电影音乐之声观后感

第页共页电影音乐之声观后感电影音乐之声观后感电影音乐之声观后感1《音乐之声》是一部非常经典的电影，老实说，我并不喜欢音乐剧这种演的好好的突然唱起来的形式，因此在电影的开场，我并不怎么关注。但随着剧情的开展，一首首耳熟能详的音乐渐渐地吸引了我的注意。最为感慨的是玛丽亚从最初的受孩子们刁难、排斥到最后的获得孩子们的喜欢和信任。其实在玛丽亚之前有十二个家庭老师被孩子们排斥而呆不下去，那么为什么玛丽亚却可以成功？在分析^p这个原因之前，我们先来分析^p下上校的家庭形式。上校是奥地利的英雄，但心爱的妻子却去世的很早。在妻子死后，上校怕音乐勾起他对妻子的思念之情而徒增伤悲，因此制止家中再出现音乐。并且对七个孩子像训练水兵一样军事化管理。从开展心理学的角度看，上校家庭中的父母形式是权利形式。“在这种形式下的父母对孩子的行为有明确的想法和概念，他们毫不犹豫地制定规矩和条例，告诉孩子该做什么。他们强调控制和顺从。”当然这种父母形式很不利于孩子个性的开展。爱的给予和良好的沟通是安康的家庭的两大特点，而在上校的家庭中，这两大特点都缺失了。上校只是对孩子们进展着控制，并没有给孩子适当而应该的关爱。像他的大女儿，已经十六岁了，她有了自己喜欢的人，也快要变得成熟了，但上校却一点都没有注意到女儿的这种变化；他的大儿子已经成长为一个真真正正的“man”了，他想要独立，而不是受到上校的控制，显然上校也没有注意到这一点。还有上校对所有的孩子都是同一标准，完全没有考虑到他们之间的差异性。而且上校根本就没有试图去理解他的孩子们，不去跟他玫通，不理解他们的需求，只是一味的控制。孩子们很渴望得到来之父亲的关爱和沟通，但作为父亲的上校并没有满足他们。孩子们在情感上是缺失的。而玛丽亚充分地理解和关爱这七个孩子，给予他们爱和情感的支持，跟他玫通，理解他们，这样自然而然的获得了他们的信任和认可。在玛丽亚和孩子们相处的过程中，我们能很明晰的看到两种关键因素：音乐和游戏。先说下音乐。在孩子们的母亲去世之前，豪宅里面充满了音乐，充满了笑声，而在上校的控制下，不允许房子里出现音乐，我们不难想象孩子们对音乐是多么的渴望。而玛丽亚带来了音乐，迎合了孩子们的需求。但音乐的魅力远远不止如此，音乐是感情的一种宣泄。快乐的时候，我们可以借助音乐来抒发；伤心时，我们也可以借助音乐来发泄。在音乐声中，孩子们不仅找到了久违了欢乐，也找到了来至玛丽亚的情感支持。再说下游戏。孩子们天性好玩，但上校的管理形式，孩子们没有游戏的时机，这样扼制了孩子们的天性。而玛丽亚呢？她用窗帘布给孩子们做游戏服，带孩子们去市集玩耍、去阿尔卑斯上野营、去湖中泛舟、去爬树让孩子们尽情的玩，给孩子营造轻松愉快的学习气氛，当然这样孩子们也能学得更有效率。这也很符合学习理论：“游戏可以进步社会化的程度，激发了创造力。它提供了一个学习互动技巧、体能以及智能的环境。”看《音乐之声》，不同的人看到的是不同的内容：有的人看到的是自由与控制的斗争；有些人看到的是爱和音乐的作用；有些人看到的是对邪恶权力的不屈而我看到的是：在人成长的每个年龄阶段都有其开展的规律，只有遵循这种客观的规律，才能安康的成长！电影音乐之声观后感2《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具明晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓重的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏标准、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具幽默的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比拟标准，合适模拟和借鉴。听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。1959年在美国纽约首演，并在____获得第十四届托尼奖最正确音乐剧、女主角、女配角等五项奖，这是音乐剧大师理查德。罗杰斯〔曲〕和奥斯卡。翰墨斯坦〔词〕的'最后一次合作创作的作品。1965年的电影版也获得过5项奥斯卡大奖。演出后大受观众欢送。1965年改编成为同名影片，同年，该影片获奥斯卡金像奖。它被认为是最出色的永久佳品。这部历久常新的电影，永远抓住小朋友的心，所有学音乐的，听音乐的，都不约而同地被这部电影所感动。这部电影主要讲述了一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现过于反常而受到其他修女的一些双重评价，说她有时很好笑，但有时会时常惹费事。最后，院长还是把她派到了一位名叫特拉普的海军舰长家作一名家庭老师。女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真；故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做____奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿；故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡〔莫扎特的故土〕的艺术气氛，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲〔出自音乐大师理查德·罗杰斯之手〕，经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。其中，流传最广的几首经典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；比托普演唱的深情无限的著名《雪绒花》；欢乐大方的《哆来咪》；以及得意的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见！》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。自由与专制的斗争、爱与邪恶的比赛，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。自由与爱，自于自然，自于心灵，是人类最长远、也是最永久的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱消灭！但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。因为爱与自由自心灵，自自然，自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与____专制、战胜邪恶、同时也战胜自己到达新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不！自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜！电影音乐之声观后感3有趣的故事，悦耳的歌曲、温馨的人情、天真无邪的笑料，是《音乐之声》最吸引人的地方。它也是一部长青的家庭电影，也是电影史上传颂最广的一部活泼、温馨的音乐电影。相信看过它的人一定不会轻易的忘掉，我想自己已经被这部电影感动了。它的音乐，它的主题，它经过精雕细琢的台词，充满艺术的美感，音乐的内涵，更重要的是爱的主题，真正打动每个人内心的纯真的爱。电影讲述的是一个知真、向善、求美的故事。女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真;故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做____奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿;故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡(莫扎特的故土)的艺术气氛，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲(出自音乐大师理查德·罗杰斯之手)，经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。在影片的开场，天真烂漫的玛莉娅老是不遵守院里的作息，偷偷跑到山头外嬉戏、歌唱，我们很轻易的感觉到“美”，有自然之美，有歌声之美，还有玛莉娅那种积极向上的美，而不是感到不安或为难。每个人都有自己快乐的位子，只有可以让自己内心自由的释放才是真的快乐，在这影片开场，已经埋下向观众表达知真的伏笔。玛莉娅也会在迷茫时问自己"我的将来将会怎样?",更会唱着好听的歌告诉自己"我会让别人看之俨然,触之温暖,我会让别人改变对我的看法,我对自己有信心.";她用快乐的仁慈的心感染别人,改变别人,甚至七个个性怪异从小失去母亲的孩子和他们那个严肃的上校爸爸...这样的人你会不喜欢?这样的人你会不为之感动?以简单的心态，积极向上的面对生活又何尝不是艺术!上校的性格，表现的很自然。作为一个监长国恨当然不能忘，单独带着七个孩子，以他的身份，对孩子的爱表达的不细腻也很正常。最后是音乐让他变成一个慈祥的父亲。看来音乐的力量是宏大的，这也符合了音乐之声的主题。当然也向观众暗示正确的家庭教育也是一种艺术。在舞会中两人的感情得到了升华，在最后的音乐会中歌声使上校完全变成了另外一个人，在那饱含真情的歌声里，玛利亚发现了一个男人丰富、博大、敏锐的内心世界。这种内在的美通过歌声表达了出来。还有孩子的歌声，蓝蓝的天空，嫩嫩的草原，清澈的湖水……你听到的，看到的，想到的，感受到的都是美，这就是成功影片的根据!《音乐之声》来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，表达出人与自然和谐融洽、互相