2023年小学音乐教学反思(篇)

2023年小学音乐教学反思(篇)小学音乐教学反思1

教学反思是一种用来提高老师自己的专业素养，改进教化实践的学习方式。在小学音乐教学中，广阔音乐老师为了提高教学水平，经常写诸如“教学后记”或“课后随笔”等教学反思，但老师们一般只是记载音乐课堂的真实状况及对课堂中出现的一些状况作简洁的思索，自不待言，这样的反思是浅层次的，却忽视了“教什么？”“怎么教？”“效果、目标达到了没有？”“为什么？”“如何改进？”等一系列深层次的真反思，而且写了之后就往往束之高阁了，使课后的反思流于形式，没有真正起到教学——反思——调整——改进教学的主动作用。笔者在音乐课堂教学实践中，利用平行班教学的有利条件，以现代教化的有关理论为指导，对课堂教学内容、目标、过程和方法在教学之后重新进行谛视、评价，进而调整和改进教学，在教学实践中取得了不错的成效。以下就是我对音乐教学进行真反思的一些主要策略：

一、注意音乐与学生生活实际相结合，进行课堂教学内容的反思。

小学音乐的课堂教学内容不仅应具有音乐性、审美性，更应贴近学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生爱好的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并依据学生的学力水平重组教材，把充溢生活情趣的内容充溢到教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。这也是充分敬重学生的主体地位以学生为本的重要体现。因此，我们的音乐教学反思首先要着眼于教学内容的是否生活化，是否为学生所喜闻乐见。

案例一：第七册《越剧观赏》一课。我原先是这样设计的。上课一起先老师通过设问，让学生谈谈或即兴仿照平常生活中了解的越剧学问。接着用大半节课的时间介绍了越剧的有关学问和家乡越剧表演艺术家徐玉兰，学生们听得兴致勃勃。最终观赏越剧唱腔《西湖好》并学唱其中句段，学毕让学生谈谈对越剧的感受。出乎意料，学生的反应让人啼笑皆非：“我妈妈说，越剧是给老人们听的。”“我觉得越剧太嗲了！”教室里霎时哄堂大笑。

反思：本例过多的非音乐化的教学内容减弱了学生对越剧观赏的听觉体验。教学内容的支配应着重挖掘越剧的艺术魅力，重点围围着引导学生参加听觉体验、培育学生的审美情感进行，这样才能激发他们对音乐内容的爱好，加快对音乐的内化，体会越剧艺术的魅力。

反思后我相应地调整了教学设计：从现场演唱徐派片段引入介绍徐玉兰和家乡浙江的越剧，从学生观赏与仿照中强化学生感受越剧的旋律美与韵律美，最终观赏《梁祝》的主题音乐，形成了深刻的审美体验，达到较好的教学效果。

调整后，学生对越剧的认同度及情感有了较大的改变，从误会到理解，从盲目到观赏，这就是真反思的功效。

案例二：一位老师这样执教人音版其次册《海》：同学们你们喜爱旅游吗？让我们开着小火车动身吧！听！我们来到了什么地方？（播放《海》音乐前奏）望见过大海吗？让我们一起去看海（出示图片：漂亮的海岛、沙滩、鱼儿、贝壳、等）。音乐家叔叔编了一首很美的歌，让我们一起来学习。接下去学生学唱歌曲……

另一位老师则这样进行教学：同学们，今日老师带你们去一个漂亮的地方，让我们开着小火车动身吧！听！我们快到什么地方了？你听到了哪些声音？（播放《海》音乐的前奏）你能把这些声音仿照出来吗？（生用动作和声音模拟海边的各种声音：海风：呼—呼—、海浪：哗———、海鸥：哟哟哟哟、海浪摩挲着沙滩：沙—沙—。汽笛：呜———）师：“可有时候这些声音经常是同时发出来的，你们能让我听听吗？”于是学生纷纷开动脑筋，分组、分角色，在老师的引导和指挥下用动作和声音演绎了一段动人的立体音响：

海风：呼—呼—沙滩：沙—沙—

海浪：哗———汽笛：呜———

海鸥：哟哟哟哟海浪：哗啦啦啦哗啦啦啦

反思：在新的音乐课程中，对音乐学问与技能的学习仍旧是特别必要的。老师要擅长在浓郁的艺术氛围和良好的人文情境中处理音乐学问与技能的学习，深化细致地分析和挖掘教材的学问暗线，用形象生动、嬉戏的方法将繁难的学问技能内化在活动中。教法二的的老师擅长细致分析、探讨教材内容，挖掘整合教材的内涵。先创建和供应开放式、趣味性的大海音乐情景，引导学生探究、创建和表现出海边的各种声音，再由浅入深，奇妙地将各种声音进行组合，在嬉戏中让学生爱好盎然地学习多声部的音乐，为今后学习和感受多声部的歌曲打下了基础，发展学生音乐创建思维和音乐表现实力，提高了人文素养。实在是教学内容上的一大亮点。

这样一反思，会使教者豁然开朗，以后就会少走一些弯路，这又是真反思的一大好处。

二、坚持以学生为主体，进行课堂教学目标的反思。

由于学生的须要、爱好、阅历和实力是多样化的。音乐课堂教学目标要充分体现以人为本的科学的音乐教化观，就必需以学生为主体，遵循学生的现实发展水平，把握教材的特点，合理设置音乐的三维目标。明显，加强对教学目标的反思有利于提高教学的有效性，使教学目标真正起到导向、调控、评价作用，成为课堂教学胜利的保证。

案例三：我在新授《共产儿童团歌》这首历史歌曲时，由于学生感性理解不够，因而无法精确把握情感，演唱不够生动。为此我在其次次教学时稍作了调整：给学生简介了歌曲诞生的历史背景，用电脑展示了当时人们生活的苦难画面，还给学生观看了《红孩子》的录像片断，让学生明白今日的少先队员的前身就是儿童团员。共产儿童团曾在革命历史时期发挥过重大的作用。这样一来，同学们就理解了乐曲的内涵，用他们自己的话说——自己已是威猛的儿童团员，在斗争年头，学学问学本事，救国民于危难之中。当然，演唱起来也就铿锵有力真实感人了。

音乐是情感艺术，课堂情感目标的达成是教学胜利的催化剂。本例在原先教学效果不理想的状况下，刚好地进行反思并依据小学生情感易受示意性和喜爱做英雄的心理特点，依据教学实际的须要，适时的创设最佳教学情境，使学生始终保持一种最优化的心理情意状态，激发、感染、淘冶、诱导学生的情感，最终胜利地达到了审美情感教化的目标。

案例四：第十二册观赏《春节序曲》。我在教学时，首先从春节联欢晚会导入，创设热烈的音乐学习氛围，再简介乐曲，然后观赏乐曲。其中重点观赏第一部分，反复听、哼主旋律，激发学生想象人们过春节时喧闹的音乐情景。然后再听音乐分组进行扭秧歌和敲锣打鼓的律动。整堂课我热血沸腾，激情澎湃，动得很累，本以为最高潮的地方学生却乱敲一气，课堂气氛反而从轻松到停滞，直至懒散。

反思：本例看似生动活泼、气氛活跃，实则缺乏对音乐作品的审美体验、情感升华。目标的制定比较笼统，宏大，强调了老师的主体地位，以致教学效果不志向。音乐教学本身就是艺术，只有增加教学目标的可操作性，注意选择直观的教学方法，发挥学生多种感官的通觉作用，才能牢牢把握住音乐审美情感这条主线，提高音乐审美目标达成的实效。

通过反思，围围着学生年龄特征和音乐感知的特点，我重新设立教学目标：“倾听《春节序曲》，充分体验西洋乐器丰富的表现力，形象感受和理解作品所表现的音乐形象及心情。”课堂上，帮助学生再现过春节时的红火场面和欢腾的气氛，细致倾听第一部分的主题音乐，并请同学们做小小的摄影师，抓取一个个与音乐相吻合的镜头。并说说为什么会配上这些画面。再通过探讨观赏、比较观赏、选择观赏等多种形式，让学生自主探究音乐旋律、节奏、速度、音色等特点。我发觉学生们惊喜愉悦、脸上写满了兴奋和满意。连平常不擅长表达和表演的同学，在那一课也高高举起了他们的小手。而课堂气氛不但活跃而且有序，相同的教学内容却出现了与前一节课迥然不同的教学效果。

从以上两则案例可见，注意“目标的设置与达成”的真反思可以助你走向教学效果最优化。

三、把握学生认知心理，进行课堂教学策略的反思。

音乐课堂教学的组织要体现学生的主体性，在不同的教学阶段，应依据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的爱好爱好与情感反应等，合理支配课堂教学策略，尽可能的使学生主动主动地，全身心的投入并参加音乐实践活动。

案例五：第五册《我是小音乐家》的歌曲难点教学中我这样设计：一、听一听“今日老师带来了几个乐器，竖起小耳朵听一听，他们是谁？”“他的声音是怎样的？”二、演一演“我们也来做小小演奏家，演一演。”三、唱一唱“你能把吉它的声音模拟一下吗？”0××︱×××××︱×××××︱×××××︱×××‖（0勃隆︱砰砰砰勃隆︱砰砰砰勃隆︱砰砰砰‖）然后用同样的方法相识大提琴和圆号，学习探究它们的演奏方法并进行声音的模拟。四、夸一夸“你们真了不得，老师禁不住想要夸夸你们。”师唱：“你们都是小小音乐家，真是了不得！”（055︱1122︱3354︱3322︱1﹒0‖）小挚友你能夸夸自己吗？不用老师提示，学生信念十足地，用骄傲的的声音唱起了“我是小小音乐家，真是了不得！”。

反思：一节精彩的音乐课总离不开构思精致、充溢新意的教学设计。而歌曲教学中的难点突破又是老师们特别头痛的事情，怎样既做好歌曲教学的铺垫，奇妙地解决难点，将繁难的学问技能内化，让学生学得好玩，学得生动呢？本例教学方法从“趣”入手，着眼于激活学生的心理需求，由浅入深，奇妙支配四个环节的教学。从“听一听”集中留意到“演一演”主动参加，再“唱一唱”自我表现，最终“夸一夸”激励评价。学生在爱好盎然中主动学习，主动参加，仔细倾听、入情演唱，。既解决节奏和衬词两个难点，熬炼了思维，又培育了实力，驾驭了学习方法，取得了教学上的有效突破。可谓是一举三得，妙不行言。

案例六：一年级歌曲教学《草原就是我的家》。在学会歌曲以后，我这样引导学生进行歌曲的处理、表现和创建：“漂亮的大草原就是蒙古人民的家，所以这首歌我们要怎么样唱呢？你能有感情地来唱一唱吗”？（生用骄傲、欢快的心情唱进来了）“这么美的歌曲蒙古人民时时唱，到处唱，他们中漫步的时候唱，在骑马的时候唱，有时还边唱边跳。你们想试试吗？”“漫步的时候应当怎么唱呢？”（生变更速度，用较慢的速度、美丽的歌声表现蒙古人民酷爱草原的情感。）“在骑马的时候呢？”（生用快速。活泼的歌声赞美草原，并用手指在桌上敲击节奏模拟马蹄声为音乐伴奏，非常逼真。）你能创编几个动作边唱边跳吗？（生高度兴奋，边歌边表演，爱好十足。）

反思：本例中老师针对一年级学生的特点和音乐教材的特点设计教学，创设了良好的能激发学生学习主动性的氛围，并充分敬重学生的创建和发展的权利，调动了学生的主动因素，唤起学生学习的活跃心情与学习爱好。进行音乐的再创建，使音乐教学充溢了朝气活力。自然、简短的几句话，看似简洁实则用意颇深，真正实现了音乐的享受、体验与发展。

这样在上述两个案例中不难看出，从学生的认知心理、及教学策略的有效性去反思音乐课堂，我们的教学定会走出一片新天地。

四、立足过程，促进发展，进行教学评价的反思。

在课程改革的实践中，很多新奇的评价方式如雨后春笋般地涌现，在教学中起到了画龙点睛的作用，但仍有很多评价方式仅仅付诸于形式，“为评价而评价”“马马虎虎走过场”的现象更是屡见不鲜。我们经常困惑于如何使评价更富有主动的激励意义。教学评价的反思可以使老师对自己的教化实践和教学效果有一个新的相识，从而提升评价的质量。

案例七：音乐唱歌课《小雨沙沙》片断

1、师：大家把春雨的声音串编成一场音乐会，比比哪一组编得好，演得精彩。

2、组一：一个人讲故事，其他孩子依据情节表演各种场景及声音

生评：我觉得他们小组的表演挺好的，就是讲故事的同学讲得不够顺。

师评：你不仅很留意看表演，还能提出建议。我也想对×××说，我很佩服你能在这么短的时间里想出这个故事情节，信任以后多讲多练确定会越来越好的。

××生：（受到鼓舞，表情仔细，端坐上课）

3、组二：微风轻轻吹——树叶沙沙响——下起小雨——青蛙“呱”跳回水塘——四个同学演唱《小雨沙沙》，其他律动表演——表演完毕

师评：他们小组哪些地方你最观赏？

生评：我最观赏他们能分开表演不同的角色。

生评：我发觉他们把歌曲加进表演了，我们组就没想到。不过假如唱歌的同学也能表演就好了。

自评：我也觉得我们组最精彩的地方就是把仿照的声音与刚刚学会的新歌《小雨沙沙》连在一起表演。

4、师：你能给自己的表演起一个名字吗？各组主动探讨，想节目名字

生：小雨音乐会、小雨演唱会、小雨沙沙等

反思：在《小雨沙沙》这课中，老师淡出“教”的角色，通过“想、说、演、评”等音乐实践活动，激活了学生的探求欲、创作欲及表现欲，培育了学生探究、创新的精神。老师通过协调、引导、激励学生大胆想象，创建表现。并充分调动学生资源展开探讨，因势利导渗透“用观赏眼光评价”的评价方式。这种老师评价、学生自评、学生互评的多元评价方式形成了生动、活泼的良好评价氛围。使评价更好地服务于教学。

老师对学生在课堂中的各方面表现，不能一概而论。

对自己的教学评价进行反思，构建好“立足过程，促进发展”的评价体系，可以更好地凸现评价的功能，使之有效地引领教学，促进学生的特性发展。

几年来的教学实践证明：小学音乐教学的真反思是从学生生活实际和认知心理动身，对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、教学评价等多角度、多形式的科学反思。从胜利的课例中我们应当反思：“为什么胜利？”“胜利的理论依据是什么？“教学的设计与过程有什么特色？”“如何锦上添花富有创意？”等等，从中总结规律，提炼阅历、指导实践。从失败的课例中我们应当反思：“失败的主要缘由是什么？例如：是教化思想还是教化理念的问题、是目标的设定还是内容的失当、是教学设计还是方法手段的应用等等”，从中吸取教训，从而更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性“教学随笔”真正起到反思、调整、改进后续教学的主动作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美实力。

音乐是艺术，而音乐教学更是艺术中的艺术。提倡音乐教学的真反思可以使老师更好地驾驭教与学的规律，将音乐课堂教学得失从理论与实践的结合上剖析，从而追求更高层次的教学主体合理性。教化专家丽莲·凯兹指出：“老师专业化的起点，在于情愿去思索问题，并尝试提出自己的改进方案。”新世纪呼喊“思索问题与改进教学”的反思型音乐老师

小学音乐教学反思2

这是一节综合音乐课，由南师大附小尹润萍老师执教。听完我们与会的老师们都发出了由衷的感慨：“上的真好！”而我不禁又思索起来了，她的哪些地方值得我学习和借鉴的呢？

苏霍姆林斯基说过：“让学生体验到一种自己在亲身参加与驾驭学问的情感，乃是唤起学生特有的对学问的爱好的重要条件。”这节课上学生的学习爱好是求知的兴奋感与胜利感的结晶，是在老师不断引趣、启发、练习、创建、反馈的过程中形成和发展的。老师在教学中通过让学生说、听、唱、玩、想等多项活动，把学生从简洁的趣味性阶段，引向求知的乐趣上，最终的学习效果不言而喻。该课教学中突出了以下几个方面：

一、嬉戏与音乐的紧密结合。

始终把音乐放在重要的位置，嬉戏、动作、情节都是为了加深学生对于音乐的感受与体验。

例如：老师把整节课的时间设计成了有意思的五块：听《运动员进行曲》走进运动场。在音乐的氛围中创设运动场这一特定的情境，使学生对不同的运动项目的特点和音乐的表达产生初步的联想；听赏《乒乓变奏曲》让孩子们觉得在观看一场乒乓球大赛。在老师有效的引导下，孩子们从音乐中找到了打乒乓时球发出的节奏型，并在跟着音乐律动时感受到音乐在不断地改变，在老师的又一次指引下，孩子们发觉音乐的改变来自节奏型的改变而不是速度，从而揭示了又一个音乐学问“变奏曲”的含义。

接下来的环节是本课的重头戏：学唱新歌《拍皮球》。老师则奇妙地将它设计成让学生来参加运动，拍皮球。只见老师拿出了一个皮球，当场边拍边唱，让学生立即就驾驭了歌曲的节奏；紧接着让孩子们跟着音乐的节奏做拍球的动作又是一次很有意义的听赏活动，部分孩子还真的边听边拍了球，这又一次大大激起了学生学习的爱好；

第四个环节是让学生去参与竞赛了。老师将《拍皮球》的歌词换成了《拔河》的歌词，并让学生看了视频。孩子们立刻感到了音乐的力度有所改变了，于是在演唱时立即就表现了出来。这里老师有别具匠心地设计了一个啦啦队有节奏的呼喊声，并做了两声部的练习，这一切看起来都是那么自然，孩子们正全身心地投入在音乐嬉戏中。

最终一个环节被设计成了“载誉归来”。视频歌曲《五星红旗》，让学生将自己想象成为国争光的运动健将，体会当国旗升起时激烈的心情。孩子们当时庄重肃穆、激情暗涌的场景现在还出现在我的脑海了。这就是音乐的魅力。比老师单纯的说教要有力得多！

二、用音乐来解决音乐的问题。

特殊值得一提的是，在这节课一系列的听赏学唱活动中，老师始终没有离开音乐去泛泛而谈，而是让学生将心中的疑问都放到音乐中去找寻，极好地培育了学生的音乐观赏习惯与实力。也正因为有了一个良好的听赏感知，学生的音乐表现实力和即兴创建力都在这节课中有了很好的展示和发展。

例如：在让学生找出《乒乓变奏曲》中音乐是怎样改变的，老师分别作了节奏和速度的对比。起先学生都认为是速度在改变，这时老师让学生找到两段音乐的主题节奏先拍一拍，孩子们突然发觉速度根本没有改变，那是什么让音乐旋律听上去好象快了呢？学生的新奇心上来了。这时老师让他们再感受了一下节奏型，孩子们这才发觉原来同一个主题只要将节奏型作变更，即使不变更速度也会让人觉得心情有所改变了。这时老师才揭示了这是“变奏曲”的特点和含义。将困难枯燥的音乐学问融入好玩的音乐嬉戏中，用音乐的形式来解决音乐的难题，是尹老师教学的又一大特色！

三、伸展自如的教学风格深化人心。

这是一个全国性的观摩研讨会，无论是谁多少都会有些惊慌的。我信任尹老师确定也有这种感觉。但是在整个一节课上我们却谁也没感到她惊慌、拘束，相反她伸展自如的教学风格，与孩子们玩到一起的自然和谐让我们心生敬意。我想，只有一个真正酷爱音乐、敬重学生、全身心投入教学的老师才会在课堂上遗忘惊慌、抛开拘泥，跟着音乐、跟着学生，好像她已不是一位老师了，而是孩子们的伙伴、指挥、队长，这样的老师才能产生最具魅力的教学。

四、缺憾，是难能珍贵的财宝。

当然，没有一节课会是十全十美的，这节课也有几个地方值得商榷。而尹老师的缺憾，会是我经后教学中难能珍贵的财宝。

1课中老师的评价还是不够刚好。音乐教学属于美育的范畴，是实施德育的主要途径，“艺术不容说教，审美不容灌输”，这节课中应当说

小学音乐教学反思3

20xx年12月18日，依据教研室教学安排，我执教了我们教研室最终一节听评课。从总体上看，我觉得这节课的教学效果还是比较胜利的。但也有些小小的不足，现总结如下：

一、学问导入，活跃激趣。

首先，我以全部人都再熟识不过的《两只老虎》导入本课的.学习。一起先我就在钢琴上弹奏出《两只老虎》的旋律，让孩子们邀请听课的老师一起齐唱歌曲，接着导入本课重点解决的轮唱学问。（这样既复习了刚刚学过的齐唱学问，又特别自然地导入轮唱学问的学习）。接下来根据轮唱的方式让孩子们练习《两只老虎》的轮唱，并强调结尾的形式。

二、学唱歌曲，和谐轮唱

首先倾听歌曲《漂亮的黄昏》范唱，感受歌曲的心情及其所描述的内容，然后我弹奏歌曲旋律，并范唱歌曲的旋律，接着跟着我的弹奏分声部视唱歌曲旋律，紧接着以轮唱的形式分小组视唱歌曲旋律多遍，在此基础上，让孩子们干脆填唱歌词，演唱歌曲，并在这个过程中，重点强调：用什么样的声音？什么样的力度演唱歌曲，才更能够表现歌曲的意境。并就“渐行渐远”的钟声及“日落西山”的黄昏，做了重点视唱。最终让学生以小组为单位，练习轮唱歌曲，展示、评价，然后让他们依据歌曲的心情和音色，选择合适的打击乐器--碰钟和三角铁为歌曲伴奏，集体表演歌曲。

三、拓展巩固，检测效果

为了巩固本课所学学问-轮唱，我给孩子们胶乳了一个为齐唱歌曲《樱花》设计轮唱形式的环节，并告知孩子们在我们平常的生活和学习中，可以选择自己喜爱的歌曲，用轮唱的形式来表现，进一步感受轮唱的魅力。

四、正视不足，不断进步

这节课虽然比较胜利，但也有许多的不足之处，比如：两声部的轮唱练习，应在单声部分别多次练习后，利用多种形式视唱比较精确后再进行两个声部的轮唱练习，如：师生合作、生生合作、小组合作等。另外，因上节课视唱了两遍歌曲旋律，所以本节课练习的较少，导致孩子们在轮唱时，音准把握不精确。其次，选择打击乐器为歌曲伴奏，上台展示的孩子也少了些。还有，对比齐唱与轮唱的不同，放在导入后就好了，这样使得孩子们更好地区分齐唱与轮唱的不同，在轮唱时就能够很好地留意声音的力度和音色了，会更好地表现《漂亮的黄昏》中奇妙的钟声和漂亮的黄昏了。再者最终的拓展练习，在选择歌曲上优点仓促了，只考虑到孩子们齐唱《樱花》唱的比较有味道，忽视了孩子们对唱曲的熟识度和歌曲的难易度，所以轮唱效果不佳。这节课大多数孩子虽然能完成了学习任务，但还应多培育他们喜爱视唱的爱好和习惯，提高他们的视唱实力，提升他们的演唱水平。在今后的教学中，细心备课，特殊是要了解孩子们的真实水平，做到精打算课，让孩子们更加喜爱我的音乐，并能更好地表现。

小学音乐教学反思4

钢琴独奏曲《乒乓变奏曲》的主题音乐取材于儿童歌曲《小小球儿闪银光》，活泼欢快，表现孩子们打乒乓球是的欢乐精神和娴熟的球技。我的设计落脚点为学生能在听、唱、奏、创等音乐学习活动中，熬炼听觉记忆音乐主题改变实力，并在观赏音乐的过程中感受音乐的趣味，感受打乒乓球的欢乐，进一步培育对音乐学习的酷爱。这节课的难点——理解变奏创作手法和变奏曲式。学过音乐的人都知道，音乐曲式结构的学习首先给人的印象就是枯燥乏味。那是因为，音乐曲式结构不是一起先就有的，而是在许多作曲家创作了诸如此类的乐曲后，归纳总结出来的。它是一种由形象思维向抽象思维转化的过程，须要学生分析、概括，最终总结出变奏曲式的概念。另外，学问的新授给没有相关分析阅历的学生加深了理解这个学问的难度。一旦讲得不透，学生听辨起音乐主题与变奏来就会有如雾里看花之感。这节课就煮稀粥了。所以，本节课关键就在如何运用多种手段让学生理解变奏曲式中音乐主题的改变。在教学的伊始，我出示了两条旋律3125|1122|3125|1121||呈现主题音乐;运用试奏法，即让学生在吹奏中认知、记忆音乐的主题;然后我有加以改变3311225|1513212|3311225|1513231||运用比较法，音乐主题和变奏进行对比分析，从而得出结论以一个旋律为基础，进行了节奏的改变和旋律的加花，这就是变奏。每一步的实施都是建立在学生已有的学问与技能基础之上的。然后导入《乒乓变奏曲》的观赏，让学生们听辨本首乐曲都了几次变奏，每一次都有什么改变，音高是否有改变，观赏完之后请学生们自己写出一条创作旋律，其中有一位学生是这样写的：3131255|111521231||学生从深化浅出的学习中，理解并驾驭了音乐专业学习中高校二年级的课程。从而，使得我的教学在学生不但能在打乱依次的状况下，独立而精确地推断主题与变奏，还能运用不同的打乒乓球的节奏，创作出表现出音乐传达给人的欢乐、兴奋、兴奋、热情的心情。通过设计本节课教学，我深刻体会到课改必需是边探讨边教学，在不断的摸索中前进、在渐渐深化的探讨中提升老师自身对教材的理解与分析实力，同时提高老师在课程实施中执行实力。

小学音乐教学反思5

近年来随着教化观念与教化技术的发展，多媒体在课堂中的运用日渐频繁，也已经成为老师进行教学活动时必不行少的手段之一。传统的音乐教学中，运用比较多的是教科书、黑板、乐器、图片等，随着社会的发展，出现了录音机、唱片、电影、电视等视觉与听觉媒体协助设备，在科技高度发达的今日，又将电脑、多媒体等高新技术应用于音乐教学中。

多媒体课件以其画面丰富、声形并茂、生动好玩等特点，广泛运用于课堂教学中，它最大的优势就是能给学生供应直观的感受,通过画面,图片,声音等多媒体技术,带给学生生动的,真实的形象,并引导学生发散思维,帮助学生突破难点,提高教学质量。但是，多媒体仅仅是教学活动中工具和手段，老师必需从教学系统的整体动身，不能“画蛇添足”为了运用多媒体而用多媒体。我们对待音乐课堂中多媒体课件的运用，要仔细探讨如何恰到好处地运用课件，让它在课堂教学中起到“画龙点睛”的作用，以达到事半功倍的教学效果。

一、多媒体在导入新课中的作用

学生学习音乐的感觉是多方面的，其中最重要的是对音乐形象的感知。在教学设计中，创设有利于学生学习情境是最重要的环节或方面。先进的多媒体教学设备已成为老师们的得力助手，它集声音、图像、文字、动画于一体，化虚为实，创设出教学情境，让学生身临其境，从而更真实地感受音乐，开拓思维，绽开想象。俗话说，万事开头难。一节好的音乐课首先要让学生感爱好，所以在讲授新课前，利用多媒体导入新课，既形象直观，又能增加学生的学习爱好。这样，不仅有助于学生理解歌曲的内容，更能激发学生学习音乐和表现音乐的欲望。而且，利用丰富多彩、生动鲜活的多媒体课件画面和恰如其分的画外音创设课起先的情境，能使学生快速进入最佳学习状态。

如教学《上学歌》这课时，我制作了早晨鸟语花香，旭日东升，人声渐显的动画。话外音：太阳公公醒来了，花儿在晨光里笑了，红的脸，黄的脸。小挚友们背上书包上学去，小鸟在前面给我们带路，……一年级孩子对动画特殊感爱好，特殊是那艳丽的画面，一下子就扣住了他们的心弦，课堂爱好倍增。又如在观赏《星光恰恰恰》时，我就利用多媒体课件进行导入：夜慢慢拉下帷幕，一群可爱的小星星挂在深蓝色的天空，眨巴着小眼睛。星星舞会要起先拉，随着欢快跳动的音乐，小星星们扭动起来。这群可爱的小星星吸引了孩子们的眼球，使他们不由自主地投入到乐曲的美妙意境中。

二、多媒体在音乐观赏课中的作用

音乐观赏是音乐教化的组成部分之一，对培育学生感受音乐、观赏音乐的实力有着重要作用。学生广泛深化地接触音乐作品，就能较快地提高音乐的鉴赏力和表现力。但是，目前不少小学音乐老师在上小学音乐观赏课的时候往往感到困惑。究其缘由，主要是小学生对音乐观赏课没有多少爱好，调动不起学生的主动性，有的埋怨学生的自律实力差。

事实上，小学生在音乐艺术的感受实力方面相对比较弱，加上小学生具有小孩子好动的年龄特点，假如在小学音乐观赏课上没加什么协助性的素材或教学活动，他们是没有这个耐性来坚持下去的。一般说来，观赏课是学生通过听觉来接受学问信息的。但时间一长，就会造成听觉疲惫。尽管宁静的听，我想也是很被动。当然，会出现在小学音乐观赏课上“死气沉沉”的局面。音乐既然是一门艺术，那就说明它是一种抽象性的东西。根据人的相识规律，人们在理解抽象的东西的时候往往借助一些详细的事物来完成。我想，我们不少的音乐老师在上音乐观赏课的时候可能忽视了这一点，以至出现在音乐观赏课上强迫学生听音乐的现象。

其实，观赏音乐就是一种抽象思维的活动过程。而采纳多媒体教学可以帮助我们实现这一相识过程的转化的任务。音乐观赏是学生感知，体验和理解音乐艺术的一项实践活动。也是一种创建性的思维活动，限于儿童的年龄和性格特点。学生的阅历有限，无法独立地去理解一部音乐作品。必需依靠于老师的讲解和引导。然而，有的老师一模一样空口说教，挫伤了学生学习的主动性。运用多媒体把视听结合起来，把奇妙的音乐与生动的图像联系在一起，辅以儿童化语言的讲解，以直观的视听效果触发学生的联想与想象，以生动的情境引发心灵的感知和情感的共鸣，从而达到对音乐作品深层的理解与感悟。

例如，过去在观赏《牧童短笛》这首钢琴曲时，乐曲的背景学问、曲式结构和旋律特点等的讲解与乐曲的观赏不能同步进行，破坏了学生观赏音乐的留意力。即使老师介绍一段播放一段，介绍与观赏同步，但音乐作品本身的完整性被支解得支离破裂，影响学生对音乐形象的想象，减弱其艺术魅力，这种教学很简单产生与音乐相悖的现象，而利用多媒体就能使音乐作品塑造的艺术形象更加显明。我在课件设置上，简介乐曲内容时，播放制作好的电脑软件，在悠扬的乐曲声中，依次出现一幅幅淡淡的水墨画，一个牧童骑在牛背上悠然的吹笛子，以及在草地上溪水边欢乐游戏的情景。事先制作好的提示性文字资料也同步显示在屏幕上，这样多机并用，给学生供应了视觉和听觉方面的刺激，把乐曲观赏环境变成画面与声音交相呼应的宽松的学习场景。音乐形象生动的呈现出来，如闻其声，如见其人，大大激活了课堂的学习氛围，创设出观赏的情境，学生的审美体验被推向高潮。这样通过合理的设计与选择计算机代替了幻灯机、投影仪、粉笔、黑板等传统媒体，实现了它们无法实现的教化功能。

三、多媒体对化解重、难点的作用

音乐教材中的重点要使学生驾驭、难点要让学生理解，难点往往是关键性的学问点，而这些重点、难点所在往往抽象难懂，也往往是学生学习的障碍。假如难点不突破，学生不仅不能达到理解、驾驭学问的目标，而且也会丢失学习信念，降低学习热忱，而多媒体的优势是直观形象，它能化繁为简、化难为易、化静为动，将老师平常说不清、道不明，学生不易理解和驾驭的学问一目了然地呈现在学生面前。在重、难点之处应用了形象直观多媒体协助教学手段动、静结合无疑能达到最优化的效果。在小学音乐教学中，抽象的理论学问教学是音乐老师面临的最大难题。如观赏交响童话《彼得与狼》，这首作品是用固定的乐器和音型去表现各个角色的形态、动作和性格特征。让学生们理解音乐各要素对音乐形象塑造的作用和启发学生的音乐想象力是重难点。在进行这一课教学时，老师可抓住孩子们喜爱小动物，喜爱听故事的心理特点，充分利用多媒体的优势，将音乐中出现的彼得、小鸟、猫、鸭子、狼等动物和分别用来“模拟”表现这些角色的小提琴、长笛、单簧管、双簧管、圆号等乐器，细心制作出多媒体课件。

首先，介绍以上乐器的音色特点，同时放映小鸟唱歌、小猫爬树、鸭子戏水等动画片断。这样，既可激发孩子们的学习爱好，又可通过声像使孩子们对以上乐器的音色及形态有初步了解，同时培育了同学们音乐观赏的基本实力。

接着，先听辨用不同乐器演奏的音乐片段，再放映出各种乐器图形和各个角色，让学生协作进行如下活动：一找，每段音色是什么乐器演奏的；二想，音乐是快是慢、是高是低、是和谐是不和谐，塑造的什么角色的形象；三做，仿照所扮角色的动作；四说，说说音乐所代表的音乐形象的性格特点。通过以上分段观赏，用不同方式诱导、启发孩子们在赏心悦目、轻松欢乐的气氛中不知不觉地解决了难点，突出了重点，找出了规律。加深了他们对音乐形象的理解，体会到音乐速度的快慢、力度的强弱、声音的色调在音乐形象塑造上的重要作用，拓宽了孩子们的音乐联想力。

由于学生年龄小、生活阅历缺乏，往往教授一个简洁的读谱学问，都要花费许多的时间和精力，学生简单出现理解偏差，不到位，甚至思维阻滞的现象。此时，发挥多媒体课件的作用，把抽象的音乐理论形象化，为学生供应身临其境的感性相识，让他们在对簇新事物的尝试中克服畏难心理，增加自信念，使他们处于一种主动向上的亢奋状态，情愿调动自己的全部力气进行实践。例如：在音符的相识中，我设计了一个小音符找家的嬉戏，让学生利用鼠标的点击和拖动来为小音符找家。假如拖放正确小音符便会对学生说感谢。假如不对，小音符就会滑落原处。学生们被这个嬉戏深深吸引了。在嬉戏中，孩子们很快驾驭了每个音符的位置、音名和唱名。效果很好。通过多媒体，使教学难点由远及近，由深化浅，变得通俗易懂。也提高了学生学习乐理学问的爱好。

四、多媒体在歌曲教学中的作用

多媒体引入音乐教学，可以大大提高课堂教学的效率。音乐是一种听觉艺术，是通过音响塑造音乐形象，而多媒体计算机协助教学能给音乐课创建出听觉形象和视觉形象的联合体，它集图像、动画、文字、声音于一体，能较好的突破时间、空间、宏观、微观的限制，将学习材料及协助材料演绎得声情并茂、出神入化，处理得形象直观、生动逼真，能够极大调动学生的学习主动性；激发他们学习的爱好和探究学问的良好动机，营造出和谐、热情的课堂教学氛围，使音乐形象在儿童的心灵中产生巨大的影响。那么在这种美的情景和氛围中，学生们必定心情高涨，学习信念倍增，学习效率高自不必言。

多媒体的介入活跃了音乐课堂的气氛，调动了学生学习的主动性，丰富了音乐课的教学方式，使音乐从单纯的听觉艺术拓展为视听艺术。学生在音乐活动中自觉运用多种感官的参加，从而极大地激发了学习的爱好，引发了学习的动机。在《过新年》一课中，老师应用多媒体播放从网络上收集的各族人民欢庆佳节的喧闹场面，陕北的秧歌、舞狮、舞龙，江南的灯会，北国的冰雕等片段，带给了学生无以伦比的震撼的视听感受。让他们从中真正的感受到各族人民在过华蜜生活的喜庆场面。既激发了学习爱好又增加了对各民族的了解。此时播放新歌《过新年》，拉近了学生与音乐之间的距离，增加了亲切感，同时弥补了以往传统教学中挂图式静态教学的不足，使课堂充溢动感，使学生在和谐融洽的教学氛围中，不由自主地萌生宠爱音乐的爱好及参加歌颂活动的剧烈愿望。

五、利用多媒体，创设情境，激发爱好

在新课程改革中，培育学生的创新意识和实力被摆到了特别重要的位置上。音乐以他独特魅力，成了最好的桥梁。在音乐课上利用多媒体课件，能为学生供应开放的学习形式，营造信息场。多渠道地向学生供应与教学内容相关的信息，不仅能丰富学习的学问，开阔学生的视野，同时也能活跃学生的思维，让孩子们在音乐中张开想象的翅膀，激发和培育他们的创新意识和实力。

如在教小学音乐《小雨沙沙》这课时，借助多媒体创设情境，用生动的画面，把学生带进一个崭新的境界，使学生爱好盎然地投入学习。一上课，老师首先出示一幅多媒体课件：（音乐大楼），然后讲解；在今日的音乐课堂里，有一座奇异的音乐大楼，里面住着几个好挚友，他们每天在一起唱歌，世界上最奇妙好听的歌曲都是由他们组成的，你们知道他们是谁吗？今日，这些作曲家给我们带来了几个小问题，然后出示问题，让学生通过合作的形式解决问题。学生甚至又提出了许多的问题。这样，通过多媒体创设出最佳的教学情境，激发学生的学习热忱，激发了学生的参加动机，同时激发了学生的创建欲望。让我收到意想不到的效果。

多媒体协助教学，结束了一本书、一支粉笔和一张黑板的传统教学模式，是实现教化现代化的必经之路。多媒体教学不仅对老师的教学带来极大的便利，但更重要的是向学生展示一个全新的空间。学生在声、图、音、像的多媒体环境中，充分发挥学生学习的主动性，这就引导学生主动、主动地动手、动口、动脑，让全体学生自始至终主动主动地参加到学习地全过程之中,使他们的智力素养和非智力素养在参加过程中得到主动的提高。总之，随着信息技术的不断发展，多媒体将作为重要的工具和手段被广泛运用到课堂教学中去，发挥越来越重要的作用。

小学音乐教学反思6

一、把握学生心理特征，从而对课堂纪律进行调控

这学期我任教低年级的音乐课程，在音乐课堂上，前几分钟，同学们的协作还是相当不错，可是很快课堂就出现难以整理的“喧闹”。记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好了解低年级学生的心理特征，在上课后15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情景，当时我只会发脾气，所以最终使得学生和老师也出现比较僵的情景。这样一来，学生对老师的好感也消逝，同时也影响到老师的教学质量。之后我查阅了相关书籍，明白低年级学生的心理特征，他们都是集中力时间比较短，所以必需把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自我的教学支配做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。经过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好驾驭本节课的重点及难点学问。而导入的方式也必需引起学生的爱好，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者闲聊的方式导入都是相当感爱好，。所以说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经能够提高一半。

二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉

在音乐课中，学生们对于唱谱从来不感爱好，反而感觉到乏味。刚起先我对这情景并没有摸着头脑，还以为是他们偷懒。

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受本领，是审美本领的基础。所以先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不冲突。对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生观赏，以听领先。并让学生和着音乐做简洁的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生观赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的爱好。再经过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增加其自信念，加深对音乐的酷爱。

三、让乐器和舞蹈走进课堂

在音乐课中我发觉，每当课上接触到乐器或者舞蹈，学生们都非常感爱好，但却是老跟不上节奏。

乐器和舞蹈在课堂的恰当运用，是能够把课堂的气氛变得最活跃。并且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，假如只是简简洁单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的进取性。所以在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来在辅导，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一样。然后我再作乐器示范，最终每组学生中选择几位出来表演，学生学习的效果很幻想。

小学音乐教学反思7

观赏维瓦尔弟的《春》采纳了这样的教学程序：

一、揭示乐曲的曲式结构：直截了当告知学生，这首音乐是回旋曲。它的曲式结构是这样的：A-B-A-C-A-D-A-E-A。其中A是主题音乐，B、C、D、E分别为不同的插部。

二、了解音乐的主题乐句。唱音乐主题：听老师唱一唱，跟随老师唱一唱（音乐相对学生的年龄水平有相当难度）；倾听音乐主题，你觉得主题音乐带给你怎样的感觉，让你联想到春天的什么？再次倾听哼唱主题音乐加深对主题音乐的印象，并感受春的朝气。找主题音乐，倾听全曲，假如听到主题音乐哼唱并举手表示。

三、倾听各个插部。听后说一说，音乐的特征，想象可能是表现春天的那一种形象？倾听验证，并结合“生活实际——绘画色调——音乐特征”三者的联系，为各个插部填上颜色，并说出理由，要求以音乐特点为主。

四、完整的倾听。分两个环节，一通过录像观看倾听，了解小提琴协奏曲所用的乐器，倾听中视察每个形象分别用什么乐器表现，有什么特点。二完整倾听，整体感受观赏。

反思：

这样的教学程序，和以往不同主要在于第一个环节。自从音乐新课程实施以来直截了当的告知，几乎从音乐课堂上消逝了。好像只有学生自己探究的才是唯一正确的，否则就不符合新课程的基本理念，就会扼杀学生的发展了。可是将近三年毫无疑问的引来了争议：有时候为什么放着直道不走，偏偏要旁敲侧击呢？淡化了双基的音乐教学，路走得长吗？

从课堂实施的效果来说，我觉得学生就了解了回旋曲的曲式结构，并能够感受到《春》是回旋曲这一点，是特别乐意和骄傲的。（现在想来如有一张量化的表格来衡量该多好！）这一点从学生仔细倾听的表情、看法和言语上体现的很明显。本次教学，三个教学班的纪律都特别好。

就首先哼唱了解主题音乐这样的教学设计，最初的想法是承接曲式结构的介绍，直奔主题，比较省事、省时。了解主题音乐共支配了四个环节，唱——听——再听——找。逐一加深印象，增加体验，春天的音乐印象被牢牢刻在学生的脑海里。学生在初听主题时都面带微笑、眼露喜色。丁一涵说：“我觉得仿佛春天的万物都在复苏的感觉，充溢了朝气。”徐阳说：“似乎小草欣欣然张来了眼，小动物们在劳碌着，大家都很快乐。”蒋紫嫣：“人们的心情是喜悦的，似乎在春游，很喧闹。”……而找寻“春天”时，三个班的学生几乎全都能高举手臂，欢乐的哼唱，学生完全沉醉在音乐的意境中。

色调和音乐的通感有时是建立在一种直觉的表达上的，当要学生回答一个为什么的时候，则更多的是建立于生活实际的感受中。于是音乐便从生活与色调间淡出了。有意识的要求学生将联系的着眼点放在音乐上，围绕音乐，从音乐的凹凸、强弱、快慢、音乐的心情等音乐要素动身来谈谈感受，这很有必要。比如学生在表现其次插部的音乐时，颜色感各不相同，那么不妨再来倾听一遍音乐，再次感受一下音乐的特征。学生都说这段音乐很柔软，很美丽。沟通中刘蕊同学来了个总结：“我觉得音乐很柔软，淡雅的颜色都很适合。”真让人心花怒放。

这节课花了大约三十五分钟的时间观赏《春》，这样的教学时间支配，假如参照老师用书的建议，我明显是大大超时了，但是从课堂上学生的心情反应和留意的集中度来视察，学生没有表现出一丝一毫的烦躁担心或者不情愿接着倾听的感觉。相反，听完一遍，学生还会有所担忧的、焦急的请求：“再听一遍！我们还要再听一遍！”究其缘由，我觉得当学生觉得能够清楚的了解音乐要素，并明白音乐要素所要表达的含义时，也必将对音乐产生爱好，而且这种爱好决不是停留在表面的浅层爱好。缘由之二，器乐的演奏在音乐诸要素中同样起着不行低估的作用，学生擅长仿照的特点使得他们在观看录像时，就等于给了学生与大师沟通的机会。在录像观赏中，学生可以通过视觉直观地感受小提琴、大提琴的演奏，各种乐器的协作。尤其当小提琴表现小鸟的鸣叫和大提琴表现春雷声声时，更加身临其境。学生可以清晰明白的感觉到小提琴的颤音从演奏者的指尖流淌出来，而大提琴演奏者有力的振臂则让人感受了那尽情投入的演奏。录像的现场表演让学生大开眼界，学生很乐于接受。真希望教材能多一些这样的配备。

小学音乐教学反思8

歌曲《在遥远的森林里》是一首曲调轻愉快泼，音乐形象显明的法国儿童歌曲。歌曲以清爽，流畅的旋律，生动地描绘大自然中“布谷鸟与猫头鹰”亲切话语的情景，富有童趣。旋律采纳重复的手法，曲中的衬词“咕咕”使歌曲形象更加显明。全曲结束在mi音上使人感到亲切的欢叫声在森林里久久回荡。

《在遥远的森林里》以显明的音乐形象和活泼悦耳的旋律深受学生的宠爱。在教学中，我力求创设和谐的教学环境、采纳新型的教学方法，以建构学生学习主体地位为教学宗旨，引导学生通过在“活动”中学习，在“主动”中发展，在“合作”中增知，在“探究”中创新，在这堂课中以“学生主体发展”为目标的进程中，达到了显著的教学成效。

这节课我注意情景的创设，首先让学生在《在遥远的森林里》的乐曲声中仿照小动物进教室，既把学生带入到歌曲背景中，又让学生熟识了歌曲旋律。之后的练声曲和节奏练习也都以森林为主线绽开。教学中我利用图片、多媒体课件等设置情景，让学生有身临其境的感觉，来激发学生的求知欲，引发起充分的想象力。在歌曲教学部分，我边范唱边用课件向同学们展示了森林的漂亮风光，同学们个个听得入迷、看得全神贯注，为之后的演唱歌曲打下了基础。

在优化和谐的师生关系过程中，老师要擅长发挥“情感效应”的作用，这是开启学生智力和美妙心灵的钥匙，是激发学生追求真理的动力，更是建立和谐师生关系的关键。在学唱歌词部分，我变更了读歌词的方法，采纳了师生问答法，把歌词的内容变成问题，让学生回答，这样既使学生很好地理解歌词，又激起学生的学习爱好，从而牢记歌词。

小学生年龄虽小，想象力却很丰富。我认为这个阶段用音乐来启发学生，用音乐打开学生想象的闸门，在音乐教学中，学生只有在理解音乐的基础上才能产生创建的实力。在创设自己心目中的森林这一教学环节中，在学生理解歌曲的意境后，我让学生绽开想象的翅膀，把教室变成森林，把自己想成森林的一部分，共同表演歌曲，只见有的学生表演花、草、树；有的学生扮演的猫头鹰和布谷鸟让我看了都忍俊不禁，在音乐的衬托下，学生用丰富的肢体语言很好地表现了他脑中遥远的森林，师生间共享着创建所带来的奇妙。

同样创编歌词部分，我让学生分成小组，各小组成员在组长的带领下相互协作，一起创作，在我适当的指引下和激励下，学生的创作欲望也被激发出来，一首首趣味盎然的歌词应运而生，学生在展示自己作品的时候，听到来自伙伴的掌声时，都充溢骄傲的神情。每个孩子都须要赞美、确定和激励，这样他们对音乐的热忱以及创建力会不断高涨。。

总之，课上还有很多不足和缺点，如：教学思路还应更为清楚；重点要突出；抓手要明确等，我会在今后的教学中加强探讨与摸索的。

小学音乐教学反思9

“生态课堂”提出：课堂是学生成长和发展的非常重要的场所，作为老师，必需充分相识到课堂构成因素的困难性，重视课堂建设。老师应坚持的原则是：多方面、多角度地协调课堂的多种因素，保证信息流淌在课堂中的畅通无阻，保证信息能通达到每一个学生，并促使每个学生依据自身实际，最大限度地把有效的和有用的信息固定为本身的心理品质。

刚起先学习“生态课堂”教学理念，实践“生态课堂”教学过程，我肤浅地认为：作为老师的我就是“阳光、水、空气”，而学生就是“植物、动物”，教学方式就是“土壤、细菌”等等。然而，通过此次课堂教学改革阅历沟通会的研课、听课、学习、探讨，才进一步意识到“生态课堂”绝非如此简洁。下面我就以钱亚萍老师的《荷塘欢歌》为例谈谈我的体会。

一、走近学生，启迪学生的音乐听觉

都说音乐首先是“听觉”的艺术，但在我们的音乐课堂教学中，许多时候，学生感受、体会音乐，往往是在老师的讲授下再去体验，而不是通过对音乐的干脆体验——倾听中产生。这种学习方式能使课堂教学环节环环相扣，刚好完成教学流程，却违反了音乐学习的规律。那么，如何引导学生自觉倾听、感受音乐又奇妙结合教学环节，进行符合音乐学习规律的教学呢？

钱亚萍老师在《荷塘欢歌》课堂教学中的一个环节对这样的状况作了奇妙处理。钱老师在出示儿歌后，插入现代音乐家班得瑞的轻音乐《大自然的吟唱》，钱老师要求“听音乐，用想象作画笔，画出傍晚时分池塘的漂亮景色”。在无语、安静、自然的短短一分钟音乐中，给学生肯定的空间，让学生自己感受音乐，发挥想象描绘大自然美景，环节紧凑，处理奇妙。一方面充分体现了音乐具有模糊性和多解性的特点，另一方面又充分发挥音乐自身的魅力，引领学生进入安静、和谐的气氛中。这样的课堂环节生动地诠释了“生态课堂保证信息能通达到每一个学生，并促使每个学生依据自身实际，最大限度地把有效的和有用的信息固定为本身的心理品质”。

二、走近学生，启发学生的节奏创建

苏霍姆林斯基说过：“真正的教化才智在于老师爱护学生的表现力和创建力，常常激发他们体验学习欢乐的愿望。”音乐课堂更是培育创建精神和创建实力的舞台，老师要努力激发学生的创建欲望，充分挖掘教材中的可创建因素，点燃学生创建思维的火花。在我们的音乐课堂教学中，许多时候却是为了“创建”而创建，经常忽视孩子们的爱好，或者只在乎孩子们表面上的爱好。钱亚萍老师在《荷塘欢歌》的课堂教学中，就较好地处理了这个问题。

同样是为熟识歌曲节奏玩节奏嬉戏这一环节，钱亚萍老师设计用圆舞板仿照“蛤蟆唱歌”。圆舞板的音色与蛤蟆的呱呱声比较接近，老师领，学生学，一唱一和，整个教室就是一片欢快的“荷塘”，一片欢乐的歌颂“蛤蟆”。在这样一片欢快的鸣唱中，钱亚萍老师再请学生们自主选择同学商讨，共同进行节奏创编，学生的视觉和听觉效果达到一样，效果凸显，充分体现了老师和学生的才智，更体现了“生态课堂的自然美与和谐美”。

三、走近学生，巧诱学生欢乐的歌颂

音乐课堂中的歌曲教学是音乐课的“重头戏”。音乐课堂中的歌曲演唱，不仅须要歌词背唱，音调精确，音色美丽，还要求通过演唱的速度、力度、表情投入等表现歌曲。假如在演唱时还具有特性化的表现，那是对唱曲本身的丰富，再创建，是歌曲演唱的完备演绎。而这样的表现，只有学生具有了剧烈的参加意识和创建热忱，才能在歌颂教学中表现、表达出来。在我们的教学公开课中，有声音美丽，表情投入的演唱，却很难寻找特性化的表现，剧烈的创建热忱。那么，怎样激发学生剧烈的参加意识和创建热忱呢？

钱亚萍老师在《荷塘欢歌》的课堂教学中对这样的状况作了奇妙的处理。钱亚萍老师在教授歌曲《数蛤蟆》中，奇妙地应用了《数蛤蟆》中的“数”，用接口唱的形式，老师唱：“一只蛤蟆几张嘴，几只眼睛几条腿？”学生接唱：“一只蛤蟆一张嘴，两只眼睛四条腿。”依此类推，分别用接口唱的形式演唱了“两只蛤蟆……三只蛤蟆……”，学生剧烈的创建热忱，特性化、情趣化在这样的接口唱中被充分激发。体现了“生态课堂是学生主动探究、主动学习的场所”。

通过学习钱亚萍老师的《荷塘欢歌》这堂课，我领悟到：真正的生态课堂是老师和学生才智火花的碰撞、迸发；是老师和学生才智的互动、交汇乃至升华；它是自然和谐而产生的超乎异样的默契、协作。这样的课堂教学充溢着灵动和才智，这样的课堂教学就是我所追求的志向课堂。在这样的课堂中，老师和学生都是课堂的教者、学者，他们是相互作用，无法单独剥离的一个整体。

小学音乐教学反思10

我在教授《放牛山歌》时，我遵循了以下几点：情景想结合，学生主动参加学习。

一、主动参加学习：先让学声朗读歌词，在朗读的时候最好把这种民歌的风味读出来了。把不相识的字进行教学。特殊是要把方言唱出来。观赏《小放牛》的时候，先把歌词抄出来，利用动画音乐，让学生跟音乐哼唱。在倾听器乐《小放牛》，先整体听全曲，让学生感受一下，再分段听，让其回答问题。最终在复听一遍。

二、情景结合：因为这首曲子是民歌，有地方特色。所以我们先复习了其次课的草原，这也是有地方特色的作为这首新曲子的导入。听完后了让学生主动参加进来，随着音乐做放牛、赶牛、捡柴的动作。让学生更好的体会曲子。在观赏《小放牛》放动画给学生看，这样激发他们对民歌的爱好。

在次课中我还有许多不足之处，在情景导入中让学生随音乐做这些动作的时候，应当要做好课件，让学生先看了，在自己实践，这样效果会更好。我应当作为一种嬉戏，分组竞赛，这样学生的课堂纪律会更好，全部的学生都会主动参加。在歌曲对比的时候，讲的不够生动，没能调动学生的爱好。

小学音乐教学反思11

在教授二年级学唱歌曲《草原就是我的家》，要求学生用美丽、抒情而有连贯的声音歌颂。同学们在观赏了歌曲后，发挥想象，用语言描绘出草原上漂亮的景色：蓝天、白云、草地、蒙古包、牛羊成群……于是我请大家用模声词“呜”轻哼歌曲旋律，同学们都特别投入地唱了起来，可突然几下又低、又重极不和谐但又非常熟识的。“呜”声转入耳际，“肯定是刘强！又是一阵低而重的“呜”声，还夹着几声偷笑，我心头忽然拂过一丝不快，这时又另有几名学生竟然也偷偷地跟着学，忽然，教室里引起了一阵骚动。我真想把琴声停下，对他们指责一番，但转念一想，还是耐住性子，只是边弹琴边用目光搜寻到那几个孩子，在目光的对视中，他们的声音轻了下来。唱罢，我离开钢琴，默不作声地走到大家面前，几十双眼睛都盯着我。我仔细地说道“草原上的天气真不错，蓝蓝的天空，雪白的云朵，太阳公公笑眯眯——突然飘来了一朵乌云，又飘来了几朵乌云(边说边看这几名学生)，遮住了太阳，遮住了白云，哎!我们玩不成了，嬉戏也做不了了，真扫兴！”同学听后也都满脸扫兴的样子，我接着问道：“你想对‘乌云’说些什么呢？”同学们争先恐后：“乌云，你快走吧，把好天气还给我们5”“乌云你真厌烦!”同学们的话使“乌云”低下了头，我见教化的效果已经达到，便说，“让我们一起像天上的白云一样轻轻地用‘呜’再来唱一遍，老师信任，乌云听见了我们奇妙的歌声肯定会变成白云的！”说完向“乌云们”投去信任的目光。音乐起，这回再也没有听到不和谐的声音，大家始终用美丽好听纳粞崃苏馐赘枨竺娴谋硌莼方谝裁挥惺艿秸舛?“小插曲”的不良影响。

在这堂课所出现的状况中，我采纳了“示意效应”，而不是干脆去指责这些同学，给他们留了“面子”。作用反而更好。心理效应在音乐教学中的影响不行低估，心理效应是指由于某个人的言行或某种事物的发生发展而在人的心理上引起的反应和效果。其中示意效应是老师在每堂课上都会用到的一种心理效应，它是指用含蓄、间接的方式对别人的心理和行为施加影响，从而使示意考不自觉地根据示意的意愿行动。示意效应在详细实施中主要表现为干脆示意、间接思想倾向、道德品质、心理健康平衡等人格效应。

因此了解并驾驭音乐教学心理效应的特性与规律，利用和发挥其主动作用，防止与克服其消极作用，对老师顺当开展音乐教学活动是非常有帮助的，对提高音乐教化教学质量也是大有好处。

小学音乐教学反思12

１．节奏训练是视唱练习的基础

音乐语言最重要的两个要素是旋律与节奏，而节奏可以脱离旋律而单独具有表现力。节奏训练先行，能使视唱教学中的难点得到解决，从而取得事半功倍的效果。

歌曲中的重点乐句可以先放慢速度练习，一拍时值放慢为二拍来练习，三连音可放慢为三拍来进行练习，待练得精确、稳定、巩固后，再复原到原速进行练习。放慢速度练习，能降低难点，有利于学生从易到难渐渐驾驭重点乐句。

２．音准是视唱练习的核心

离开了精确的音高，音乐就会走样。因此，建立音高概念，训练唱准音，始终是视唱教学的核心问题。不少刚进小学的新生，当我让他们区分老黄牛叫与小鸟鸣、大钟与碰铃的音高时往往分不清。他们对声音的凹凸、长短、大小（音高、音值、音量）混淆不清。

只有听准了才可能唱准。从小帮助学生建立音高概念和培育他们的听觉实力是特别重要的。我让学生听辨大钟和小铃，火车汽笛鸣和汽车喇叭叫等声音的凹凸。也在钢琴上弹奏单音进行对比，如“１”比“５”高还是低？“５”比“３”低还是高？低年级学生从简洁的单音听辨练起，渐渐地发展到听简洁的乐句。

在听的基础上，培育学生辨别音高的实力，如辨别一些动物的叫声和平常日常生活中所听到的声音。先辨别差别大的，再结合歌曲，辨别歌曲中的不同音高乐句。启发学生专心去听，培育他们对音高的想象力、辨别力，从而唱准曲调。

唱是“听”“辨”的目的，也是音乐教学效果的再现。在听、辨的基础上进行视唱练习，这时应对音高、时值、速度力求精确。练习时可让学生借助手划拍、击拍，使学生能更快、更好地学会视唱曲调。

小学音乐教学反思13

小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素养。音乐教化不但能够培育学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创建力，也能培育学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。

我在教学中一向认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是小学阶段所开设的课程，仅有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校安排的课程，都得无条件的完成任务。

总之，音乐教化不仅仅具有协助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教化功能。音乐教化对于培育学生德智体全面发展有着重要的作用。

小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，事实上现阶段我们主要以歌颂课为主。我的详细做法是:

一、指导学生熟读歌词。

在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的一般话进行朗诵歌词，要留意咬字、吐字的精确度和清楚度，要求字正腔圆。同时依据歌词的资料向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教化。

二、引导学生理解歌曲的心情。

老师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过许多老师的教案，总发觉我们的老师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们常常在探讨的是我该怎样做、怎样教，很少探讨学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连老师说的每一句话都有了，只有没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样支配，却没想到作为“教学是老师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个困难多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应当包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，假如没有一个良好的环境，学习者的主动参加、主动体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。

在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热情地”、“庄重地”等等歌曲心情，可让学生结合歌词含义，在歌颂时力求处理的恰到好处。

三、读谱训练。

在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有必需的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，的确难以到达标准音时能够适当降调，并激励学生要常常练习音阶，到达拓宽自我音域的目的。

教学生学会学习。“授之以鱼，不如授之以渔”，教学生学会预习，学会听课，学会做作业。每学一篇新课文之前，依据课文资料进行常规预习，搜集相关资料，补充对课文资料的介绍。刚起先有一些同学不明白怎样预习，我就请预习做得好的同学讲自我的阅历，对这些同学是很大的促进。有有部置就要有检查，刚好