《自然意趣-中国山水画》教学设计

《自然意趣——中国山水画》教学设计《自然意趣——义务教育教科书八年级第一课“中华博览〔赏识.评述本课属于“赏识·评述”学习领域。我们的祖国地域宽广，山仰止、水色空濛、寄情山水、沧海桑田、江山多娇”为标题，从山水画的文化背景，山水画的笔墨、章法、意境、设色，山水画的风格流派、代表画家等方面予以介绍。让学生在赏识于景，情景交融的意境之美。教法分析：本课分两课时完成，该设计为第一课时。本节课学问点分三大内容：1、理解中国早期山水画的历史演化及其风格流派。2、领悟“南北二宗”不同风格的独特之美。3、分析比较“马一角”和“夏半边”的构图形式美感。在教学中承受比照赏识法，让学生自主争论争论、分析比照，在生动、活泼、高效的教学过程中完成学习内容，逐步理解中国山水画博大的文化内涵和意境的营造。教学目标:1、认知目标：通过对名家名作的赏识，理解中国山水画的历史演化、风格流派，初步理解山水画常见的表现技法。2、情感目标：通过山水画作品的赏析，领悟中国山水画的意境之美，感受中国山水画的宠爱。3、技能目标：通过赏析，感受历代画家如何将自然造化与个人心性相结合，在绘画中赏，培育学自主学习、合作学习、探究学习的水平。教学重点:理解山水画不是仿照、再现或是复制自然，它有着博大的文化内涵。教学难点:理解画家在山水画中对意境的营造。过程与方法：通过赏识、探究、沟通等活动，把握中国山水画的表达赏识方法。学习材料：教具：多媒体设备，山水画所需用具。学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。教学过程一、比照理解、引入课题。1、教师课件呈现：大自然风景图片，学生赏识。师：同学们，每当我们踏入山水丛林之中，都会觉察大自然的秀丽和雄伟壮丽。山中的巨石，高耸的树木，峡谷里奔流的小溪，这些景物给我们一种莫名的感动，让我们对山水丽的自然风光的呢？2、师课件呈现：西方油画《干草车》和中国画《潇湘图》问：同样都是山水画，比照观看学生赏识争论答复〕师小结：通过赏识，我们看到，中国画是一种诗书画印相结合的艺术，追求写意，意在实事物的仿照再现，主要以块、面、明暗和颜色为造型手段。所以，中国山水画有着博大精深的内涵，留意“诗情画意”，通过山水来寄予和抒发自己的情感。是画家精神的诉求与流露，是画家人生追求的表达和态度的表达。3赏析大师们的山水画，领悟大自然的情趣，探寻中国山水画的独特之美〔引入课题，教师板书课题：第一课自然意趣——中国山水画〕〔设计意图：让学生通过比较中西方风景画的区分，更进一步领悟中国山水画的意境之美，体会与感受中国山水画的独特审美价值，激发学生对中国传统文化的宠爱之情。〕二、赏识名画、探究分析。〔一〕、赏识感受中国早期山水画的特点及风格流派。1、师课件呈现：东晋顾恺之的《洛神赋图》并表达以顾恺之为代表的中国早期山水画的绘画风格及特点。《洛神赋图》东晋，顾恺之〔344年—405年。顾恺之多才，工诗赋，善书法，被时人称为“才绝、画绝、痴绝描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不表达一种空间美。魏晋是中国山水画的萌芽期，山川树石画法稚嫩古朴，所谓“人大于山，水不容泛”表达了早期山水画的特点。2、学生赏识《游春图》〔学生赏识，小组内相互争论分析，然后自主答复〕“外师，要求，要求，强调溶化物我，创制意境，到达以形写神，至宋朝到达了完善的境地。《游春图》隋代，展子虔〔550--60山水画卷，以春游为主题，画幅虽不大，场面却开阔。宽广的水面为远近的山坡所围绕，画中湖水融融，青山叠翠，白云缭绕，桃花开放，一派春和景明，树木、亭台、船只等将游春绘的很具体。或乘骑于山径，或泛舟于湖上，姿势各异。画中的山用石青、石绿染出一片明“青绿山水”被后世誉为“唐画之祖”成为中国山水画中一种独具风的画体，有的还勾以金色，称为“金碧山水”山水有了恰当的比例，远近透视处理得较为稳妥，具有一种“咫尺千里”的艺术效果，这是山水画逐步走向成熟的标志。《江帆楼阁图》唐代，李思训，立轴，绢本，青绿设色，台北故宫博物院藏。李思训是皇亲，是唐代开元初年的左武卫大将军，他画的用大青绿着色，江天浩淼，风帆溯流，画出了强调山的高大直立，特意将人画得很小。这样，大自然的雄奇宏大就显现出来了。〔设计意图：让学生争论沟通，领悟中国画由早期逐步走向成熟阶段的绘画特点。培育学生自主探究、合作解决问题的水平〕〔二、赏识比较“南北二宗”不同风格的代表作品，让学生揣摩和体会南北二宗的绘画特色。1么样的感觉？请用自己的语言描绘一下画中内容〔学生以小组为单位能够从画面内容如：山、瀑布、树木、人物等以及表现技法上实行分析，争论答复〕206.3103.3台北故宫博物院。画面内容：山，整个山壁占据了画面的三分之二，给人一种仰视〔由下向上〕的感觉。留了下来。峻巍的山势造成动人心魄的效果，使人感受自然造物的宏大。表现技法：笔法遒劲，多用侧峰，用笔粗重，如钢筋铁骨，坚决有力。绘画特色：落笔老硬，与山传神，把北方山水的雄伟壮丽表现的淋漓尽致。徐悲鸿评论此画为“中国全部之宝者吾最倾倒者师小结：刚刚，同学们通过自己的思考、争论，分别从内容、技法、艺术效果三个方面赏析了《溪山行旅图赏。2、师课件呈现《云山墨戏图》问：在这幅作品中你看到了什么？画家是如何表现山水的？承受了什么样的表现技法？突出了什么样的绘画特色？〔学生比较分析答复〕《云山墨戏图》南宋，米友仁〔1086~1165〕纸本，墨笔，21.4厘米×195.8厘米。画中表现的是沿江的风光，近处岸边一条细经曲曲弯弯，间有板桥相连，远处峰峦起伏，云烟密布，溪流缓缓，林木森郁，屋舍隐现。画家承受“米家山水”的画法。先用淡墨染就，再用大小各异的横向墨点反复在山头、山脊等部位点染，用“模糊色，到达写意、墨戏的极致，世称“米点了南北二宗不同的绘画风格？〔学生争论答复〕师归纳小结：好，同学们刚刚通过自己的思考、争论，分别从内容、技法、艺术效果三师归纳小结：好，同学们刚刚通过自己的思考、争论，分别从内容、技法、艺术效果三个方面赏析了《溪山行旅图》和《云山墨戏图》，进一步理解了南北二宗的不同风格特点。北宋的山水画经过写生的观看训练，对每一种岩石的质地、皴法都做了争论，对水的波浪、树叶的构成，甚至季节的变化，都认真加以观看分析，所以有非凡成就。南宋时代，北方的领土被金人占据，都城迁到江南的杭州。中国南方多河流，地势比较低。所以，南宋的山水画就产生了和北宋很不一样的风格。由于南宋建都临安，画家接近的多是水乡泽国个方面赏析了《溪山行旅图》和《云山墨戏图》，进一步理解了南北二宗的不同风格特点。北宋的山水画经过写生的观看训练，对每一种岩石的质地、皴法都做了争论，对水的波浪、树叶的构成，甚至季节的变化，都认真加以观看分析，所以有非凡成就。南宋时代，北方的领土被金人占据，都城迁到江南的杭州。中国南方多河流，地势比较低。所以，南宋的山水画就产生了和北宋很不一样的风格。由于南宋建都临安，画家接近的多是水乡泽国水的主题渐渐替代了北宋的“山”而且画很秀气的山。〔设计意图：通过小组探讨，分析两种截然不同的绘画风格和用笔特点，体会南北二宗的绘画特色，充分调动学生学习的主动性，培育学生合作探究的水平〕〔三、赏识南宋时期独具特色的绘画作品，分析比较“马一角“夏半边”绘画特点。1〔学生赏识分析，争论答复〕27.4厘米×43.1厘米，现珍藏于台北闲逛于山径间。溪旁的柳树，抽出了细柔的芽，高士的衣袖触动了野花，野花轻扬飘舞，惊动了原本在鸣唱的鸟儿，也说明白画里的诗情。正是由南宋宁宗的题诗：“触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼”转化而来，装裱形式为册页。把诗写在画上叫做“题画诗”。中国的绘题画诗”是宋朝人的制造。中国人所以创作了世界上唯一把诗和画结合在一起的形式。从今以后，中国的画家，不但要会画画，也还要会作诗。要把诗题在画上，书法也要很好看。在这幅作品里，画家着墨不多，但巧心的布局、丰富的线墨，描绘无穷