘微粒等杂气氛感”。依据空气对“空间感”的作用，我们作画时便可依据需要，利用这种规律来加强画面物体的主次、强弱、远近、虚实等空间效果的表现。画近处的画远处的景物，明暗比照较弱，立体感减弱，形体模糊，使之呈现宽阔、深远的“空间感”。六、明暗造型的表现步骤：1.观看对象，意在笔先要表现好对象，就必需先争论对象，观看生疏是表现的根底，不对对象我们要对所描绘的对象集中精力作全面的观看、了解和分析。中国画论中提出“作画必先立意”、“意在笔先”，“意”是什么？“意在笔先”，就是在作画之前，对所要描绘的客观形象，经过观看分质，平铺直叙地模绘对象，就会使画面缺乏艺术感染力。设计画面，经营构图定构图的意思。体富有节奏与韵律，从而产生美感。描绘对象轮廓深的进展绘制。具体的讲，就是我们应领先确定画面中大的形体、比例和构造关系，后下来。通过明暗色调，深入刻画对象物体的远近、光线的强弱等而在视觉上产生的明暗比照和色调变化。画明暗色调的目的，是通过对明暗层次和色调的比照描绘，表现物体构造出特定环境中的具体形象的艺术真实感。在通过明暗色调深入刻画对象阶段，我们应当明确下面两个根本问题；体的暗部，反光及投影区域。过渡，由于确定画面中物体色调的不同深浅层次同样也是一个比较的过程。整理画面，最终完成使画面效果更加完整，更具艺术感染力。整理画面主要包括以下几个方面的内容：造型诸因素是否正确鲜亮；形是否充分等等。每个局部进展概括综合，突出重点，减弱某些影响主体表达的局部。此外，我们对每一幅写生作业的画面整理均应看成是对设计素描学习的进步。〔16课时〕实践训练内容：四开素描纸临摹或写生多组静物〔陶器、玻璃、布、纸类、塑料制品、树枝叶等〕作品。要求：构图合理、透视准确、体积和空间感表现充分。学生实践步骤：观看所要描绘对象，经过观看分析有一个明确的表现意图。安排在画面的适当位置上，确定构图。依据从整体到局部的原则，有比较地将画面中物体的各个局部有机的例和构造关系。感等物体所具有的属性，深入刻画对象。讲评：困惑。2、组织学生对作业进展互评，充分呈现各自观点。方法。4、师生针对作业进展互动大争论。第四局部创意形态设计素描〔28〕一、创素养的培育(2课时)在设计领域，作为现代设计的先行者，早在20豪斯设计学院就已经开头突破以“模拟说”为理论核心的传统素描，分流出设计与创意素描。〔位置、切割、构图与被画图像、错觉与心理、构图与明暗关系等〕〔重心、外部轮廓与内外构造线、线的质感与组织、线的处理、对象构造的表现、线与情感、造型与形式〕光、色——明暗语言〔光、调子与物象、明暗与心理等〕。质——材质语言〔不同材质与肌理的生理和与心理感受、材质比照与基而是从更多方面进展突破创，特别是表现性方面与表意方面。通过创意造型素描的训练，我们将主要解决两个直接的问题：地“死画”或“画死”。二、在素描与设计之间建立起更严密和直接的联系。创素养的培育：“从身边做起”、“从眼前做起”。“六多”为了便利、好记，我们把创从已有的习惯性思维模式中解放出来，从而由一个“自然人”的思考模式逐步转换到“设计人”的思考模式。多观看多体验多表情多想像多尝试多与设计相结合多观看观看既是捕获形象的行为，又是推断画面是否符合画意的行为。勾引、触发你的很多意想不到的根本灵感和形态变化。多体验“风声雨声读书声声声入耳家事国事天下事事事关心”——生活中的物象是一个由里及外的东使你自己大为惊喜的。多表情会却失去多创意。创意形态素描与“仿照”形态的素描，最本质的区分就是会通过特定的号”传达等中都具有实际的意义。怒、哀、乐等特定信息，如白鸽代表和平，红丝带代表疼惜艾滋病患者等。4〕多想象爱因斯坦：“想像力比学问更重要，由于学问是有限的，而想像力概括科学争论中的实在因素。”可以扩展我们的思维方式，并适当增加我们的逆向思维的意识。联想联想是由一人、一物或一概念想到别的人、事物或概念的心理过程。客观事物总是相互联系的，把具有类似特征的现象，或时空上接近的实物，或〔如水库——因果联想〔如火——热、等。自由想象又称意志梦想，即意象，是指人的主观情意，是通过对客观自然物象的的方法提炼、组合，使这些记忆和印象“重生”，制造出的形态的心理过程。逆向思维想象逆向蜂拥而入法〔意为在考虑某一设想的构成中，假设努力朝着与目的相反的方向思考，反而会茅塞顿开〕更上一层楼法〔意为目前认为的理所固然的方法未必最好，予以否认〕顺势还击法〔对于在理论上被认为正确的，也应敢于反过来进展思考〕形式逆向法〔意为在考虑设想时，应设法在形式上颠倒过来考虑以下〕掉头法〔调转方向进展思考〕〔意为推翻对某一设计的评价，可轻易找到设想的线索〕5〕多尝试创意形态素描主要在两方面着手：〔一〕形态创意〔二〕表现性其目的主要是在于开发同学的思维、制造力气和实践动手力气，使眼、既是训练过程中不同性质、不同阶段的活动，又是相互联系的整体活动，可以通过创意稿多形式、多思路、多表现方法的立体式、多方位的尝试，从而与设计创意的原理一样，升化出多种创意形态。多与设计相结合增加我们的创素养与习惯。二、抽象造型训练〔2课时〕抽象，就是透过事物的现象，深入事物的里层，排解事物的偶然的、次要的、个别的因素，把事物的本质抽取出来的过程和方法。1、抽象的根本过程抽象的根本过程，大体是从考察的问题动身，通过对各种阅历事实〔或已〕的观看、分析、综合和比较，排解那些事物现象的、外部的、偶然的等无关紧要的因素，抽出事物本质的、内在的、必定的重要特征，从而提示客观对象的本质和规律。进展抽象制造包含有以下三个环节：即分别、提炼和简化。从探究某一规律性动身，撇开争论对象同客观现象的整体联系。提炼，就是在思想上排解那些模糊的根本过程、掩盖普遍规律的干扰因素，从而使我们能在纯粹的状态下对争论对象进展考察。是对争论结果的表述形式。不管是对于考察结果的定性描述还是定量描述，都只能简洁地反映客观现实，而它必定要撇开那些非本质的因素，才能把握事物的根本性质和规律。抽象的分类强抽象与弱抽象、存在性抽象和可能性抽象等。抱负化抽象抱负化抽象是建立概念的一种根本方法。它是在纯粹的抱负形态下，对事偶然的因素，聚合事物的一般的、本质的属性，抽象出相应的概念。等价抽象等价抽象是从一类对象〔具体的或抽象的个体〕中，抽出其中的某种共同使属于同一集合的任何两个个体都具有某种共同属性，属于不同集合的个体之间不具有这种属性。这样，把这些等价集合看成的要素，它们所代表的便是集合中全部个体的共同属性。强抽象与弱抽象方法。弱抽象，是指在概念中，减弱对某一属性的限制，抽象出比原概念更原概念的内涵，来建立概念的抽象方法。念的内在联系，在概念的根底上抽象出概念。存在性抽象出确定的理论，而后在理论和实践的结合上，解释理论的合理性。可能性抽象N＋1，这就3．抽象与其他思维方法的关系法存在着不行分别的联系。抽象与分析比较。理论。抽象与演绎。所要到达的理论原理，则演绎在这一阶段中亦起到重要作用。抽象与归纳。〔形式规律下的〕含义。从初级抽象始终的道路。升华，是人类对美的追求心理的一种的思维方式，属于造型的进一步阶段。它是以点、线、面、体的根本元素组成。抽象形态可以是点、线、面自由构成抽象造型，也可以是规章的造型形态。点的元素传达中总是先取得心理的表象。点的体积有大有小，外形多样，排列成线，放射成面，积存成体。点的空间表现：空为虚，实为体，两点含线，三点含面，四点含体。线的元素弧折之分；断面又有圆、扁、方、棱之别；线的材质感觉上有软硬、刚柔，光滑、粗糙的不同；从构成的方法看有垂直构成、穿插构成、框架构成、转体构成、扇形构成、曲线构成、弧线构成、乱线构成、盘旋构成、扭构造成、缠绕构成、波状构成、抛向构成、绳套构成等。面的元素面的感觉虽薄，但它可以在平面的根底上形成半立体浮雕感的空间层次，假设通过卷曲伸延，还可以成为空间的立体造型。〔2课时〕1、变形---将自然物体的形象破坏，并做夸大处理，常见的变形手法是夸大式变形和渐渐变形〔渐变〕包括：形态的变化，大小的变化，粗细的变化，造型构造的变化等。添加的厚薄，添加的疏密等。3简化单纯化，意匠化，以致升华到半抽象形。简化是对自然物象删繁就简，高度集中，除去自然中非重要的，非本质和偶然的元素，抓住物象的本质特征和具有装饰特征的造型元素，使自然物象的形象更集中、简洁、典型、清楚和生动。品丰富意义与多样化的形式组织在一个统一的构造中，表达单纯与秩序美。打散重排，线条打散重排，形象打散重排，材料打散重排等。5颠倒步骤颠倒等。各种因素的类比方法：①综合类比——排解事物之间简洁的外表现象，找出他们相像的特征进展综合的类比。②直接类比一一二队自然界和人造物中直接查找与创作对象相类似的因素作出类比。③拟人类比——将创作的对象进展“拟人化”处理，赐予其感情颜色。④象征类比——借