高中美术-第三课 我们怎样运用自己的眼睛教学设计学情分析教材分析课后反思

三、《我们怎样运用自己的眼睛》教学设计一、导入:课前让同学们通过阅读和网络搜索的方式来搜集旷世名作《蒙娜丽莎》的相关资料，大家都准备了吗？播放图片:当我们面对这幅油画时内心是否会有诸多的疑问？这位神秘女郎究竟是谁？她为什么会成为今日的超级巨星？她的微笑隐藏着什么秘密？一幅作品所包含的信息是多方面的，仅仅靠观察外部和浅层的思考并不能真正理解这幅作品，我们该怎样运用自己的眼睛来欣赏美术作品呢？任务单（音乐）一组：达芬奇的生平二组：文艺复兴与中世纪的差别三组：《蒙娜丽莎》的艺术成就四组：《蒙娜丽莎》对后世的影响（艺术素质测评成绩的依据是同学们的课堂表现。）希望同学们积极参与。小组讨论约5分钟，每组推荐同学代表上台展示讨论结果。贴在白板的知识树上，并讲解。其他同学可作补充，老师点评。一、达芬奇的生平:欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为"文艺复兴时期最完美的代表"。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师。他还擅长雕塑、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产。二、文艺复兴与中世纪差别：文艺复兴：是一场发生在14世纪中期至16世纪末的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。核心：人文主义精神，人文主义精神的核心是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想。中世纪基督教神权统治，压抑和禁锢人的世俗欲望，妇女行为受到诸多约束。中世纪后期出现了人文主义思想，绘画也发生了一些变化。以人体解剖和空间透视来处理绘画问题。三、《蒙娜丽莎》的艺术成就：结合课件，《蒙娜丽莎》眼睛和嘴角及手的分析。这是\o"达芬奇作品"达芬奇的著名肖像画作品，它代表了达芬奇的艺术思想。画面描绘了一位恬静端庄的美丽女性，她充满着对生活的喜悦和信心。画家敏捷地抓住少女一瞬间微笑的表情，表现出她微妙的心里活动，给观众以丰富的联想。肖像以柔和的色调、细腻的手法刻画了她的脸部、颈部和手部。这种甜美的艺术风格和文艺复兴时期对人性的歌颂，以及对女性美的欣赏观念是完全一致的。《蒙娜丽莎》是意大利最早如此近聚焦描绘人物半身像的肖像画。其画幅不大，画面构图饱满，达·芬奇运用了透视法，使人物形象具有圆雕式的丰满体积。画中平稳端坐在椅子上的蒙娜丽莎呈四分之三面坐姿，椅子位于阳台前方，她的左臂扶放在椅子的扶手上，右臂倚靠住阳台的挡墙，右手十分自然的搭放在左手上，这样的造型强调了被画者的高贵和威仪。戴在头上精致的黑色面纱时常被误认为是悲伤的隐喻，实际上，它是美德的象征。在阳台的两侧有两个不完整的石柱，形成了一个俯瞰风景的“窗口”。这幅《蒙娜丽莎》是达芬奇的最高艺术成就，画中塑造的是一位有产阶级的妇女形象，画中背景优美，刻画细致，栩栩如生。人物坐姿端庄，作者使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，蒙娜丽莎的手柔嫩身材丰腴，充满女性特有的美感。近处的衣服皱着刻画精细，也反映出达芬奇在绘画上的严谨作风。在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”，也呈现出不可侵犯的尊严。之所以说神秘，是因为不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。四、《蒙娜丽莎》对后世的影响：现存于法国的卢浮宫，数百年来很多人对他充满好奇和探索。后期画家学会了肖像画的金字塔形构图、空气透视法和明暗渐隐法。通过图片分析《蒙娜丽莎》眼角和嘴角的处理方法、背景的处理、手的刻画分析。师：要认识一幅美术作品必须多角度观察和解释，运用美学、心理学、历史学等知识，找到其独特性和艺术价值，美术鉴赏需要通过感悟、观察、研究、比较才能全面认识。欣赏美术作品的方式主要有以下四种：感悟式鉴赏形式鉴赏社会学式鉴赏比较式鉴赏这是国画大师齐白石按照文学家老舍的要求完成的一幅作品，作品的题目出自清代诗人查慎行《次实君溪边步月韵》诗中的一句“蛙声十里出山泉”，老舍要求齐白石用绘画的形式去表现用听觉器官感受到的意境。问题：师：作品中看到了什么？画家是怎么表现的？作品联想到了什么？（学生自主欣赏2分钟）从墨点、墨团、墨线三方面分析产生联想。这幅画的高妙之处——就在于用图像来表现声音，让人听到蛙声。师：中国画讲究意境，善于发现画面的“言外之意”“弦外之音”。图片展示：齐白石《荷花影》师：凭直觉对这幅画的感受？学生思考回答。荷花在上，背景空白，是天空；花影在下，数条波纹，是池水，而且上静下动，水流的线条流动有很优美，数只蝌蚪追着荷花的影子嬉戏，像哄小孩一样，画面妙趣横生。墨色的运用，轻重、浓密有序。师：我们刚刚欣赏的两幅画属于我们前面讲到的美术作品的哪一类？生：意象。师：总结感悟式鉴赏要求从自身经验出发，充满想象力和无限激情去欣赏作品。这种方法比较适合于写意性和表现性的作品。因为此类作品追求的不是客观地记录对象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。师：在美术作品前最先观看到的是它的表面形式。课本：艺术形式：线条、色彩、笔法、构图等。展示图片：马远《水图》同学们分析：运用的那种艺术形式？分析是如何表现的水的不同状态？生：欣赏并回答。师：勾线，轻重不同笔法来表现，介绍马远“马一角”的含义。

展示图片：莫奈《莲池》尝试从色彩、笔法来分析一下这幅作品。师生一起分析：色彩：斑斓。似乎光线照耀的湖面就在眼前，有强烈的视觉冲击力。笔法：用水平笔法表现出水的宁静，用垂直笔法表现柳枝的摇曳身姿。两种笔法的结合使画面动静结合，充满了生机。师：完成课本的思考和交流生：（小组讨论）展示答案连环展开式构图：九色鹿人物结构比例准确：红楼梦人物敷色清丽：红楼梦人物平涂：九色鹿线条与色彩相互重叠与渗透：秋的节奏师：和感悟式鉴赏相比，形式鉴赏的理性成份要多一些，侧重于对作品艺术形式（线条、色彩、笔法、构图）的感知和体验，强调对形式的分析和把握。欣赏视频：学生回答视频模仿的是哪幅画？展示油画《夜巡》。师：面对这件美术作品，除了了解它的外在内容，构成形式之外，我们也会不自觉的思考：画家为什么要这么画，它有什么特殊意义？这种提问的方式就是社会学式鉴赏。

美术这种文化现象的存在与特定社会阶层和社会生活是离不开的。如果我们可以从文化背景或其他相关的社会因素中去思考和考察，就可以更深层次地理解该作品。画面的内容、艺术处理、《夜巡》名字的由来：生：讨论回答师：补充：伦勃朗作于1642年的油画《夜巡》是他一生中最著名也最受争议的作品。当时，他接受了为阿姆斯特丹城射手队成员画一幅群像的订件。伦勃朗在构图上一反陈规，画面采用接近舞台效果的手法，既让每个人的形像都出现在画面上，又安排得错落有致，塑造了一个庄严有序的战士出征场面。巧妙的光线运用为画面增添了某种神秘感，两个主要人物处于照明中心，神情逼真生动，强化了画面宏伟的巴洛克风格，作品因此带有风俗画和历史画的性质。但是，此画的顾主们却对作品很不满意，因为每位射手都付了相同的钱，但画面并没有为他们安排相同的位置和清晰程度。因此他们要求修改此画，但遭到伦勃朗的拒绝。为了索回画金，阿姆斯特丹射击手公会将伦勃朗告上法庭，并对他进行大肆攻击，引起轩然大波。可是到了19世纪，由于油画失色，表面的光油呈现黑褐色，有人误认为画家描绘的是晚上的场景，因此取名《夜巡》。师：总结社会学式鉴赏：偏重于对作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的认识、理解。师：用比较的方法鉴赏美术作品。比较的方法有很多，可以是横向的，比较同一主题、同一时代的艺术家采用了哪些不同的表现手法，也可以是纵向的，同一主题，在不同时代的环境中，艺术家采用了哪些不同的处理手法和表现形式。生：赏析《丛竹》（中国画纸本）（清）郑板桥《竹子》（中国画绢本）（北宋）文同生：先赏，表达观点师：补充北宋文同画以善画竹著称。他注重体验，主张胸有成竹而后动笔。从这幅作品我们可以看出文同的墨竹不追求构图的完整性，而侧重于表现竹子的韵律感——画面上竹枝倒垂，竹杆以淡墨写成，弯曲而富于韵律，竹叶茂盛而疏密得体。他的墨竹采用双钩的方法绘制，并且将叶面染以浓墨，叶背施以淡墨，郑板桥回乡以画竹为生度过了他贫寒而很有气节的一生。他一生只画兰、竹、石。他认为兰四时不谢，竹百节长青，石万古不败。这正好与他倔强不驯的性格相合。他的画一般只有几竿竹、一块石、几笔兰，构图很简单，但构思布局却十分巧妙，用墨的浓淡衬出立体感。竹叶兰叶都是一笔勾成，虽只有黑色一种，但能让人感到兰竹的勃勃生气。师：感悟式鉴赏侧重于情感，形式鉴赏离不开观察，而社会学式鉴赏需要探究，光凭想象是不够的。有比较，才有鉴别，用比较的鉴赏方法来鉴赏美术作品往往也会有意想不到的收获。这四种鉴赏方式有相互渗透的关系，而不是彼此对立的。在鉴赏活动中往往是两三种鉴赏方式综合运用。师：真正的欣赏,不光是用眼看,还要用脑”看”……三、《我们怎样运用自己的眼睛》学情分析高一的学生在学习积极还是很高的，喜欢上美术鉴赏课，整体素质较高，思辨能力强，有很好的学习自觉性，而且高中生的身心发展水平已接近于成熟状态，具有一定的分析问题解决问题的能力，勇于探究，敢于否定，老师要积极评价；但消极因素也同样存在，由于初中美术的模糊化，平时文化课的学习压力大，导致了绝大部分的学生根本无暇了解美术。所以就针对高中生的接受能力，通过分析一些具体的实例与图片，通过讨论的方式多结合作品，把枯燥的理论加以“软化”，让学生多体验并留下印象。理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型：①感悟式鉴赏；②形式鉴赏；③社会学式鉴赏；④比较式鉴赏。需要指出的是，这四种鉴赏方式之间有相互渗透的关系，而不是彼此对立的。三、《我们怎样运用自己的眼睛》效果分析本节课结合教材和学生的身心特点，在教学设计中，从学生的兴趣和认识水平出发，利用漂亮的图片和背景音乐吸引学生的注意力。帮助学生突破以往简单化、概念化的习惯，让学生比较熟悉的从形式和社会学等角度理解作品内在精神。通过观看视频，倾听音乐，让学生在愉快中学习，激发学生学习美术的兴趣，帮助他们建立学习的成就感和自信心。达到了预期效果。三、《我们怎样运用自己的眼睛》教材分析本课教材选用的是湘版高中美术鉴赏上篇第一单元美术与眼睛第三课《我们怎样运用自己的眼睛》。本单元是美术鉴赏的入门课程。在学习过程中，学生主要是通过对一些有代表性的美术作品进行尝试性分析，系统地获得美术鉴赏的基本意识，掌握科学的鉴赏方法。本课介绍的就是美术作品的四种鉴赏方法。

这个内容主要包括两个层面：1、对美术作品的认识并不是千篇一律的，我们可以从不同的角度来欣赏，而不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的；因此，对美术作品的认识并不是固定不变的，随着社会科学的发展和人类文明的进步，我们可以有更新的方式去解读作品的内涵。2、理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型：①感悟式鉴赏、②形式鉴赏、③社会学式鉴赏、④比较式鉴赏。这四种鉴赏方式之间有相互渗透的关系，不是彼此对立的，而是感性向理性深度过渡。三、《我们怎样运用自己的眼睛》评测练习两个同学(同桌)一个小组，完成课本第9页的思考与交流。下面的词语是从行时间上的角度来描述这三幅作品的，尝试对号入座。1、九色鹿（局部敦煌第257窟壁画）（北魏）2、秋的节奏（油画布面1950）（美国）波洛克3、《红楼梦》人物张明山连环展开式构图：（）人物结构比例准确：（）敷色清丽：（）平涂：（）线条与色彩相互重叠与渗透：（）三、《我们怎样运用自己的眼睛》课后反思这节课的教学活动，在于使学生掌握美术鉴赏的入门途径，培养了美术鉴赏的基本知识，着重让学生体验美术作品在表现内容与表现形式方面的多样性及针对针对这些内容和形式而产生的多种欣赏方法。设计了一些活动或通过学生的讨论探究来扩展学生思维。同时运用了一些新课程的理念，关注和体现了学生的情感、态度和价值观。在自主学习、合作学习、探究性学习和师生互动的美术课堂教学方面等做了一些的尝试。本课教学设计特色与优点主要体现在以下几方面：一、课堂学习中教师的角色转换比较到位，教师充当了一名组织、引导者、交流的伙伴，让学生为小老师的角色为其探究到的成