装饰风格特点与设计风格赏析课件

设计风格古罗马风格古代罗马建筑装饰艺术是在融合多种艺术的基础上发展起来的。塔斯干柱式与券柱式就是罗马人创造的杰作。券拱技术是罗马建筑的最大特色和成就。罗马人改进爱奥尼柱式和科林斯柱式，并创造了组合柱式，被广泛地用于西方各类建筑中，成为西方古建筑最鲜明的特征之一。万神庙是古罗马建筑中最杰出的代表，它最令人瞩目的特点就是精巧的穹顶结构创造出饱满、凝重的内部空间。与穹顶相对应的地面是用彩色大理石镶嵌成方形和圆形的几何图案。周边墙面有凹进的壁龛，每个壁龛前面竖立一对华丽的大理石科林斯柱子。。。。。。整个四周立面处理得主次分明，虚实相映，整体感强，细部装饰精致和谐，以及空间处理参差有致，使其成为集中式空间造型最卓越的典范。古罗马公共设施的另一项突出成就是公共浴场。浴场的室内装饰十分富丽、精美，墙面贴着各种颜色的大理石板或绘有壁画，地面铺着色彩鲜艳的马赛克，壁龛里和沿墙装饰性柱子的柱头上都陈列着精美的雕像。古罗马家具常用装饰方法有雕刻、镶嵌、彩绘、镀金、贴薄木片、油漆等。其图案主要有带翼状的人或狮子、胜利女神、花环桂冠、马头、羊头、天鹅头或动物脚、植物、勋章等。另外常用的图案是xxxx叶形，这种图案的特性在于把叶脉轻琢慢雕，看起来高雅、自然。设计风格中世纪风格拜占庭拜占庭教堂及宫殿内的家具风格，具有明显的东方色彩，家具的材质多为木材、金属、象牙，并以金、银、宝石装饰，也以雕刻作表面装饰。这个时期的椅、桌都以希腊、罗马的形式为基本样式，其主要特点是采用了由建筑的拱脚衍生出来的连拱廊，常做成浅浮雕或透雕，整个装饰由菱形、半圆形、圆形图案嵌入表面。旋木技术和象牙雕刻为拜占庭手工艺中极为重要的部分。仿罗马式仿罗马式艺术并非一种统一的艺术风格，而是这个时期或多或少与古罗马艺术有联系的各种艺术的总称。仿罗马式艺术以建筑为主，门窗上方都为半圆形，门上饰以雕刻，建筑内部以壁画、雕刻及玻璃画装饰，尽管内外装饰比较少，但注重装饰性，显得厚重、简洁而庄严。仿罗马式家具形体笨重，形式拘谨。家具的主要标志就是采用罗马式建筑的连环拱廊作为家具构件和表面装饰的手法，并广泛采用旋木构件。装饰图案大多为古罗马的兽爪、兽头、百合花等其他古罗马时期的常用图案。哥特式哥特时期的家具从形体到装饰受教堂的影响极深，造型以强调垂直线的对称式为主，并模仿建筑上的尖顶、肋拱、细柱等。结构为框架式，一般在框中插入镶板。家具上浅雕或透雕花纹以植物叶饰为主，一般有卷涡、S形花纹、叶簇形、火焰形等装饰花纹。设计风格文艺复兴时期风格文艺复兴即是复兴希腊、罗马的古典文化。意大利文艺复兴时期的建筑以和谐、明朗、充满力量为典型特征，其大多表现为采用古典主义、古风建筑规则或柱式。色彩、质地与华丽感是法国枫丹白露宫内设计的重要元素，带镶嵌细工的天花板、木制镶板、镀金框架和镜子的使用都强化了富丽堂皇的装饰效果。这种设计风格被多数欧洲国家仿效。文艺复兴式家具起源于意大利，与那时的艺术风格及建筑一起首先传播到法国、德国，直至整个欧洲大陆。文艺复兴式家具装饰强调实用与美相结合，强调以人为本的功能主义，具有华美、庄重、结实、永恒、雄伟的风格特征。设计风格巴洛克风格巴洛克是16世纪末期至18世纪中叶，在西欧盛行的一种艺术风格，起源于意大利，后来遍及欧洲各国，用于建筑、室内装饰及家具中。巴洛克风格的浪漫主义的精神作为形式设计的出发点，追求宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果。巴洛克室内装饰设计风格的共同特点是在造型上采用椭圆形、曲线与曲面等极富生动的形式，着重强调的是变化和动感。其次打破了建筑空间于雕刻和绘画的界限，使它们互相渗透，强调艺术形式的多方面综合，如将顶面、柱子、墙壁、壁龛、门窗等综合成一个集雕塑、彩绘和建筑的有机体。在色彩上追求华贵富丽，并大量饰以金银箔，甚至用宝石、纯金等贵重材料表现奢华的装饰风格。巴洛克风格的家具诞生在意大利，成熟在法国。特别是路易十四时期的巴洛克家具是最负盛名，为巴洛克时期的典型代表。欧洲巴洛克家具装饰的趋势是打破古典主义严肃、端正的静止状态，形成浪漫的曲直相间与曲线多变的生动形象，并集木工、雕刻、拼贴、镶嵌、旋木等多种技法为一体，追求豪华、宏伟、奔放、庄严和浪漫的艺术效果。巴洛克风格设计风格洛可可风格洛可可风格是一种纯装饰性的风格，它具有鲜明的反古典主义的特点，追求华丽、轻盈、精致、繁复的艺术风格。在室内装饰中排斥一切建筑母题，过去用壁柱的地方改用镶板或镜子，四周用细巧复杂的边框围起来；凹圆线脚和柔软的卷涡代替了檐口和小山花，圆雕和高浮雕换成色彩艳丽的小幅绘画和薄浮雕；天花也是由曲面构成的，上面画满具有欢快情调的天顶画，惯用娇艳的颜色，常选嫩绿、粉红、玫瑰红等色彩，线脚多为金色，天花往往画着蓝天白云的天顶画；喜爱闪烁的光泽，墙上大量镶嵌镜子，悬挂晶体玻璃的吊灯，多陈设瓷器、壁炉等磨光的大理石，特别喜欢在镜前安装烛台，造成摇曳不定的迷离效果；整个空间以白色为主，以金色和黄色点缀，色泽柔和亮丽，造型图案仍是崇尚自然的曲线趣味，绘画和雕刻中的人物富有戏xxx和飘逸性的特点。洛可可式家具以回旋曲折的贝壳曲线和精细纤巧的雕式为其主要特征。桌椅造型的基调是凸曲线，弯脚成为当时的唯一形式。装饰题材除海贝和椭圆形外，还有花叶、果实、绶带、卷涡和天使等组成了华丽纤巧的图案。洛可可家具最大的成就是将最优美的形式和尽可能舒适的效果灵巧地结合在一起。洛可可风格设计风格新古典风格新古典主义虽然以古典美为典范，但重视现实生活，认为单纯、简单的形式是最高理想。新古典主义时期的家具称为帝国风格。在装饰上仍使用古典题材，通常用镀金的铜作镶嵌或装饰件，色调华丽而沉着。路易十六时期的风格也比较盛行，特点是家具仍然以直线作为造型构图基调，即使是曲线也只是比较规矩的圆、椭圆或弧。装饰逐渐向简洁、严正和单纯的方向发展。有更多的是保持着富丽、精致、典雅的古典风格。新古典风格设计风格美式家居风格的这些元素也正好迎合了时下的文化资产者对生活方式的需求，即：有文化感、有贵气感，还不能缺乏自在感与情调感美国人喜欢有历史感的东西，这不仅反映在软装摆件上对仿古艺术品的喜爱，同时也反映在装修上对各种仿古墙地砖、石材的偏爱和对各种仿旧工艺的追求上美式风格美式风格设计风格现代主义风格现代主义设计风格就是从20世纪20年代的欧洲建筑设计发展起来的,欧洲一批先进的设计家、建筑家推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步，特别是新的材料的运用，打破了几千年来建筑的原有传统。继而,城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等都受到了影响，并开始形成真正完整的现代主义设计运动。一个世纪以来的现代主义总是和这些词汇联系在一起：实用、理性、简洁和中性。现代主义用减法去掉繁杂的装饰、非本质的功能和情感,力求创造出适应工业时代精神，独具新意的简化装饰，设计简朴、通俗、清新，更接近人们生活。

现代风格的空间设计着重体现营造简洁的轻松空间感，对于不少青年人来说，现代社会中事业的压力、繁琐的应酬让他们需要一个更为简洁的环境给自己的身心一个放松的空间。不拘小节、没有束缚，让自由不受承重墙的限制。

装修中现代风格家具流行最为广泛，它极力主张从功能观点出发，着重发挥形式美，多采用最新工艺与科技生产的材料。现代风格家具突出的特点是简洁、实用、美观，兼具个性化展现，色彩以中性或单色为主，有时会出现一两个非常明亮的点缀色。

现代风格的色彩主要以低纯度高明度为主，多用黑、白、灰等中性色,有层次感但不跳跃，处处讲究华丽舒适，线条简洁大方流畅，不做过多的修饰。

现代风格设计尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，例如坚硬、平整的花岗石地面，平滑、精巧的镜面饰面，轻柔、细软的室内纺织品，以及自然、亲切的本质面材等等。

地中海风格地中海周边国家众多，民风各异，但是独特的气候特征还是让各国的地中海风格呈现出一些一致的特点，很适合有艺术气息和浪漫情怀的人群。蓝与白，希腊的白色村庄与沙滩和碧海、蓝天连成一片。甚至门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳、细沙的墙面，小鹅卵石地面，拼贴马赛克，金银铁的金属器皿，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致。主要用小石子、瓷砖、贝类、玻璃片、玻璃珠等材料切割后进行创意组合，马赛克镶嵌、拼贴在地中海风格中是较为华丽的装饰。地面则多铺石板。在室内，窗帘、桌巾、沙发套、灯罩等均以低彩度色调和棉织品为主，格子，条纹或细花图案是主要风格，选择要带有波斯图腾、神秘符号的饰品。尽量采用低彩度，线条简单且修边浑圆的木质家具，并有独特的铁艺家具。注意绿化，小巧可爱的绿色盆栽、爬藤类植物是常见的居家植物。装饰空间：平面开敞流动，多用推拉隔断，空间用线，以及由线构成的面连贯穿插，注重空间的交互性和空间与环境的相互融合。装饰造型：多以直线为主，体量因多用天然材料（如竹、藤、麻、石）而虚化了。装饰色彩：多以黄色、绿色、金色、和红色为主，以求与外界环境交融。配饰（如靠垫、布艺）多采用亮丽鲜艳的色彩，起到活跃空间的作用。

地中海、东南亚风格地中海风格鉴赏设计风格东南亚风格东南亚风格偏于深色调，带有古典风味，顶面装饰喜欢用深木条来装饰，小部分墙面也可以用防古砖来点缀下，砖颜色可以选的大胆些。整体装饰给人一种不拘小节，心情舒畅，且不失高雅的格调。

东南亚装饰风格东南亚装饰风格设计风格印度的古典风格印度是佛教的发源地，印度的古典风格主要体现在佛教建筑中。佛教遗址众多，石窟寺庙遗迹中有多种多样的室内空间组合。几何纹样圆拱向上的顶棚，华丽的列柱、浮雕和半圆装饰的墙面以及雕塑和壁画的结合等室内装饰和艺术皆展示了印度的古典风格样式。丰满、华丽、厚重以及永恒性与人性的结合，不惜人工精巧雕饰为突出的艺术特色。印度传统与民间风格日式风格和室源于中国古代鼎盛的唐朝，住宅原则上由门院、玄关(即入口空间)、次间(即会客室的附属空间)、客间(即会客室)、茶间(即一般位于厨房旁边、家族成员吃饭生活的空间)、台所(即厨房)等构成，其中门院、玄关、客间必不可缺。日式风格和室地板和室地台中式风格夏商西周春秋时期风格原始时代的建筑已有简单的装饰，房屋有锥刺纹样，有二方连续的几何形泥塑，还有刻画的平行线和压印的圆点和图案。新石器晚期，室内装饰有白灰墙面上刻画的几何形图案，白灰墙面上还有用红颜料的墙裙等。青铜器是人们生活当中不能缺少的器物。这些青铜器被制作得相当精美，它们不仅是生活中的器皿，而且也是重要的室内装饰品。商代是我国青铜器文化高度发展的时代，青铜器造型奇特、装饰绚丽、气氛神秘，在世界文化艺术史上占有重要的地位，对当时的室内设计也有深刻的影响。秦汉时期风格秦、汉时期的建筑装饰有壁画、画像砖、画像石瓦当等。装饰纹样题材丰富多样，有人物纹样、几何纹样、动物纹样、植物纹样四类。秦汉宫殿的墙壁大都是垒土坯混用的，最后以白灰涂刷，又于东、西、南、北四个方向分别涂上青、白、红、黑四种色，使其符合四方四色之意。地面多铺地砖，铺地砖方形居多，上有花纹，还有用黑、红两色漆地的做法。秦、汉时期有铺地毯的，但主要是在宫殿中。用色彩装饰木构件的做法商周出现，比较正规的藻井彩画则出于秦汉。藻井多画荷等水生植物，多用于祠堂、庙宇、陵墓和宫殿。秦汉壁画不仅见于宫殿、庙堂，还普及至贵族唐室、宦吏宿舍、陵墓。秦、汉壁画也以历史故事、功臣肖像、生活情景为主要内容。画像石常用线刻也有浮雕，是一种半画半雕的装饰。汉代的画像石画像砖用于陵墓、祠堂、庙宇。秦、汉时期的家具已有床榻、几案、菌席、箱柜、屏风等几大类。秦汉之时，家具有向高形渐进的趋势。汉代是我国古代灯具的鼎盛期，灯具类型繁多。而且造型优美，如已出土的有汉代长信宫灯，西汉中期朱雀灯。魏晋南北朝风格魏晋隋唐是开窟建寺的高峰时期，佛教建筑主要包括佛寺、塔和石窟。佛塔自印度传到中国后与中国建筑形式结合，创造了中国楼阁式木塔。室内装修主要体现在墙面的壁画上，魏晋南北朝继承和发扬了汉代的绘画艺术，呈现出丰富多彩的面貌，壁画可分为殿堂壁画、寺观壁画、墓石壁画和石窟壁画。魏晋南北朝时，印度僧人和西域工匠带来了融希腊、波斯风格为一体的艺术，对中国的家具和其他艺术门类都有较大的影响。由于民族大融合的结果，家具普遍升高，虽然仍保留席坐的习俗，但高坐具如椅子、方凳、圆凳、束腰形圆凳已由胡人传入，床已增高，下部用壶门做装饰并已有架子骨。屏风也由几折发展为多叠式。魏晋南北朝时代除青瓮、黑釉瓮、黄釉和白瓮也达到了很高的水平，北齐的白瓮是目前见到的最早的白瓮。隋唐五代风格隋唐建筑的墙壁多为砖砌，宫殿、陵墓尤其如此，地面铺地砖有素砖、花砖两类，花砖的花纹多以莲花为主题。顶棚的做法：一类是露明做法；另一类是天花做法；第三类是藻井，藻井主要用于天花的重点部位。它如突然高起的伞盖，渲染着重点部位庄严、神圣的气氛，并突出构图的中心。藻井是天花中等级最高的做法。隋唐五代壁画，在中国艺术史上有重要的地位，有石窟壁画、寺观壁画、宫殿壁画和墓室壁画。隋唐五代是我国家具史上一个变革的时期，它上承秦汉，下启宋元。隋唐是由低形家具向高形家具转化的时期，家具造型雍容大度，色彩洒脱，构图注重整齐对称，在艺术上具有很高的水平。隋朝的陶器由汉代之衰逐渐转盛，品种有釉陶、灰陶和彩绘陶。唐朝陶器中最引人注目的是唐三彩，黄、绿、褐色用得较多，故俗称唐三彩。隋唐时期，陶瓮业发达，铜器减少。陶瓮制品不仅有餐具、茶具、酒具、文具和玩具，也包括应用广泛的灯具。宋辽金风格宋代城市繁荣，手工业发达，对建筑艺术产生了很大的影响。建筑风格上变唐代雄伟质朴为秀美多姿。宋代建筑立面的柱子造型有圆形、方形、八角形，并且大量使用石造，在柱的表面往往镂刻各种花纹，建筑上大量使用开启的、窗棂条组合极为丰富的门窗，有极强的装饰效果。门窗棂格的纹样有构图富丽的三角纹、古钱纹、球纹等。宋时彩画也渐趋繁美，宋及宋后的彩画以阑额为主，有些斗拱有彩画，而此前柱子上面也有彩画；纹样以花卉和几何纹为主，花卉接近写生画，色彩以青绿为主调，结构上布局更显得自由，技法上叠晕，对晕法已经普遍应用。雕刻技术宋代已广泛用于室外。室内的石雕多为柱础和须弥座。宋时木雕已有线刻、平雕、浅浮、高雕、圆雕等多种。家具垂足而坐的起居方式两宋已完全普及至民间，桌、椅、凳、床、柜、案等各种高形家具普遍流行，还出现了一些新的家具，如圆形和方形的高几、琴桌、炕桌以及专供私塾使用的儿童椅、凳、案等。宋代，已普遍使用椅子，其结构、造型和高度与现代椅子接近。室内布置，一般厅堂在屏风前面正中置椅子，两侧各有四椅相对。辽、金时期的高形家具，出现了一些新的结构方式，壶门和托泥减少，桌、案出现的夹头榫、插肩榫使用普遍，中部有高束腰并四隅有云足托出现了花牙子、蕉叶以及云头装饰构件。元明清风格元代的建筑和室内装饰风格在继承中原风格的基础上，又增添了一些游牧民族的异域风情。元代建筑的地面有砖、瓷砖、大理石，但更多的是铺地毯；建筑的墙面、柱面以云石、玻璃装修，还常常包以织物，甚至饰以金银，元代已大量用金箔；建筑的天花常常张挂织物，这在此前是较少见到的；元代建筑中广用刺绣，间用雕刻，其内容甚至包括圣母像等，元代殿宇装修豪华富丽，诸多陈设构思奇巧，还有许多工艺品直接出自外国匠师之手，这在此前也是少有的。元代家具在宋辽的基础上缓慢发展，没有什么突变，只是在类型结构和形式上有些变化。交椅在元代家具中地位突出，只有地位较高的人家才有，它们大多放在厅堂上，供主人和贵客享用。元代家具中有一种带抽屉的桌子，见于山西元县北峪口元墓壁画。元代生产的瓷器大都出自民间，尤其是景德镇一带。元代的瓷器有青花、釉里红、红秞和蓝釉等品种，其中以青花最著名，元代的青花瓷器，质地呈豆青色，淡雅清新，以蓝色绘制人物、动物和花卉，更显华美和名贵。织物在室内环境中的用途是非常广泛的，主要用于帐幕、地毯、挂毡、天花、屏风和挂画等。元明清风格设计风格新中式风格新中式风格诞生于中国传统文化复兴的新时期，是古典元素与现代装饰手法的相互结合，近年来在越来越多的家居装饰中得以应用，使得我们的居室的即有现代感，又赋予一丝文化底蕴。新中式风格主要包括两方面的基本内容，一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎；一是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。新中式风格不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术在当今社会得到合适的体现。在新中式风格的空间氛围中，家具要求讲究线条简单流畅、内部设计精巧。通过中式风格的特征，表达出含蓄、端庄的东方式精神境界。在配饰上主要饰品是瓷器、陶艺、中式窗花、字画、布艺以及具有一定含义的中式古典物品。设计风格现代风格1，创立：1919年包豪斯学院成立被看作是现代风格的起源，此学派将突破旧传统，创新设计，2，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多加装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。设计风格后现代风格

20世纪上半叶，科学发明使技术满足建筑结构和功能方面的要求已经不成问题，真的理论界的焦点是在于建筑的形式问题。后现代风格是对现代主义风