高中美术-《以形写神诗情画意》教学设计学情分析教材分析课后反思

PAGE3PAGE《以形写神诗情画意》（人物篇）教学设计教学设计背景教材分析本节课程内容是普通高中教科书——美术“美术鉴赏（必修）”（美术出版社）第四课的内容。学情分析本节课的教学对象是高中一年级学生，这一节课要求学生了解中国传统绘画工笔和写意的造型特点和审美追求。这一课题的学习内容对学生来说是既熟悉又陌生。中国画展现出的思想趣味和审美观念是温和的、中庸的，传达是委婉的、含蓄和内敛的。对于传统的中国画作品，学生理解起来有难度，高一学生，他们具有一定的美术知识，但是对于“鉴赏”二字的理解，特别是人物画，还仅限于美或不美，对作品的综合分析甚少。高中课程很紧，学生精力有限，如何在短时间内让学生理解国画里“形、神”的辩证关系，体会作品的审美气息难度很大，所以将一节课分解为人物画、山水画、花鸟画三节进行授课时必要的。教师在教学设计中应沿着时间脉络，采用比较鉴赏的方式，分组讨论的方式，有效的引导学生自主探究，完成本课教学目标。教学目标学习中国美术的核心美学特点——“以形写神”。了解中国美术传统的“诗情画意”的特点。了解中国传统美术的“工笔”“写意”等手法、题材、题材划分特点。教学重点中国传统人物画的造型特点。让学生初步了解“形/神”的辩证关系。让学生了解中国传统绘画的发展脉络。让学生体味中国画展现出的思想趣味和审美观念。教学难点中国画“形/神”的辩证关系中国画里流露出的传统的文化观念和审美观念教学策略情景创设，激发学生学习兴趣。明确任务与任务驱动相结合的教学方法。实际操作遇到问题及时学会分析问题解决问题的思想。教师设疑，引领学生更深层次的思考，加深知识的理解和学习。教学过程（导入）：大家一看到大屏幕上这三张画，就知道今天要讲的是中国画的内容，传统的中国画历经千年的发展，以鲜明独特的艺术面貌在世界上独树一帜。人物、山水、花鸟三大画科各有千秋，每一科都是一座艺术宝库，都值得我们去认识他们、了解他们。那么从这节课开始我们将用三节课的时间，分别从人物、山水、花鸟出发去领略传统中国画的风采，学习相关的知识。下面进入第一课：首先来学习人物篇。（授课）：在三大画科中，人物画是成熟最早的，大家看这幅战国墓出土的的《人物龙凤帛画》，是我国现存最早最完整的人物画，描绘的是龙凤引导墓室主人升天的情景，寄托了人们美好的愿望。画面中出现了最早的龙凤形象，由于当时的绘画技术还不发达，龙凤只是用简单的线来描绘，人物也是侧面出现的，这点中西方是一样的，但有一点是不同的，中国画在这个时期就确立了一个原则：用线造型。咱们中华民族是世界上最会用线的民族，用变化不一的线来描绘物象，把线的运用发挥到了极致，这点应该感到自豪。在我国最早的绘画理论专注《古画品录》中谢赫就提到了“骨法用笔”，说的就是用线的要求。中国画以线为骨，古代就总结了十八种用线方法称为“十八描”。我们来认识几种（略），不同风格的线条用来描绘不同的人物，传达不一样的情感和审美追求。说到人物画，同学们你们对人物画的期待是什么？对是“象”，是“惟妙惟肖”、“栩栩如生”，中国画里最写实的就是工笔画了，但即使是极尽写实之能的工笔画，也不追求对人物分毫不差的描摹，大家来看这幅唐伯虎的侍女画，画的非常的精细，衣服的花纹，头上的饰品，都非常的精美写实，但是再看人物的脸，是不是很难在现实中找到这个人啊。古人对心目中完美女性是这样描述的：“手如柔荑、肤如凝脂、巧笑倩兮、美目眇兮”，也就是说唐伯虎的作品就是集这些标准与一身的完美女性形象，没有特指某个人，当有指向性的时候往往也是改变发型和服装的样式。这点和西方的绘画截然不同，我们来对比一下，中国画是大众审美。西方的古典绘画运用光影明暗和色彩来描绘人物，看起来更立体更具有视觉的真实感,因为要求写实的描绘所以作品具有唯一性。在中国画里面对很多的形象都有模糊的标准，或者是一种固定的模式。看张大千、齐白石、徐悲鸿描绘的仕女是不是跟唐伯虎画的差不多，徐悲鸿这里发生一点变化，看眼睛，受西方绘画的影响，开始跟现实接轨了。再看看另一类经常被描绘的文人高士，（为什么是李白？这就是中国画以形写神造成的）看看无论工笔写意它们是不是都有胡须，为什么这么画？这里还有一个小故事（魏晋时期的大画家顾恺之，一次他为裴楷画像，完成后，再三思考，在脸上凭空添加了三根毛须，有人就问了：裴楷是没有胡须的，为啥平白加上？顾恺之就回答说：裴楷非常有智慧和见识，我这样画就是为了表现这一点。人们一琢磨，确实很有道理，于是就产生了一种文人高士的模式。）这个故事也说明了中国画的追求是“神似重于形似”。既然说到文人高士，下面我们就一起来看一幅将文人风骨刻画到淋漓尽致的作品——南宋李唐的《采薇图》。画中描绘的是一个很悲壮的故事，商朝末年因为周武王灭商，伯夷、叔齐愤而“不食周粟”，我不吃你西周的粮食，不为你西周服务，隐居首阳山，采薇为食，最后双双饿死的故事。来看画，伯夷、叔齐对坐在山间的一块坡地上，挖野菜的锄头和篮子放在身边，二人身后是悬崖峭壁，山间一条小溪蜿蜒流过，树木上缠绕的古藤，营造出一片荒芜寂静的场景，画面前方画一松树一枫树，树干用重墨粗笔勾出，松树略加鳞纹，显得坚硬挺拔，这是借物喻人，是二人性格的比喻和写照。重色的背景使得中心人物醒目突出，圆中带方的用线充分体现了人物的坚毅不屈。画中的伯夷叔齐虽因为饥饿身体清瘦，但没有被打倒，还在交流着什么。叔齐身体前倾，一手伏地一手比划，像是在诉说什么，伯夷双手抱膝，目光炯然，在认真的倾听。画家没有可以渲染故事的悲剧色彩，而是把“饿死事小，失节事大”舍生取义的精神通过作品展现给了观众。为什么要画这样一幅作品，结合历史，李唐是靖康之变的经历者，他对那些变节投敌北宋文人深感不齿，“借古讽今”讽刺变节的文人。作品把宣传教化和艺术技法完美的结合在一起，借助这个故事李唐表明了自己的立场和气节，这是作品传达出的深层次的东西。中国画的情感表达是内敛的含蓄的，跟西方的直观的写实的绘画相比更加适合慢慢的品味、赏读。西方绘画有很多的自画像留存，与之相比中国古代画家很少画自画像，看这幅任熊的自画像，这是其中最大的一张，高有177.4厘米，比现实中的任熊还要高大。明清时期中国画就受到西方绘画的影响，开始对体积有了传达，对肌肉骨骼的解释使得整个形象刚健有力，如同武士豪侠一般。画中的任熊衣衫不整，袒露右肩，隐喻岳母刺字“精忠报国”，神情冷峻，双手合按于腹前，手姿很奇怪，像是拄着刀剑一般，完全脱离了传统文人的形象。衣纹的处理转折方硬，坚硬挺拔的线条与刚硬的形象相呼应，突显人物性格。画家面露忧思，他在思考什么？。他在题诗《十二时》里问道“谁是愚蒙，谁为贤哲？”。当时正值社会大动荡，清政府日益腐败，内有太平天国运动，外有列强入侵，丧权辱国，民不聊生，有识之士都在思考强国救民之路。忧思表现得是任熊对现实不满苦闷既想报国救民又觉得前路迷茫的复杂心情。画家为什么要把自己画成这样子啊？画家是想通过自画像把自己的内心世界展示给观众，我虽然是个书生却也有拳拳报国之情。这就是以形写神。对比一下明代曾鲸的《王时敏像》，曾鲸用线圆润流畅，很好的把王时敏聪慧温和、富有才华的形象表现出来，如果任熊也用同样的线画自画像，是不是就很难画出自己的想要的效果，虽然能表现出自己才华却显得很没有力量，这不是他要传达的思想情感。所以画什么样的形象就要选用什么样的线，这是画家深思熟虑的结果绝不是随意为之。前面我们欣赏的这几幅作品在表现技法上都属于工笔画，工笔在隋唐五代时期就已发展成熟，先后有阎立本的《步辇图》来彰显大唐国力，天朝上邦，万国来拜。张萱的《捣练图》、周昉的《簪花仕女图》来描绘宫廷佳丽的安逸生活，顾闳中用来刻画贵族大臣奢侈享乐的《韩熙载夜宴图》等一系列的佳作问世。每一张都是用线严整而简练，设色绚丽而高雅。也正是在盛唐工笔画精细、华丽的背后，一股清新自由的画风出现了，唐代著名的诗人——“诗佛”王维，不同于宫廷的职业画家，王维的绘画只是兴趣爱好，表达上要自由的多，他的绘画被人称为“诗中有画，画中有诗”，明月松间照，清泉石上流，多有画面感。王维的画用色少或不用颜色仅靠墨色浓淡干湿的变化来描绘物象，被后人称为文人画的开山鼻祖。受他的影响，宋代出现了一种“写意画”。大家来看，南宋梁楷的《泼墨仙人图》，这是我国现存最早的写意人物画，受当时禅宗价值取向的影响，像布袋和尚、济公等破戒疯癫的人物很受敬仰。梁楷所画的仙人酒后微醉，袒胸露肚，脑袋低垂，面部五官挤在一起，表情很滑稽，细细品味又会觉得醉态可鞠，生动有趣，腰间用一布条系着，脚下踉踉跄跄的前行，跟一般喝醉酒的人一样。画中人虽衣衫不整、憨憨傻傻，却无忧无愁，轻松自在，这才是这幅画的神韵所在。画面只有五官用中锋勾勒，其余用侧锋饱蘸墨汁写出，一气呵成，墨色浓淡变化丰富，肩头的重与面部胡须的清，裤子的重与衣袖的清，腰带的重与裤子的清，衣服整体的重与皮肤的清都显示出画家对墨的高超控制能力。梁楷自号“梁疯子”，喜好饮酒，不愿受宫廷画院传统的束缚，他渴望创新、渴望突破，自创“减笔”画风，《泼墨仙人图》借用醉酒的仙人形象，表现了梁楷的思想境界和生命态度，与其说画的是仙人不如说画的是自己。梁楷的减笔画突破了传统画风的艺术表现形式，不同于工笔画的精细秀丽，写意画的自由奔放，给后世一种良好的艺术启示，在用笔用线的同时开始重视墨的运用，推开了中国泼墨写意的大门，写意绘画以一种不可阻挡的气势出现在世人面前，并飞速的发展，最终和工笔并列成为中国传统绘画的两大门类。下面我们做一个小的赏析活动：对比梁楷《李白行吟图》和五代周文矩的《文苑图》（局部）。一幅写意描绘的诗仙李白，一幅工笔描绘的是诗人王昌龄（秦时明月汉时关，万里长征人未还。）与诗友聚会的故事。尝试分析一下两幅作品在用线用色方面不同的艺术特色，作为观众你更喜欢那种表现形式，为什么?（拓展）：这里有几个小的知识点要告诉大家：《送子天王图》像这种工笔画里只依靠线条或只用墨色渲染的一般称为白描。写意画里用笔较小，主要用线，刻画相对细腻的的一般称为小写意。写意画里用笔豪放，多以减笔泼墨形式描绘物象的称为大写意或泼墨。大家以后在遇到同样的问题就不会困惑了。（总结）：这节课我们简单的从人物画方面了解了中国传统绘画，与西方古典的写实绘画相比，中国画更注重传神，这种神可以是描绘对象的也可以是作者自己的精神世界。传统的中国人物画描绘的对象有很多，有帝王将相也有市井小民，有鬼怪精灵也有僧侣仙人，每一个形象都是灵动鲜活，极富艺术感染力，这节课我们只是接触了很少的一部分，如同沧海一粟。作为一名中国人，我们应该为拥有的灿烂文明而感到骄傲和自豪。好这节课就上到这里，下课同学们再见。学情分析第四课《以形写神诗情画意》本节课的教学对象是高中一年级学生，这一节课要求学生了解中国传统绘画工笔和写意的造型特点和审美追求。这一课题的学习内容对学生来说是既熟悉又陌生。中国画展现出的思想趣味和审美观念是温和的、中庸的，传达是委婉的、含蓄和内敛的。对于传统的中国画作品，学生理解起来有难度，高一学生，他们具有一定的美术知识，但是对于“鉴赏”二字的理解，特别是人物画，还仅限于美或不美，对作品的综合分析甚少。高中课程很紧，学生精力有限，如何在短时间内让学生理解国画里“形、神”的辩证关系，体会作品的审美气息难度很大，所以将一节课分解为人物画、山水画、花鸟画三节进行授课是必要的。由于学生国画基础知识薄弱，教学过程中教师要尽可能的营造合适的、恰当的教学氛围，努力营造一个开放、活跃的课堂气氛，帮助学生在情感上与作品达成共鸣，把大量能引起学生兴趣的问题抛给学生。从而提高学习效率，帮助学生体会出中国画作品的艺术特点；教师在教学设计中应沿着时间脉络，采用比较鉴赏的方式，分组讨论的方式，有效的引导学生自主探究，完成本课教学目标。效果分析一、课堂教学分析在美术教学中，以新课程教学理念为指导，科学的教育教学理论为依托，运用适合本学科的新策略和新模式，将课堂真正转化为培养学生美术素养和能力的殿堂，积极培养学生的探索精神与创新意识。让学生自行探究、互相学习、获取知识，让学生自己去发现、探索，学生学习的兴趣和主动性强烈。第一，教学环节和教学任务设计合理、科学。能够从教学目标的知识、能力、情感三个方面进行深入的挖掘和设计。营造立体的欣赏教学氛围，最大限度地强化学生的审美感受。通过钢琴曲，调动课前气氛，拉近师生间的距离，提高学生学习兴趣，鼓励学生主动进行美术鉴赏学习。第二，为学生创设了主动探究、积极进取、自主学习的良好氛围，充分调动了学生学习的积极性、主动性，提高了课堂效率。利用比较式教学把相关的美术作品置于同一欣赏环境中，加深对被欣赏作品的理解和体会。工笔画和写意画的对比，引导学生比较风格不同的艺术作品，帮助把学生将感性认识上升为理性认识，获得审美享受。第三，鉴赏美术作品时要注意把感受、思考、联想、想象等心理活动集中起来，才会在鉴赏中逐渐得到较为深刻的认识，因为画面中的每一处细节都是画家经过深思熟虑、精心安排的，学生在分组讨论中积极参与，充分思考，强化学生对作品含义的理解。第四，有效组织协作学习，促进学生合作解决问题。分组协作学习方式促进了同学间的团结协作，同学间互相帮助共同解决困难，互相指正错误，共同进步。通过工笔和写意的作品分析，让学生体验不同艺术流派风格、不同时代和题材的作品。帮助学生从艺术角度进行审美欣赏，拓宽美术视野，形成健康的审美情趣和审美观念，能对不同美术现象作出独立的判断。使学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，养成对美术终身爱好的情感，热爱本民族文化，尊重和理解世界多元文化。教学再设计:课后通过与老师们的交流，又为这节课找到了一些更精彩教学思路。如果重新设计这堂课：我设想在每幅作品的欣赏时，发挥学生丰富的感受，先让学生回答，最后再引导、给出正确结论。最后部分的讨论，分好组让学生用互相辩论的方式得出结论应该会更好，更利于锻炼学生的审美鉴赏能力，提高学生审美观念。教材分析本节课程内容是普通高中教科书——美术“美术鉴赏（必修）”（美术出版社）第四课的内容。教学目标学习中国美术的核心美学特点——“以形写神”。了解中国美术传统的“诗情画意”的特点。了解中国传统美术的“工笔”“写意”等手法、题材、题材划分特点。教学重点中国传统人物画的造型特点。让学生初步了解“形/神”的辩证关系。让学生了解中国传统绘画的发展脉络。应到学生体味中国画展现出的思想趣味和审美观念。教学难点中国画“形/神”的辩证关系中国画里流露出的传统的文化观念和审美观念教学策略情景创设、准备视频资料，激发学生学习兴趣。教师设疑，引领学生更深层次的思考，加深知识的理解和学习。典型作品分析，提倡小组合作探究，采用多种评价方式，小组互评与教师点评相结合。班级：

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《以形写神诗情画意-人物篇》【学习目标】知识目标学习中国美术的核心美学特点——“以形写神”。了解中国美术传统的“诗情画意”的特点。技能目标能够从用笔、用墨等方面鉴赏中国画作品的艺术价值。能准确分析出中国画作品中的情感表达。情感目标体会中国传统人物画以形写神的特点，培养文化自尊心。培养小组相互合作精神，共同体体验完成任务成功的喜悦。教学重点1.引导学生初步理解中国画“形神”的辩证关系。2.引导学生体验作品的传统中国人物画作品的艺术气质。3理解中国画传达的价值观和审美情趣。教学难点1中国传统绘画的的造型特点。2.传统中国画体现的审美理想和价值观。教学策略1.情景创设、准备视频资料，激发学生学习兴趣。2.教师设疑，引领学生更深层次的思考，加深知识的理解和学习。3.工笔、写意作品对比分析，合作探究，采用多种评价方式，小组互评与教师点评相结合。自我评价量规：5分3分1分得分课前准备□我精神抖擞，已全身心做好了上课准备□我不知道本节课的内容是什么，但我热切期待它带给我的乐趣□我的注意力还没有完全回到课堂，我更愿意回想刚刚课间发生的事情□我对本节课内容已有初步认识和了解□我的学习资料和工具材料准备得非常齐全□我课桌上有美术相关学习用品但不够齐全□我的坐姿端正□我的坐姿基本端正，但偶尔没能保持的很好小组合作探究□我思考积极，并进行有价值的组内发言□我愿意参与小组讨论，但我更喜欢倾听别的同学的意见。□我没有积极参与小组的讨论和合作，我喜欢自己研究自己喜欢的知识。他们探讨的东西我觉得与我没有关系。□我认真倾听同学观点，也可以明确的提出自己的观点，并能够对一些自己有相反意见的问题大胆的质疑□我在倾听同学见解后有所收获□我能够积极的参与作品鉴赏，并且对其他组的分析可以提出更有价值的见解□我更愿意倾听老师和同学的意见，旁观大家的表现作品及展示□我对作品鉴赏全面，体现了本课学习目标□我对作品的分析比较准确，多来自课本文字注释。自己的鉴赏体会还不全面。□我不喜欢与同组同学讨论作品，因为他们的分析太没意思。□我没有与小组成员积极协作，而是在一旁看书。□我对作品进行了充分的了解，并搜集了各个时期艺术的相关资料。□我能用流畅的语言、大方地向同学们展示我的鉴赏体会□我认为我的分析不错，但很可惜未能大胆向同学们展示中国传统人物画传统人物画的起源？中国传统绘画造型的特点。中国传统人物画以形写神，重视传神的艺术原则。中国传统绘画中形、神的辩证关系。了解中国传统美术的“工笔”“写意”手法、题材、题材划分特点。5分3分1分得分课前准备□我精神抖擞，已全身心做好了上课准备□我不知道本节课的内容是什么，但我热切期待它带给我的乐趣□我的注意力还没有完全回到课堂，我更愿意回想刚刚课间发生的事情□我对本节课内容已有初步认识和了解□我的学习资料和工具材料准备得非常齐全□我课桌上有美术相关学习用品但不够齐全□我的坐姿端正□我的坐姿基本端正，但偶尔没能保持的很好小组合作探究□我思考积极，并进行有价值的组内发言□我愿意参与小组讨论，但我更喜欢倾听别的同学的意见。□我没有积极参与小组的讨论和合作，我喜欢自己研究自己喜欢的知识。他们探讨的东西我觉得与我没有关系。□我认真倾听同学观点，也可以明确的提出自己的观点，并能够对一些自己有相反意见的问题大胆的质疑□我在倾听同学见解后有所收获□我能够积极的参与作品鉴赏，并且对其他组的分析可以提出更有价值的见解□我更愿意倾听老师和同学的意见，旁观大家的表现作品及展示□我对作品鉴赏全面，体现了本课学习目标□我对作品的分析比较准确，多来紫课本文字注释。自己的鉴赏体会还不全面。□我不喜欢与同组同学讨论作品，因为他们的分析太没意思。□我没有与小组成员积极协作，而是在一旁看书。□我对作品进行了充分的了解，并搜集了三个时期艺术的相关资料。□我能用流畅的语言、大方地向同学们展示我的鉴赏体会□我认为我的分析不错，但很可惜未能大胆向同学们展示5分3分1分得分课前准备□我精神抖擞，已全身心做好了上课准备□我不知道本节课的内容是什么，但我热切期待它带给我的乐趣□我的注意力还没有完全回到课堂，我更愿意回想刚刚课间发生的事情□我对本节课内容已有初步认识和了解□我的学习资料和工具材料准备得非常齐全□我课桌上有美术相关学习用品但不够齐全□我的坐姿端正□我的坐姿基本端正，但偶尔没能保持的很好小组合作探究□我思考积极，并进行有价值的组内发言□我愿意参与小组讨论，但我更喜欢倾听别的同学的意见。□我没有积极参与小组的讨论和合作，我喜欢自己研究自己喜欢的知识。他们探讨的东西我觉得与我没有关系。□我认真倾听同学观点，也可以明确的提出自己的观点，并能够对一些自己有相反意见的问题大胆的质疑□我在倾听同学见解后有所收获□我能够积极的参与作品鉴赏，并且对其他组的分析可以提出更有价值的见解□我更愿意倾听老师和同学的意见，旁观大家的表现作品及展示□我对作品鉴赏全面，体现了本课学习目标□我对作品的分析比较准确，多来紫课本文字注释。自己的鉴赏体会还不全面。□我不喜欢