高中音乐-古典主义音乐教学设计学情分析教材分析课后反思

古典主义音乐教学设计课题古典主义音乐教学目标1.赏析海顿《第94号惊愕交响曲》片段，了解交响乐、交响乐队和主调音乐。2.聆听与学唱莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》第二乐章的主题和插部，认知古典主义音乐时期单纯、清晰、严谨的音乐风格和作曲方式。3.欣赏和探究贝多芬的《第五命运交响曲》，感受作品背后的人文内涵，认识和了解作曲方式。4.通过听赏作品、讲授和小组合作探究，能够掌握古典主义音乐的特点和三位音乐家的作品与贡献。教学重点掌握古典主义音乐的特点和作曲家的作品。教学难点分析回旋曲式和奏鸣曲式结构。核心素养【审美感知】通过欣赏海顿、莫扎特、贝多芬的代表作品，初步感受古典主义音乐的风格和特点。【艺术表现】通过对作品主题旋律的学唱、随乐跟拍等活动，激发学生参与音乐表演和创作的兴趣，提升艺术表现水平。【文化理解】通过对作曲家的学习和认知，了解古典主义音乐作品的文化内涵，和三位作曲家对后世带来的影响和贡献。教材湖南文艺出版社普通高中教科书《音乐鉴赏》第三单元第二课古典主义音乐教学对象高一年级教学过程课堂环节课堂活动设计意图导入欣赏：海顿的《第94号惊愕交响曲》欣赏思考：这种演奏形式是什么？用到了哪些乐器？能否哼唱其中的一段旋律？并为它取一个名字？引出本节课的主题《古典主义音乐》。通过欣赏这部作品，旨在让学生理解交响乐的演奏形式、交响乐队的编制和主调音乐。古典主义音乐介绍：西方音乐流派古典主义音乐古典主义音乐指十八世纪下半叶至十九世纪初，形成于维也纳的一种乐派，亦称"维也纳古典乐派"。以海顿、莫扎特、贝多芬为代表。了解西方音乐的流派，并对第一位代表作曲家海顿的作品和生平进行学习。莫扎特欣赏：莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》片段欣赏思考：这种表演方式是什么？作者是谁？引出：第二位古典主义的代表作曲家——莫扎特介绍莫扎特的生平和作品学唱和体验：《G大调弦乐小夜曲》的主题和插部旋律。通过欣赏了解这种表演方式是歌剧，并引出作者莫扎特。随乐演唱旋律。感受主调音乐的稳定、明晰，以及在乐曲中主导的地位。学习回旋曲式结构完整欣赏：莫扎特的室内乐《G大调弦乐小夜曲》的第二乐章。分析：这部作品采用的作曲方式。回旋曲式：主要主题周而复始地循环往复，在其重复之间，插以对比性格的'插部'(副题)，在回旋曲中，主要主题至少要呈现3次。A+B+A+C+A+D+A+E+A+……+A贝多芬介绍贝多芬的生平和代表作品。欣赏：贝多芬的《第五命运交响曲》的第一乐章。欣赏思考：这部作品的名字是什么？请用自己的语言来谈谈欣赏感受。作品中出现了哪些音乐符号，作用是什么？作曲家是采用什么曲式来创作的？通过欣赏作品，同学能一口说出作品的名字，这说明这部作品是一部著名的世界名曲。通过合作探究，让学生进一步加深对作品文化内涵的理解。感受和体验,作品中出现的音乐符号的作用。认知：奏鸣曲式结构奏鸣曲式学习：奏鸣曲式结构呈示部展开部再现部欣赏：贝多芬《第五命运交响曲》的第四乐章。分段欣赏呈示部、展开部、再现部。学生对这种作曲手法不了解，通过作品分析初步认知奏鸣曲式的结构。回顾总结本节课通过对古典主义时期的三位音乐家的学习，了解了古典主义音乐的特点，和三位作曲家的作品，以及对这一时期音乐文化的理解。通过学习，学生能初步了解古典主义音乐的风格特点，并对代表作曲家的作品能够学习认知。课后作业请在课后搜集和听赏海顿、莫扎特、贝多芬的音乐作品，对三人的音乐作品，做一个简单比较。通过学习，能提高对古典主义音乐的理解和鉴赏能力。古典主义音乐学情分析高一年级学生对西方音乐的相关知识没有学习，但对古典主义时期的三位作曲家有所了解。本课的学习内容是音乐鉴赏的第三单元的古典主义音乐，大多数同学对音乐的鉴赏能力较浅，通过欣赏、聆听、感受和体验的方式，让学生了解古典主义音乐的风格，认真感知、积极参与体验，认知古典音乐人文内涵，提升鉴赏音乐的艺术表现力。古典主义音乐效果分析通过本节课的学习，高一年级学生对西方音乐的相关知识有所了解，对古典主义时期的三位作曲家也初步认知了。但大多数同学对音乐的鉴赏能力较浅，在通过欣赏、聆听、感受和体验的方式，让学生了解古典主义音乐的风格，认真感知、积极参与体验，并提高认知古典音乐人文内涵，提升鉴赏音乐的艺术表现力。古典主义音乐教材分析1.“古典”在拉丁语中，是协调、高雅、持久、典范之意。在音乐中，是对崇尚理性，重视规范化，要求风雅、高尚、审慎与节制，侧重于形式与技巧的表现，将感情的激流潜伏在完美均衡的形式之中的艺术表现的认同。古典主义时期的音乐分为“前古典时期”和“维也纳古典时期”。18世纪末19世纪初，音乐进入“维也纳古典时期”。此时的欧洲，工业革命和科技发展促进了文明的进步，法国的启蒙运动和德国的狂飙运动都对音乐艺术的发展产生了重大影响，音乐开始从宗教走向世俗。这一时期产生了海顿、莫扎特和贝多芬等音乐家。他们的创作“从属于最完美的秩序”，在前古典主义所奠定的音乐体裁、形式和风格的基础上，使爽朗明快、淳朴自然的主调音乐风格更为成熟；他们完善了由理性和逻辑产生出来的庞大构思，形式结构更趋严谨、匀称并十分灵活，足以让最多样化但往往又较为克制、沉重的情感得以自由表现；他们在丰富和声语言，扩充并确立乐队编制，提高乐器表现力等方面也有长足的进展，尤其是规范化地最后确立了奏鸣曲、重奏曲、协奏曲和交响曲等多乐章套曲体裁。2.莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物之一，其音乐体现了古典主义时期最完美的风格和对纯真音乐的理想。他对音乐最大的贡献是在歌剧领域，为德国民族歌剧题材的发展奠定了基础。在器乐创作上的成就主要体现在交响曲、协奏曲和室内乐方面，他与海顿一起，建立并完善了多种音乐体裁，并将这些体裁形式所能承载的内容含量与精妙的表述结合到天衣无缝的程度。3.贝多芬最重要的贡献是对奏鸣交响套曲结构形式的发展和创新上。他将奏鸣曲式广泛运用于自己的各种体裁与套曲的乐章中，将它的篇幅和内涵极大地扩充以适应宏大的构思。不仅奏鸣曲式各部分的独立性和对比性加强，而且将展开部作为动力性发展最集中、最强烈的部分，动机的作用得以真正发挥，成为生成紧张的戏剧性冲突的种子核心。4.贝多芬的音乐旋律简洁质朴而又含蓄深情，节奏鲜明突出，破坏规律平衡性的切分式节奏或突换重音的运用，是造成贝多芬顽强果敢与冲突紧张风格的重要手段。在管弦乐队的配置上，他重视铜管乐器和打击乐器的作用，管弦乐队不同乐器的音色和表现力得到了新颖而恰当的处理。5.贝多芬作为18、19世纪之交的作曲家，代表着进步的世界观、伦理观和新兴阶级的审美理想，适应了当时社会与政治经济上的巨大变革，将人类友爱美好的憧憬以他特有的音乐语言表述出来并被大众所接受。贝多芬的创作虽然保持着维也纳古典乐派的主体风格、严谨细致的结构比例与合乎逻辑的矛盾统一，但“自由与进步”是贝多芬毕生追求的艺术和人生目标。他的音乐象征着力量、意志和气势，也充满了自由探索和激情超越的精神，这成了19世纪浪漫主义音乐主潮的启蒙精神。古典主义音乐评测练习古典主义音乐是形成的的音乐流派，亦称"维也纳古典乐派"。以、、为代表的维也纳古典乐派。古典主义音乐的特点是:、。古典主义音乐的创作技法以为主导，音乐语言、、，形式结构明晰、匀称，并确立了曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。古典主义音乐课后反思本节课主要鉴赏了莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》和贝多芬的《第五交响曲》的第四乐章。在分析曲式的时候就比较困难，而且在结合古典主义特征的时候不能够把握主题思想，对古典主义奏鸣曲式还了解的不透彻。

课堂结构层次清楚，过渡较自然，活动设计面向全体学生，学生的参与意识比较积极。运用体验式、引导式的方法，较好地引起学生的探索和参与愿望。但是学生自己表达的东西不多，主要是靠教师的引导，主动回答问题较少。

通过对西方音乐的学习和备课，尤其是古典音乐到浪漫音乐这部分内容的反思，我也懂得不断丰富自己的专业知识，提高自身教育教学能力是相当重要的，今后还要多学习和