(25)-后现代舞西方音乐史与名作赏析

本节课我们来学习下后现代舞的相关知识。后现代舞是美国现代舞流派的第四个时期，时间从1960年代初——1980年代末。50年代末，古典现代舞时期把整个现代舞运动推向了一个巅峰，不仅在动作原理和训练方法方面，而且在保留剧目和人才培养方面，均圆满完成了多元体系化的进程。但古典现代舞也不可避免的重蹈了古典芭蕾的旧辙，陷入了停滞不前的僵化状态，现代舞反倒成了比芭蕾更远离观众的艺术。而此时60年代的美国，军事、政治、和外交方面陷入困境，社会动荡不安，受到形形色色的现代派哲学、美学以及文艺学的影响，在艺术观念上，人们主张进一步解放身体，在艺术风格方面追求新奇、怪诞

及形式的多变。后现代舞在这种背景之下应运而生。而后现代兴起的直接原因是受到默斯·堪宁汉从恩师玛莎·格莱姆开创的心理刻画式舞剧的主流中分道扬镳，另辟“纯舞蹈”蹊径的激励。格莱姆的舞蹈过分的依赖于文学、戏剧音乐和舞台美术，内容沿着心理刻画方向，使年轻的一代人觉得舞蹈负荷了太重的负担，而丧失了自身，于是坎宁汉开始发展自己的舞蹈，他认为舞蹈的本原是动作，不应该被局限于成为传情达意的手段，他只关心舞蹈动作本身。将纯动作成为舞蹈的唯一内容，成功建立了自己纯舞蹈的风格。那么什么是纯舞蹈？纯舞蹈的艺术特色是什么？我们来简单回顾一下，纯舞蹈特色是不表现任何感情，舞蹈具有抽象性，没有情节和情感的线索可依赖，只有多种象征意味的动态形象。舞蹈演员不再受固定程式的限制，可以自由发挥保持自己的本色。同时深受中国易经以变，为本的思想的影响。其主要特征是在美学观念、动作技术、创作方法等各方面，与前辈舞蹈家们建构起来的整个“古典现代舞”背道而驰。打破了古典现代舞程式化语言的束缚。如何与“古典现代舞”背道而驰呢？后现代舞和古典现代舞区别在什么地方呢？首先是动作上古典现代舞过分陶醉于自我表现，过分突出程式化的语言，使艺术脱离了生活本身，

后现代舞动作上主要来自日常生活，或中国的武术、太极和禅宗思想，以及日本的武术合气道，而非任何程式化的动作语言。二是风格上也变得多种多样，既有抽象的，也有具象的，既有戏剧性的，也有纯动作的；三是观念上更信奉简约主义学说，作用中常常言简意赅传达相关信息。

提起后现代舞还有一个重要的关键词就是贾德逊教堂。贾德逊教堂是纽约市的一所教堂，当时的牧师奥尔·麦恩斯身为作曲家，对一批初出茅庐、经济拮据却才华横溢的艺术家深表同情，便将教堂中的礼拜堂在礼拜之外的时间提供给他们用，贾德逊舞蹈剧院这样产生，成为后现代舞的诞生地。

教堂采取给予艺术家帮助的政策，并且不作任何检查地支持先锋派艺术，教堂很快成为先锋派舞蹈中心，其历程不仅载入教堂历史，更被载入美国舞蹈历史。这个免费的表演空间，年轻舞蹈家在这里实验、借鉴、批评、颠覆。在每周的讨论会中，他们激烈的质疑传统舞蹈美学，传统舞蹈形式，他们拒绝试验领域被旧观众评头论足，而要在无拘无束空间自由的实验。贾德逊舞蹈剧院导致了小剧场运动的风起云涌，后现代舞也因此应运而生。贾德逊舞蹈剧院轰轰烈烈维持了两年，其后舞蹈家们各自成熟，这些参加过贾德逊舞蹈剧院的舞蹈家门，我们称之为后现代舞蹈家。之后我们会介绍几位代表。在了解了后现代舞的持续时间和诞生地之后，我们来看一下后现代舞蹈的主要特征。与鼓点现代舞相比，后现代舞有一些明显的特征，主要分为以下五点：

1.彻底消除了不同艺术门类之间的传统鸿沟，极大的调动了视觉艺术家、作曲家等非舞蹈家的积极性，并为他们亲自手动编舞提供了机会，将各种文化带进舞蹈领域。由此为舞蹈艺术家创造出崭新的冲击力。2是后现代舞无论在创作观念和审美理想上，都具有极大的灵活性和自由性。主张一切动作都是舞蹈，提倡生活化和通俗化的舞蹈。走出剧场，在博物馆、公园、广场、湖面等地演出。抛开布景和音乐，寻找独立性，直面观众，与观众互动，重视观众的反映，甚至千万百计的将观众卷入进去，形成多样化的格局。3.后现代舞使动作越来越脱离古典现代舞体系。越来越多具有不同的风格特色和审美追求。4.后现代舞更加重视创作的过程，

有意识的用即兴创作和动作实验等各种观念和方法，以追求常舞常新的演出效果。5.后现代舞更加反对崇拜权威，以便在题材、体裁、风格和样式等各种选择上获得更多的自由。这五点，就是后现代舞的主要特征。接下来我们就来了解一下后现代舞蹈的基本创作理念和方法。后现代舞的基本创作理念和方法常见的有以下三种：1.即兴编舞法2.接触既兴法3.环境编舞法。我们来分别简单的了解一下。

即兴编舞法在现代舞历史上先后兴起过两次，一次是现代舞的初创期，还有就是60年代末后现代舞时期再次风靡美国。即兴编舞法从日常生活和自然入手，捕捉创作灵感，提取编舞动机，以动作为核心展开创作，舞者同时发明并表演动作，而不是先做什么计划。接触即兴法是属于即兴编舞法中的一种，这种创作方法是由后现代舞的代表人物史蒂夫·帕克斯顿在1972年首次公开发表。主要凭借刺激-反应这种动物界最基本而动作模式，以即兴舞者本人身体重心移动为媒介，来对其他即兴舞者的身体及其随时发生的动作，当即作出反应。接触既兴法的编舞原理是舞者们通过体验接触和分担重量的感觉，外在至内在接触及其感染力、随重量的流动而动，随着舞伴的变化而变化等大量练习，建立起相互间的充分信任，并通过与舞伴间彼此交换体重的方式，去大胆的完成闪身、倾斜、倒地等具有一定危险系数大动作，巩固和发展变化无穷的流动关系。接触即兴的运动基础受到禅学和日本合气道的影响颇深，基本动作原理是舞者们通过肢体间相互接触和感应，在即兴动作时随时交换身体和重心，在身体间的接触中使动力互相转换，重量和重心相互倾倒，在直觉与本能及下意识的状态下不由自主的发展动作和技巧。这种方法观念开放、形式松散，规模随意。为整个现代舞的纵深发展输送了大量的新鲜血液。我们通过一小段接触即兴的视频来了解一下。最后是环境编舞法，它是后现代舞的基本创作观念和方法之一,其理论基础是德国现代舞创始人鲁道夫.冯.拉班传至美国的身体——空间——用力理论，兴盛于20世纪60年代在美国开始的后现代舞运动。这一编舞法产生的客观原因是：这些舞者在取得全社会和整个文化界广泛认可以及各种官方与民间的足够赞助之前,不得不以剧场之外，各种廉价或免费的自然环境(如森林,田野,海滨,山巅等)和生活空间(公园,广场,湖边水面,街头巷尾,高楼阳台,墙头楼壁,地下室内,美术馆和博物馆内外等)进行舞蹈创作和表演。在题材方面,以花草树木,锅碗瓢盆,棍棒绳索,电缆电线,各种布料,桌椅板凳等等为核心物编舞。而在伴奏方面,他们则不得不从大自然和生活环境中提取各种无法收费的音响或音乐,如风雨交加,电闪雷鸣,电流噪音,机械转动,人声鼎沸,悄悄耳语,婴儿哭啼等等.

这种创作方法有效的缩小了贴近生活，拓宽了舞蹈创作的视野,意境,题材,体裁,范畴和方法.击活了编舞者的想象力和独创性,引导他们在走出象牙塔,抛弃闭门造车的创作方法,到大自然和日常生活中去呼吸新鲜空气,补充生命热能,深挖才情心智,寻找创作灵感,随时迎接不期而遇的新挑战和新可能这种创作方法使人们明确的认识到,在后现代舞的创作中,任何题材都是可以通过舞蹈去加以表现的,而不存在‘可舞性’的问题。这就是后现代舞的基本创作理念和方法常见1.即兴编舞法2.接触既兴法3.环境编舞法。好了，以上就是本节课的内容，下节课，我们开始进入后现代舞的代表人物和代表作品的学习。后现代舞的代表人物首当其冲的就是崔士·布朗。她是后现代舞蹈家中，唯一能够几十年如一日、心平气和地探索“纯舞蹈”之人。被称为后现代舞教母。1936年崔士布朗出生于美国华盛顿州，自幼学习踢踏、爵士、芭蕾，直到进入米尔斯学院接受高等教育，才开始系统学舞，并获学士学位。1958年，她在波特兰的里德学院创办舞蹈系，实验了自己对动作的种种奇思异想，丰富了传统的“即兴编舞法”，并发展出如今风靡天下的“放松技术”。第二年，她前往加州参加哈尔普林主持的舞蹈工作坊，学习了“任务编舞法”，并参加了各种声音的实验活动。1960年，她前往纽约市，同志同道合者们携手共建了贾德逊舞蹈剧院，并在此如鱼得水，成为其中的主将之一。在“生活即舞蹈”、“万事皆可舞”等后现代观念的支持下，她率先在舞蹈中大胆使用了绳索、门板、电影机、幻灯机、登山用具等大量在日常生活中司空见惯的用具，以及数学的计算原理为舞蹈的创作服务，由此打破了传统镜框式舞台和剧场的种种限制，进而可以在墙壁、楼顶、街头、公园等非传统的舞蹈空间中自由作舞，初而引起哗然，被指责为“根本不是搞舞蹈的”，但最终则被认为是极大地拓宽了舞蹈的生路，因而获得国内外大量的荣誉和奖励。1970年，她创办了自己的舞蹈团，并在更大的规模上，继续毫不妥协地推出实验性的“纯舞蹈”，使得舞蹈这门动作艺术能够走出文学、戏剧、音乐的藩篱，回到了自身最基本的运动功能上去，由此构成其作品的主要特征：既不表现任何思想感情，也不完成任何具体任务，而是集中精力，去展示人体动作随心所欲的审美价值。2017年在崔莎布朗在睡梦中离世。作为上世纪六七十年代纽约后现代舞蹈中最具代表的先锋派舞者，为现代舞发展作出了突出的贡献。这儿我们需要具体来讲一下放松技术。作为新兴的舞蹈技巧，放松技术反映了新时代人们的世界观在身体方面的变迁。

它代表着美国后现代舞自古典舞的规范中解放出来后从精神到肉体的整个状态。为反对传统现代舞的僵化，采用放松技术，从身体的层面上融入了中国的太极、印度的瑜伽等东方的身体哲学。使现代舞的风格更轻松自由，肌肉弹力的增强也增加了舞蹈表达的自由度。布朗曾这样定义自己的舞蹈美学

“身体放松但没有垮下去”。肢体的活动形态与动作的动力既不过渡使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作，运用生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一完成一连串的肢体动作。放松技术有三层内涵，第一是从紧张或限制中解放出来；第二是指严格生理意义上的非收缩，或者返回正常状态的松弛，第三则是美国古典现代舞大师玛莎·格莱姆“收缩——放松”技术体系中的动作原理和简称中的组成部分。放松技术成为现代舞界使用的主流技巧。

崔莎布朗的后现代风格大致经过了三个阶段，一是结构即兴时期，打破传统编舞结构逻辑，通过预设的规则来决定即兴作品的结构。二是装置时期，户外装置的编创手法更是为舞蹈增加了新的定义，舞蹈动作、实践，空间、道具、服装、人体都被重新探讨。我们来看一个这一阶段的代表性作品。

《在墙上行走》，以反地心引力动作设计为卖点让舞者在安全装置的协助下面向地面的方式于大厦外墙行走，看起来就像一场玩命的特技表演。但一个走路，布朗都寻求改变初始的轨迹，与地面平行地在墙上行走。观众可躺着，站着，坐着、蹲着等等进行欣赏。也旨在强调利用一切可能的场地进行舞蹈。崔莎布朗后现代时期的第三个阶段是累积时期，累积的编创手法是根据数学累积方程式类推的方式演绎极简的动作。

我们来看一小段崔莎布朗的积累的片段。积累系列是一种数学式逻辑，不断增和重复动作，类似于这样一个算式12/123/1234的方式创作表达极简的动作。作品中布朗做着繁复的叠加动作。

除了崔士布朗，后现代舞时期还有一位重要的代表人物就是史蒂夫·帕克斯顿，史蒂夫帕克斯顿1939年生于一个犹太家庭，中学时代曾为校体操队的队员，为了美化体操动作而开始学习舞蹈，1958年，他移居美国，随现代舞大师默斯坎宁汉和邓恩专业学舞，先后加入林蒙舞蹈团和坎宁汉舞蹈团作舞者。

同时，他还同后现代舞的其他代表人物一道，创建了实验派舞蹈专业组织-大同盟，并于1962年共建了具有深远历史意义的贾德逊舞蹈剧院。1972年，他完整形成了接触即兴编舞法，这种方法经过系统发展与完善之后，如今已成为欧美各国大专院校现代舞课程中最重要的基础课，

是舞者认识自己，发现自己，然后进入千变万化的动作世界的必经之路。20世纪80年代，他厌倦了纽约的喧闹和繁华，主动撤退到东北部的山区定居，一边务农，以便跳舞教舞，一边潜心研究动作的起源，为接触即兴法开拓出一片崭新的天地，后接触即兴法的后动作世界。

戴维·戈登（DavidGordon）在1936年出生于纽约，大学时加入学校的现代舞小组，开始了对创作和演出的兴趣。他参与了贾德森舞蹈剧场并尝试和其他艺术家合作，却一直没有获得评论家们的青睐，直到1971年，他在纽约成立名为‘捡起来表演团’的舞蹈团，专门演出自己的作品，才开始赢取观众和评论家们的注意。戴维·戈登从来不要求他的舞蹈中有任何难度技巧，却把日常生活的