创意产业园区建设与国际化的符号价值

创意产业园区建设与国际化的符号价值按：伦敦的歌剧、巴黎的时装、拉斯维加斯的娱乐业、好莱坞的电影……成功的创意产业园区建设，如同一个城市乃至一个国家的文化符号，在创造巨额利润的同时，也成为传播一国文化内涵的一种手段。发展创意产业园区与国际文化贸易有怎样的联系？国外在早先的创意产业园区建设中积累了那些有益经验、我们又该如何批判地接受这些观点？笔者对国际文化贸易研究所所长李怀亮教授的专访中，对这些问题作出了回答。

采访对象：国际文化贸易研究所所长

李怀亮（以下简称李）

采访者、文字整理：尹祺（以下简称尹）

关键词：国际文化贸易创意产业园区有益经验

文化折扣知识产权

发展创意产业园区与国际文化贸易的意义

参与国际间的创意产业竞争已经不取决于我们是否愿意参与这场竞争

我们要旗帜鲜明、立场坚定地保持我们的文化身份

产业园区发展是发展积聚化的一种表现，也是产业化发展的重要标志

尹：贸易问题是创意产品在推介营销环节面临的最重要问题，而国际间的贸易更是中国创意产品能否获得更大增值空间的关键所在。请您谈谈发展对外贸易对于创意产业整体发展的重大意义。

李：创意产业增值的巨大空间在国外，这是不言而喻的。随着中国加入WTO，中国的文化市场已经被纳入到世界文化市场的版图。因而，参与国际间的创意产业竞争已经不取决于我们是否愿意参与这场竞争。除了竞争，我们别无选择。

中国文化对于欧美国家的消费者来说是一直都是充满魅力的。美国哈佛大学的教授约瑟夫·奈就说过，中国文化在很多方面都具有吸引力，例如对人与自然关系的理解、中国的书法、绘画、中国功夫，甚至中国的饮食和传统服饰等，在美国都很受欢迎。这就是说，中国博大精深的文化，为我们在国际上成功营销自己的创意产品打下了基础、提供了可能性。把中国的优秀创意产品推广到国外去，是一件多赢的事情。这样不仅能够满足国外消费者的精神需求、推动产业额的大幅增长，更重要的是，对外文化贸易的繁荣对于传播我国的精神文化内涵、进而提升国家综合实力有重大意义。

尹：这是不是恰好印证了您在《当代国际文化贸易与文化竞争》一书中所提到的，坚持“文化多样性”的原则呢？

李：可以这样说。我们要努力发展对外文化贸易，更重要的意义就是要在国际上发出我们自己的声音，我们要旗帜鲜明、立场坚定地保持我们的文化身份。脱离人或文化背景的发展是一种没有灵魂的发展，而文化多样性是人类最宝贵的财富。

尹：这一期《文化创意产业参考》的主题是“创意产业园区”，您能从国际文化贸易的角度谈谈构建创意产业园区的重要性吗？

李：就我个人理解，产业园区发展是发展积聚化的一种表现，也是产业化发展的重要标志。

从目前的国际文化贸易额来看，主要的进口和出口都集中在美国、欧盟及日本等国之间。直到目前，中国还算不上是文化产品国际贸易的主流市场。目前，我国文化创意产业加入国际竞争的问题已经提上了议事日程。而国际市场的无情和残酷在于，当我们面对这个市场的时候，它已经走过了自由竞争的阶段而形成了寡头垄断，市场准入的门槛已经很高，对手已经非常强大。

我们怎样做？我想，发展规模经济是一种必然。无论是传统的产业还是我们现在所说的创意产业，聚集区的建设可以大大提高产业竞争力。这是由于它的关联性和互补性所带来的。在聚集区，生产成本压下来了、资源配置的效率提上去了，信息流通更加畅通无阻，辐射功能也越来越强大。我们本身的产业实力提升上去了，就能使自己在国际市场中处于优势低位，与国外的文化贸易自然就容易找准目标，实现贸易顺差。所以说，你所说的“创意产业园区”，就是通过集聚从而达到规模扩张和纵向整合的战略，这对于促进我国的对外文化贸易是十分有利的。

借鉴国外园区建设的有益经验

文化经济与某些特定空间联系越紧密，它就越能获得空间垄断能力以提高其竞争优势

创意产业园区的发展要“吃着碗里的、看着锅里的”

一个好的文化旗舰项目甚至可以带动一个城市、激发一个国家的活力

尹：作为很早就开始关注国际文化贸易的专家，在您多年研究过程中一定积累了丰富的案例。请您从国外园区建设的角度，谈谈我们应该如何借鉴国外创意产业园区发展的有益经验。

李：创意产业园区建设不仅可以增加就业机会、提供配套服务，而且在扩大出口、消除文化贸易逆差、提高文化产业的国际竞争力方面，具有重要的作用。美国好莱坞的电影、百老汇的歌剧、英国苏豪区的影视节目，都已经无可辩驳地证实了这一点。

从文化产业园区的创汇能力方面，我们可以举伦敦西区的例子。伦敦西区是与纽约百老汇齐名的世界两大戏剧中心之一，是表演艺术的国际舞台，也是英国戏剧界的代名词，它也当之无愧地成为英国戏剧界的代称。西区是一个出口创汇大户，它主要外汇收入来自海外游客和出口剧目。根据伦敦旅游局的统计，剧院是游客游览伦敦的一项重要内容。1997年，海外游客在西区的消费占消费总额近1/3。每年，还有大量的西区剧目在海外上演，1997年出口剧目还创汇5000万英镑。与英国其它一些新兴的、发展迅速的产业相比，西区的创汇能力令人吃惊。

所以说，创意产业园区的发展要“吃着碗里的、看着锅里的”，眼光要放远些，发展较为成熟的时候就要胃口大一些，走到海外去，还要把海外的眼球吸引过来。

尹：您怎样看待创意产业园区发展过程中“地域性”的问题，如果地域性过强，是否会影响创意产品的国际化贸易？

李：我并不认为“地域化发展”降低了产品的市场接受程度。相反，地域化积聚发展使得产于某地的文化产品具有某种慢慢积累而来的“符号价值”。文化经济与某些特定空间联系越紧密，它就越能获得空间垄断能力以提高其竞争优势。

作为电影业的好莱坞与作为地点的好莱坞之间的联系就是典型的例子。好莱坞的电影业以街道布置、自然风光、生活方式等等形式拥有大量的地方文化资产。这酷在于，当我们面对这个市场的时候，它已经走过了自由竞争的阶段而形成了寡头垄断，市场准入的门槛已经很高，对手已经非常强大。

我们怎样做？我想，发展规模经济是一种必然。无论是传统的产业还是我们现在所说的创意产业，聚集区的建设可以大大提高产业竞争力。这是由于它的关联性和互补性所带来的。在聚集区，生产成本压下来了、资源配置的效率提上去了，信息流通更加畅通无阻，辐射功能也越来越强大。我们本身的产业实力提升上去了，就能使自己在国际市场中处于优势低位，与国外的文化贸易自然就容易找准目标，实现贸易顺差。所以说，你所说的“创意产业园区”，就是通过集聚从而达到规模扩张和纵向整合的战略，这对于促进我国的对外文化贸易是十分有利的。

借鉴国外园区建设的有益经验

文化经济与某些特定空间联系越紧密，它就越能获得空间垄断能力以提高其竞争优势

创意产业园区的发展要“吃着碗里的、看着锅里的”

一个好的文化旗舰项目甚至可以带动一个城市、激发一个国家的活力

尹：作为很早就开始关注国际文化贸易的专家，在您多年研究过程中一定积累了丰富的案例。请您从国外园区建设的角度，谈谈我们应该如何借鉴国外创意产业园区发展的有益经验。

李：创意产业园区建设不仅可以增加就业机会、提供配套服务，而且在扩大出口、消除文化贸易逆差、提高文化产业的国际竞争力方面，具有重要的作用。美国好莱坞的电影、百老汇的歌剧、英国苏豪区的影视节目，都已经无可辩驳地证实了这一点。

从文化产业园区的创汇能力方面，我们可以举伦敦西区的例子。伦敦西区是与纽约百老汇齐名的世界两大戏剧中心之一，是表演艺术的国际舞台，也是英国戏剧界的代名词，它也当之无愧地成为英国戏剧界的代称。西区是一个出口创汇大户，它主要外汇收入来自海外游客和出口剧目。根据伦敦旅游局的统计，剧院是游客游览伦敦的一项重要内容。1997年，海外游客在西区的消费占消费总额近1/3。每年，还有大量的西区剧目在海外上演，1997年出口剧目还创汇5000万英镑。与英国其它一些新兴的、发展迅速的产业相比，西区的创汇能力令人吃惊。

所以说，创意产业园区的发展要“吃着碗里的、看着锅里的”，眼光要放远些，发展较为成熟的时候就要胃口大一些，走到海外去，还要把海外的眼球吸引过来。

尹：您怎样看待创意产业园区发展过程中“地域性”的问题，如果地域性过强，是否会影响创意产品的国际化贸易？

李：我并不认为“地域化发展”降低了产品的市场接受程度。相反，地域化积聚发展使得产于某地的文化产品具有某种慢慢积累而来的“符号价值”。文化经济与某些特定空间联系越紧密，它就越能获得空间垄断能力以提高其竞争优势。

作为电影业的好莱坞与作为地点的好莱坞之间的联系就是典型的例子。好莱坞的电影业以街道布置、自然风光、生活方式等等形式拥有大量的地方文化资产。这些资产在给电影产品加上独特外观、精神风采方面，起到了关键的作用。而这些产品也塑造着好莱坞或者南加州的新形象，或者赋予以往的形象以全新的意义。因而电影业又受到该地区文化资助的青睐，当新一轮生产开始的时候，这些资助就成了新的生产投入。像伦敦的歌剧、巴黎的时装、拉斯维加斯的娱乐业等等，都带有这种声誉效应。

在偏好各异的消费者眼中，许多类型的文化产品总是和特殊的地理位置联系在一起的。在文化经济中，产地给产品带来了一种保证，这也能使其文化产业获得更为广阔的国内和国际市场空间。这样，文化生产中的“聚合性”便与“全球化”紧密联系在一起。一种文化产品越是地方“聚合性”的，它也往往越容易成为“全球化”的。

所以，这也给我国的创意园区建设提供了一个非常有益的建议。在充分利用当地资源的同时，要建出自己的品牌和风格，聚合的地域特征是文化产品走向全球的重要保证。

尹：您提到了好莱坞，我想好多人都对“好莱坞效应”以及这个效应所引发的关于美国电影业的思考很感兴趣，作为电影业也园区建设的典范，它的成功之处到底在哪里呢？

李：我想好莱坞的成功运作，与它着眼在“外部规模经济”是分不开的。

外部规模经济是规模经济的一种，简单说，就是行业规模越大，厂商的生产成本越低。外部规模经济常常因厂商的“聚集效应”而产生，这和我们说的产业园区相类似。

美国电影产业是非常典型的外部规模经济，它不仅是国家范围内的，而且是地域性的。在地方，有灵活的专门人才的劳动力市场和可供短期租赁的设备市场，这就为这行业实现外部规模经济提供了可能。举个简单的例子，对于电影的拍摄制作来说，各种参与者和制片人的劳动合同都是临时的。一个替身演员也许在一部片子中只被雇来拍摄一个镜头，拍摄这个镜头只要一两天时间就可以了。这就意味着从事替身演员这个职业的人们必须从许多剧组获得片酬才能维持自己的生活。这个道理也同样适合于电影生产中其他各个环节，从演职员的角度来讲，某地的摄制组越多，他们的机会成本也就越低。从制片厂老板的角度来看，可以最为灵活的方式随时从演员和技术人员库中招募到人才，是最为经济有效的。最为灵活的方式需要这些人能招之即来，随时到场。因为这种人才库不是仅与某一个特定的公司发生关系，而可以被所有的生产商所雇用，这种特征就是典型的外部规模经济。这就可以理解好莱坞效应，也就是为什么美国电影产业会集中在一个地方。

尹：刚才我们主要的着眼点是创意产业园区建设对于本身业态提升的意义。国外在创意产业园区建设上要比我们领先几十年，对于国家的总体发展上，创意产业园区建设是不是也有许多贡献？

李：的确如此。一个好的文化旗舰项目甚至可以带动一个城市、激发一个国家的活力。西欧的许多国家就曾经采取过这样的战略。

在西欧，所谓城市复兴，就是对那些传统产业已经衰落，并且其社会、经济、环境和社区邻里也因此受到损失的城市，通过采取一系列的手段在物质空间、社会、经济、环境和文化等方面得到全面的改善，再生其经济活力，恢复其已失效的社会功能，改善生态平衡与环境质量，并解决相应的社会问题。通过文化基础设施建设、举办盛大庆典活动、文化旅游、体育赛事等文化措施，这些城市综合提升了它们的文化、经济和城市形象。

欧洲最著名的城市复兴旗舰项目要属西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆。博物馆的经济成为带动当地经济的龙头产业。对于毕尔巴鄂更为重要的是，就像悉尼歌剧院赋予了悉尼世人皆知的个性特征一样，毕尔巴鄂也从博物馆的建筑中受益，一跃成为国际大都市的典范。

建议与思考

文化折扣所反应出的文化亲和力问题是中国文化产品在西方受阻的重要原因

对于创意产业园区的建设和发展，我们要十分重视知识产权的保护

尹：在我们采访一开始，就提到了“中国文化的魅力”，我想到一个问题，有关您在《当代国际文化贸易与文化竞争》一书中所提出的“文化折扣”问题。中国文化固然魅力无穷，但是历史形成的“文化折扣”的问题是不是对我们“走出去”形成了巨大阻碍呢？

李：由于全球化进程的加快，文化之间的交融与渗透已经非常频繁，似乎文化的疆界也越来越模糊，但是中国毕