《数字摄像与剪辑》课程教学大纲

《数字摄像与剪辑》课程教学大纲一、课程基本信息课程代码：18230134课程名称：数字摄像与剪辑英文名称：DigitalCinematographyandEditing课程类别：专业基础课学时：64学分：4适用对象:数字媒体艺术学、广告学考核方式：创作考查先修课程：无二、课程简介《数字摄像与剪辑》课程是数字媒体艺术学与广告学学生必修的重要专业基础课程，通过本课程的学习，使学生习得数字摄像与剪辑的知识与技术。通过学习视听语言与影像符号创作，使学生具备从故事生成、影像化到单桢定格动画创作的实践能力。本课程将以动画作品制作为载体，学习动态影像摄像与剪辑的技巧，着重应用美学与实践能力。第四，本课程的内容设计结合剧本书写课程，考查改革开放后的著名人物与故事，并编写故事成为剧本。使学生在学习影像制作技术的同时，也思考创作的人文与思政内涵。除了实践作业，本课程要求学生大量地纪录课程内容与作业实验过程，并作为考核学生的指标。另外，课堂作业要求团体协作，学生必须同时在学习课堂知识外，建立协作的习惯与能力。在课程内容设置上将分为三个部分，每个部分皆以理论与实践结合为主要目标。第一部份历时两周(1-2周)，课程将介绍基础的镜头类(Framing/Camerashot)、镜头运动(Shotmovement)与镜头角度(Shotangle/Cameraheight)的作用与剪辑技巧范例。同时，学生也将经由手机摄像来练习与理解这些基础观念与技巧。第二部分历时四周(3-6周)，课程将聚焦剧本写作，绘制分镜图、探讨叙事风格、故事结构、人物性格分析/设计、场景设计，并经由课程内容来形塑他们的剧本书写内容成为拍摄与制作动画的基础。期间将以我国改革开放后著名人物进行考查，以人物志的方式编写剧本。第三部分历时十周(7-16周)，课程将以两阶段进行。第一阶段学习如何将前两部分的教学内容转化成真实的定格动画素材制作：人物设计、材质挑选、美术灯光设计等等与影像并进发展的技巧，第二阶段学习如何使用影像剪辑软件进行调色与剪辑、声音/音效制作技巧。简言之，本课程不将摄像与剪辑以传统形式区分成独立理论与技术，而是结合动画制作与短片拍摄的理论与实践，反复地经由创作来练习如何整合不同技巧并灵活运用。三、课程性质与教学目的《数字摄像与剪辑》课程的教学以实践为基础引导理论的学习与赏析批判---学生经由实践，利用修改作品的过程反复练习知识与技术，再经由比较自身成果与其他影视作品比较分析，理解创作视角差异，最终逐步建立数字摄像与剪辑人才所需具备的跨领域的思维与制作能力。本课程的教学目的有四：首先，《数字摄像与剪辑》课程是数字媒体艺术与广告学专业学生重要的学科基础课程之一，通过本课程的学习，使学生转化已在一年级时所习得的造型与色彩知识与技术，成为动态影像制作的基础知识。第二，通过对于优秀作品的分析与实践，使学生具备从构思到现实的实践能力。第三，本课程将以培养动态影像制作人才之需求为主，着重应用美学与实践能力。第四，本课程的内容设计包含剧本写作课程，使学生在学习影像拍摄与剪辑的同时，也思考拍摄文本的思政与人文内涵。在创作实践中，要求学生创作前提就是价值观正确，融入社会主义核心价值观，提升文化自信。四、教学内容及要求第一章导论与镜头（一）目的与要求引导学生认识动态影视拍摄与静态摄影、绘画的关系，介绍三者共通的形式构成法则。同时，课程将介绍镜头(Shot)概念，学生将利用实际拍摄来习得种种镜头的差异和惯常用法。（二）教学内容（1）构图形式法则与透视：平面构成与单点透视与镜头的关系（2）镜头初探：镜头种类、高度、角度、运动方式（三）思考与实践以手机为拍摄工具，引导学生利用有限的资源来掌握不同镜头。同时，以特定短剧本来设想故事结构，并利用不同种镜头来表现（四）教学方法与手段（1）通过课堂上讲授基础理论，给予学生对镜头构成有基本认识（2）通过亲手拍摄与检讨，训练学生熟悉基础拍摄知识技能第二章核心：故事（一）目的与要求利用剧本做为技巧磨练基础，学生将理解特定剧本所带来的感受性与指涉的象征意义，并按周次进行写作训练，进而掌握特定影片风格的剧本写作方法。故事核心将以人物志为主轴，思政导入：考查我国改革开放后的著名人物，调研其生平及故事，将其作为定格动画的创作基础。（二）教学内容（1）叙事结构与故事板制作（2）人物、场景、修辞式的镜头设计（三）思考与实践经由大量地写作与故事板绘制，引导学生转化并增强现实生活经验成为可供拍摄的剧本（四）教学方法与手段通过结合理论、赏析与实践的经验，加强学生剧本写作技巧第三章影片制作：材质、美术、灯光、声音（一）目的与要求利用前六周所累积的素材，开始创作学生自身的影片。（二）教学内容（1）材质：探讨叙事内容与定格动画制作材料/质的关系（2）美术：探讨人物设计中，二维美术风格的制作技巧（3）灯光：探讨灯光种类与使用方式对于叙事的影响（4）声音：探讨声音/音乐对影片中情绪要素的渲染影响（5）思政案例：《我和我的祖国》美术风格鉴赏（三）思考与实践引导学生理解剧本内容与镜头内表现的种种要素互为表里的本质，也思考如何使用有限的预算/器材关系来达成特定视觉传达的目的（四）教学方法与手段通过着手开始制作影片，协助学生建立从原创剧本出发，进而掌握结合拍摄技巧的进程技巧第四章影片制作：剪辑与调色（一）目的与要求延续前三章课程，以影片后续制作为核心进行课堂教学，学生将聚焦于处理拍摄素材。最终学生亦必需将此部分教学成果展示在互联网上，进行作品评分（二）教学内容（1）剪辑：风格元素。思政导入：国风动画《哪吒》剪辑分析（2）后制/调色：AdobePr软件实践（三）思考与实践经由真实的拍摄并参与其他影像制作环节，引导学生完整地制作一部定格动画短片，并经由将作品上传至网络平台供一般观众评选，进而理解并与影视受众的关系（四）教学方法与手段通过课堂总结理论学习、作品分析、制作、反馈等经验，完整地培养学生数字影像制作的知识与技巧五、各教学环节学时分配教学环节教学时数课程内容讲课习题课讨论课实验其他教学环节小计第一章22第二章8816第三章281626第四章41620合计1684064六、教材与其他教学参考资源（一）教材：余春娜、张乐鉴.动画运动规律.清华大学出版社,2018年（二）参考教材：（1）约翰．特鲁比(JohnTruby).故事写作大师班.长沙:湖南文艺出版社,