声乐学习心得体会

声乐学习心得体会声乐学习心得体会

声乐培训学习心得体会

在李成平教师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。

学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿态、歌曲乐器的三要素和唱歌的呼吸等等。

我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有安康的身体、良好的心态，还要求你要有肯定的文学修养、综合素养，甚至具备内敛和张扬的性格。我更加觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必需具备百折不挠的毅力和巨大而长久的急躁。但到详细连声时或唱歌时，总会消失一些气息不知如何用，喉咙不知道如何翻开，唱歌不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有肯定的难度，虽然困难，但我始终在稳稳地迈着每一个脚步，并且依旧享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中肯定和李教师精彩的教学是分不开的。

我个人认为，最重要的是唱歌时无论自己心情如何，在唱歌的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个唱歌者始终应当做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊教师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李教师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和绝望；还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。

这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了,我信任在我以后的教学中,在进修学院里学到的学问将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培育下一代学习声乐孩子的身上,盼望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力气.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力！

最终要特殊感谢李教师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。

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声乐学习感受

表演10122810142潘燕

暑假降临，哈！美妙的日子，美妙的日子总能带给我美妙的回

忆。

我在大学学习声乐有一年了，在这期间我遇到过好多挫折，好几次我哭闹着要退学，在教师和爸爸妈妈的鼓舞下，我还是坚持学了下来。开头，我总是记不住歌词，教师总是急躁的一句一句讲给我听，让我理解歌词，现在我对唱歌特有兴趣！

由于在大学能常常参与一些演出活动、汇报表演、声乐竞赛，把我的胆子练的越来越大了，现在我不但不怕上台了，还想多多的上台表演呢！在教师的辛勤教育下，我的唱歌的可好啦，还得了好几次金奖！这就是我学习声乐的感想！加强根本功的训练

声乐的根本功，除了声音技巧、唱歌语言、表现力量的严格训练等，还需要学习视唱练耳、民族音乐、音乐史、音乐理论、钢琴等必修根底课程。对青年唱歌演员来说，决不要满意于个人初步的点滴成就，更不应把唱歌视为轻而易举的事，而应使自己具有较扎实较广泛的根底，这才有利于将来的进展。

声乐的发声体是长在人体内的生理器官，它不是乐器厂出产的成品，不经过训练，就不行能成为一件优良乐器。必需经过肯定时间的、循序渐进的严格训练，我们的发声器官才能具有适应演唱各种风格、内容、形式的曲目的力量。好的演唱，除了声音美丽动听、感情真挚动人、语言形象精确之外，很重要的一点，就是要声音技巧运用自如。一首音域宽、句式长、力度大、感情酷热、强弱和音色变化大的歌曲，假如演唱者缺乏自如地运用声音的力量，必定会破坏原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不长、内容美丽、曲式活泼的小曲，假如声音缺乏训练，也同样不能很好地表达原作的内容。诚然，发声技巧只是艺术表现的手段之一，但它在唱歌艺术中，却具有独特的作用。

西洋唱法可以吸取的一点就是它的发声方法。经过肯定时期的正确训练，它可使人的声音变得圆润、嘹亮、统一，有共鸣，能有“两个八度”以上的音域。而且唱歌时高音不是刺耳的尖叫，低音也不是强压硬“挤”，而是靠训练有素的良好的技术方法自如地“唱”出来的，这种声音是富有表现力的。

因此，对专业唱歌演员来说，根本功的训练是极端重要的，而且肯定要精益求精。

大量学习中外声乐文献

在声乐训练中，有了扎实的根本功，就应当不断扩大自己的演唱曲目，学习肯定数量的音乐文献。经典的中外音乐文献都有肯定的规格（内容、风格、速度、句法、段落、高潮等艺术处理），学习、把握、分析讨论并演唱这些经典文献中的规格，是学生在具备肯定声音技巧后必需非常重视和努力的。在接触不同中外文献的过程中，学生不但学习到不同时期不同声乐品种、流派的艺术风格，把握不同声乐作品的艺术处理，更重要的，是在涉猎和演唱大量文献中增长自己的音乐艺术修养。

对于在校学生学习期间根本功训练与声乐文献学习的关系，我认为，教师和学生重视根本功训练是应当的，但决不能无视对声乐文献的学习，这两者皆不行偏废。过于强调根本功，易养成重技术轻艺术的观念，不利于学生的全面进展。教师应让学生熟悉到练好发声技术，是为艺术地表现歌曲内容效劳的，并且通过演唱一些声乐作品还可以促进根本功的提高。因此，根底训练与文献学习是相辅相成的关系。

文献的选择要依据每个学生的声音条件和承受力量因人而异。教师在每个学期或学年的开头，都应在为每位学生制订教学规划时，选定适合该学员进展的各类曲目和曲目的数量（在教学过程中还可作适当的调整）。假如每个学期或学年曲目学得太少，教师一味强调少而精，实际上就会阻碍学生的学习进度。所以，肯定要重视曲目的数量。也就是说要让学生每学期或每学年学习的曲目多一些。只有这样才能获得量中求质的教学效果，反过来，有了质，量才会有意义。人们常说要提高质量这句话，可见质与量原来就是不行完全分别的，而是严密相依的关系。在实践中摸索正确的学习方法

声乐是一门艺术，艺术有其自身的规律、原则和科学性。但人在唱歌时有关器官的活动，不能进展明确无误的人体解剖，把发声器官的活动规律弄得一清二楚。因此，声乐学习也是一门实践性极强的课程。尤其在教与学的过程中，不同的学生会消失各种不同的现象，不断发生新状况，如心理的、生理的、性格的、领悟力量的、文化素养的、学习态度以及师生关系等方面层出不穷的新问题，影响学习进度。教师只能在“教中学”，不断探究、钻研出新的方法，去适应新的状况，去解决新的问题。往往许多声乐教学论著中写在纸上的东西不能代替教学实践，真理只能在实践中经受考验。因此，教师与学生要依据不同学生的个例，共同摸索适合不同学生的学习和教学方法，从而使每个学生在学习期间都取得进步，获得很大收获。

而学生除在课上直接承受教师指导并能较好完成课上作业外，教师也应当依据其力量，鼓舞学生在课下独立自主地选择一些自己宠爱且程度相宜的作品自学，或作为扫瞄曲目试唱。这样做，既可扩大学生的视野，又可以加强其独立处理作品的力量，从而使学生演唱作品及理解作品的水平得到较快提高。

渐渐培育和形成独特的演唱风格艺术贵在独创。一个优秀的唱歌演员，必需逐步形成自己的演唱共性，具备区分于他人的独特的演唱风格。因此，我们主见在理解和把握中外声乐文献曲目规格的前提下，学生可依据自己的声音特点及对作品的理解发挥个人的制造性，使演唱具有自己的风格。但这种制造性肯定要在敬重作品原有规格的根底上发挥。

同时，我们也鼓舞学生之间、师生之间相互学习，但不能提倡对别人的简洁仿照。应当在学习、借鉴前辈及他人艺术阅历的根底上，结合自己