人体科学与艺术-课件

第三章人体科学与形体艺术

1ppt课件第一节舞蹈概论

中国舞蹈的发展和芭蕾常识2ppt课件原始舞蹈探索人类社会的一切物质和精神的财富，都是劳动创造的，舞蹈艺术也是劳动创造的。恩格斯说：“劳动创造了人本身”（《劳动在从猿到人转变过程中的作用》）。我们的祖先——猿人，在求生存的劳动实践中，学会了使用工具和制造工具。这就使人与动物区分开来。大脑逐渐发达，肢体直立，脚和手有各自不同的用处，使人具备了便于劳动的身体和可能跳舞的形体。3ppt课件舞蹈是通过有节奏的、经过提炼和组织的人体动作和造型，来表达一定的思想感情的艺术。《礼记·乐记》中说：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声；声相应，故生变；变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。”大意说：音是发自人的内心，人心的感动是由外界事物引起的。外界事物激动了人心，于是用“声”表现出来，“声”在相互应和之中，显示出有变化、有规律的“声”，就叫做“音”（乐），把音（乐）演奏起来，再拿着干（盾）、戚（斧）、羽（鸟羽）、旄（牛尾）跳起舞来，就叫做“乐”。古人所谓的“乐”，都是指乐舞而言。《诗经·大序》中说：“言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手这之舞之，足之蹈之也。”都说明诗、歌、舞是表达人的思想感情的艺术。4ppt课件奴隶社会的礼仪祭祀原始社会经过长期的发展演变后，逐渐向奴隶社会过渡。夏禹以前的氏族领袖都由选举产生，自从禹传位给自已的儿子启以后，就开始了我国古代史上“家天下”的局面。启执政以后的夏代，已进入奴隶社会，历经商、西周以及春秋时代，约一千六百多年，是我国的奴隶社会时期的舞蹈：“巫舞”和“傩（音nuo）舞”5ppt课件6ppt课件古时候，人类对自然界许多现象无法理解，认为在冥冥之中，有神在主宰一切，因此在遇到灾难或疑难时，就要去问神、求神的保佑。最早从事这种祭祀占卜活动的人叫“巫”，人们迷信巫能通神，巫成了神的化身和代言人。“巫”在进行巫术活动时，要以歌舞娱神，我们把这种舞蹈叫做《巫舞》。7ppt课件乐舞奴隶以乐舞专供奴隶主享乐的乐舞世人，是乐舞奴隶。由自娱、自发性的群舞，发展成娱人，表演的乐舞，是舞蹈逐渐进入表演艺术领域的标专。乐舞奴隶是推动舞蹈发展的重要力量。相传奴隶制时代的第一个统治者夏启，即位后，公然把当时认为非常神圣的，前代祭祀乐舞——《韶》，拿来自已欣赏取乐。还编了一个神话，说启是从天上把《九韶》带回人间来表演的（《竹书纪年》《山海经》）。《墨子·非乐上》谴责启以“万舞翼翼”供他享乐。对“万舞”历石料有各种不同的解释，一般认为是“文舞”和“武舞”的统称。“翼翼”中“有次序貌；整饰貌”，所谓“万舞翼翼”可能是指各种各样编排序有序的乐舞。8ppt课件春秋、战国时期的民间歌舞由于铁器的普遍使用，生产力向前发展，在激烈的兼并的战争中，新的生产关系逐渐形成，新兴的地主阶级先后在各诸侯国取得政权，从公元前475年，春秋、战国之交，到公元1840年我国经历了两面三千多年漫长的封建社会时期。由于封建生产关系逐渐形成，解放了生产力，清未农业、手工业、商业都向前发展，随着经济的发展，文化艺术呈现出空前繁荣的局面，西周那一套刻板的所谓“先王之乐”的舞蹈，已不受人欢迎。而称为“世俗之乐”、“郑卫之音”的民间歌舞，则逐渐兴盛起来了。9ppt课件汉代的《百戏》和舞蹈经过长期的战乱后，秦始皇在公元前221年统一六国，建立了我国历史上第一个以汉族为主体的、多民族的封建集权国家。秦未，风起云涌的农民起义，埋葬了秦二世的残暴统治，刘邦建立了西汉王朝。这时，正处在封建社会的上升时期，国家统一，人民生活比较安定，经济发达，国力强盛，国内各族之间和我国与外国之间交往频繁，文学艺术——其中也包括舞蹈，发展到一个新的水平。10ppt课件秦汉时代，建立乐府，对搜集、整理、提高民间乐舞，在客观上起到了一定的推动作用。汉代盛行《百戏》（原戏“角“。《汉书》中也写作“大角”或“角奇戏”）。《百戏》包括杂技、武术、幻术、滑嵇表演、音乐演奏、演唱、舞蹈等多种民间技艺的串演。还有《东海黄公》《总会仙唱》这些比较著名的节目。《百戏》是深受人民喜爱的表演艺术形式。《盐铁论》提到民间好尚《百戏》，用“倡优奇变之乐”“戏昌舞象”招待客人或取乐，甚至死了人办丧事也有“歌舞俳优”表演。《汉书。武帝纪》载：“元封三年（公元前108年）春，作角戏，三百里内皆（来）观。”张骞出使西域以后，西域的乐舞杂技传人中原，丰富了《百戏》的内容，在招待各兄弟民族及外国来宾的宴会上，经常举行规模盛大的《百戏》演出。可见某些《百戏》是代表国家表演艺术水平的11ppt课件两晋、南北朝是各族乐舞大交流的时代两晋灭吴，结束了三国立的局势，但中国统一以后不久，接着又旱灾入了一个战乱频繁，动荡不安的时代。那时，汉族的政治中心迁移到南方，其他兄弟民族大量涌入中原地区，先后形成了东晋和十六国、南朝（宋、齐、梁、陈）和北朝（北魏、东魏、西魏、北齐、北周）的对峙局面。由于民族迁徙杂居，文化交流频繁，形成了各民族乐舞的大交流时代。12ppt课件随着西北兄弟民族内迁，大量兄弟民族和外国乐舞传入中原，如影响颇大的龟兹（读作qiu

zi今新疆库车一带）乐舞，大约是在公元384年，吕光进入龟兹后传入的（《隋书·音乐志》）。龟兹本是个民间歌舞特别兴盛的地方，唐玄奘《大唐西域记》说：“屈支国（即龟兹）┄┄┄气序和，风谷质┄┄┄管弦伎乐，特善诸国。”龟兹乐舞传入中原以后，深受人们欢迎，可能由于它欢快的调子，鲜明的节奏，非常适于伴奏舞蹈，因而北周和隋、唐冒代的许多舞曲都采用《龟兹乐》。13ppt课件另外，还有疏勒（今新疆喀什噶尔和疏勒一带）、安国（今苏联乌兹别克共和国布哈拉一带）的乐舞，也在公元436年北魏太武帝通西域时传入中原（《隋书也在公元568年，北周武帝娶突厥女子阿史那氏做皇后，她带来了龟兹、疏勒、安国、康国（今苏联乌兹别克共和国撒马罕一带）的音乐、舞蹈来到长安，随她来中原的艺人，表演了具有浓厚民族色彩的音乐、舞蹈，引起了人们很大兴趣。西域乐舞在中原的影响也就更大了（〈北史周本纪〉旧唐书音乐志））。其他如天竺（今印度）、高丽（今朝鲜境内）等地的乐舞，也是两晋南北朝时期传入我国的。14ppt课件15ppt课件16ppt课件唐代——古代舞蹈艺术高度发展的时期公元581年隋代统一中国，结束了长期战乱的局面。随代把南朝、北朝的乐舞都继承、集起来，这就是使各种不同民族、不同地区的乐舞能更好地互相学习，彼此吸收，向前发展。17ppt课件统治者为了显示自已统一国家的功绩和国力的强盛，曾集中了汉族传统的、兄弟民族于外国传来的各种乐舞，于隋文帝开皇初年（公元581——585年前后），制定了《七部乐》，即：《国伎》（即）《西凉伎》）、《清商伎》、《高丽伎》、《天竺伎》、《安国伎》、《龟兹伎》、《文康伎》（汉族面具舞）共七部。隋大业中（公元605——618年间）又增加了《康国乐》和《疏勒乐》，成为《九部乐》（《隋书音乐志》）。这些都是前代就已传入中原的各族乐舞，当时不仅在宫廷表演，同时在民间流传，如《龟兹乐》就曾风靡一时，连隋文帝下令禁区止也禁止不了（《隋书·音乐志》）。隋代淡黄釉女舞俑（见图46），其服饰、舞姿与汉代不同，已吸收了其他民族舞蹈的成份。18ppt课件隋代除调集大批艺人来充实宫廷乐舞机构外，每年还要调集各地的歌舞百戏进京演出。这样做的目的，主要是夸耀国家的繁荣富强和中原文化的发达，具有一定的政治目的。这就为唐代乐舞的发展打下了深厚的基础。19ppt课件20ppt课件宋代的民间舞蹈和“舞队”五代十国是唐末藩镇割据的继续和发展，社会动乱。生产到很大破坏。公元960年，北宋建立，统一了大半个中国。我国东北的兄弟民族契丹建立了辽，西北的党项族建立了西夏，与北宋形成长期对峙的局面。辽和西夏的奴隶主阶级，不断发动掠夺性的战争，给各族人民带来了深重的痛苦和灾难。21ppt课件北宋为我国北方兴起的女真族建立的政权——金所灭。宋皇室部分人南逃，于公元1127年，建立了偏安一隅的小王朝——南宋。宋代是我国封建社会逐渐走向衰落的时期，阶级矛盾、民族矛盾、统治阶治内部的矛盾十分尖锐的复杂地交织在一起，统治阶级为了维护封建统治，极力强化中央集权，提倡道学（即理学），桎梏人们的思想行为。经济方面，虽受到封建制度的严重阴碍，但还是取得了显著的进步。22ppt课件两宋时期，由于农业、手工业、商业的发展，对外贸易发达，出现了许多人口众多，交通发达的大城市，随着城市经济的繁荣，行会制度的盛行，民间舞蹈和其他表演艺术有了很大发展。北宋的汴梁（今河南开封），南宋的临安（今浙江杭州），有许多“瓦子”也叫“瓦市”或“瓦舍”（有如解放前北京的天桥或厂甸）。在瓦子里栏成一个个的圈子叫“勾栏“或”游棚“，是专门表演各种技艺的固定场所，瓦子勾栏的建立，对维持艺人生活，传授和提高技艺，都起到了一事实上的推动作用。23ppt课件北宋汴梁瓦子众多，其中大、小勾栏有五十余座，最大的可容数千人，观看表演的人很多，“不以风雨寒暑，诸棚看人，日日如是”（孟元老《东京梦华录》）。南宋临安，城内城外有瓦子三十多个，其中北瓦规模最大，有勾栏十三处；也就是在这个瓦子里有十三个表演场地同时演出。此外，还有在街头和广场卖艺的叫“路歧人”（《西湖老人繁胜录》、《武林旧事》）。24ppt课件在瓦子里演出的技艺种类繁多，真可谓“百戏杂陈”有杂剧、各种杂技、讲史、小说（说书），说诨话（类似相声）、影戏、（皮影）、傀儡、散乐、各种音乐节目如卖嘌（音piao）唱、诸宫调等，相扑（角）、舞旋、舞蕃乐、耍大头、花鼓、舞剑、舞砍刀、舞判、舞蛮牌、扑旗子等等（以上各种技艺名目、表演情况及其著名艺人均见《东京梦华录》、《西湖老人繁胜录》、《梦梁录》、《都城胜纪》。25ppt课件戏曲舞蹈元、明、清三代，由于阶级矛盾和民族矛盾极端尖锐化，促使人民去寻求能更直接地表现人民痛苦生活和反抗精神的艺术形式，单纯的歌舞，比较难于达到这种要求，而戏曲艺术却能适应这种要求，因此，戏曲逐渐兴盛，舞蹈逐渐融合成戏曲之中，成为戏曲表演的组成的部分，这时，单纯的舞蹈艺术，除一部分还在民间流传外，已很少作为独立的表演艺术存在了。26ppt课件戏曲艺术自宋、元以后，逐渐代替了隋、唐时期占首要地位的歌舞艺术，成为广大人民群众喜闻乐见的表演艺术形式。戏曲是一种综合的表演艺术，是在继承前代多种艺术形式的基础上发展而成的。它把文学、戏剧、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等多种艺术形式巧妙地综合在一起，来表现丰富的生活内容，刻画不同的人物性格，展现复杂曲折的故事情节。舞蹈是戏曲表演的重要组成部分，它一方面继承了前代的古典歌舞，另一方面大量吸收了各地的民间歌舞，因此，在戏曲中保存着十分丰富的传统舞蹈。有的是溶合在戏剧表演中的舞姿与身段，有的是插入一段比较完整的舞蹈。27ppt课件28ppt课件脚尖的艺术－－芭蕾29ppt课件芭蕾的起源和历史芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大,流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。芭蕾的历史，最早的起始可追溯自欧洲文洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷，及法国南部的贝根弟地方的宫廷里。每当结婚喜庆，接见外国元首，或其他大庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。芭蕾发展史上第一部比较完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特小姐和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵结婚之时，这场芭蕾舞的音乐乐谱迄今仍保存，可算是最古老的芭蕾音乐。30ppt课件芭蕾至路易十四皇朝（1643—1715）时代而臻极盛，路易十四本人是一位卓绝的舞蹈家，且喜爱芭蕾表演。1661年，路易十四创立了历史上第一所舞蹈学校——法国皇家舞蹈学院，专门教授舞艺。这所学校现在属于巴黎歌剧院。而沿用至今的手脚的五个位置和一些优美的芭蕾舞姿则是1700年在这里得到固定的。在皇家舞艺大师博尚(Beauchamp)和音乐家贝弗(Cambefort)及吕利(Lully)的大力提倡下，法国芭蕾舞在文化和音乐上的重要性大增。于是芭蕾变成了许多新的宫廷舞的来源;诸如:加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、布雷舞曲(Boree)、里戈东舞曲（Rigaudon）等。在这些舞曲之中，最重要的要算小步舞曲（Minuet），吕利于1653年，开始参加法国宫廷的芭蕾活动，而达到高潮。他当时正与莫利哀（Moliere）合力制作戏剧和芭蕾混成的所谓芭蕾喜剧（ComedieBallet）。1760年发表的《小绅士》(LeBourgeoisGentilhomme)，可算是这类舞剧最著名的代表作。吕利又把芭蕾应用于他所作的歌剧中，他的两位后继者康普拉(Campra)和拉莫(Rameau)也如法炮制。尤其是拉莫的作品，因夹杂有墨西哥、健康和中国等的外国情调而更富风趣。这当然和他的个性与背景有关。英国方面又创造一种特殊的芭蕾，名之曰“假面舞”（Masque）。到了17世纪后半期，维也纳已成为芭蕾演出的中心。然而当时欧洲芭蕾舞正处在“传统”与“革新”的争论，“严格”与“抒情”间的争论，“纯粹舞艺”与“标题舞艺”的争论，以及“芭蕾”与“近代舞”间的争论中。这些观念在20世纪的今天，多多少少还有它的余波，时而争论不休。31ppt课件从1789年开始，出现了《关不住的女儿》等一批早期（又称前浪漫时期）芭蕾舞剧的代表作。而到了19世纪，先后在巴黎出现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代，推出了以《仙女》（1832）、《吉赛尔》（1841）和《葛蓓莉娅》（1870）为代表的传世之作，然后在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时期，留下了以《睡美人》（1890）、《胡桃夹子》（1892）和《天鹅湖》（1895）这“三大舞剧”为首的一大批经典剧目，从而促使人们形成了“舞剧乃舞蹈的最高形式”的观念。这种观念直到20世纪先后诞生出“现代芭蕾”和“当代芭蕾”之后，尤其是舞蹈开始走出“非舞蹈”的误区，竭力回归动作本体，以美籍俄国芭蕾大师乔治•巴兰钦（1904—1983）为首的“纯芭蕾”（即非舞剧式的芭蕾作品，又称“新古典芭蕾”）开始占领主导地位以来，才结束了戏剧芭蕾一统天下的局面。世所公认的一流古典芭蕾舞团有七个：前苏联的基洛夫芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团，美国的纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院，英国的皇家芭蕾舞团，法国巴黎歌剧院芭蕾舞团和丹麦皇家芭蕾舞团。当代芭蕾呈现出空前的普及和繁荣，代表性人物和团体为捷克人伊日•基里安（1947—）和他的荷兰舞蹈剧院以及美国人威廉•福赛特（1949—）和他的德国法兰克福芭蕾舞团。32ppt课件芭蕾分类

1、音乐芭蕾以展现舞者技巧为主要目的，例如圣桑的"垂死的天鹅"。

2、剧情芭蕾顾名思义为有剧情的芭蕾舞蹈。

3、浪漫派又俗称"白色芭蕾"，女舞者以身着白色钟罩型纱裙著称。例如亚当的"吉赛尔"。

4、古典派女舞者穿著华丽的短裙，和男舞者以古典舞蹈特有的形式舞出，例如柴可夫斯基之"天鹅湖"。

5、现代派例如史塔温斯基之"火鸟"。

6、歌剧芭蕾在歌剧当中穿插的芭蕾舞，例如歌剧"威廉泰尔"当中的芭蕾。33ppt课件舞鞋

女性芭蕾舞演员的舞鞋鞋尖加硬，使他们能用脚尖跳舞而不会伤害到脚。34ppt课件35ppt课件肢体语言所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿势是在18世纪创造的，是为了达到平衡并使脚显得优美。传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如"阿拉贝斯"（arabesque）、"阿提秋"（attitude）和"伊卡特"（ecarte）；腿部技巧：各种"巴特芒"（battements）－－包括腿的伸展、打开以及ronddejambo（腿的划圆圈）等；各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞的扶持和托举等技巧；以及"泼德布拉"（portdebras）等。古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些"字母"写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。36ppt课件阿拉贝斯37ppt课件脚部的五个基本位置：第一位:两脚跟紧靠在一直线上,脚尖向外180度第二位:两脚跟相距一足的长度,脚部向外扭开,两足在一直线上第三位:两脚跟前后重叠放置,足尖向外张开第四位:两脚前后保持一足的距离,两足趾踵相对成两直线,腿向外转第五位:两脚前后重叠,两足趾踵互触,腿向外38ppt课件手部基本位置：

1.瓦卡诺娃派(俄国派)第一位:双手在正面的腹前成自然圆第二位:双手在旁侧伸,在视线范围内,手心向内第三位:双手上举在头上方的视线内

2.却革底派(意大利派)第一位:双手垂下成自然圆,手指轻触在大腿旁的位置第二位:双手在旁侧伸第三位:一手在身体前手心向内,另一手在旁侧伸第四位:一手在身体前与横隔膜保持相同的高度,然后同时上举在头的上方.39ppt课件40ppt课件舞衣古典式芭蕾舞衣裙子的长度，不超过膝盖，是短式的，不过袖子有无袖的，长袖的，灯笼袖等１、纯白色古典芭蕾舞衣例如"天鹅湖"中的白天鹅２、全黑或鲜红前者例如"天鹅湖"中的黑天鹅３、灯笼袖配背心例如"柯贝莉亚"第二幕中史瓦妮达所扮演的娃娃—柯贝莉亚４、长袖配背心，以亮珠刺绣装饰之５、上下色彩不同的芭蕾舞衣浪漫派芭蕾舞衣它的裙子几乎到脚踝附近，成吊钟型，有无袖的，灯笼袖的颜色有白色的，淡色的，淡紫色等。１、灯笼袖的浪漫派芭蕾舞衣例如"四人舞""玫瑰花精"。２、扮妖精时，在手臂上或肩上加薄纱的衣饰例如"吉赛尔"第二幕，"仙女"舞剧３、村姑式舞衣背心加灯笼袖，腹部上面配上可爱的图案，例如"吉赛尔"第一幕，"柯贝莉亚"第一幕，"风流女儿"舞剧。41ppt课件角色古典芭蕾舞剧有其特