法国电影流派和发展历史课件

法国电影流派和发展历史16、自己选择的路、跪着也要把它走完。17、一般情况下)不想三年以后的事，只想现在的事。现在有成就，以后才能更辉煌。18、敢于向黑暗宣战的人，心里必须充满光明。19、学习的关键--重复。20、懦弱的人只会裹足不前，莽撞的人只能引为烧身，只有真正勇敢的人才能所向披靡。法国电影流派和发展历史法国电影流派和发展历史16、自己选择的路、跪着也要把它走完。17、一般情况下)不想三年以后的事，只想现在的事。现在有成就，以后才能更辉煌。18、敢于向黑暗宣战的人，心里必须充满光明。19、学习的关键--重复。20、懦弱的人只会裹足不前，莽撞的人只能引为烧身，只有真正勇敢的人才能所向披靡。法国电影流派和发展历史法国电影的最早期探索·路易·卢米埃尔:他的影片是“一种可以重现生活的机器乔治·梅里爱:他表现的“银幕戏剧”是幻想的、浪漫主义的,倾向于技术的应用。“百代公司”:电影工业化。·“艺术影片公司”:决定把更为严肃的艺术性带到电影中来;“在著名的戏剧中用著名的演员”。高中学生在教学实践中，可以有自己的看法，有自己的观点。所以，要想实现教学目标，就要让学生拥有“双基”，用自己的能力，尝试着解决自己的学习问题，将自己的所学应用于实践。所以，相比其他教师的教育实践，在笔者的教学实践中，笔者最关注的是“基本能力”的养成。在笔者看来，有了“基础”才能“应用与创新”。在高中英语教学实践中，我们最关注的基础能力是什么呢？笔者认为从农村高中英语的实际学情来说，高中学段的英语教学中，最该受到关注的应该是写作能力养成。一、打好写的基础（1）拥有词汇。作为语言，不管是说也好，写也好，词汇都是基础。它们是语言组成中的基本单位。在教学实践中，教师要注意把握这基础中的基础，让学生知道说什么，怎样说。能够准确的应用词汇来表达自己的心中所想。农村中学生词汇量相对较小，语法知识掌握很少，让他们一下子写出一整篇文章有一定难度。因而，其英语写作的训练应从基础抓起，从字、词汇、词组到句子，再到篇章的逐步训练。教师在平时多让学生练习用词组造句，然后再进行句子训练，可以采取提问与回答的形式进行。在句子训练完成之后，再让学生把上述用于回答的句子加上适当的关联词串联起一篇文章。（2）学会下笔。在教学实践中，让学生拥有词汇是第一步，在学生拥有词汇之后，我们?要引导学生“下笔”。让学生有写的方向，让学生有写的内容。实现“言之有物”。其实不管是高中英语写作也好，还是语文写作也好，对于学生来说，写的不“形象”是写作中的难题之一。因此，教师对此也要做好指导。教师在每次布置作文之后，都应该给予写作内容及相关词组提示，降低写作难度，使学生知道从何处下笔，如何扩充文章内容。例如写人，这个人可以是本人、家人、老师、同学和朋友等等。在介绍时，可以提及到姓名、年龄、相貌、爱好、特长、性格等等各个方面。在讲解写作内容后给予相关英语词汇与词组提示，给学生完成该篇文章提供帮助。二、参与写的实践（1）列提纲。有了写的基础，下面需要做的就是让学生如何写出好文章。而如何才能写出好文章呢？不妨先列提纲。在写作时，尤其在写作景物时，为了让学生能够把握住文章的总体意思，让文章显得有条有序，可以应用先绘图的方式。通过图把文章的总体意思展现出来，让后再进行文字加工，这样就可以写出比较可行的作文来。（2）巧模仿。通过观察学生的英语学习历程，我们可以发现，在英语学习中学生做的最多的就是模仿。在高中英语写作中，我们也会引导学生参与模仿。除给予提示外，教师也应该提供各种文体的范文，在学生完成作文之后，教师将范文抄在黑板上，教师在文章格式、内容要点、语法、表达方式、逻辑结构各方面给予详细讲解，再让学生对照范文，找出自己的错误所在并予以改正。（3）细打磨。写作不同于口语。口语有敏捷、随性的特点，而写作相对的拥有自己的特色，那就是严谨、思维性强。所以在写作过程中，我们要帮助学生“细打磨”。让学生准确的、严密的写出心中所想。让学生先对自己作文中比较明显的错误进行初步改正。然后，根据时间安排学生进行互相批改，同桌之间或是组与组之间。在批改的过程中，批改者对有疑问的地方做上记号，经过相互讨论取得一致批改意见进行更正；对于有争议的地方，可以当场请教老师，在得到老师的解答后再进行更正。（4）深加工。在前面笔者已经说过，英语作为语言，在写作过程中，需要经过“细打磨”才能实现准确表达。但是，仅仅能够准确表达还不是学习语言的最终目标，我们的目标是让学生能够准确说出“胸臆”，还要能够说出美文。因此，处理完了表述问题以后，就进入“深加工”阶段。同样一个句子它可以用不同的方式来表达，简单来说，就是长短结合，错落有致。英语的句子结构变化比较多，但我们在写作时受汉语的影响很深，写出的句子常常整齐划一，缺少变化。三、落实写的活动（1）从课文入手。教材资源是学生随手可得的资源，但是，却是可以落实“听读说写”的最便捷的资源。在落实写的活动时，我们应该先从课文入手。在写作的手段上，可以通过缩写和改写课文，培养学生的英语概括能力。缩写课文会激励学生去认真钻研课文内容，有助于加深学生对课文的理解，提高学生归纳总结和进行简要表达的能力。缩写课文允许改动原意，但不允许删去主要内容。（2）从日常入手。让学生参与一次两次别开生面的学习活动并不难，但是，让学生将学习活动落实于日常生活并不容易。在帮助学生拥有写作能力的过程中，我们还需要从日常入手，让学生的写作活动，语言应用活动成为一种习惯。英语写作光靠课堂上的训练是远远不够的，在平时教师要求学生每天上课前抽出2?D5分钟用英文描述日常生活，用英语讲述一个故事或笑话，每一个星期写一篇英语周记（50-80字）用英文描述学习生活，自己感兴趣的话题，看过的书，家中乐事，日常所见所闻等等。综上所述，实践中，教学资源可能还存在着差别，师资配备可能还存在差别，但是我们的教育理想并没有差别，学生希望获得成长的心并没有差别。基于此，在教学实践中，我们需要为学生做好主导工作，让学生拥有发展的能力，缩小“城乡差别”，为社会大环境的建设提供更多的有能力的建设者。而从高中英语教学实践来说，写作能力的培养就是最基础的能力之一。在初中美术课堂上，教师一般都是让学生对作品或者实物进行机械的描摹，不但枯燥的形式无法引起学生对美术的兴趣，而且学生无法对美形成情感体验，更不要说是激发学生的创造力与想象力了。要改变这样的现状，就要求教师在教学过程中，注重引导学生对艺术作品与自然、社会现象的体验，在实践中创造美。通过体现学生的主体性，让学生自由去探索与发现，在实践中发现艺术，发现艺术所蕴含的深刻的人文精神，形成一定的情感体验，真正促进学生艺术修养的提高。创设情境。激发学生的体验兴趣学生只有对客体有深刻的体验，才能将知识与感知化为自身的能力，进行艺术创造。而产生这种情感体验，依赖于学生对其产生浓厚的兴趣。这就需要教师适时地创设情境，激发学生的好奇心和求知欲，营造良好的氛围，让学生乐于进行美术学习。例如，在进行《色彩》一节的学习过程中，教师采取幻灯片的形式，让学生首先观看一组黑白照片，之后又播放了五彩斑斓的彩色照片，学生在这个强烈的对比中认识到，五颜六色的色彩使得生活更美好。再如，在学习灯光与绘画的关系时，教师上课之初关上了教室的灯光和窗帘，整个教室呈现出漆黑的场景，教师引导学生闭上双眼，这个过程中向学生播放了《贝多芬》的月光曲。接着，教师打开灯，向学生展示了不同灯光下所出现的不同的事物。通过这一系列场景的设置，激发了学生的好奇心，也引发了学生一定的体验，为以下的进一步体验打下良好基础。注重主体的实践性实践是认识的基础，体验式的学习就是要通过实践活动，让学生的视觉、听觉和触觉等多方面的感觉器官受到触动，从而获得对客体的认知。而在美术的学习过程中，教师如果引导学生通过自身的实践，将会对生活中存在的艺术，得到一次深刻的体验，从而获得真正的审美感受与创作冲动。例如，在进行《你、我、他》这节课的教学过程中，学生由于之前并没有真正接触过肖像画，对人体的比例和结构都缺乏正确的认识。教师让学生课前都准备小镜子，学生通过观察和触摸，感受自己的面部轮廓和骨骼。教师还引导学生以小组为单位对五官部位进行测量，并记录下结果，这样学生对人的面部比例以及特殊性有了深刻的体验。同时，教师为了让学生对人物的面部特征的轮廓有清晰的认识，可以引导学生上台进行表演“喜、怒、哀、乐、惊”等表情，在这些学生的表演过程中，教师引导学生进行细心观察，并进行讨论：人物的表情都是通过哪些五官表现出来的?这样学生在后来的作画中，就会通过刚才的实践，将所得到的体验运用于绘画中，这样的绘画不再是那种千篇一律或者没有任何特色的图画，学生通过自身的实践与体验，在画中体现了自己的感悟，表现出了独特的个性色彩。带领学生走入自然与社会进行切身的实践与体验美术是一门涵盖面比较广的学科，在美术的学习过程中，不单单是对某一部作品的学习才能引起情感体验。如果适当地引领学生走人自然与社会，引导学生对自然之美与社会之美进行亲身体会，学生在这个过程中，自身将得到更深层次的感悟与艺术素养的升华。例如，教师引导学生进行山水画绘画时，就带领学生到附近的山区进行写生，在这个过程中学生通过自己亲身实践，对山水进行观察与体悟，获得审美感受的同时，将自身对自然之美的体验融汇于绘画之中，学生们的每一幅画都是对自然的切身体会与感悟，这样的课外实践取得了良好的效果。再如，进行静态肖像绘画教学时，教师让学生以小组为单位，走到街头为人们进行义务素描。这个过程，学生在真实的生活情境中进行创作，同时也体会到了街头画家的一些心路历程。另外引导学生参与一些速写竞赛与绘画竞赛都是十分必要的，学生在这样的过程中都会获得难能可贵的生活与艺术的体验。美术并不仅仅是一门课程，它是博大精深的文化，它涵盖着丰富的精神世界，它孕育着文明的火花。很多人误认为美术教学没有任何的实用价值，但是它所隐含的隐性价值与意义，对于一个人的人格与气质甚至世界观都有重大的影响。对美术修养的重视是重要的，对美术教育的重视也是必要的。对于广大艺术教育工作者而言，要不断地坚定这一信念，不断前进与反思，让美术教育真正实现其应有的价值。法国电影流派和发展历史法国电影的最早期探索·路易·卢米埃尔:他的影片是“一种可以重现生活的机器乔治·梅里爱:他表现的“银幕戏剧”是幻想的、浪漫主义的,倾向于技术的应用。“百代公司”:电影工业化。·“艺术影片公司”:决定把更为严肃的艺术性带到电影中来;“在著名的戏剧中用著名的演员”。法国印象派和先锋派法国印象主义学派从1917—1928年贯穿于整个欧洲先锋派电影运动的始终。中心人物路易.德吕克倾慕于美国电影中格里菲斯影片的磅礴气势,卓别林影片的细腻情感,以及瑞典电影对大自然的情怀,从中激发了他振兴法国电影的热情。●代表作品:《狂热》(1921年)、《流浪女》(1922年)。印象派最初的代表作品是谢尔曼.杜拉克的《西班牙节日》(1919年)。《西班牙节日》以异国情调作为背景,描写两个男人被一个女人弄得神魂颠倒、争风吃醋,最后相互残杀致死。杜拉克的另一个成就是进行具有先锋派精神的创作1.《贝壳与僧侣》(1927年)被看作是超现实主义的第部电影作品。2抽象主义电影:《957号唱片》(1928年,根据肖邦的音乐创作),《阿拉伯花市》(1929年,根据德彪西的音乐创作)。法国先锋派更早前的杰作是立体派画家费尔南莱谢尔的《机器舞蹈》(1923年)。《机器舞蹈》将日常生活中自然运动的物象,如:钟摆、女孩儿荡秋千、上楼梯的妇女和活动的木马等,同以电影手段使之运动起来的机器零件、橱窗模特儿的腿、商店里的日用品,以及招贴画和报纸的标题等造型物体加以并列,形成了一幕富有电影化运动效果的——机器舞蹈。对于电影视觉节奏的实验,莱谢尔的《机器的舞蹈》无疑是在探索着电影艺术表现的新领域。·印象派中另一位代表人物是阿贝尔·冈斯,代表作品:车轮(1923)、拿破仑传(1927)。·《车轮》中采用了叠印的效果,将女孩儿的面孔与火车的水蒸汽叠在一起。《车轮》以节奏暗示每一时刻所“感觉到的”节奏体验,对视觉节奏的追求使影片获得了独特的造型美和音乐美,为电影默片的表现形式创造了更为诗意的视觉效果。在《拿破仑传》中,冈斯将“轻便式”摄影机绑在匹奔跑的马上,拍摄了在科西嘉岛上追赶拿破仑逃跑的场面,而后又将摄影机放在潜水箱中从悬崖上抛入海中,以获得拿破仑跳海时的视点。冈斯还创造了发射出去的“炮弹的视点”和投掷空中的“雪球的视点”。法国的诗意现实主义·30年代的法国诗意现实主义,继承了20年代先锋主义电影运动中的创新和实验精神。他们并没有完全背离视觉的表现力,而是有意地避免默片那种只能在画面上作戏的方式,努力创造一种新的艺术形式。他们在影片中,往往以诗意的对话,引人人胜的视觉影象,透彻的社会分析,丰富多彩的哲理暗示,以及机智与魅力构成了一个复杂的、细腻的混合体,表现出法国电影在思想上的成熟。雷内·克莱尔是法国印象派培养出来的电影编剧导演和理论家。雷内·克莱尔的第一部影片《沉睡的巴黎》(1924)已经显露出不俗的艺术才华,这部影片是先锋派电影的重要标志。影片描写了一个疯癫的科学家用一种魔光使巴黎陷于沉睡状态。这部以有限资金在露天拍成的影片,以独特的想象力和轻松的讽刺手法,描绘了八个人物生活在死寂的巴黎的情况。影片画面拍得非常美丽,艾菲尔铁塔可以说此片的真正主人公。第二部影片《幕间休息》(1924)为他确立了国际声誉,这是一部“荒唐的”先锋派杰作有声电影初期他导演的影片:《巴黎屋檐下》